Con una visión clara de la construcción del lenguaje musical, los patrones musicales, los acordes, la melodía y la articulación interna de la composición musical, "Escuchar y mirar" constituye una amplia y completa introducción para todos aquellos que se inician en el campo de la teoría de la música. Además de los numerosos ejemplos incluidos en sus páginas, el libro se acompaña de dos CD con una amplia selección de fragmentos musicales que contribuye a la mejor asimilación de sus contenidos.
Las músicas populares cubanas se enmarcan dentro de una historia marcada por el impacto social de la deportación de miles de africanos, que creó un mestizaje cultural entre África y Europa del cual nacieron unos ritmos y músicas absolutamente originales. Este libro analiza las grandes corrientes de las músicas populares de ayer y de hoy, ya sean rurales o urbanas, como la rumba, el son, la guaracha, el danzón..., vinculándolas a la historia de Cuba y a la sentimentalidad que impregna la vida cotidiana y la cultura popular de la isla. Incluye un CD con ejemplos musicales que sirven para ilustrar lo dicho en el texto.
Un ensayo sobre la improvisación como proceso básico de la creación artística, dirigido a músicos, actores, bailarines, artistas, etc. Analiza la improvisación como el resultado de crear e interpretar. Festeja el silencio y la escucha como parte clave de la improvisación musical: la creación es una conversación en la que no todos hablan a la vez. El autor cuestiona la enseñanza y la propia etimología del conservatorio que por algo no se llama el exploratorio. Se relaciona con el free jazz y la libre improvisación electroacústica, donde no existen jerarquías ni predominio de un instrumento sobre otro. Un obra clave y referencial en la literatura sobre este tema en español. Incluye un glosario de términos, una breve bibliografía e índice onomástico y temático ofreciendo al lector una manera de rastrear determinados temas de forma transversal. Escrito por un artista y profesor con varias décadas de experiencia en improvisación, y además larga trayectoria en cursos, escuelas, conferencias y actividades didácticas. Wade Matthews, (La Chapelle-St. Mesmin, Francia 1955), es doctor en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York. Como escritor, Matthews ha coordinando números de la Revista de Occidente y Doce Notas y ha publicado en La Balsa de la Medusa, además de once tomos de la Historia de la Música de Deutsche Grammophon. Vive en Madrid, donde coordina el ciclo de conciertos de música improvisada ¡Escucha! en el espacio CRUCE: arte y pensamiento contemporáneo.
La guitarra flamenca es una realidad musical apreciada por los melómanos de cualquier lugar del mundo y aclamada en las salas de concierto más prestigiosas a nivel internacional. Esta guitarra que goza de un prestigio evidente, es, sin embargo, discutida por algunos aficionados tradicionales, que minusvaloran el impresionante papel del guitarrista flamenco. En este libro encontrará, en primer lugar, un acercamiento histórico que permitirá reconstruir su aparición decimonónica, sus peculiaridades idiomáticas y su ubicación entre la guitarra popular con función de acompañamiento de danzas y cierta poesía cantada y la guitarra clásica-romántica de salón. Después completará estas fuentes con el estudio de los registros sonoros de principios del siglo XX para dar cuenta de la emancipación de sus referencias folclóricas y su ubicación en lo artístico. Con los conceptos de ?toque? y ?guitarra flamenca? ya bien definidos, se pasará a diferenciar las escuelas personales de toque y sus referencias locales, a analizar los rasgos técnicos y estéticos que las caracterizan, con el recorrido vital de personalidades que han marcado y siguen orientando la evolución de este peculiar instrumento: Ramón Montoya, Niño Ricardo, Sabicas y Mario Escudero, Manuel Cano, ?Serranito?, Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, principales ?faros? del alto nivel técnico y musical alcanzado por la guitarra flamenca contemporánea. Los últimos capítulos, los más nutridos, tratan de la guitarra flamenca que le es más cercana, la de hoy, desde sus múltiples aspectos: el acompañamiento del cante y del baile, la guitarra solista, las periferias, las corrientes actuales, la escritura musical y didáctica. Un libro indispensable para los amantes de la guitarra flamenca.
