Recopilación de danzas del mundo y de autor. El disco compacto contiene las grabaciones de todas las danzas, mientras que el libreto presenta las coreografías, explicadas paso a paso, para bailar dichas danzas.
Coincidiendo con el nuevo disco de Los Suaves que sale a la venta el día 22 de noviembre de 2010, Los Suaves es la legendaria banda liderada por los hermanos Domínguez (Yosi y Charly). Formados a finales de la década de los 70 supieron forjar un estilo con los mejores ingredientes del rock duro y del punk, que desembocó en el llamado rock urbano; rockanroll de alto voltage sin fecha de caducidad. Los Suaves han cambiado numerosas veces de formación, cada una de las cuales ha originado discos memorables. Su extensa discografía oficial se comenta en este libro, así como sus conciertos por todo el país. Los cambios también han afectado a los sellos discográficos que editaron sus álbumes y a los mánagers de la banda. Todos los entresijos (relaciones tirantes entre los miembros, sus problemas internos con managers y discográficas, etc) quedan al descubierto. El nombre de Los Suaves viene indudablemente ligado al gato negro que les sirve de mascota. Pero ante todo hablamos de una banda accesible que se desvive por sus fans, por este motivo como bien dicen ellos, Los Suaves. Somos todos.
Tras el gran éxito logrado con los libros Foto Box y Fashion Box crece la colección con este nuevo volumen dedicado al mundo de la música. Ante el reto de plasmar en imágenes la riqueza del sonido, Gino Castaldo nos ofrece un ejemplar único para todos aquellos amantes de la música y la fotografía. Incorpora más de 200 ilustraciones de 150 artistas a cargo de 70 fotógrafos, así como una discografía esencial.
Schoenberg, por su lado, le dedicó un extenso capítulo a Brahms en su obra El estilo y la idea, titulado Brahms le progesivo, y le rindió el excéntrico homenaje de orquestar su Cuarteto para piano, Op. 25. por otra parte, en 1927 Cecil Gray parecía intentar resucitar la reputación casi difunta de Brahms con un beso de Judas dando por perdida la mayor parte de su música de gran formato y salvando las canciones y miniaturas para piano-. En una batalla no instigada por Brahms, han resonado gritos de guerra desde que Bülow inventara la ridícula fórmula de las tres Bes Bach, Beethoven y Brahms- cuya aliteración supone ubicar a Brahms por encima de Mozarth y cuya persistencia impidió la adopción de la trinidad alternativa de Berlioz, Bruckner y Bartók. Pero mientras la adulación (hoy en día un tanto a la defensiva) y la detracción continúan entre los críticos, a veces mediante apreciaciones tan alejadas de la objetividad como cualquiera de las que Berlioz solía soportar, hay un hecho que puede comprobarse en el ámbito concertístico a lo largo y ancho del país y es la mayor proporción con la que se interpretan las obras de Brahms que las de cualquier otro compositor, exceptuando quizás a Beethoven.
Esta obra a pesar de sus 10 años de "vida" mantiene intacta su inmensa capacidad de provocación. ¡Las dosis de frustración y de fracaso que se ahorrarían los estudiantes si se tuvieran en cuenta las agudas consideraciones de este pequeño pero denso libro! Cuánto resentimiento hacia la música lograríamos evitar. Qué contraste las propuestas de Eskelin con las elucubraciones casi algebraicas que muchos estudiantes de "harmonía" realizan a base de papel y lápiz. Qué impresionante mejora podría producirse en la afinación tanto de cantantes como en las corales o en los instrumentistas y grupos de cuerda. Parece mentira lo poco que ha avanzado la pedagogía de la música, anclada desde tiempo en la idolatría de las escalas, en el desprecio de la sensorialidad, en la sobre valoración de la notación (por encima siempre de la percepción) y sometida a la tiranía del "pensamiento único" representada por el temperamento que en su versión mayormente electrónica, ha conseguido colonizar las más remotas etnias y nos sigue azotando sin piedad desde las odiosas "melodías" de los inevitables teléfonos móviles: ¿Qué habremos hecho para merecer tanto castigo?
El léxico de música ha sido escrito y diseñado como un práctico libro de referencia para estudiantes. Contiene más de 3.500 entradas que proporcionan información sobre obras musicales, términos técnicos, formas musicales, instrumentos, estilos y tipos de música; todo ello presentado de forma clara y directa. Una tabla cronológica permite localizar rápidamente la época a la que pertenencen más de 195 compositores.
Siguiendo unas sencillas lecciones, ilustradas paso a paso, aprenderás a tocar la guitarra y a improvisar en muy poco tiempo. Elegir una guitarra, leer una tablatura, rasguear, tocar acordes de potencia... En este libro descubrirás lo necesario para hacer todo esto con estilo.ContenidosProgresiones de acordes y riffs ilustrados mediante diagramas de tablatura, y fotografías para indicar la posición de los dedos.Un directorio rápido de acordes y escalas, con consejos para tocar riffs de rock originales, fraseos de blues y ritmos de jazz.Un libro con el tamaño perfecto para llevarlo en el estuche o la funda de la guitarra. La práctica edición en espiral permite mantener abiertas las páginas para consultarlas mientras practicas.
