?Voces de Portugal? desvela una imagen sorprendente de las tradiciones musicales del abanico de músicas populares urbanas. Como telón de fondo, los fenómenos sociales que caracterizan la vida musical portuguesa del siglo xx. La autora describe también las festas religiosas y profanas, los festivales de música ?folklórica? y las sesiones de fado, evocando a grandes figuras como Amália Rodríguez, Alfredo Marceneiro y José Alfonso. El libro se acompaña de un CD con una selección de cantos tradicionales, fados, canciones políticas y de nuevos grupos de música urbana como Madredeus.
Monografía exhaustiva sobre la música del periodo Andalusí, tanto desde la vertiente sociohistórica, orígenes y desarrollo, como desde sus aspectos técnicos: ritmos, melodía, armonía, formas musicales, literarias, y elementos estéticos, sin olvidar el baile y las diferentes escuelas. Abarcando un periodo aproximado desde los siglos previos a la invasión africana del siglo VII hasta el siglo XVII. En esta obra se ha tratado de cubrir un vacío, tanto editorial como de investigación, ya que son escasos los estudios sobre esta música donde se abarquen todos sus aspectos de forma unitaria. Actualizando todas las hipótesis, buscando profundizar en su estudio desde los diferentes aspectos o niveles: técnicos y teóricos. Intentando desentrañar todas las imbricaciones, conexiones e influencias, mutuas o no, dentro del contexto de la España medieval y de la cultura islámica de su tiempo. La obra realiza un recorrido del pensamiento estético, relacionándose con elementos más o menos extramusicales a través de todas las manifestaciones musicales que se produjeron en la España andalusí: moriscas, sefardíes y mozárabes. Obra de interés tanto para historiadores, musicólogos y músicos en general que quieran conocer o ahondar en este aspecto del arte de la España Medieval.
Trescientas imágenes inéditas de los Rolling Stones captadas entre 1965 y 1966. Un documento excepcional sobre los inicios de la carrera musical de uno de los grupos de rock más famosos del mundo. Sobre los Rolling Stones, esos chicos que antaño suscitaron tanta polémica y hoy despiertan desde cierta añoranza hasta algunas sonrisas descreídas, se ha escrito mucho y se han publicado montones de fotografías. Las que figuran en el libro son especiales por varias razones: en primer lugar, porque son inéditas; en segundo lugar, porque muestran a unos músicos de apenas veinte años que se hallaban en los albores de su carrera y ni siquiera imaginaban que iban a convertirse en uno de los mejores grupos de rock del mundo, y en tercer lugar, porque los componentes de los Rolling Stones aparecen retratados en imágenes íntimas y cotidianas que contribuyen a hacerlos más próximos a sus seguidores.
El impacto del paisaje musical que Debussy creó nos llega de una forma clara y explícita, en sus obras orquestales. Es el impacto de una imaginación sensual y expresiva, y obtiene su energía y su sentido de una respuesta sumamente sensible al mundo de la naturaleza y al simbolismo de las artes en general. Debussy defendió ferozmente su independencia. Hago música para servir a mi arte con lo mejor de mis habilidades y sin ninguna otra preocupación. Sólo quiso hacer y expresar lo que sentía, cultivando el momento pasajero, la vida de los sentidos, la música como una realidad inmediata.A principios del XX Debussy escribió: Todo sonido que escuchamos a nuestro alrededor se puede reproducir. Todo lo que un oído fino percibe en el ritmo del mundo circundante se puede representar musicalmente. El resultado fue un mundo sumamente imaginativo de sutiles armonías y ritmos; melodías y acordes formados a partir de escalas de tonos enteros y otras escalas desacostumbradas. Al mismo tiempo que Schöenberg realizaba a su manera la liquidación de la tonalidad en Das Buch der hängenden Gärten, Debussy escribía a un amigo: Estoy cada vez más convencido de que la música no es una cosa que se pueda meter de modo natural en una forma tradicional y fija. Está compuesta de timbres y ritmos. El resto es un montón de charlatanería inventada por imbéciles sin emociones que van sobre las espaldas de los maestros... La música es un arte joven desde el punto de vista de la técnica tanto como del conocimiento.