La presente antología, complemento de La música medieval de la Historia Akal de la Música, recoge en sus páginas una completa selección de los principales géneros del período comprendido entre la Plena Edad Media y mediados del siglo XV, desde el canto gregoriano a las obras de Machaut, pasando por las composiciones trovadorescas y las Cantigas de Alfonso X. Sus setenta y una piezas ofrecen, en versiones íntegras, un amplio panorama de la creación musical de la época, con ejemplos de conductus, organum, motete o ballata, entre otros.
Carlos Saura reconstruye en estas páginas una historia contemporánea del flamenco a través de sus figuras más relevantes, de Camarón de la Isla y Paco de Lucía a Lola Flores, Cristina Hoyos y Antonio Gades, pasando por Laura del Sol, Farruco, Farruquito,
Este libro se ha convertido ya en la biblia de todos aquellos que quieren ser DJ y creen que pinchar discos no es sólo un oficio sino un arte. Los autores, dos reconocidos DJ y periodistas especializados en la música de baile, hablan del oficio, de las habilidades y el carácter del DJ (es decir, del talento y del talante), de cómo cuadrar el compás, del trabajo con CD y archivos MP3, de cómo escoger el equipo y cómo organizarse, de la habilidad para hacer bailar a la gente en una sesión y de cómo desenvolverse en la primera actuación. Pero también profundizan en aspectos avanzados para el DJ experimentado, desde las maniobras más sorprendentes con el tocadiscos, hasta los efectos de sonido, la ecualización, las mezclas armónicas y la utilización de tres platos.
La historia de los Rolling Stones en España no es en modo alguno especialmente diferente de como podría ser en cualquier otro sitio: conciertos sensacionales, noches de rock´n´roll, de emoción, de diversión, episodios que quedan en la memoria de cualquiera de sus fans sellados como un recuerdo único, indeleble y con toda seguridad, irrepetible... pero por las muy peculiares circunstancias que España vivió hasta 1975, y por las secuelas que quedaron de ese periodo, esa historia es si cabe en España todavía más singular. En este libro, queda plasmado el relato histórico de una época en la que el rock fue el grito de libertad de toda una generación que ansiaba romper con el pasado, con la oscuridad, con la España franquista, y que encontró en los Rolling Stones uno de sus altavoces más representativos y más genuinos.
Un libro sencillo y directo que te enseña a tocar la batería paso a paso. En él encontrarás toda la información precisa sobre afinación, compases, tiempos o técnica de las baquetas. Además de las bases interpretativas, aprenderás a tocar los diferentes géneros musicales desarrollando tu propio estilo. A medida que avances en la lectura, podrás poner en práctica los conocimientos adquiridos mediante los ejemplos propuestos en el CD, que te servirán, además, para educar correctamente el oído y progresar sin ayuda de otras personas. EL MANUAL PARA TOCAR LA BATERÍA te proporciona todas las herramientas necesarias para poder seguir los pasos de Keith Moon, Stewart Copeland, Buddy Rich, Neil Peart o Tito Puente.
El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los últimos tres siglos. Esta gran tradición compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartók, Shostakovich y, en las últimas décadas, Elliott Carter. La contribución de Joseph Haydn a la gestación del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su " inventor " . Concebido como una introducción al legado cuartetístico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto histórico y estético en que fueron compuestas. Aspira, así, a convertirse en una guía imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta música extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprensión y su disfrute.
Una explicación de las formas musicales a partir de un contexto cultural, religioso e histórico que supera los habituales tratamientos, ceñidos, generalmente, a simples enumeraciones de obras y compositores. Este cuarto volumen, a cargo de Tomás Marco, El Siglo XX, completa esta "Historia General de la Música", a partir de la Primera Guerra Mundial, con el panorama musical de nuestro siglo, analizando en profundidad las últimas expresiones a que se ha dado lugar.
