El autor propone aquí, en el campo del contrapunto, un libro de texto que no impone reglas ni transmite como dogma de fe formas tradicionales, sino que ofrece, a modo de instrucciones, sólo lo que se pueda deducir de las obras maestras musicales y que, siendo de evidencia inmediata para el lector, puede ser asimilado y controlado por éste. Es un manual que no somete a la música a ninguna definición rígida, sino que basa su enseñanza en cómo han compuesto determinados grandes compositores en las diferentes épocas.
Arreu dels Països Catalans són molts, i cada vegada més, els músics que fan, de la nostra, una llengua musicada. Aquest llibre vol contribuir a la difusió i promoció de la música catalana i, al mateix temps, reflexionar sobre el deute que el present semp
"La flauta mágica" es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quién es bueno y quién malo? ¿Qué significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporáneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasonería, a las concepciones de ésta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistéricos a él ligados. El gran egiptólogo Jan Assmann nos cuenta "La flauta mágica" escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la acción y la música de la flauta mágica están con la fascinación que el antiguo Egipto y los cultos mistéricos ejercieron sobre Mozart y sus contemporáneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmática. Más bien asistimos a la transformación de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de ópera como ante un equipo de música. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oídos a una ópera que hace mucho que creíamos conocer.
Invitación a la etnomusicología recoge una selección de textos etnomusicológicos escritos por el autor durante los últimos veinte años y unidos por una línea de pensamiento que, partiendo posiciones analítico-semiológicas, se aproxima a teorías posmodernas, críticas y hermeneúticas que en la década de los noventa han venido dominando una buena parte del debate intelectual sobre la música. La contribución del presente volumen a la reflexión musical en lengua castellana reside en el intento de mostrar que los esfuerzos realizados por (etno)musicólogos y folcloristas para describir y clasificar sus músicas, se pueden enriquecer si se inscriben dentro de una perspectiva de investigación que, paralelamente a la práctica musical y la recogida de datos etnográficos, integre en la rutina del trabajo de catalogación, transcripción, análisis, producción de textos, etc., un momento de interpretación y autocríticas de sus presuposiciones teóricas. Ello no impide que, más allá de sus ambiciones teóricas, el presente volumen sea una invitación para comprender comportamientos musicalesl y humanos distantes (los Inuit, el tango porteño, los campesinos del Maestrazgo y sus músicas) y dialogar con ellas sin infligirles, en la medida de lo posible, lal violencia de nuestras propias categorías culturales ni transformarlas en meros productos de nuestra invención intelectual.
Manuel Ríos Vargas lleva a cabo un exhaustivo repaso a las figuras más representativas del baile flamenco en esta Antología que viene a cubrir el vacío existente en la bibliografía dedicada a este arte donde el cante y el toque han sido tratados con amplitud y, sin embargo, los estudios sobre el baile son escasos;
Claude Debussy (1862-1918), uno de los compositores más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX, fue el fundador de la escuela impresionista en música y precursor de gran parte de los movimientos modernos. Roger Nichols nos sumerge en la vida y la obra de este genial compositor, esbozando tumultuosos hechos de la época en los que otros humanos se hubieran visto atrapados sin remedio. A pesar de ello, Debussy tenía una gran capacidad tanto para la amistad, como lo demuestra su extraordinaria relación con Paul Dukas y André Caplet, como para el amor, colmado profundamente en su relación con su hija Chouchou. Ningún compositor moderno ha podido ignorar la figura de Debussy, planteándose, como él lo hizo, numerosos enigmas para los que aún hoy la investigación musical no ha hallado respuesta.
Esta obra pone a disposición de los especialistas y de los que desean o necesitan adentrarse en el conocimiento del léxico musical 18.682 entradas organizadas en dos secciones: inglés-español y español-inglés. Dado que no existe ningún trabajo extenso que estudie las equivalencias del léxico musical entre ambos idiomas, y la escasez de la bibliografía en español sobre temas musicales, la utilidad de este diccionario queda totalmente justificada. Divididas las entradas entre la sección inglesa y la española, algunas que pudieran ofrecer alguna duda sobre su alfabetización han sido incorporadas a ambas secciones, con el fin de facilitar la búsqueda del lector. La mayoría de los vocablos se clasifica temáticamente y, debido a la dificultad que puede presentar el léxico técnico, se ayuda al lector indicando su relación con los distintos campos del conocimiento musical, que se representan mediante 89 abreviaturas temáticas. Las abreviaturas contemplan gran número de materias musicales: acústicas, instrumentos de arco, instrumentos de cuerda, construcción de instrumentos, etnomusicología, ornamentación... Así, por citar algunos ejemplos, se recogen 618 términos acústicos, 142 sobre instrumentos de arco, 230 concernientes a la construcción de instrumentos, 612 relacionados con la etnomusicología, 180 pertenecientes al canto gregoriano, 700 vinculados con la armonía, 284 propios del jazz, 263 característicos de la musicología, 183 relativos a la ornamentación, 277 tocantes a los instrumentos de percusión, o 516 a indicaciones interpretativas.