Ha dicho Horacio Ferrer que ´el Tango (con mayúscula) es porteño, y jamás tendrá la menor probabilidad de ser bien expresado sino por porteñosö. Ante esta afi rmación tan rotunda del presidente de la Academia Nacional del Tango nadie -y desde luego yo no,
La República de Venecia vive en el siglo XVIII sus últimas horas de gloria. Nunca se ha divertido tanto, nunca la fiesta y la música han ocupado semejante lugar en la vida cotidiana. El Carnaval (que dura entre cinco y seis meses), las fiestas oficiales, el juego, pero también los conciertos, las ceremonias religiosas y la ópera provocan la admiración y la envidia de los visitantes extranjeros. Vivaldi, cuyo nombre es inseparable de Venecia, escribe sus conciertos para las muchachas de los Hospicios y se comporta, en el mundo del teatro, como un hombre de negocios tan dotado como astuto. Del Carnaval a las recepciones en las embajadas, de la basílica de San Marcos a los grandes teatros de ópera, de las barcarolas en los canales a la música de los claustros, Patrick Barbier, a partir de memorias y epistolarios de la época, pero asimismo gracias a jugosas anécdotas, resucita la vida musical de esta ciudad incomparable.
El llibre i CD que teniu a les mans és un recull de cançons de bressol del cançoner popular i d'autor. La selecció d'aquestes melodies formen un bell mosaic d'èpoques, paisatges i vivències de diferents contrades de les nostres terres. M. Carme Valls ens ofereix una eina d'ús habitual per als pares i educadors, adreçada als infants des que són nadons. Esperem que la bellesa d'aquestes melodies arreli en la mainada i els ajudi a teixir la seva sensibilitat.
Para cualquier amante de la música, aficionado o profesional supondrá el descubrimiento de un libro esencial y único. Esencial, en cuanto a que es indispensable para el conocimiento, más que aproximativo del objeto tratado. Único por el singular y original enfoque prestado al estudio de los fenómenos melódicos. Por la relativa sencillez y claridad de exposición se presente también como un libro de grata lectura y de fácil asimilación y entendimiento. Su uso puede ser muy provechoso en los centros de enseñanza musical. Hoy en día, la validez de esta obra escrita en 1914 no ha perdido vigencia. Su acierto y verdad estriba en el empeño demostrado por escapar, en cuanto a su discurso interno, a una concreta localización temporal. Si bien el texto de Toch es fruto de una época determinada, su contenida trasciende estilos y fórmulas específicas y. gracias a un esfuerzo de abstracción, se sitúa en unas coordenadas de universidad que favorecen al acercamiento al estudio de la melodía desde presupuestos exclusivamente musicales.
Los 66 juegos que se presentan por primera vez en este libro pretenden ser ejercicios para el desarrollo de las habilidades motrices de manos y dedos, uniendo el lenguaje verbal con el corporal y el musical. Por sus características, pueden practicarse desde los cuatro años hasta la tercera edad, en distintos contextos pedagógicos, así como en centros de rehabilitación y en el ámbito de la familia. Como complemento a esta obra, se incluye un vídeo con 42 de los juegos presentados por la autora.
La traducción al castellano de este interesantísimo libro sobre los conceptos interpretativos de Pablo Casals, permitirá a las generaciones actuales y futuras conocer las interioridades del pensamiento de uno de los genios musicales del siglo XX. Su lectura podrá ayudar a comprender el porqué y el cómo de la grandeza del Maestro, que a través de conceptos en apariencia sencillos daba a sus interpretaciones una clarividencia y una sensación de "verdad musical" a la cual pocos artistas nos tienen acostumbrados.