El presente diccionario/enciclopedia de bolsillo (tres volúmenes, con un total de 10.000 artículos) constituye una obra de consulta indispensable para todos los aficionados a la música, y extremadamente útil para los estudiantes y profesionales. Su autor, catedrático de Historia de la música e investigador, se ha propuesto tres objetivos fundamentales: ante todo, lograr un máximo acopio de datos en un mínimo espacio; después, equilibrar los tratamientos relativos a la música y los músicos del pasado con la debida atención a las contribuciones contemporáneas; finalmente, incorporar unos nombres de compositores, musicólogos y ejecutantes que, si bien relevantes para el mundo musical español e iberoamericano, no suelen consignarse en los más completos diccionarios extranjeros. Esta obra, pese a su condición de texto introductorio, se ha elaborado con minuciosidad y hondura, sin que la inevitable brevedad se haya conseguido en detrimento del rigor.
Una explicación de las formas musicales a partir de su contexto cultural, religioso e histórico, que supera los habituales tratamientos ceñidos generalmente a simples enumeraciones de obras y compositores. Riguroso y sistemático, el análisis técnico llevado a cabo por el grupo de especialistas, dirigidos por A. Robertson y D. Stevens, abarca todas las manifestaciones musicales, desde las formas primitivas hasta las contemporáneas, y desmenuza su significación e importancia dentro del proceso global del tema tratado.
Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que creció en las riveras del Mi
Con una visión clara de la construcción del lenguaje musical, los patrones musicales, los acordes, la melodía y la articulación interna de la composición musical, "Escuchar y mirar" constituye una amplia y completa introducción para todos aquellos que se inician en el campo de la teoría de la música. Además de los numerosos ejemplos incluidos en sus páginas, el libro se acompaña de dos CD con una amplia selección de fragmentos musicales que contribuye a la mejor asimilación de sus contenidos.
Las músicas populares cubanas se enmarcan dentro de una historia marcada por el impacto social de la deportación de miles de africanos, que creó un mestizaje cultural entre África y Europa del cual nacieron unos ritmos y músicas absolutamente originales. Este libro analiza las grandes corrientes de las músicas populares de ayer y de hoy, ya sean rurales o urbanas, como la rumba, el son, la guaracha, el danzón..., vinculándolas a la historia de Cuba y a la sentimentalidad que impregna la vida cotidiana y la cultura popular de la isla. Incluye un CD con ejemplos musicales que sirven para ilustrar lo dicho en el texto.
Un ensayo sobre la improvisación como proceso básico de la creación artística, dirigido a músicos, actores, bailarines, artistas, etc. Analiza la improvisación como el resultado de crear e interpretar. Festeja el silencio y la escucha como parte clave de la improvisación musical: la creación es una conversación en la que no todos hablan a la vez. El autor cuestiona la enseñanza y la propia etimología del conservatorio
que por algo no se llama el exploratorio. Se relaciona con el free jazz y la libre improvisación electroacústica, donde no existen jerarquías ni predominio de un instrumento sobre otro. Un obra clave y referencial en la literatura sobre este tema en español. Incluye un glosario de términos, una breve bibliografía e índice onomástico y temático ofreciendo al lector una manera de rastrear determinados temas de forma transversal. Escrito por un artista y profesor con varias décadas de experiencia en improvisación, y además larga trayectoria en cursos, escuelas, conferencias y actividades didácticas. Wade Matthews, (La Chapelle-St. Mesmin, Francia 1955), es doctor en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York. Como escritor, Matthews ha coordinando números de la Revista de Occidente y Doce Notas y ha publicado en La Balsa de la Medusa, además de once tomos de la Historia de la Música de Deutsche Grammophon. Vive en Madrid, donde coordina el ciclo de conciertos de música improvisada ¡Escucha! en el espacio CRUCE: arte y pensamiento contemporáneo.
