Concebido como introducción a diversas técnicas analíticas aplicables a la música del siglo XX, este valioso libro está escrito en un estilo directo y claro, e incluye numerosos ejemplos musicales y ejercicios prácticos. Libre de la jerga y las abstrusas ecuaciones matemáticas que caracterizan tantas obras de naturaleza especulativa, este lúcido estudio utiliza obras maestras de la música del siglo XX como base para la exposición y el análisis. El texto está organizado en cuatro unidades. La primera se centra aspectos de la estructura musical como son el ritmo, la textura, el timbre, la forma y la relación de la música tonal con las músicas de nuestro tiempo. La segunda y la tercera se ocupan de de la estructura de alturas (conjuntos de clases de altura y música serial, respectivamente). La cuarta, por último, contiene un estudio de la música de la generación de la posguerra. Partiendo de la premisa de que la percepción de una obra de arte es un asunto personal, el autor no pretende enseñar el modo de escuchar o de analizar la música contemporánea. Al contrario, su objetivo es que el lector pueda realizar una escucha más informada gracias a una mejor comprensión del modo en que se emplean los materiales musicales para lograr efectos tan sónicos como expresivos.
Este libro reconstruye la vida bohemia y cultural carioca de los tiempos de la bossa nova: local por local, fan por fan, historia por historia. Para componer este fascinante mosaico que mezcla música y anécdotas, Ruy Castro escuchó a decenas de sus protagonistas: compositores, cantantes, instrumentistas y también a los amigos y enemigos de todos ellos. El resultado es un relato que se lee como una novela, lleno de pasiones y traiciones, amores y desamores, situaciones cómicas y trágicas. Sus protagonistas son João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, y la legión de jóvenes a los que sedujeron con el encanto de unas canciones que salieron de Brasil a conquistar el mundo.
Textos de Javier Ibargüen y Jesús Oliver nos sirven de guía para conocer los seis monasterios cistercienses más significativos en la historia de la Corona de Aragón: Veruela, Piedra, Rueda, Poblet, Santes Creus y Vallbona. (CD: Schola Domus Aurea).
Las normas básicas de la progresión y el medio por el cual la tonalidad se establece en la música de Béla Bartók resultan elementos problemáticos para numerosos teóricos. Elliott Antokoletz demuestra en este exhaustivo libro que la notable continuidad estilística en la evolución del compositor húngaro se basa en un envolvente sistema de relaciones en el cual cada tono puede dibujar juntas las diversas formaciones de su música bajo una comunidad de principios. La obra resulta, en opinión de prestigiosos críticos del sector, el más perceptivo y sofisticado análisis de la música de Bartók publicado hasta la fecha y una guía imprescindible para los entusiastas de las composiciones musicales del Siglo XX. Elliott Antokoletz es profesor de Musicología en la Universidad de Texas y es autor de Béla Bartók: A guide to Research y Twentieth Century Music, entre otras publicaciones. En 1981 recibió la distinción Memorial Béla Bartók con diploma de manos del gobierno húngaro.
¡(Usted) nunca me entenderá, porque se sienta ante el Black Metal como un espectador en una película de terror! Ihsahn de EMPEROR Historia & Concepto del Black Metal es el único libro que explora la línea más extrema del Metal desde dentro. Escrito por blackmetalers que desde hace más de diez años escuchan y viven Black Metal. ¿Cuál es el significado de las Runas, el Pentagrama, el Mjölnir, el Dark Side o la Cruz Invertida? ¿Y cuál es su valor para la escena Black Metal escandinava? ¿Cómo se fusionan la música, los paisajes y la mitología en los discos de IMMORTAL, BORKNAGAR y ENSLAVED? ¿Qué llevó al trono del Swedish Black Metal a MARDUK y cuál fue la inspiración de la banda durante tantos años? ¿Cómo GORGOROTH unió el satanismo, el poder vikingo y a Nietzsche en su obra? ¿Cuáles son los mitos que dieron forma a los discos de EMPEROR? ¿De dónde tomaron sus nombres BATHORY, ARCTURUS, CATAMENIA, BEHERIT, ZYKLON o 1349? ¡El salón de la fama del True Black!
Esta obra pretende ser unha recompilación das composicións de Xesús Vaamonde Manteiga para gaita (nas versións de dúo e solista). O libro acompaña as partituras e comentarios do autor sobre as mesmas, unha pequena «Guía de Audición» e un CD onde se poden escoitar os temas.
Peter Southwell-Sander ofrece una detallada biografía que narra de forma amena y pormenorizada los avatares vitales y creativos de Giuseppe Verdi, uno de los más geniales compositores de todos los tiempos. Desde su lucha cotidiana para conseguir un reconocimiento que tantas veces se le negó de una forma injustificada, hasta su compromiso público con el movimiento nacionalista liberal del Risorgimento, cuyo fervor expresó su música mejor que ninguna otra. Además, el texto se enriquece con una amplia selección de pinturas, grabados y fotografías de la época, así como reproducciones de sus manuscritos y de los decorados, diseños de vestuario y programas de los estrenos de sus óperas
Recopilación de danzas del mundo y de autor. El disco compacto contiene las grabaciones de todas las danzas, mientras que el libreto presenta las coreografías, explicadas paso a paso, para bailar dichas danzas.
