El presente libro ofrece una propuesta para el desarrollo del currículo de educación musical desde una perspectiva basada en la creación, en la que el alumnado aprende música componiendo, interpretando y reflexionando sobre sus propias obras. "Sonido y estructura" es una guía práctica, pero no un curso ni un método. La intención general es, más bien, la de presentar la creatividad como base del currículo musical y propiciar un mayor énfasis en los aspectos estructurales de la música como fundamento de la composición. La obra se complementa con un disco compacto que recoge algunos de los ejemplos musicales citados en el texto.
'Primeros ejercicios musicales' es una propuesta en la que, de forma ágil y amena, se abordan aspectos relacionados con la práctica musical. Tomando como eje los elementos o ingredientes básicos de la música, se ofrece al alumnado la posibilidad de explorarlos e investigarlos mediante la audición, interpretación y composición. Incluso en los capítulos que tratan de la notación musical, una parte de la música en la que a menudo se ha hecho prevalecer el aprendizaje memorístico, el enfoque adoptado facilita la comprensión y la aplicación práctica de los distintos contenidos. En su conjunto, las propuestas de este libro toman como punto de partida la comunicación de emociones y sentimientos humanos, quizá la mejor de las razones que nos pueden llevar a aprender música. El libro se acompaña de un disco compacto con 57 ejemplos musicales.
La música medieval, de Richard Hoppin, constituye el primer volumen de una colección concebida para estudiar en profundidad la música de diferentes períodos e investigar los compositores más destacados. La obra de Hoppin tiene en cuenta las más modernas contribuciones de la musicología a los arduos problemas de la música medieval, como son la transcripción o la rítmica y, sobre todo, las últimas aportaciones en torno a muchos de los misterios que encierra la música de este período. Se trata de un libro imprescindible para todo aquel que quiera acercarse a la música medieval, tanto el musicólogo especializado en este período, o en otros, como toda persona relacionada con la música olas artes.
Este libro aporta una visión crítica y pormenorizada de las líneas de pensamiento más relevantes en cuanto al género y la música popular desarrolladas en los ámbitos de la musicología y la sociología estadounidense e inglesa, a fin de facilitar su acceso a las personas no angloparlantes que tengan interés en estos campos de estudio así como a otras investigadoras e investigadores en nuestro país.
Al igual que otras obras del mismo autor, es una exposición franca al alumno de las divergencias existentes entre los teóricos y posición realista ante las mismas; criterio ecléctico; abstención de doctrinalismos personales y terminologías inútiles; concisión de las explicaciones...Según el autor los estudios de Teoría de la Música deben ser lo suficientemente amplios para que puedan bastarle al instrumentista que pretenda desenvolverse profesionalmente sin entrar en el estudio de la Armonía, Instrumentación, Orquestación, Rítmica, Acústica, etc. Y que, además, deben abrirle camino al alumno para ulteriores estudios sobre las materias que acabamos de referirnos.
Giuseppe Verdi transformó el universo de la ópera italiana y su obra destaca por la intensidad emocional, por su carga dramática y por su carácter musical. En esta excelente biografía Rosselli desbroza tanto la vida como la obra de un compositor genial e innovador que sigue llenando los teatros de ópera de todo el mundo.
Franz Schubert era hijo de Viena, una de las ciudades de mayor riqueza musical: una Viena que rendía culto a Beethoven, adoraba a Rossini y se estremecía con Paganini. Schubert, con la ayuda de algunos amigos que estaban a su vez inmersos en las artes, logró la fama con sus canciones y danzas al tiempo que aspiraba al éxito con sus óperas y sinfonías. Christopher Gibbs ofrece en esta monografía una nueva visión de esta mal comprendida figura, en especial del desarrollo de su carrera profesional, de su relación con Beethoven, del crecimiento de su celebridad y de su imagen pública y de su lado más oscuro, la bebida, la depresión y la ambigüedad sexual. Esta biografía pone en cuestión los habituales tópicos sentimentales y las recientes opiniones revisionistas en relación con este evasivo genio.
