Edición facsímil del tratado teórico del compositor Francesc Valls. Las abundantes citas de los diferentes teóricos de todos los tiempos que el autor aduce y los ejemplos de los compositores del siglo XVIII con que ilustra su obra convierten este tratado en una síntesis de la teoría musical anterior a Valls y del dominio de la teoría y práctica musical del maestro.
Sumario Índice general Cap. I: Obras de Calderón consevadas con música. II: Textos y comentarios. III: Crítica de la edición. Índice musical I: Fineza contra fineza. II: El conde Lucanor. III: Basta callar. IV: Los del primero y segundo Isac
Nacido como un programa de verano, Cicle coral fue, durante seis temporadas, un espacio semanal de la parrilla de la emisora Catalunya Música dedicado al repertorio coral. Cada episodio, de una hora de duración, trataba de un autor, una obra o un contenido más o menos unitario, de modo que el conjunto de la serie era una muestra variada de los diversos estilos y épocas de la historia de la música para coro, siguiendo un formato de audición comentada, en la que las ilustraciones musicales acompañaban datos relativos a su contexto histórico y artístico. Este libro recoge los guiones de esos programas y permite consultarlos de manera simultánea a la audición, ya que cada programa contiene la referencia a seguir para acceder a los fragmentos musicales a través de Internet. Una herramienta de múltiples funcionalidades que se convierte, a su vez, en un compendio de conocimiento sobre esta temática y de la que carecía hasta ahora el mercado editorial catalán. ndex Pròleg Presentació Com funciona aquest llibre? Renaixement 001 - A. Agricola 002 - J. Desprez 003 - J. del Encina 004 - M. Fletxa 005 - A. Willaert 006 - C. de Morales 007 - P. de Manchicourt 008 - J. Brudieu 009 - G.P. da Palestrina 010 - W. Byrd 011 - T. L. de Victoria 012 - A. Cotes 013 - C. Monteverdi 014 - C. Demantius 015 - A. Banchieri 016 - M. Praetorius 017 - S. d'India Barroc 018 - G. Carissimi 019 - H.I.F. Von Biber 020 - J. Pachelbel 021 - A. Scarlatti 022 - A. Campra 023 - A. Vivaldi 024 - J.D. Zelenka 025 - G.P. Telemann 026 - J.S. Bach 027 - G.F. Händel Classicisme 030 - D. Cimarosa 031 - W.A. Mozart 032 - J. da Sousa Carvalho 033 - L. Cherubini 034 - L. van Beethoven Romanticisme 035 - L. Spohr 036 - G. Rossini 037 - G. Donizetti 038 - F. Schubert 039 - H. Berlioz 040 - F. Mendelssohn 041 - R. Schumann 042 - F. Liszt 043 - G. Verdi 044 - C. Gounod 045 - C. Franck 046 - P. Cornelius 047 - A. Bruckner 048 - J. Brahms 049 - M. Bruch 050 - J. Rheinberger 051 - A. Dvorak 052 - G. Fauré 053 - L. Janacek 054 - E. Elgar 055 - Família Puccini 056 - G. Puccini 057 - H. Wolf Segle XX 058 - J. Sibelius 059 - W. Stenhammar 060 - R. Vaughan Williams 061 - M. Reger 062 - S. Rakhmaninov 063 - F. Schmidt 064 - M. de Falla 065 - P. Casals 066 - I. Pizzetti 067 - K. Szymanowski 068 - Z. Kodaly 069 - I. Stravinsky 070 - A. Bax 071 - H. Villa-Lobos 072 - F. Martin 073 - A. Bliss 074 - A. Honegger 075 - H. Howells 076 - P. Hindemith 077 - C. Orff 078 - F. Poulenc 079 - W. Walton 080 - M. Duruflé 081 - M. Tippett 082 - B. Britten 083 - M. Ohana 084 - L. Bernstein 085 - G. Ligetil 086 - L. Berio 087 - W. Killmayer 088 - E. Rautavaara 089 - R. Shchedrin 090 - K. Penderecki 091 - J. Rutter 092 - J. Adams Índex d'audicions dels programes Índex alfabètic d'obres per autors
La música, en ocasiones, ha sido capaz de captar con fidelidad y sentimientos sucesos fundamentales para entender la evolución social y política de las últimas décadas. Desde el blues y el soul hasta el rock y el punk, 123 canciones que tratan sobre cambios de gobierno, guerras, reivindicaciones populares y cambios de mentalidad colectiva.