Para Rosen, la forma de sonata no es una forma definida, como lo son un minueto, un aria da capo o una obertura francesa, sino que, como la fuga, es una manera de componer, un sentido de la proporción, la dirección y la textura. El autor enfoca muy de cerca el tema y su historia y reconoce lo inadecuado de las definiciones decimonónicas y de los métodos establecidos en la definición de esta forma, que emplean como modelos las obras maestras y las costumbres generales de una época. Rosen prefiere relacionar la forma de sonata con las nuevas condiciones sociales a las que tuvo que enfrentarse en el siglo XVIII y describirle en función del cometido que se esperaba se cumpliese. A fin de establecer un punto de partida, el autor examina los diferentes estereotipos y esquemas predominantes en la segunda mitad del siglo XVIII y rastrea su supervivencia en las formas posteriores. Extiende su estudio hasta nuestros días y esboza los cambios y las diversas transformaciones efectuadas a lo largo de este camino. Formas de Sonata constituye un intento crítico de ver qué se puede salvar de la idea tradicional de la forma de sonata. Charles Rosen es pianista de fama mundial y autor de libros, extensamente admirados, acerca de la música, principalmente sobre el estilo clásico. Ha enseñado, entre otras, en la Universidad del Estado de Nueva York, Universidad de Princeton, Harvard, Oxford y Chicago.
Durante el período de la historia de la música comprendido aproximadamente entre 1750 y 1830 surgieron las obras que hoy se consideran fundamentales en la música occidental. Es la época de los grandes maestros: Mozart, Haydn y Beethoven; Gluck y Rossiní;
El despertar de la década de los 90 señala días de euforia y locura colectivas, con músicos reales perdidos en su arte e intentando dar lo mejor de sí mismos con cada nueva grabación. Hablamos de una época en la que el talento parecía tener la misma importancia que el resto de exigencias puestas encima de la mesa de las grandes discográficas multinacionales. Además supone un periodo tristemente irrepetible ya que parecía que por una vez los raros íbamos a ganar la partida Este es el punto de inicio de esta historia con curvas. Este libro, escrito con las tripas y el corazón, propone una mirada intensa y exhaustiva.
Recopilación de danzas del mundo y de autor. El disco compacto contiene las grabaciones de todas las danzas, mientras que el libreto presenta las coreografías, explicadas paso a paso, para bailar dichas danzas.
Coincidiendo con el nuevo disco de Los Suaves que sale a la venta el día 22 de noviembre de 2010, Los Suaves es la legendaria banda liderada por los hermanos Domínguez (Yosi y Charly). Formados a finales de la década de los 70 supieron forjar un estilo con los mejores ingredientes del rock duro y del punk, que desembocó en el llamado rock urbano; rockanroll de alto voltage sin fecha de caducidad. Los Suaves han cambiado numerosas veces de formación, cada una de las cuales ha originado discos memorables. Su extensa discografía oficial se comenta en este libro, así como sus conciertos por todo el país. Los cambios también han afectado a los sellos discográficos que editaron sus álbumes y a los mánagers de la banda. Todos los entresijos (relaciones tirantes entre los miembros, sus problemas internos con managers y discográficas, etc) quedan al descubierto. El nombre de Los Suaves viene indudablemente ligado al gato negro que les sirve de mascota. Pero ante todo hablamos de una banda accesible que se desvive por sus fans, por este motivo como bien dicen ellos, Los Suaves. Somos todos.
Tras el gran éxito logrado con los libros Foto Box y Fashion Box crece la colección con este nuevo volumen dedicado al mundo de la música. Ante el reto de plasmar en imágenes la riqueza del sonido, Gino Castaldo nos ofrece un ejemplar único para todos aquellos amantes de la música y la fotografía. Incorpora más de 200 ilustraciones de 150 artistas a cargo de 70 fotógrafos, así como una discografía esencial.
Schoenberg, por su lado, le dedicó un extenso capítulo a Brahms en su obra El estilo y la idea, titulado Brahms le progesivo, y le rindió el excéntrico homenaje de orquestar su Cuarteto para piano, Op. 25. por otra parte, en 1927 Cecil Gray parecía intentar resucitar la reputación casi difunta de Brahms con un beso de Judas dando por perdida la mayor parte de su música de gran formato y salvando las canciones y miniaturas para piano-. En una batalla no instigada por Brahms, han resonado gritos de guerra desde que Bülow inventara la ridícula fórmula de las tres Bes Bach, Beethoven y Brahms- cuya aliteración supone ubicar a Brahms por encima de Mozarth y cuya persistencia impidió la adopción de la trinidad alternativa de Berlioz, Bruckner y Bartók. Pero mientras la adulación (hoy en día un tanto a la defensiva) y la detracción continúan entre los críticos, a veces mediante apreciaciones tan alejadas de la objetividad como cualquiera de las que Berlioz solía soportar, hay un hecho que puede comprobarse en el ámbito concertístico a lo largo y ancho del país y es la mayor proporción con la que se interpretan las obras de Brahms que las de cualquier otro compositor, exceptuando quizás a Beethoven.
