El autor pretende, a través del análisis del estilo musical, acercar al lector a la obra de creación, descubriendo a través de sus distintos elementos, su originalidad y su vivencia particular. Esta obra ofrece al oyente y al intérprete, al maestro y al estudiante, un camino para comprender la naturaleza de la forma del movimiento musicales, y las diversas facetas de la experiencia musical. Plantea un análisis global del estilo musical en el que intervienen todos los elementos, para dar a la composición el valor de algo integrado y coherente. Este enfoque amplio, ambicioso, no se limita al análisis arómico-tonal al uso, sino que tiene en cuenta la totalidad de los fenómenos que participan en la configuración orgánica de la línea de tensiones general. El proceso que sigue LaRue es de una lógica aplastante, observando con precisión los aspectos sobresalientes de los distintos componentes del lenguaje musical, desde lo más general a lo particular. Así nos lleva a dilucidar la influencia que tienen en la configuración del estilo, el sonido (y dentro de él, el timbre, la intensidad, los matices y los tipos de textura), la armonía, la melodía, el ritmo y el crecimiento. Jan LaRue nació en Indonesia en 1918 e hizo sus estudios en los EEUU, doctorándose en Harvard en 1952. Desde 1957 es profesor del Departamento de Música de la Universidad de Nueva York. Sus trabajos de investigación abarcan, además del campo propio de este libro, la musicología y las aplicaciones del ordenador al campo de la música
El Tratado de Armonía de Zamacois (dividido en tres libros) fue publicado, por primera vez, en 1945 y aún hoy es considerado como un excelente manual de armonía tradicional. Esta materia forma parte del currículo académico actual, desarrollado por la Logse y por tanto siguen totalmente vigentes las enseñanzas plasmadas en los distintos niveles de esta obra.En las Advertencias Previas y el Apéndice que acompaña cada uno de los tres libros de Armonía, el autor refleja de manera muy clara la necesidad y posibilidad de ir más allá, relativizando cuestiones que parecen absolutas, a la vez que dando a conocer otras visiones e interpretaciones de los conceptos mostrados. Así, deja totalmente claro que un tratado de Armonía no es un código de lo musicalmente bueno o malo y por tanto no deben tomarse las reglas que se presentan en él como "dogmas absolutos" sino únicamente como orientaciones y consejos didácticos.Esta obra ofrece la posibilidad de adentrarse en el terreno de la Armonía, entendida como la sucesión de acordes regida por leyes de encadenamiento y resolución, de forma clara en su orientación y eficaz en su aplicación.
El presente cuaderno ofrece propuestas de diverso tipo (escucha, análisis, investigación, etc.) dirigidas a profundizar y afianzar los contenidos del libro del alumno. Se acompaña de un CD con las grabaciones con las que deberá trabajar.
Partiendo del titulo de una cancion de Joan Manuel Serrat, este libro, construido en torno a testimonios de reconocidos admiradores y de artistas cercanos al cantante, pretende ser el documento que acredite que Serrat esta mas vivo que nunca como lo demu
El libro que nos ocupa aborda, a la luz de la sociología y la historia musical, el desarrollo de la música madrileña durante el último tercio del siglo XIX. Para ello, se ha tomado como principal fuente informativa los escritos de la crítica musical aparecidos en la prensa periódica del momento, siendo la voz protagonista en la reconstrucción de su propia época. Así, se unen acontecimientos históricos y hechos musicales en una visión de conjunto, entrelazados con la intrahistoria de la ciudad y de sus habitantes. Al reconquistarse el tiempo perdido, presente y pasado son, curiosa y extrañamente, el mismo tiempo. María del Valle De Moya Martínez es Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Título Profesional de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Murcia, Título Superior de Musicología por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Título Superior de Lenguaje Musical por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Título Superior de Pedagogía Musical por el Conservatorio Superior de Música de Murcia, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Castilla La Mancha. Es Catedrática de Enseñanza Secundaria en excedencia y Profesora Titular en la Facultad de Educación de Albacete (UCLM) en el Área de Didáctica de la Expresión Musical. Ha sido Investigadora Principal en diversos proyectos de investigación de Castilla La Macha. Ha presentado comunicaciones en diversos congresos nacionales e internacionales. Es autora de varios artículos sobre historia de la música (asociacionismo musical en la provincia de Albacete desde finales del siglo XIX y del XX), creatividad y educación musical, música y educación en valores, competencia emocional y didáctica desde la música, creación de recursos musicales, así como otros relacionados con la innovación docente.