La guitarra flamenca es una realidad musical apreciada por los melómanos de cualquier lugar del mundo y aclamada en las salas de concierto más prestigiosas a nivel internacional. Esta guitarra que goza de un prestigio evidente, es, sin embargo, discutida por algunos aficionados tradicionales, que minusvaloran el impresionante papel del guitarrista flamenco. En este libro encontrará, en primer lugar, un acercamiento histórico que permitirá reconstruir su aparición decimonónica, sus peculiaridades idiomáticas y su ubicación entre la guitarra popular con función de acompañamiento de danzas y cierta poesía cantada y la guitarra clásica-romántica de salón. Después completará estas fuentes con el estudio de los registros sonoros de principios del siglo XX para dar cuenta de la emancipación de sus referencias folclóricas y su ubicación en lo artístico. Con los conceptos de ?toque? y ?guitarra flamenca? ya bien definidos, se pasará a diferenciar las escuelas personales de toque y sus referencias locales, a analizar los rasgos técnicos y estéticos que las caracterizan, con el recorrido vital de personalidades que han marcado y siguen orientando la evolución de este peculiar instrumento: Ramón Montoya, Niño Ricardo, Sabicas y Mario Escudero, Manuel Cano, ?Serranito?, Manolo Sanlúcar, Paco de Lucía, principales ?faros? del alto nivel técnico y musical alcanzado por la guitarra flamenca contemporánea. Los últimos capítulos, los más nutridos, tratan de la guitarra flamenca que le es más cercana, la de hoy, desde sus múltiples aspectos: el acompañamiento del cante y del baile, la guitarra solista, las periferias, las corrientes actuales, la escritura musical y didáctica. Un libro indispensable para los amantes de la guitarra flamenca.
La presente antología, complemento de La música medieval de la Historia Akal de la Música, recoge en sus páginas una completa selección de los principales géneros del período comprendido entre la Plena Edad Media y mediados del siglo XV, desde el canto gregoriano a las obras de Machaut, pasando por las composiciones trovadorescas y las Cantigas de Alfonso X. Sus setenta y una piezas ofrecen, en versiones íntegras, un amplio panorama de la creación musical de la época, con ejemplos de conductus, organum, motete o ballata, entre otros.
Carlos Saura reconstruye en estas páginas una historia contemporánea del flamenco a través de sus figuras más relevantes, de Camarón de la Isla y Paco de Lucía a Lola Flores, Cristina Hoyos y Antonio Gades, pasando por Laura del Sol, Farruco, Farruquito,
Este libro se ha convertido ya en la biblia de todos aquellos que quieren ser DJ y creen que pinchar discos no es sólo un oficio sino un arte. Los autores, dos reconocidos DJ y periodistas especializados en la música de baile, hablan del oficio, de las habilidades y el carácter del DJ (es decir, del talento y del talante), de cómo cuadrar el compás, del trabajo con CD y archivos MP3, de cómo escoger el equipo y cómo organizarse, de la habilidad para hacer bailar a la gente en una sesión y de cómo desenvolverse en la primera actuación. Pero también profundizan en aspectos avanzados para el DJ experimentado, desde las maniobras más sorprendentes con el tocadiscos, hasta los efectos de sonido, la ecualización, las mezclas armónicas y la utilización de tres platos.
La historia de los Rolling Stones en España no es en modo alguno especialmente diferente de como podría ser en cualquier otro sitio: conciertos sensacionales, noches de rock´n´roll, de emoción, de diversión, episodios que quedan en la memoria de cualquiera de sus fans sellados como un recuerdo único, indeleble y con toda seguridad, irrepetible... pero por las muy peculiares circunstancias que España vivió hasta 1975, y por las secuelas que quedaron de ese periodo, esa historia es si cabe en España todavía más singular. En este libro, queda plasmado el relato histórico de una época en la que el rock fue el grito de libertad de toda una generación que ansiaba romper con el pasado, con la oscuridad, con la España franquista, y que encontró en los Rolling Stones uno de sus altavoces más representativos y más genuinos.