El autor propone aquí, en el campo del contrapunto, un libro de texto que no impone reglas ni transmite como dogma de fe formas tradicionales, sino que ofrece, a modo de instrucciones, sólo lo que se pueda deducir de las obras maestras musicales y que, siendo de evidencia inmediata para el lector, puede ser asimilado y controlado por éste. Es un manual que no somete a la música a ninguna definición rígida, sino que basa su enseñanza en cómo han compuesto determinados grandes compositores en las diferentes épocas.
Arreu dels Països Catalans són molts, i cada vegada més, els músics que fan, de la nostra, una llengua musicada. Aquest llibre vol contribuir a la difusió i promoció de la música catalana i, al mateix temps, reflexionar sobre el deute que el present semp
"La flauta mágica" es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quién es bueno y quién malo? ¿Qué significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporáneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasonería, a las concepciones de ésta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistéricos a él ligados. El gran egiptólogo Jan Assmann nos cuenta "La flauta mágica" escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la acción y la música de la flauta mágica están con la fascinación que el antiguo Egipto y los cultos mistéricos ejercieron sobre Mozart y sus contemporáneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmática. Más bien asistimos a la transformación de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de ópera como ante un equipo de música. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oídos a una ópera que hace mucho que creíamos conocer.
Invitación a la etnomusicología recoge una selección de textos etnomusicológicos escritos por el autor durante los últimos veinte años y unidos por una línea de pensamiento que, partiendo posiciones analítico-semiológicas, se aproxima a teorías posmodernas, críticas y hermeneúticas que en la década de los noventa han venido dominando una buena parte del debate intelectual sobre la música. La contribución del presente volumen a la reflexión musical en lengua castellana reside en el intento de mostrar que los esfuerzos realizados por (etno)musicólogos y folcloristas para describir y clasificar sus músicas, se pueden enriquecer si se inscriben dentro de una perspectiva de investigación que, paralelamente a la práctica musical y la recogida de datos etnográficos, integre en la rutina del trabajo de catalogación, transcripción, análisis, producción de textos, etc., un momento de interpretación y autocríticas de sus presuposiciones teóricas. Ello no impide que, más allá de sus ambiciones teóricas, el presente volumen sea una invitación para comprender comportamientos musicalesl y humanos distantes (los Inuit, el tango porteño, los campesinos del Maestrazgo y sus músicas) y dialogar con ellas sin infligirles, en la medida de lo posible, lal violencia de nuestras propias categorías culturales ni transformarlas en meros productos de nuestra invención intelectual.
Manuel Ríos Vargas lleva a cabo un exhaustivo repaso a las figuras más representativas del baile flamenco en esta Antología que viene a cubrir el vacío existente en la bibliografía dedicada a este arte donde el cante y el toque han sido tratados con amplitud y, sin embargo, los estudios sobre el baile son escasos;
Claude Debussy (1862-1918), uno de los compositores más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX, fue el fundador de la escuela impresionista en música y precursor de gran parte de los movimientos modernos. Roger Nichols nos sumerge en la vida y la obra de este genial compositor, esbozando tumultuosos hechos de la época en los que otros humanos se hubieran visto atrapados sin remedio. A pesar de ello, Debussy tenía una gran capacidad tanto para la amistad, como lo demuestra su extraordinaria relación con Paul Dukas y André Caplet, como para el amor, colmado profundamente en su relación con su hija Chouchou. Ningún compositor moderno ha podido ignorar la figura de Debussy, planteándose, como él lo hizo, numerosos enigmas para los que aún hoy la investigación musical no ha hallado respuesta.
Esta obra pone a disposición de los especialistas y de los que desean o necesitan adentrarse en el conocimiento del léxico musical 18.682 entradas organizadas en dos secciones: inglés-español y español-inglés. Dado que no existe ningún trabajo extenso que estudie las equivalencias del léxico musical entre ambos idiomas, y la escasez de la bibliografía en español sobre temas musicales, la utilidad de este diccionario queda totalmente justificada. Divididas las entradas entre la sección inglesa y la española, algunas que pudieran ofrecer alguna duda sobre su alfabetización han sido incorporadas a ambas secciones, con el fin de facilitar la búsqueda del lector. La mayoría de los vocablos se clasifica temáticamente y, debido a la dificultad que puede presentar el léxico técnico, se ayuda al lector indicando su relación con los distintos campos del conocimiento musical, que se representan mediante 89 abreviaturas temáticas. Las abreviaturas contemplan gran número de materias musicales: acústicas, instrumentos de arco, instrumentos de cuerda, construcción de instrumentos, etnomusicología, ornamentación... Así, por citar algunos ejemplos, se recogen 618 términos acústicos, 142 sobre instrumentos de arco, 230 concernientes a la construcción de instrumentos, 612 relacionados con la etnomusicología, 180 pertenecientes al canto gregoriano, 700 vinculados con la armonía, 284 propios del jazz, 263 característicos de la musicología, 183 relativos a la ornamentación, 277 tocantes a los instrumentos de percusión, o 516 a indicaciones interpretativas.