En 1977 pareció por un momento que el rock iba a autodestruirse; un ejército de adolescentes alocados vestidos con harapos y automutilados con imperdibles asaltaron las calles, las compañías discográficas, las salas de conciertos y le gritaron a la cara a los grandes intocables del rock que eran unos viejos parásitos que ya no valían para nada. Con los Sex Pistols como ariete, los punks protagonizaron la revolución más espectacular que la música había vivido desde la aparición del propio rock´n´roll como fenómeno cultural de masas, y aunque aquella guerra contra el aburrimiento apenas duró 21 meses, dejó un legado que 30 años después, sigue plenamente vigente y que genera constantemente bandas que frente al conformismo y la apatía, reivindican el ser uno mismo, no dejarse manipular y mantener vivo en el rock su espíritu transgresor. En estos 30 años, de los Sex Pistols a NOFX, de The Clash a Kortatu, o de Los Ramones a La Polla Records, el punk ha escrito la historia más aguerrida y corrosiva del rock. Y esta es su anárquica, singular e irrepetible historia. Enjoy Or Die.
Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografías encargadas para esta edición, que muestran los auténticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson & the Miracles, Diana Ross & the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imágenes frescas obtenidas de las entrevistas con los músicos, este título, excepcional y revelador, realiza un análisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla cómo un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguió convertir un pequeño negocio familiar en una auténtica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increíble. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografía gráfica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown.
El baile es la manifestación de la alegría. Con él celebramos, conectamos socialmente, nos expresamos, creamos arte y también nos liberamos. Por todas estas razones, y muchas más, se ha convertido en parte de nuestra cultura. Y sin la música, no sería posible.
La proliferación de festivales en todo el mundo ha dado lugar a un nuevo ámbito académico: los estudios de festivales. Antes de su fallecimiento prematuro, Dragan Klaic era la primera autoridad sobre esta disciplina. Festivals in Focus contiene los últimos ensayos que escribió Klaic como capítulos introductorios de un (próximo) volumen sobre festivales. Sin embargo, estos cuatro ensayos también pueden leerse como textos completos en sí mismos, ya que demuestran la gran capacidad crítica de su autor y plantean interesantes preguntas sobre los festivales culturales no solo en Europa sino en un contexto global. En los cuatro capítulos que integran este libro, además de tratarse la evolución histórica de los festivales, se analizan sus tipos, contenidos y escenarios. Como complemento a los ensayos de Klaic, se publica un texto sobre el futuro de los festivales de Bernard Faivre d'Acier, ex director del Festival de Aviñón, considerado uno de los eventos artísticos más relevantes del mundo.
A Bam Bam Boo Loo Ba! ilustra las mejores anécdotas de la historia del rock'n'roll desde mediados de los años 60 hasta finales de los 70. Probablemente el período más creativo, una década mágica. Una época en la que una canción no era solo era una canción, sino que era algo novedoso y sorprendente. Algo que parecía que iba a cambiar el rumbo del mundo. Muchos de los artistas y las bandas más emblemáticas del rock, del soul, del country, del jazz o del folk se dan cita en estas páginas. Todos ellos son personajes que contribuyeron al desarrollo de unos estilos de música que han marcado a una generación, han influenciado a las posteriores y serán fundamentales para las venideras: Ray Charles, Little Richard, Chuck Berry. Sam Cooke, Waylon Jennings, The Small Faces, Aretha Franklin, The Byrds, The Beatles, The Beach Boys, James Brown, The Who, Rocky Erickson, The Doors, Janis Joplin, Cream, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Chet Baker, Otis Redding, Moby Grape, Neil Young, CCR, Alice Cooper, Frank Zappa, The Band, Grateful Dead, The Rolling Stones, The Stooges, MC5, The Allman Brothers Band, Jefferson Airplane, Elvis Presley, Black Sabbath, David Bowie, T-Rex, Lynyrd Skynyrd, Gram Parsons, Deep Purple, Soft Machine, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Hwkwind, Jerry Lee Lewis, ZZ Top, Bob Dylan, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Leonard Cohen, Lou Reed, Curtis Mayfield.