Concebido como introducción a diversas técnicas analíticas aplicables a la música del siglo XX, este valioso libro está escrito en un estilo directo y claro, e incluye numerosos ejemplos musicales y ejercicios prácticos. Libre de la jerga y las abstrusas ecuaciones matemáticas que caracterizan tantas obras de naturaleza especulativa, este lúcido estudio utiliza obras maestras de la música del siglo XX como base para la exposición y el análisis. El texto está organizado en cuatro unidades. La primera se centra aspectos de la estructura musical como son el ritmo, la textura, el timbre, la forma y la relación de la música tonal con las músicas de nuestro tiempo. La segunda y la tercera se ocupan de de la estructura de alturas (conjuntos de clases de altura y música serial, respectivamente). La cuarta, por último, contiene un estudio de la música de la generación de la posguerra. Partiendo de la premisa de que la percepción de una obra de arte es un asunto personal, el autor no pretende enseñar el modo de escuchar o de analizar la música contemporánea. Al contrario, su objetivo es que el lector pueda realizar una escucha más informada gracias a una mejor comprensión del modo en que se emplean los materiales musicales para lograr efectos tan sónicos como expresivos.
Este libro reconstruye la vida bohemia y cultural carioca de los tiempos de la bossa nova: local por local, fan por fan, historia por historia. Para componer este fascinante mosaico que mezcla música y anécdotas, Ruy Castro escuchó a decenas de sus protagonistas: compositores, cantantes, instrumentistas
y también a los amigos y enemigos de todos ellos. El resultado es un relato que se lee como una novela, lleno de pasiones y traiciones, amores y desamores, situaciones cómicas y trágicas. Sus protagonistas son João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, y la legión de jóvenes a los que sedujeron con el encanto de unas canciones que salieron de Brasil a conquistar el mundo.
Textos de Javier Ibargüen y Jesús Oliver nos sirven de guía para conocer los seis monasterios cistercienses más significativos en la historia de la Corona de Aragón: Veruela, Piedra, Rueda, Poblet, Santes Creus y Vallbona. (CD: Schola Domus Aurea).
Las normas básicas de la progresión y el medio por el cual la tonalidad se establece en la música de Béla Bartók resultan elementos problemáticos para numerosos teóricos. Elliott Antokoletz demuestra en este exhaustivo libro que la notable continuidad estilística en la evolución del compositor húngaro se basa en un envolvente sistema de relaciones en el cual cada tono puede dibujar juntas las diversas formaciones de su música bajo una comunidad de principios. La obra resulta, en opinión de prestigiosos críticos del sector, el más perceptivo y sofisticado análisis de la música de Bartók publicado hasta la fecha y una guía imprescindible para los entusiastas de las composiciones musicales del Siglo XX. Elliott Antokoletz es profesor de Musicología en la Universidad de Texas y es autor de Béla Bartók: A guide to Research y Twentieth Century Music, entre otras publicaciones. En 1981 recibió la distinción Memorial Béla Bartók con diploma de manos del gobierno húngaro.
¡(Usted) nunca me entenderá, porque se sienta ante el Black Metal como un espectador en una película de terror! Ihsahn de EMPEROR Historia & Concepto del Black Metal es el único libro que explora la línea más extrema del Metal desde dentro. Escrito por blackmetalers que desde hace más de diez años escuchan y viven Black Metal. ¿Cuál es el significado de las Runas, el Pentagrama, el Mjölnir, el Dark Side o la Cruz Invertida? ¿Y cuál es su valor para la escena Black Metal escandinava? ¿Cómo se fusionan la música, los paisajes y la mitología en los discos de IMMORTAL, BORKNAGAR y ENSLAVED? ¿Qué llevó al trono del Swedish Black Metal a MARDUK y cuál fue la inspiración de la banda durante tantos años? ¿Cómo GORGOROTH unió el satanismo, el poder vikingo y a Nietzsche en su obra? ¿Cuáles son los mitos que dieron forma a los discos de EMPEROR? ¿De dónde tomaron sus nombres BATHORY, ARCTURUS, CATAMENIA, BEHERIT, ZYKLON o 1349? ¡El salón de la fama del True Black!
Esta obra pretende ser unha recompilación das composicións de Xesús Vaamonde Manteiga para gaita (nas versións de dúo e solista). O libro acompaña as partituras e comentarios do autor sobre as mesmas, unha pequena «Guía de Audición» e un CD onde se poden escoitar os temas.
Peter Southwell-Sander ofrece una detallada biografía que narra de forma amena y pormenorizada los avatares vitales y creativos de Giuseppe Verdi, uno de los más geniales compositores de todos los tiempos. Desde su lucha cotidiana para conseguir un reconocimiento que tantas veces se le negó de una forma injustificada, hasta su compromiso público con el movimiento nacionalista liberal del Risorgimento, cuyo fervor expresó su música mejor que ninguna otra. Además, el texto se enriquece con una amplia selección de pinturas, grabados y fotografías de la época, así como reproducciones de sus manuscritos y de los decorados, diseños de vestuario y programas de los estrenos de sus óperas
Recopilación de danzas del mundo y de autor. El disco compacto contiene las grabaciones de todas las danzas, mientras que el libreto presenta las coreografías, explicadas paso a paso, para bailar dichas danzas.