¡Ahora! No mañana es un trabajo minucioso y ameno, repleto de detalles históricos sobre gente e iniciativas que, en su mayor parte, fueron olvidadas a través del tiempo. En este libro el periodista asturiano Pablo Martínez Vaquero desentraña los recovecos del lustro que hasta ahora había recibido menos luz dentro del movimiento mod en España. Trata de dos generaciones de jóvenes (las aparecidas entre los periodos 1979-1980 y 1982-1983) que convivieron con la nueva ola del pop español, pero con la estética y la forma de vida mod como guía referencial. El autor da la palabra a gran parte de los principales protagonistas de aquella época, contrastando lo dicho ayer con la visión que éstos mantienen hoy. En estas páginas se recuerda, desmiente y desmitifica a la par que se reverencia y reivindica. Se ponen los puntos sobre las íes sobre un periodo fundamental del pop español que el autor considera tergiversado. Es la crónica de un periodista objetivo que, desde su punto de vista adulto, habla de una juventud no añorada, pero tampoco olvidada. Los mods como hilo conductor de la nueva ola. ¿Buenos tiempos? Pasen y vean.
La década de los sesenta en Estados Unidos se configuró por derecho propio en uno de los periodos más convulsos y contradictorios de todos los tiempos. Del complejo conglomerado político y social surgiría cual infante contestatario un sólido y prolífico movimiento que tomó el descriptivo nombre de contracultura. Lyndon B. Johnson, los hippies, el LSD, Woodstock, la psicodelia, los Panteras Negras... son sólo algunos de los elementos del inmenso rompecabezas de la época. Psicodelia Americana: El sonido de la contracultura analiza con alto grado de detalle la evolución de los acontecimientos y su íntima relación con las formaciones musicales y otro tipo de expresiones artísticas que nacieron como oposición a un clima insoportable para una gran parte de la juventud de la época. En este libro el lector encontrará un entretenido e informativo repaso en el que descubrirá y se maravillará con la instantánea de unos hechos que marcaron de manera indeleble y para siempre la historia del mundo.
Nos hemos acostumbrado a su presencia. De la noche a la mañana, intérpretes de folclores remotos y distantes de los cinco continentes a los que, hace nada, se ignoraba, copan los mejores escenarios. El fenómeno de los festivales de músicas del mundo se asienta en Occidente, también en España. Las compañías discográficas se han sumado a la moda ofreciendo un muestrario de músicas y músicos tan variado como es posible. La eclosión de las «músicas étnicas» sorprende al oyente que consume cuanto se le ofrece sin haber tenido tiempo de asimilar la ingesta. LA MUSICA ETNICA no es un tratado ni tampoco una enciclopedia, y mucho menos un compendio que pretenda agotar lo que ningún texto puede hacer. Considérese más bien como una invitación afectuosa a explorar un mundo que el autor imagina próximo. En las músicas étnicas hay de todo: lo bueno, lo regular y lo malo. Lo que gusta a la primera y lo que necesita de una cierta disposición de ánimo y puede resultar difícil de digerir si quien escucha no se halla con el estómago dispuesto. la música étnica ayuda al lector en la empresa de adentrarse por el intrincado universo de las músicas del mundo. En él hallará explicación a lo que escucha, sabrá de sus orígenes, su desarrollo y su relación con otras músicas. Un CD especialmente seleccionado para esta edición acompaña al libro.
ÍndiceContenido: Nota explicativa Unidad 1: Cualidades del sonido: altura - pentagrama - clave de sol Unidad 2: Compás - líneas de compás - doble línea de compás. Figuras de nota: blanca y negra - Partes de la figura de nota: cabeza y plica. Unidad 3: Compás 2/4 - Tiempos de un compás - relación blanca-negra. Líneas adicionales (Do central) - Clave de Fa Unidad 4: Figura de nota: corchea - Figura de silencio: negra. Partes de la figura de nota: corchete - Sustitución de corchetes por barras. Relación negra-corchea. Unidad 5: Consolidación de los conocimientos adquiridos. Unidad 6: Compás de 3/4. Unidad 7: Notas musicales: La3-Si-Do4 - Dirección de las plicas. Unidad 8: Puntillo. Unidad 9: Silencio de blanca - Silencio de corchea.