Cuando se habla de pianistas es necesario hablar de Glenn Gould. Dotado de una memoria excepcional, una mente con una impresionante organización lógica, destreza manual y una increíble capacidad de análisis, sus grabaciones de Bach ocupan un lugar privilegiado en la historia de la música y, sin embargo, son escasos los estudios biográficos que sobre él se han publicado. Kevin Bazzana dedicó veinte años a investigar y documentar la vida de Gould y ha tenido acceso a los papeles privados del músico, así como a personas de su círculo de amistades que no habían sido entrevistadas hasta ahora. El resultado arroja nuevos y apasionantes datos sobre el pianista canadiense: su vida sentimental, sus antecedentes familiares; el misterioso mal que afectó sus manos durante los últimos años de su carrera o su fallido intento por convertirse en compositor.
Para que algo reviva, primero tiene que desaparecer, y esto, en el caso del vinilo, comenzó en los 80 con el auge del CD. Sin embargo, ni siquiera la caída en picado de las ventas supuso el final definitivo para este formato, que sobrevivió hasta experimentar un auténtico boom en la década de 2010. Los vinilos cuentan hoy con una legión de adeptos que no se resisten a la fascinación de todo un objeto de culto. Ahora que cualquier tema está tan solo a un golpe de clic, los auténticos fans de la música vuelven a disfrutar más que nunca del placer de coleccionar sus discos favoritos.
El autor pretende, a través del análisis del estilo musical, acercar al lector a la obra de creación, descubriendo a través de sus distintos elementos, su originalidad y su vivencia particular. Esta obra ofrece al oyente y al intérprete, al maestro y al estudiante, un camino para comprender la naturaleza de la forma del movimiento musicales, y las diversas facetas de la experiencia musical. Plantea un análisis global del estilo musical en el que intervienen todos los elementos, para dar a la composición el valor de algo integrado y coherente. Este enfoque amplio, ambicioso, no se limita al análisis arómico-tonal al uso, sino que tiene en cuenta la totalidad de los fenómenos que participan en la configuración orgánica de la línea de tensiones general. El proceso que sigue LaRue es de una lógica aplastante, observando con precisión los aspectos sobresalientes de los distintos componentes del lenguaje musical, desde lo más general a lo particular. Así nos lleva a dilucidar la influencia que tienen en la configuración del estilo, el sonido (y dentro de él, el timbre, la intensidad, los matices y los tipos de textura), la armonía, la melodía, el ritmo y el crecimiento. Jan LaRue nació en Indonesia en 1918 e hizo sus estudios en los EEUU, doctorándose en Harvard en 1952. Desde 1957 es profesor del Departamento de Música de la Universidad de Nueva York. Sus trabajos de investigación abarcan, además del campo propio de este libro, la musicología y las aplicaciones del ordenador al campo de la música
El Tratado de Armonía de Zamacois (dividido en tres libros) fue publicado, por primera vez, en 1945 y aún hoy es considerado como un excelente manual de armonía tradicional. Esta materia forma parte del currículo académico actual, desarrollado por la Logse y por tanto siguen totalmente vigentes las enseñanzas plasmadas en los distintos niveles de esta obra.En las Advertencias Previas y el Apéndice que acompaña cada uno de los tres libros de Armonía, el autor refleja de manera muy clara la necesidad y posibilidad de ir más allá, relativizando cuestiones que parecen absolutas, a la vez que dando a conocer otras visiones e interpretaciones de los conceptos mostrados. Así, deja totalmente claro que un tratado de Armonía no es un código de lo musicalmente bueno o malo y por tanto no deben tomarse las reglas que se presentan en él como "dogmas absolutos" sino únicamente como orientaciones y consejos didácticos.Esta obra ofrece la posibilidad de adentrarse en el terreno de la Armonía, entendida como la sucesión de acordes regida por leyes de encadenamiento y resolución, de forma clara en su orientación y eficaz en su aplicación.
