Filosofía de la música del futuro, un libro imprescindible para entender la culminación del Romanticismo musical, ahonda en la reforma operística que realizó Wagner hasta transformarla en la obra de arte total, en el drama musical. Para ello, hizo falta que la música del Romanticismo experimentara una dialéctica tripartita de la música instrumental. En un vértice se situaba la música pura, en el otro, la programática y, como resultado de ambas, la música absoluta, que, siendo diferente a ellas, en parte, conservaba algo que les era común. Es en este escenario donde aparecen dos protagonistas que acompañan a Wagner en esta aventura: Nietzsche, por un lado, y Hanslick, por el otro. El primero para darle un impulso voraz a su proyecto de restituir el auténtico espíritu de la tragedia griega y el segundo para atacar visceralmente el lado más expresivo de la música en pro del formalismo musical.
Ritmo latino explica cada uno de los muy variados géneros musicales latinos -la bossa nova, la cumbia, el merengue, el tango, la ranchera, la rumba, el son, el bolero, el mambo y la salsa- en el contexto de los países en los que éstos florecieron: Cuba, Brasil, Puerto Rico, Colombia, República Dominicana y México. Ed Morales rastrea la emigración de dichos géneros hacia el norte y explica cómo se integraron en el crisol estadounidense. Nos habla de los ritmos y las raíces de la música latina, de la balada y de la bossa nova cocktail-lounge, pasando por el jazz latino, Carlos Gardel, Jorge Negrete y el reggaetón o el son cubano. Hace también una crónica del desarrollo de la samba en Brasil y de la salsa en Nueva York. Explora la conexión entre la locura del mambo de los años cuarenta y cincuenta, y la locura cubana de hoy, y desvela la historia oculta de los latinos en el rock y el hip hop de los ochenta y los noventa.
A través de la música disco, hip hop, house, techno, drum'n'bass y garage, este libro describe el escenario de la música dance, en el transcurso de los últimos veinticinco años, a ambos lados del Atlántico. La historia de las ideas sobre la música y el baile en la cultura occidental, así como sus distintas formas de producción y recepción, son la base para que los autores analicen la importancia de la cultura dance a partir de los años noventa. Los temas abordados son la tecnología, los lugares de encuentro, las drogas, la relación del cuerpo con la música, el género, la sexualidad y el placer. Y la intención es explicar por qué la cultura oficial ha desplegado una oposición tan enconada a la música entendida como fuente de placer sensorial, por qué políticos y medios de comunicación muestran tanta reticencia ante este fenómeno cultural.
Filosofía de la música del futuro, un libro imprescindible para entender la culminación del Romanticismo musical, ahonda en la reforma operística que realizó Wagner hasta transformarla en la obra de arte total, en el drama musical. Para ello, hizo falta que la música del Romanticismo experimentara una dialéctica tripartita de la música instrumental. En un vértice se situaba la música pura, en el otro, la programática y, como resultado de ambas, la música absoluta, que, siendo diferente a ellas, en parte, conservaba algo que les era común. Es en este escenario donde aparecen dos protagonistas que acompañan a Wagner en esta aventura: Nietzsche, por un lado, y Hanslick, por el otro. El primero para darle un impulso voraz a su proyecto de restituir el auténtico espíritu de la tragedia griega y el segundo para atacar visceralmente el lado más expresivo de la música en pro del formalismo musical.
Ritmo latino explica cada uno de los muy variados géneros musicales latinos -la bossa nova, la cumbia, el merengue, el tango, la ranchera, la rumba, el son, el bolero, el mambo y la salsa- en el contexto de los países en los que éstos florecieron: Cuba, Brasil, Puerto Rico, Colombia, República Dominicana y México. Ed Morales rastrea la emigración de dichos géneros hacia el norte y explica cómo se integraron en el crisol estadounidense. Nos habla de los ritmos y las raíces de la música latina, de la balada y de la bossa nova cocktail-lounge, pasando por el jazz latino, Carlos Gardel, Jorge Negrete y el reggaetón o el son cubano. Hace también una crónica del desarrollo de la samba en Brasil y de la salsa en Nueva York. Explora la conexión entre la locura del mambo de los años cuarenta y cincuenta, y la locura cubana de hoy, y desvela la historia oculta de los latinos en el rock y el hip hop de los ochenta y los noventa.
A través de la música disco, hip hop, house, techno, drum'n'bass y garage, este libro describe el escenario de la música dance, en el transcurso de los últimos veinticinco años, a ambos lados del Atlántico. La historia de las ideas sobre la música y el baile en la cultura occidental, así como sus distintas formas de producción y recepción, son la base para que los autores analicen la importancia de la cultura dance a partir de los años noventa. Los temas abordados son la tecnología, los lugares de encuentro, las drogas, la relación del cuerpo con la música, el género, la sexualidad y el placer. Y la intención es explicar por qué la cultura oficial ha desplegado una oposición tan enconada a la música entendida como fuente de placer sensorial, por qué políticos y medios de comunicación muestran tanta reticencia ante este fenómeno cultural.