Edición facsímil del tratado teórico del compositor Francesc Valls. Las abundantes citas de los diferentes teóricos de todos los tiempos que el autor aduce y los ejemplos de los compositores del siglo XVIII con que ilustra su obra convierten este tratado en una síntesis de la teoría musical anterior a Valls y del dominio de la teoría y práctica musical del maestro.
Sumario Índice general Cap. I: Obras de Calderón consevadas con música. II: Textos y comentarios. III: Crítica de la edición. Índice musical I: Fineza contra fineza. II: El conde Lucanor. III: Basta callar. IV: Los del primero y segundo Isac
Nacido como un programa de verano, Cicle coral fue, durante seis temporadas, un espacio semanal de la parrilla de la emisora Catalunya Música dedicado al repertorio coral. Cada episodio, de una hora de duración, trataba de un autor, una obra o un contenido más o menos unitario, de modo que el conjunto de la serie era una muestra variada de los diversos estilos y épocas de la historia de la música para coro, siguiendo un formato de audición comentada, en la que las ilustraciones musicales acompañaban datos relativos a su contexto histórico y artístico. Este libro recoge los guiones de esos programas y permite consultarlos de manera simultánea a la audición, ya que cada programa contiene la referencia a seguir para acceder a los fragmentos musicales a través de Internet. Una herramienta de múltiples funcionalidades que se convierte, a su vez, en un compendio de conocimiento sobre esta temática y de la que carecía hasta ahora el mercado editorial catalán. ndex Pròleg Presentació Com funciona aquest llibre? Renaixement 001 - A. Agricola 002 - J. Desprez 003 - J. del Encina 004 - M. Fletxa 005 - A. Willaert 006 - C. de Morales 007 - P. de Manchicourt 008 - J. Brudieu 009 - G.P. da Palestrina 010 - W. Byrd 011 - T. L. de Victoria 012 - A. Cotes 013 - C. Monteverdi 014 - C. Demantius 015 - A. Banchieri 016 - M. Praetorius 017 - S. d'India Barroc 018 - G. Carissimi 019 - H.I.F. Von Biber 020 - J. Pachelbel 021 - A. Scarlatti 022 - A. Campra 023 - A. Vivaldi 024 - J.D. Zelenka 025 - G.P. Telemann 026 - J.S. Bach 027 - G.F. Händel Classicisme 030 - D. Cimarosa 031 - W.A. Mozart 032 - J. da Sousa Carvalho 033 - L. Cherubini 034 - L. van Beethoven Romanticisme 035 - L. Spohr 036 - G. Rossini 037 - G. Donizetti 038 - F. Schubert 039 - H. Berlioz 040 - F. Mendelssohn 041 - R. Schumann 042 - F. Liszt 043 - G. Verdi 044 - C. Gounod 045 - C. Franck 046 - P. Cornelius 047 - A. Bruckner 048 - J. Brahms 049 - M. Bruch 050 - J. Rheinberger 051 - A. Dvorak 052 - G. Fauré 053 - L. Janacek 054 - E. Elgar 055 - Família Puccini 056 - G. Puccini 057 - H. Wolf Segle XX 058 - J. Sibelius 059 - W. Stenhammar 060 - R. Vaughan Williams 061 - M. Reger 062 - S. Rakhmaninov 063 - F. Schmidt 064 - M. de Falla 065 - P. Casals 066 - I. Pizzetti 067 - K. Szymanowski 068 - Z. Kodaly 069 - I. Stravinsky 070 - A. Bax 071 - H. Villa-Lobos 072 - F. Martin 073 - A. Bliss 074 - A. Honegger 075 - H. Howells 076 - P. Hindemith 077 - C. Orff 078 - F. Poulenc 079 - W. Walton 080 - M. Duruflé 081 - M. Tippett 082 - B. Britten 083 - M. Ohana 084 - L. Bernstein 085 - G. Ligetil 086 - L. Berio 087 - W. Killmayer 088 - E. Rautavaara 089 - R. Shchedrin 090 - K. Penderecki 091 - J. Rutter 092 - J. Adams Índex d'audicions dels programes Índex alfabètic d'obres per autors
La música, en ocasiones, ha sido capaz de captar con fidelidad y sentimientos sucesos fundamentales para entender la evolución social y política de las últimas décadas. Desde el blues y el soul hasta el rock y el punk, 123 canciones que tratan sobre cambios de gobierno, guerras, reivindicaciones populares y cambios de mentalidad colectiva.