El presente cuaderno ofrece propuestas de diverso tipo (escucha, análisis, investigación, etc.) dirigidas a profundizar y afianzar los contenidos del libro del alumno. Se acompaña de un CD con las grabaciones con las que deberá trabajar.
Partiendo del titulo de una cancion de Joan Manuel Serrat, este libro, construido en torno a testimonios de reconocidos admiradores y de artistas cercanos al cantante, pretende ser el documento que acredite que Serrat esta mas vivo que nunca como lo demu
El libro que nos ocupa aborda, a la luz de la sociología y la historia musical, el desarrollo de la música madrileña durante el último tercio del siglo XIX. Para ello, se ha tomado como principal fuente informativa los escritos de la crítica musical aparecidos en la prensa periódica del momento, siendo la voz protagonista en la reconstrucción de su propia época. Así, se unen acontecimientos históricos y hechos musicales en una visión de conjunto, entrelazados con la intrahistoria de la ciudad y de sus habitantes. Al reconquistarse el tiempo perdido, presente y pasado son, curiosa y extrañamente, el mismo tiempo. María del Valle De Moya Martínez es Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Título Profesional de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Murcia, Título Superior de Musicología por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Título Superior de Lenguaje Musical por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Título Superior de Pedagogía Musical por el Conservatorio Superior de Música de Murcia, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Castilla La Mancha. Es Catedrática de Enseñanza Secundaria en excedencia y Profesora Titular en la Facultad de Educación de Albacete (UCLM) en el Área de Didáctica de la Expresión Musical. Ha sido Investigadora Principal en diversos proyectos de investigación de Castilla La Macha. Ha presentado comunicaciones en diversos congresos nacionales e internacionales. Es autora de varios artículos sobre historia de la música (asociacionismo musical en la provincia de Albacete desde finales del siglo XIX y del XX), creatividad y educación musical, música y educación en valores, competencia emocional y didáctica desde la música, creación de recursos musicales, así como otros relacionados con la innovación docente.
En 1977 pareció por un momento que el rock iba a autodestruirse; un ejército de adolescentes alocados vestidos con harapos y automutilados con imperdibles asaltaron las calles, las compañías discográficas, las salas de conciertos y le gritaron a la cara a los grandes intocables del rock que eran unos viejos parásitos que ya no valían para nada. Con los Sex Pistols como ariete, los punks protagonizaron la revolución más espectacular que la música había vivido desde la aparición del propio rock´n´roll como fenómeno cultural de masas, y aunque aquella guerra contra el aburrimiento apenas duró 21 meses, dejó un legado que 30 años después, sigue plenamente vigente y que genera constantemente bandas que frente al conformismo y la apatía, reivindican el ser uno mismo, no dejarse manipular y mantener vivo en el rock su espíritu transgresor. En estos 30 años, de los Sex Pistols a NOFX, de The Clash a Kortatu, o de Los Ramones a La Polla Records, el punk ha escrito la historia más aguerrida y corrosiva del rock. Y esta es su anárquica, singular e irrepetible historia. Enjoy Or Die.
Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las décadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografías encargadas para esta edición, que muestran los auténticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson & the Miracles, Diana Ross & the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imágenes frescas obtenidas de las entrevistas con los músicos, este título, excepcional y revelador, realiza un análisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla cómo un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguió convertir un pequeño negocio familiar en una auténtica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increíble. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografía gráfica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown. 