?Voces de Portugal? desvela una imagen sorprendente de las tradiciones musicales del abanico de músicas populares urbanas. Como telón de fondo, los fenómenos sociales que caracterizan la vida musical portuguesa del siglo xx. La autora describe también las festas religiosas y profanas, los festivales de música ?folklórica? y las sesiones de fado, evocando a grandes figuras como Amália Rodríguez, Alfredo Marceneiro y José Alfonso. El libro se acompaña de un CD con una selección de cantos tradicionales, fados, canciones políticas y de nuevos grupos de música urbana como Madredeus.
Monografía exhaustiva sobre la música del periodo Andalusí, tanto desde la vertiente sociohistórica, orígenes y desarrollo, como desde sus aspectos técnicos: ritmos, melodía, armonía, formas musicales, literarias, y elementos estéticos, sin olvidar el baile y las diferentes escuelas. Abarcando un periodo aproximado desde los siglos previos a la invasión africana del siglo VII hasta el siglo XVII. En esta obra se ha tratado de cubrir un vacío, tanto editorial como de investigación, ya que son escasos los estudios sobre esta música donde se abarquen todos sus aspectos de forma unitaria. Actualizando todas las hipótesis, buscando profundizar en su estudio desde los diferentes aspectos o niveles: técnicos y teóricos. Intentando desentrañar todas las imbricaciones, conexiones e influencias, mutuas o no, dentro del contexto de la España medieval y de la cultura islámica de su tiempo. La obra realiza un recorrido del pensamiento estético, relacionándose con elementos más o menos extramusicales a través de todas las manifestaciones musicales que se produjeron en la España andalusí: moriscas, sefardíes y mozárabes. Obra de interés tanto para historiadores, musicólogos y músicos en general que quieran conocer o ahondar en este aspecto del arte de la España Medieval.
Trescientas imágenes inéditas de los Rolling Stones captadas entre 1965 y 1966. Un documento excepcional sobre los inicios de la carrera musical de uno de los grupos de rock más famosos del mundo. Sobre los Rolling Stones, esos chicos que antaño suscitaron tanta polémica y hoy despiertan desde cierta añoranza hasta algunas sonrisas descreídas, se ha escrito mucho y se han publicado montones de fotografías. Las que figuran en el libro son especiales por varias razones: en primer lugar, porque son inéditas; en segundo lugar, porque muestran a unos músicos de apenas veinte años que se hallaban en los albores de su carrera y ni siquiera imaginaban que iban a convertirse en uno de los mejores grupos de rock del mundo, y en tercer lugar, porque los componentes de los Rolling Stones aparecen retratados en imágenes íntimas y cotidianas que contribuyen a hacerlos más próximos a sus seguidores.
El impacto del paisaje musical que Debussy creó nos llega de una forma clara y explícita, en sus obras orquestales. Es el impacto de una imaginación sensual y expresiva, y obtiene su energía y su sentido de una respuesta sumamente sensible al mundo de la naturaleza y al simbolismo de las artes en general. Debussy defendió ferozmente su independencia. Hago música para servir a mi arte con lo mejor de mis habilidades y sin ninguna otra preocupación. Sólo quiso hacer y expresar lo que sentía, cultivando el momento pasajero, la vida de los sentidos, la música como una realidad inmediata.A principios del XX Debussy escribió: Todo sonido que escuchamos a nuestro alrededor se puede reproducir. Todo lo que un oído fino percibe en el ritmo del mundo circundante se puede representar musicalmente. El resultado fue un mundo sumamente imaginativo de sutiles armonías y ritmos; melodías y acordes formados a partir de escalas de tonos enteros y otras escalas desacostumbradas. Al mismo tiempo que Schöenberg realizaba a su manera la liquidación de la tonalidad en Das Buch der hängenden Gärten, Debussy escribía a un amigo: Estoy cada vez más convencido de que la música no es una cosa que se pueda meter de modo natural en una forma tradicional y fija. Está compuesta de timbres y ritmos. El resto es un montón de charlatanería inventada por imbéciles sin emociones que van sobre las espaldas de los maestros... La música es un arte joven desde el punto de vista de la técnica tanto como del conocimiento.
