Música: estilos y géneros


BRAHMS. MÚSICA PARA PIANO (DENIS MATTHEWS)
A la edad de veinte años, Brahms se anunció a Schumann, y a través de Schumann al mundo, con tres sonatas para piano a gran escala. Su intensa autocrítica pronto lo hizo retornar a Bach, a quien estaban redescubriendo con afán incluso los románticos absolutos de la escuela de Liszt. Brahms tomaría las lecciones del pasado de una forma mas literal. Aparte de una serie de Ballades, retomó la forma variación, que le condujo a componer las conocidas obras sobre temas de Haendel y Paganini, aguzando su habilidad técnica y disciplinando su osadía anterior. Después parece haber perdido el interés por el piano durante un tiempo, pero durante la época de sus grandes obras orquestales lo retomó para componer grupos de piezas breves, un género al que se dedicó durante sus últimos años.Al salir de la sala de conciertos después de haber escuchado una sinfonía o un concierto de Brahms, podemos reflexionar sobre su dominio general de la forma, o sobre su habilidad más específica en el desarrollo y combinación de ideas, pero lo que probablemente perdurará durante más tiempo en nuestra memoria son sus temas.

EL ARTE DE DIRIGIR LA ORQUESTA (HERMANN SCHERCHEN)
La dirección de la orquesta como arte y oficio es una doble consideración moderna. Al mismo tiempo, ésta actividad ha adquirido en nuestros días un carácter de especialidad tan acentuado que convierte a los directores en auténticos y casi exclusivos profesionales en la materia. La obra de Hermann Scherchen reflexiona sobre los fundamentos del arte direccional a través de una serie de consejos básicos y prácticos y una ordenación de los requisitos previos a su enseñanza y aprendizaje. El autor aporta además un manual de instrumentación desde el punto de vista de la dirección, con un análisis individual de las secciones de cuerda, viento y percusión y, por separado, del arpa para ofrecer un panorama de sus distintas posibilidades

COMPOSICIÓN SERIAL Y ATONALIDADUNA INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA DE SCHÖNBERG, BERG Y WEBERN . UNA INSTRODUCCIÓN A LA MÚSICA DE SCHÖNBERG, BERG Y WEBERN (GEORGE PERLE)
Constituye una eficaz introducción a las características técnicas de un cuerpo de obras que probablemente representa la más ambiciosa y profunda revolución que ha conocido la historia musical desde los comienzos de la polifonía. Ampliamente reconocida como la obra de mayor autoridad en su campo, desde su publicación original en 1962, Composición serial y atonalidad, que cuenta en su original inglés con seis ediciones, es "la mejor descripción que se ha escrito en cualquier idioma de las técnicas dodecafónicas tal y como las desarrollaron sus autores".