El baile es la manifestación de la alegría. Con él celebramos, conectamos socialmente, nos expresamos, creamos arte y también nos liberamos. Por todas estas razones, y muchas más, se ha convertido en parte de nuestra cultura. Y sin la música, no sería posible.
La proliferación de festivales en todo el mundo ha dado lugar a un nuevo ámbito académico: los estudios de festivales. Antes de su fallecimiento prematuro, Dragan Klaic era la primera autoridad sobre esta disciplina. Festivals in Focus contiene los últimos ensayos que escribió Klaic como capítulos introductorios de un (próximo) volumen sobre festivales. Sin embargo, estos cuatro ensayos también pueden leerse como textos completos en sí mismos, ya que demuestran la gran capacidad crítica de su autor y plantean interesantes preguntas sobre los festivales culturales no solo en Europa sino en un contexto global. En los cuatro capítulos que integran este libro, además de tratarse la evolución histórica de los festivales, se analizan sus tipos, contenidos y escenarios. Como complemento a los ensayos de Klaic, se publica un texto sobre el futuro de los festivales de Bernard Faivre d'Acier, ex director del Festival de Aviñón, considerado uno de los eventos artísticos más relevantes del mundo.
A Bam Bam Boo Loo Ba! ilustra las mejores anécdotas de la historia del rock'n'roll desde mediados de los años 60 hasta finales de los 70. Probablemente el período más creativo, una década mágica. Una época en la que una canción no era solo era una canción, sino que era algo novedoso y sorprendente. Algo que parecía que iba a cambiar el rumbo del mundo. Muchos de los artistas y las bandas más emblemáticas del rock, del soul, del country, del jazz o del folk se dan cita en estas páginas. Todos ellos son personajes que contribuyeron al desarrollo de unos estilos de música que han marcado a una generación, han influenciado a las posteriores y serán fundamentales para las venideras: Ray Charles, Little Richard, Chuck Berry. Sam Cooke, Waylon Jennings, The Small Faces, Aretha Franklin, The Byrds, The Beatles, The Beach Boys, James Brown, The Who, Rocky Erickson, The Doors, Janis Joplin, Cream, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Chet Baker, Otis Redding, Moby Grape, Neil Young, CCR, Alice Cooper, Frank Zappa, The Band, Grateful Dead, The Rolling Stones, The Stooges, MC5, The Allman Brothers Band, Jefferson Airplane, Elvis Presley, Black Sabbath, David Bowie, T-Rex, Lynyrd Skynyrd, Gram Parsons, Deep Purple, Soft Machine, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Hwkwind, Jerry Lee Lewis, ZZ Top, Bob Dylan, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Leonard Cohen, Lou Reed, Curtis Mayfield.
Cuando se habla de pianistas es necesario hablar de Glenn Gould. Dotado de una memoria excepcional, una mente con una impresionante organización lógica, destreza manual y una increíble capacidad de análisis, sus grabaciones de Bach ocupan un lugar privilegiado en la historia de la música y, sin embargo, son escasos los estudios biográficos que sobre él se han publicado. Kevin Bazzana dedicó veinte años a investigar y documentar la vida de Gould y ha tenido acceso a los papeles privados del músico, así como a personas de su círculo de amistades que no habían sido entrevistadas hasta ahora. El resultado arroja nuevos y apasionantes datos sobre el pianista canadiense: su vida sentimental, sus antecedentes familiares; el misterioso mal que afectó sus manos durante los últimos años de su carrera o su fallido intento por convertirse en compositor.
Para que algo reviva, primero tiene que desaparecer, y esto, en el caso del vinilo, comenzó en los 80 con el auge del CD. Sin embargo, ni siquiera la caída en picado de las ventas supuso el final definitivo para este formato, que sobrevivió hasta experimentar un auténtico boom en la década de 2010. Los vinilos cuentan hoy con una legión de adeptos que no se resisten a la fascinación de todo un objeto de culto. Ahora que cualquier tema está tan solo a un golpe de clic, los auténticos fans de la música vuelven a disfrutar más que nunca del placer de coleccionar sus discos favoritos.