Ha dicho Horacio Ferrer que ´el Tango (con mayúscula) es porteño, y jamás tendrá la menor probabilidad de ser bien expresado sino por porteñosö. Ante esta afi rmación tan rotunda del presidente de la Academia Nacional del Tango nadie -y desde luego yo no,
La República de Venecia vive en el siglo XVIII sus últimas horas de gloria. Nunca se ha divertido tanto, nunca la fiesta y la música han ocupado semejante lugar en la vida cotidiana. El Carnaval (que dura entre cinco y seis meses), las fiestas oficiales, el juego, pero también los conciertos, las ceremonias religiosas y la ópera provocan la admiración y la envidia de los visitantes extranjeros. Vivaldi, cuyo nombre es inseparable de Venecia, escribe sus conciertos para las muchachas de los Hospicios y se comporta, en el mundo del teatro, como un hombre de negocios tan dotado como astuto. Del Carnaval a las recepciones en las embajadas, de la basílica de San Marcos a los grandes teatros de ópera, de las barcarolas en los canales a la música de los claustros, Patrick Barbier, a partir de memorias y epistolarios de la época, pero asimismo gracias a jugosas anécdotas, resucita la vida musical de esta ciudad incomparable.
El llibre i CD que teniu a les mans és un recull de cançons de bressol del cançoner popular i d'autor. La selecció d'aquestes melodies formen un bell mosaic d'èpoques, paisatges i vivències de diferents contrades de les nostres terres. M. Carme Valls ens ofereix una eina d'ús habitual per als pares i educadors, adreçada als infants des que són nadons. Esperem que la bellesa d'aquestes melodies arreli en la mainada i els ajudi a teixir la seva sensibilitat.
Para cualquier amante de la música, aficionado o profesional supondrá el descubrimiento de un libro esencial y único. Esencial, en cuanto a que es indispensable para el conocimiento, más que aproximativo del objeto tratado. Único por el singular y original enfoque prestado al estudio de los fenómenos melódicos. Por la relativa sencillez y claridad de exposición se presente también como un libro de grata lectura y de fácil asimilación y entendimiento. Su uso puede ser muy provechoso en los centros de enseñanza musical. Hoy en día, la validez de esta obra escrita en 1914 no ha perdido vigencia. Su acierto y verdad estriba en el empeño demostrado por escapar, en cuanto a su discurso interno, a una concreta localización temporal. Si bien el texto de Toch es fruto de una época determinada, su contenida trasciende estilos y fórmulas específicas y. gracias a un esfuerzo de abstracción, se sitúa en unas coordenadas de universidad que favorecen al acercamiento al estudio de la melodía desde presupuestos exclusivamente musicales.
Los 66 juegos que se presentan por primera vez en este libro pretenden ser ejercicios para el desarrollo de las habilidades motrices de manos y dedos, uniendo el lenguaje verbal con el corporal y el musical. Por sus características, pueden practicarse desde los cuatro años hasta la tercera edad, en distintos contextos pedagógicos, así como en centros de rehabilitación y en el ámbito de la familia. Como complemento a esta obra, se incluye un vídeo con 42 de los juegos presentados por la autora.
La traducción al castellano de este interesantísimo libro sobre los conceptos interpretativos de Pablo Casals, permitirá a las generaciones actuales y futuras conocer las interioridades del pensamiento de uno de los genios musicales del siglo XX. Su lectura podrá ayudar a comprender el porqué y el cómo de la grandeza del Maestro, que a través de conceptos en apariencia sencillos daba a sus interpretaciones una clarividencia y una sensación de "verdad musical" a la cual pocos artistas nos tienen acostumbrados.