Un libro sencillo y directo que te enseña a tocar la batería paso a paso. En él encontrarás toda la información precisa sobre afinación, compases, tiempos o técnica de las baquetas. Además de las bases interpretativas, aprenderás a tocar los diferentes géneros musicales desarrollando tu propio estilo. A medida que avances en la lectura, podrás poner en práctica los conocimientos adquiridos mediante los ejemplos propuestos en el CD, que te servirán, además, para educar correctamente el oído y progresar sin ayuda de otras personas. EL MANUAL PARA TOCAR LA BATERÍA te proporciona todas las herramientas necesarias para poder seguir los pasos de Keith Moon, Stewart Copeland, Buddy Rich, Neil Peart o Tito Puente.
El cuarteto de cuerda constituye, junto con la sinfonía para orquesta y la sonata para piano, uno de los principales géneros instrumentales que han vertebrado la historia de la música occidental en los últimos tres siglos. Esta gran tradición compositiva ha transcurrido desde Mozart, Boccherini, Beethoven y Schubert hasta Webern, Bartók, Shostakovich y, en las últimas décadas, Elliott Carter. La contribución de Joseph Haydn a la gestación del cuarteto fue tan trascendental que en ocasiones ha sido considerado como su " inventor " . Concebido como una introducción al legado cuartetístico de este compositor austriaco fundamental, el presente libro desgrana las novedades, audacias e innovaciones que explican la grandeza de estas obras, al tiempo que las inserta en el contexto histórico y estético en que fueron compuestas. Aspira, así, a convertirse en una guía imprescindible para aficionados y estudiosos interesados en conocer esta música extraordinaria, proporcionando algunas claves que faciliten su comprensión y su disfrute.
Una explicación de las formas musicales a partir de un contexto cultural, religioso e histórico que supera los habituales tratamientos, ceñidos, generalmente, a simples enumeraciones de obras y compositores. Este cuarto volumen, a cargo de Tomás Marco, El Siglo XX, completa esta "Historia General de la Música", a partir de la Primera Guerra Mundial, con el panorama musical de nuestro siglo, analizando en profundidad las últimas expresiones a que se ha dado lugar.
El presente diccionario/enciclopedia de bolsillo (tres volúmenes, con un total de 10.000 artículos) constituye una obra de consulta indispensable para todos los aficionados a la música, y extremadamente útil para los estudiantes y profesionales. Su autor, catedrático de Historia de la música e investigador, se ha propuesto tres objetivos fundamentales: ante todo, lograr un máximo acopio de datos en un mínimo espacio; después, equilibrar los tratamientos relativos a la música y los músicos del pasado con la debida atención a las contribuciones contemporáneas; finalmente, incorporar unos nombres de compositores, musicólogos y ejecutantes que, si bien relevantes para el mundo musical español e iberoamericano, no suelen consignarse en los más completos diccionarios extranjeros. Esta obra, pese a su condición de texto introductorio, se ha elaborado con minuciosidad y hondura, sin que la inevitable brevedad se haya conseguido en detrimento del rigor.
Una explicación de las formas musicales a partir de su contexto cultural, religioso e histórico, que supera los habituales tratamientos ceñidos generalmente a simples enumeraciones de obras y compositores. Riguroso y sistemático, el análisis técnico llevado a cabo por el grupo de especialistas, dirigidos por A. Robertson y D. Stevens, abarca todas las manifestaciones musicales, desde las formas primitivas hasta las contemporáneas, y desmenuza su significación e importancia dentro del proceso global del tema tratado.
Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que creció en las riveras del Mi