La presente obra examina en detalle conceptos claves de la estructura musical a la luz de los últimos avances en el campo de la Psicología de la música, de la amplia experiencia de la autora en la enseñanza de la Cognición auditiva musical y de los resultados de sus investigaciones, particularmente los que conformaron su tesis doctoral. En sus distintos capítulos se abordan cuestiones relativas a las relaciones temporales en la rítmica proporcional, balcánica y libre, así como al tratamiento de la altura del sonido en la música de la práctica usual y del siglo XX. Propone asimismo diversas herramientas metodológicas, como grillas o algoritmos, que sirven de soporte para establecer el necesario circuito entre percepción auditiva y comprensión de la música, habilidades claves para el desarrollo del «oído de la mente». El texto se completa con el análisis de repertorio musical académico, popular, folk y étnico, así como listados de diversas escalas exóticas y de obras para el desarrollo de los temas tratados.
Exposición autorizada y convincente de los principios teóricos que el compositor elaboró para sí mismo, pero que se abstuvo de explicar a nadie durante su vida. Este libro importante y altamente original, escrito por uno de los principales musicólogos de Hungría, significa una vital contribución a los compositores del siglo XX.
Richard Strauss vivió durante dos de los periodos más fascinantes de la historia moderna de Alemania; vio cómo aparecía y desaparecía todo un imperio, sobrevivió a dos guerras mundiales, fue testifo del nacimiento y la caída de la República de Weimar, soportó el Nacional Socialismo y murió el año en que Alemania se dividía oficialmente en dos estados independientes. Y mientras todo esto ocurría, disfrutó de un enorme éxito en su carrera profesional como compositor, como director de orquesta de nivel internacional, como organizador de los derechos de autor de los compositores y como colega y colaborador de algunos de los más importantes compositores, escritores y artistas de su tiempo.
Lejos de pretender ser una investigación etnomusicológica, el Cancionero Musical de Castilla-La Mancha se traza los objetivos, en primer lugar, de presentar un acopio de cantos populares profundamente enraizados en las gentes y las tierras castellano-manchegas, así como -de ahí el subtítulo de 298 propuestas para la enseñanza y práctica de Música de Educación Infantil y Primaria-, además, servir de elemento insustituible de trabajo para los maestros especialistas en música que ejercen su labor docente en los centros de enseñanza de Castilla-La Mancha. A las partituras de las canciones y a los textos de éstas, sigue una Tabla de recogida de datos en la que el docente puede encontrarse, sintetizados, los aspectos técnico-musicales más relevantes de cada canción a fin de poder ayudar a programar la enseñanza y práctica interpretativa de estos cantos.
El Diccionario Akal / Grove de la Música fija un nuevo criterio dentro de los libros de referencia en un único volumen, respondiendo así a las necesidades musicales de un amplio espectro de lectores, desde los principiantes que buscan explicaciones claras y sucintas hasta los estudiantes avanzados, los amantes de la música y los profesionales. La selección de los artículos se basa en un cuidadoso examen de los 20 volúmenes del New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), libro de referencia considerado imprescindible a nivel internacional y en cuya elaboración han colaborado más de 2.000 especialistas. El diccionario tiene más de 10.000 entradas referidas a compositores, términos, instrumentos, instituciones, intérpretes, obras musicales, etc. Contiene también ilustraciones y ejemplos musicales.
En esta antología, complemento de La Música del siglo XX, el autor reúne cuarenta y una partituras de obras compuestas entre 1903 y 1983. Cada partitura coresponde a una obra completa o bien a movimientos o secciones íntegras de obras más extensas . Además de comentarios analíticos para cada una de las obras presentadas, el libro incluye un glosario de términos técnicos, índices de las categorías analíticas, así como de las formas y géneros correspondientes a las obras analizadas.
La presente obra examina en detalle conceptos claves de la estructura musical a la luz de los últimos avances en el campo de la Psicología de la música, de la amplia experiencia de la autora en la enseñanza de la Cognición auditiva musical y de los resultados de sus investigaciones, particularmente los que conformaron su tesis doctoral. En sus distintos capítulos se abordan cuestiones relativas a las relaciones temporales en la rítmica proporcional, balcánica y libre, así como al tratamiento de la altura del sonido en la música de la práctica usual y del siglo XX. Propone asimismo diversas herramientas metodológicas, como grillas o algoritmos, que sirven de soporte para establecer el necesario circuito entre percepción auditiva y comprensión de la música, habilidades claves para el desarrollo del «oído de la mente». El texto se completa con el análisis de repertorio musical académico, popular, folk y étnico, así como listados de diversas escalas exóticas y de obras para el desarrollo de los temas tratados.
Exposición autorizada y convincente de los principios teóricos que el compositor elaboró para sí mismo, pero que se abstuvo de explicar a nadie durante su vida. Este libro importante y altamente original, escrito por uno de los principales musicólogos de Hungría, significa una vital contribución a los compositores del siglo XX.
Richard Strauss vivió durante dos de los periodos más fascinantes de la historia moderna de Alemania; vio cómo aparecía y desaparecía todo un imperio, sobrevivió a dos guerras mundiales, fue testifo del nacimiento y la caída de la República de Weimar, soportó el Nacional Socialismo y murió el año en que Alemania se dividía oficialmente en dos estados independientes. Y mientras todo esto ocurría, disfrutó de un enorme éxito en su carrera profesional como compositor, como director de orquesta de nivel internacional, como organizador de los derechos de autor de los compositores y como colega y colaborador de algunos de los más importantes compositores, escritores y artistas de su tiempo.
Lejos de pretender ser una investigación etnomusicológica, el Cancionero Musical de Castilla-La Mancha se traza los objetivos, en primer lugar, de presentar un acopio de cantos populares profundamente enraizados en las gentes y las tierras castellano-manchegas, así como -de ahí el subtítulo de 298 propuestas para la enseñanza y práctica de Música de Educación Infantil y Primaria-, además, servir de elemento insustituible de trabajo para los maestros especialistas en música que ejercen su labor docente en los centros de enseñanza de Castilla-La Mancha. A las partituras de las canciones y a los textos de éstas, sigue una Tabla de recogida de datos en la que el docente puede encontrarse, sintetizados, los aspectos técnico-musicales más relevantes de cada canción a fin de poder ayudar a programar la enseñanza y práctica interpretativa de estos cantos.
El Diccionario Akal / Grove de la Música fija un nuevo criterio dentro de los libros de referencia en un único volumen, respondiendo así a las necesidades musicales de un amplio espectro de lectores, desde los principiantes que buscan explicaciones claras y sucintas hasta los estudiantes avanzados, los amantes de la música y los profesionales. La selección de los artículos se basa en un cuidadoso examen de los 20 volúmenes del New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), libro de referencia considerado imprescindible a nivel internacional y en cuya elaboración han colaborado más de 2.000 especialistas. El diccionario tiene más de 10.000 entradas referidas a compositores, términos, instrumentos, instituciones, intérpretes, obras musicales, etc. Contiene también ilustraciones y ejemplos musicales.
En esta antología, complemento de La Música del siglo XX, el autor reúne cuarenta y una partituras de obras compuestas entre 1903 y 1983. Cada partitura coresponde a una obra completa o bien a movimientos o secciones íntegras de obras más extensas . Además de comentarios analíticos para cada una de las obras presentadas, el libro incluye un glosario de términos técnicos, índices de las categorías analíticas, así como de las formas y géneros correspondientes a las obras analizadas.