No ha habido ningún compositor del siglo XX en cuya obra repercutieran tanto las circunstancias políticas como en la del ruso Dimitri Shostakóvich. Sin el estalinismo, sin duda habría emprendido un camino distinto. Pero fue precisamente la condena de su ó
El presente libro ofrece una propuesta para el desarrollo del currículo de educación musical desde una perspectiva basada en la creación, en la que el alumnado aprende música componiendo, interpretando y reflexionando sobre sus propias obras. "Sonido y estructura" es una guía práctica, pero no un curso ni un método. La intención general es, más bien, la de presentar la creatividad como base del currículo musical y propiciar un mayor énfasis en los aspectos estructurales de la música como fundamento de la composición. La obra se complementa con un disco compacto que recoge algunos de los ejemplos musicales citados en el texto.
'Primeros ejercicios musicales' es una propuesta en la que, de forma ágil y amena, se abordan aspectos relacionados con la práctica musical. Tomando como eje los elementos o ingredientes básicos de la música, se ofrece al alumnado la posibilidad de explorarlos e investigarlos mediante la audición, interpretación y composición. Incluso en los capítulos que tratan de la notación musical, una parte de la música en la que a menudo se ha hecho prevalecer el aprendizaje memorístico, el enfoque adoptado facilita la comprensión y la aplicación práctica de los distintos contenidos. En su conjunto, las propuestas de este libro toman como punto de partida la comunicación de emociones y sentimientos humanos, quizá la mejor de las razones que nos pueden llevar a aprender música. El libro se acompaña de un disco compacto con 57 ejemplos musicales.
La música medieval, de Richard Hoppin, constituye el primer volumen de una colección concebida para estudiar en profundidad la música de diferentes períodos e investigar los compositores más destacados. La obra de Hoppin tiene en cuenta las más modernas contribuciones de la musicología a los arduos problemas de la música medieval, como son la transcripción o la rítmica y, sobre todo, las últimas aportaciones en torno a muchos de los misterios que encierra la música de este período. Se trata de un libro imprescindible para todo aquel que quiera acercarse a la música medieval, tanto el musicólogo especializado en este período, o en otros, como toda persona relacionada con la música olas artes.
Este libro aporta una visión crítica y pormenorizada de las líneas de pensamiento más relevantes en cuanto al género y la música popular desarrolladas en los ámbitos de la musicología y la sociología estadounidense e inglesa, a fin de facilitar su acceso a las personas no angloparlantes que tengan interés en estos campos de estudio así como a otras investigadoras e investigadores en nuestro país.
Al igual que otras obras del mismo autor, es una exposición franca al alumno de las divergencias existentes entre los teóricos y posición realista ante las mismas; criterio ecléctico; abstención de doctrinalismos personales y terminologías inútiles; concisión de las explicaciones...Según el autor los estudios de Teoría de la Música deben ser lo suficientemente amplios para que puedan bastarle al instrumentista que pretenda desenvolverse profesionalmente sin entrar en el estudio de la Armonía, Instrumentación, Orquestación, Rítmica, Acústica, etc. Y que, además, deben abrirle camino al alumno para ulteriores estudios sobre las materias que acabamos de referirnos.
Giuseppe Verdi transformó el universo de la ópera italiana y su obra destaca por la intensidad emocional, por su carga dramática y por su carácter musical. En esta excelente biografía Rosselli desbroza tanto la vida como la obra de un compositor genial e innovador que sigue llenando los teatros de ópera de todo el mundo.
Franz Schubert era hijo de Viena, una de las ciudades de mayor riqueza musical: una Viena que rendía culto a Beethoven, adoraba a Rossini y se estremecía con Paganini. Schubert, con la ayuda de algunos amigos que estaban a su vez inmersos en las artes, logró la fama con sus canciones y danzas al tiempo que aspiraba al éxito con sus óperas y sinfonías. Christopher Gibbs ofrece en esta monografía una nueva visión de esta mal comprendida figura, en especial del desarrollo de su carrera profesional, de su relación con Beethoven, del crecimiento de su celebridad y de su imagen pública y de su lado más oscuro, la bebida, la depresión y la ambigüedad sexual. Esta biografía pone en cuestión los habituales tópicos sentimentales y las recientes opiniones revisionistas en relación con este evasivo genio.
No ha habido ningún compositor del siglo XX en cuya obra repercutieran tanto las circunstancias políticas como en la del ruso Dimitri Shostakóvich. Sin el estalinismo, sin duda habría emprendido un camino distinto. Pero fue precisamente la condena de su ó