¡Ahora! No mañana es un trabajo minucioso y ameno, repleto de detalles históricos sobre gente e iniciativas que, en su mayor parte, fueron olvidadas a través del tiempo. En este libro el periodista asturiano Pablo Martínez Vaquero desentraña los recovecos del lustro que hasta ahora había recibido menos luz dentro del movimiento mod en España. Trata de dos generaciones de jóvenes (las aparecidas entre los periodos 1979-1980 y 1982-1983) que convivieron con la nueva ola del pop español, pero con la estética y la forma de vida mod como guía referencial. El autor da la palabra a gran parte de los principales protagonistas de aquella época, contrastando lo dicho ayer con la visión que éstos mantienen hoy. En estas páginas se recuerda, desmiente y desmitifica a la par que se reverencia y reivindica. Se ponen los puntos sobre las íes sobre un periodo fundamental del pop español que el autor considera tergiversado. Es la crónica de un periodista objetivo que, desde su punto de vista adulto, habla de una juventud no añorada, pero tampoco olvidada. Los mods como hilo conductor de la nueva ola. ¿Buenos tiempos? Pasen y vean.
La década de los sesenta en Estados Unidos se configuró por derecho propio en uno de los periodos más convulsos y contradictorios de todos los tiempos. Del complejo conglomerado político y social surgiría cual infante contestatario un sólido y prolífico movimiento que tomó el descriptivo nombre de contracultura. Lyndon B. Johnson, los hippies, el LSD, Woodstock, la psicodelia, los Panteras Negras... son sólo algunos de los elementos del inmenso rompecabezas de la época. Psicodelia Americana: El sonido de la contracultura analiza con alto grado de detalle la evolución de los acontecimientos y su íntima relación con las formaciones musicales y otro tipo de expresiones artísticas que nacieron como oposición a un clima insoportable para una gran parte de la juventud de la época. En este libro el lector encontrará un entretenido e informativo repaso en el que descubrirá y se maravillará con la instantánea de unos hechos que marcaron de manera indeleble y para siempre la historia del mundo.
Nos hemos acostumbrado a su presencia. De la noche a la mañana, intérpretes de folclores remotos y distantes de los cinco continentes a los que, hace nada, se ignoraba, copan los mejores escenarios. El fenómeno de los festivales de músicas del mundo se asienta en Occidente, también en España. Las compañías discográficas se han sumado a la moda ofreciendo un muestrario de músicas y músicos tan variado como es posible. La eclosión de las «músicas étnicas» sorprende al oyente que consume cuanto se le ofrece sin haber tenido tiempo de asimilar la ingesta. LA MUSICA ETNICA no es un tratado ni tampoco una enciclopedia, y mucho menos un compendio que pretenda agotar lo que ningún texto puede hacer. Considérese más bien como una invitación afectuosa a explorar un mundo que el autor imagina próximo. En las músicas étnicas hay de todo: lo bueno, lo regular y lo malo. Lo que gusta a la primera y lo que necesita de una cierta disposición de ánimo y puede resultar difícil de digerir si quien escucha no se halla con el estómago dispuesto. la música étnica ayuda al lector en la empresa de adentrarse por el intrincado universo de las músicas del mundo. En él hallará explicación a lo que escucha, sabrá de sus orígenes, su desarrollo y su relación con otras músicas. Un CD especialmente seleccionado para esta edición acompaña al libro.
ÍndiceContenido: Nota explicativa Unidad 1: Cualidades del sonido: altura - pentagrama - clave de sol Unidad 2: Compás - líneas de compás - doble línea de compás. Figuras de nota: blanca y negra - Partes de la figura de nota: cabeza y plica. Unidad 3: Compás 2/4 - Tiempos de un compás - relación blanca-negra. Líneas adicionales (Do central) - Clave de Fa Unidad 4: Figura de nota: corchea - Figura de silencio: negra. Partes de la figura de nota: corchete - Sustitución de corchetes por barras. Relación negra-corchea. Unidad 5: Consolidación de los conocimientos adquiridos. Unidad 6: Compás de 3/4. Unidad 7: Notas musicales: La3-Si-Do4 - Dirección de las plicas. Unidad 8: Puntillo. Unidad 9: Silencio de blanca - Silencio de corchea.