Esta obra a pesar de sus 10 años de "vida" mantiene intacta su inmensa capacidad de provocación. ¡Las dosis de frustración y de fracaso que se ahorrarían los estudiantes si se tuvieran en cuenta las agudas consideraciones de este pequeño pero denso libro! Cuánto resentimiento hacia la música lograríamos evitar. Qué contraste las propuestas de Eskelin con las elucubraciones casi algebraicas que muchos estudiantes de "harmonía" realizan a base de papel y lápiz. Qué impresionante mejora podría producirse en la afinación tanto de cantantes como en las corales o en los instrumentistas y grupos de cuerda. Parece mentira lo poco que ha avanzado la pedagogía de la música, anclada desde tiempo en la idolatría de las escalas, en el desprecio de la sensorialidad, en la sobre valoración de la notación (por encima siempre de la percepción) y sometida a la tiranía del "pensamiento único" representada por el temperamento que en su versión mayormente electrónica, ha conseguido colonizar las más remotas etnias y nos sigue azotando sin piedad desde las odiosas "melodías" de los inevitables teléfonos móviles: ¿Qué habremos hecho para merecer tanto castigo?
El léxico de música ha sido escrito y diseñado como un práctico libro de referencia para estudiantes. Contiene más de 3.500 entradas que proporcionan información sobre obras musicales, términos técnicos, formas musicales, instrumentos, estilos y tipos de música; todo ello presentado de forma clara y directa. Una tabla cronológica permite localizar rápidamente la época a la que pertenencen más de 195 compositores.
Siguiendo unas sencillas lecciones, ilustradas paso a paso, aprenderás a tocar la guitarra y a improvisar en muy poco tiempo. Elegir una guitarra, leer una tablatura, rasguear, tocar acordes de potencia... En este libro descubrirás lo necesario para hacer todo esto con estilo.ContenidosProgresiones de acordes y riffs ilustrados mediante diagramas de tablatura, y fotografías para indicar la posición de los dedos.Un directorio rápido de acordes y escalas, con consejos para tocar riffs de rock originales, fraseos de blues y ritmos de jazz.Un libro con el tamaño perfecto para llevarlo en el estuche o la funda de la guitarra. La práctica edición en espiral permite mantener abiertas las páginas para consultarlas mientras practicas.
Para Rosen, la forma de sonata no es una forma definida, como lo son un minueto, un aria da capo o una obertura francesa, sino que, como la fuga, es una manera de componer, un sentido de la proporción, la dirección y la textura. El autor enfoca muy de cerca el tema y su historia y reconoce lo inadecuado de las definiciones decimonónicas y de los métodos establecidos en la definición de esta forma, que emplean como modelos las obras maestras y las costumbres generales de una época. Rosen prefiere relacionar la forma de sonata con las nuevas condiciones sociales a las que tuvo que enfrentarse en el siglo XVIII y describirle en función del cometido que se esperaba se cumpliese. A fin de establecer un punto de partida, el autor examina los diferentes estereotipos y esquemas predominantes en la segunda mitad del siglo XVIII y rastrea su supervivencia en las formas posteriores. Extiende su estudio hasta nuestros días y esboza los cambios y las diversas transformaciones efectuadas a lo largo de este camino. Formas de Sonata constituye un intento crítico de ver qué se puede salvar de la idea tradicional de la forma de sonata. Charles Rosen es pianista de fama mundial y autor de libros, extensamente admirados, acerca de la música, principalmente sobre el estilo clásico. Ha enseñado, entre otras, en la Universidad del Estado de Nueva York, Universidad de Princeton, Harvard, Oxford y Chicago.
Durante el período de la historia de la música comprendido aproximadamente entre 1750 y 1830 surgieron las obras que hoy se consideran fundamentales en la música occidental. Es la época de los grandes maestros: Mozart, Haydn y Beethoven; Gluck y Rossiní;
El despertar de la década de los 90 señala días de euforia y locura colectivas, con músicos reales perdidos en su arte e intentando dar lo mejor de sí mismos con cada nueva grabación. Hablamos de una época en la que el talento parecía tener la misma importancia que el resto de exigencias puestas encima de la mesa de las grandes discográficas multinacionales. Además supone un periodo tristemente irrepetible ya que parecía que por una vez los raros íbamos a ganar la partida
Este es el punto de inicio de esta historia con curvas. Este libro, escrito con las tripas y el corazón, propone una mirada intensa y exhaustiva.