En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750. Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händel hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental. El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada capítulo.
El presente libro recoge los contenidos recogidos en el nuevo currículo de la asignatura de Música de 3.º de ESO. Se incluyen numerosas actividades de distinto tipo (investigación, composición, interpretación...) que ayudarán al alumno a fijar y profundizar lo desarrollado en los apartados propiamente teóricos. Se incluye un CD con los ejemplos musicales sobre los que trabajar.
Éste es un libro de banda, lo cual lo convierte en una rara avis de la bibliografía musical española, salido de la pluma de un amante del género cofrade como es José Manuel Castroviejo.El seguidor de este género musical encontrará en este volumen una narración pormenorizada de la gestación, el desarrollo y la cristalización de estas obras de pequeño formato y de la inseparable sociedad que lo vio nacer y que lo demanda. También descubrirá un verdadero océano de datos, autores, curiosidades, anécdotas: ante usted, lector, tiene un enorme friso descriptivo con abundantes referencias documentales. En definitiva, una historia rigurosa, pero amena e intensamente atractiva para los millones de aficionados a este género.
El presente libro constituye una guía por el complejo mundo de la música popular del Caribe, resultado de la mezcla de influencias inglesas, francesas, españolas y africanas. Del calypso de Trinidad a los ritmos vudú de Haití, pasando por el merengue dominicano, el biguine de la Antillas o el mambo, los distintos capítulos exploran las raíces y las fuentes tradicionales de una de las músicas más ricas y populares de la actualidad. El texto se acompaña de un disco compacto con ejemplos de la música tratada.
En Occidente, a mucha gente le resulta difícil entender la música clásica india o la música árabe cuando la escuchan por primera vez. De forma similar, a las personas que han crecido en esas culturas les resulta difícil apreciar la música clásica occidental. Sin embargo, hay algunas similitudes básicas entre ellas. Toda la música se basa, de un modo u otro, en melodías y ritmos. Es la organización de estos elementos lo que produce la diversidad de caracteres y expresiones. La música puede inspirar, entretener, tranquilizar o estimular, y la mayoría de las culturas la han utilizado para realzar los acontecimientos religiosos y otras ocasiones especiales, así como para que la vida cotidiana resulte sea más agradable. El presente libro constituye una introducción clara y completa a algunas de las principales tradiciones musicales de nuestro planeta, como la indonesia, la china o la africana, que permitirá al lector familiarizarse con sus ritmos, instrumentos y peculiaridades armónicas. Incluye un CD con los ejemplos comentados en el texto.
El presente libro se dirige a todas aquellas personas cuya actividad se relaciona, de un modo u otro, con la creación musical. Empezando por las primeras etapas del proceso creativo, y proponiendo ideas más complejas de cara a la improvisación, incluye apartados sobre: - los componente básicos de la música, como el ritmo o el timbre; - la utilización de la música en personas con dificultades de aprendizaje; - la construcción de relaciones musicales; - el desarrollo de la elección y la creatividad musicales. Centrada fundamentalmente enlos alumnos, se trata de una obra de especial atractivo para quienes quieran despertar el potencial de los alumnos a través de un planteamiento de la música amplio y accesible.
Al igual que otras obras del mismo autor, es una exposición franca al alumno de las divergencias existentes entre los teóricos y posición realista ante las mismas; criterio ecléctico; abstención de doctrinalismos personales y terminologías inútiles; concisión de las explicaciones...Según el autor los estudios de Teoría de la Música deben ser lo suficientemente amplios para que puedan bastarle al instrumentista que pretenda desenvolverse profesionalmente sin entrar en el estudio de la Armonía, Instrumentación, Orquestación, Rítmica, Acústica, etc. Y que, además, deben abrirle camino al alumno para ulteriores estudios sobre las materias que acabamos de referirnos.
En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750. Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händel hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental. El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada capítulo.
El presente libro recoge los contenidos recogidos en el nuevo currículo de la asignatura de Música de 3.º de ESO. Se incluyen numerosas actividades de distinto tipo (investigación, composición, interpretación...) que ayudarán al alumno a fijar y profundizar lo desarrollado en los apartados propiamente teóricos. Se incluye un CD con los ejemplos musicales sobre los que trabajar.
Éste es un libro de banda, lo cual lo convierte en una rara avis de la bibliografía musical española, salido de la pluma de un amante del género cofrade como es José Manuel Castroviejo.El seguidor de este género musical encontrará en este volumen una narración pormenorizada de la gestación, el desarrollo y la cristalización de estas obras de pequeño formato y de la inseparable sociedad que lo vio nacer y que lo demanda. También descubrirá un verdadero océano de datos, autores, curiosidades, anécdotas: ante usted, lector, tiene un enorme friso descriptivo con abundantes referencias documentales. En definitiva, una historia rigurosa, pero amena e intensamente atractiva para los millones de aficionados a este género.
http://94.23.242.28/~omegaweb/varios/5-una-historia-de-la-musica-978-84-282-1077-5.html
El presente libro constituye una guía por el complejo mundo de la música popular del Caribe, resultado de la mezcla de influencias inglesas, francesas, españolas y africanas. Del calypso de Trinidad a los ritmos vudú de Haití, pasando por el merengue dominicano, el biguine de la Antillas o el mambo, los distintos capítulos exploran las raíces y las fuentes tradicionales de una de las músicas más ricas y populares de la actualidad. El texto se acompaña de un disco compacto con ejemplos de la música tratada.
En Occidente, a mucha gente le resulta difícil entender la música clásica india o la música árabe cuando la escuchan por primera vez. De forma similar, a las personas que han crecido en esas culturas les resulta difícil apreciar la música clásica occidental. Sin embargo, hay algunas similitudes básicas entre ellas. Toda la música se basa, de un modo u otro, en melodías y ritmos. Es la organización de estos elementos lo que produce la diversidad de caracteres y expresiones. La música puede inspirar, entretener, tranquilizar o estimular, y la mayoría de las culturas la han utilizado para realzar los acontecimientos religiosos y otras ocasiones especiales, así como para que la vida cotidiana resulte sea más agradable. El presente libro constituye una introducción clara y completa a algunas de las principales tradiciones musicales de nuestro planeta, como la indonesia, la china o la africana, que permitirá al lector familiarizarse con sus ritmos, instrumentos y peculiaridades armónicas. Incluye un CD con los ejemplos comentados en el texto.
El presente libro se dirige a todas aquellas personas cuya actividad se relaciona, de un modo u otro, con la creación musical. Empezando por las primeras etapas del proceso creativo, y proponiendo ideas más complejas de cara a la improvisación, incluye apartados sobre: - los componente básicos de la música, como el ritmo o el timbre; - la utilización de la música en personas con dificultades de aprendizaje; - la construcción de relaciones musicales; - el desarrollo de la elección y la creatividad musicales. Centrada fundamentalmente enlos alumnos, se trata de una obra de especial atractivo para quienes quieran despertar el potencial de los alumnos a través de un planteamiento de la música amplio y accesible.
Al igual que otras obras del mismo autor, es una exposición franca al alumno de las divergencias existentes entre los teóricos y posición realista ante las mismas; criterio ecléctico; abstención de doctrinalismos personales y terminologías inútiles; concisión de las explicaciones...Según el autor los estudios de Teoría de la Música deben ser lo suficientemente amplios para que puedan bastarle al instrumentista que pretenda desenvolverse profesionalmente sin entrar en el estudio de la Armonía, Instrumentación, Orquestación, Rítmica, Acústica, etc. Y que, además, deben abrirle camino al alumno para ulteriores estudios sobre las materias que acabamos de referirnos.