La gran mayoría de las obras del llamado período romántico de Granados, las que fueron escritas entre 1899 y 1909, son para piano y ponen de manifiesto la influencia de Schumann y, en menor medida, la de Chopin, ambas presentes en todas sus obras pianísticas.
Los volúmenes 13 y 14 de esta integral comprenden las obras que Granados transcribió, adaptó, arregló o completó a partir de obras propias o de otros autores, siguiendo en eso una práctica muy común en su tiempo. Durante toda la segunda mitad del siglo XIX y buena parte del XX era muy habitual realizar transcripciones para piano de obras de procedencia diversa dado que su difusión como instrumento doméstico y el deseo del público de escuchar al piano música de éxito compuesta para el teatro o la orquesta sinfónica generó una gran demanda de partituras de estas características. Sirvan como ejemplo las notables transcripciones de obras para órgano y violín de Bach que hicieron Busoni y Brahms o las de óperas de Mozart, Bellini y Verdi, que hizo Liszt. Otros compositores arreglaron versiones para piano de obras orquestales propias como Grieg con su Suite Holberg o Granados con El jardí dElisenda. Aunque Granados no fue especialmente prolífico en este género, mostró su habilidad como adaptador en la transcripción de las 26 Sonatas para clave de Doménico Scarlatti, a las que confirió una escritura pianística brillante y hasta cierto punto virtuosística. Además concluyó Azulejos, que Albéniz dejó inacabada a su muerte, captando perfectamente su estilo y textura, realizó una transcripción para dos pianos de Triana, perteneciente a la Suite Iberia del mismo Albéniz (obra que, dada su importancia y popularidad, aparece en el Vol. 17 de esta publicación) y la armonización de la Marcha Real (que ya aparece en el Vol. 7, correspondiente a las obras juveniles). También adaptó para piano uno de los números de su propia obra en cuatro movimientos El jardí dElisenda escrita para orquesta de cámara, voz, piano y arpa.
Los volúmenes 13 y 14 de esta integral comprenden las obras que Granados transcribió, adaptó, arregló o completó a partir de obras propias o de otros autores, siguiendo en eso una práctica muy común en su tiempo. Durante toda la segunda mitad del siglo XIX y buena parte del XX era muy habitual realizar transcripciones para piano de obras de procedencia diversa dado que su difusión como instrumento doméstico y el deseo del público de escuchar al piano música de éxito compuesta para el teatro o la orquesta sinfónica generó una gran demanda de partituras de estas características. Sirvan como ejemplo las notables transcripciones de obras para órgano y violín de Bach que hicieron Busoni y Brahms o las de óperas de Mozart, Bellini y Verdi, que hizo Liszt. Otros compositores arreglaron versiones para piano de obras orquestales propias como Grieg con su Suite Holberg o Granados con El jardí dElisenda. Aunque Granados no fue especialmente prolífico en este género, mostró su habilidad como adaptador en la transcripción de las 26 Sonatas para clave de Doménico Scarlatti, a las que confirió una escritura pianística brillante y hasta cierto punto virtuosística. Además concluyó Azulejos, que Albéniz dejó inacabada a su muerte, captando perfectamente su estilo y textura, realizó una transcripción para dos pianos de Triana, perteneciente a la Suite Iberia del mismo Albéniz (obra que, dada su importancia y popularidad, aparece en el Vol. 17 de esta publicación) y la armonización de la Marcha Real (que ya aparece en el Vol. 7, correspondiente a las obras juveniles). También adaptó para piano uno de los números de su propia obra en cuatro movimientos El jardí dElisenda escrita para orquesta de cámara, voz, piano y arpa.
La gran mayoría de las obras del llamado período romántico de Granados, las que fueron escritas entre 1899 y 1909, son para piano y ponen de manifiesto la influencia de Schumann y, en menor medida, la de Chopin, ambas presentes en todas sus obras pianísticas.
Las piezas escritas según formas bailables, especialmente los valses, supusieron una parte importante de las obras que el joven Granados interpretaba en su época de pianista de café en Barcelona. Dada la calidad de sus muy elogiadas improvisaciones, es probable que repentizara toda o casi toda la música que interpretaba en los cafés en lugar de tocar composiciones terminadas. Por ello es posible que Granados hubiera ofrecido obras del talante de La sirena o Carezza en lugar de piezas tan sofisticadas y de considerable dificultad técnica como las Cartas de amor o los Valses poéticos, en las que su autor logró la estilización del género transformándolas en obras de inspiración propia. Los valses de Granados revelan distintos aspectos de su vinculación al movimiento romántico. Apenas contienen rasgos propios de la temática popular española sino que ponen en evidencia la influencia que sobre su autor ejercieron compositores como Schubert o Chopin. No es posible saber con certeza la fecha de composición de los valses porque las fuentes de las que han sido extraídos, a excepción de Cuatro notas (1888) y Valse de concert, editado en 1914, carecen de este tipo de indicaciones, pero se supone que todos ellos fueron escritos antes de 1900.
Compleja y alejada progresivamente de los valores preconizados por el romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente " Introducción a la música del siglo XX " un acercamiento a lo que son sus principales características para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistemática los cambios de estética que fueron ido produciéndose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un término concreto, por lo que no sólo ofrece una idea de conjunto sobre la música moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos técnicos más complejos.
Para disfrutar por primera vez de los placeres melómanos no hay edad. Esta es una selección de las más bellas nanas clásicas, reorquestadas para quinteto de viento y arpa por Sergio Menozzi, Fabrice Pierre y Naoki Tsururaki, que el Ensemble Agora interpreta con suma emoción y delicadeza. Auténticos tesoros del repertorio internacional firmados por Brahms, Schubert o Satie, interpretados desde una óptica nueva y con el objetivo añadido de presentar ante el gran público determinados fragmentos no tan conocidos.
La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen históricamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la música los seres humanos?». El autor, Javier María López Rodríguez, profesor de música y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la música occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapié en las corrientes más significativas y en el diálogo entre la música de concierto y las músicas populares. También aborda con profundidad propuestas más recientes y desconocidas a nivel de divulgación como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su última etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones estéticas en muchas ocasiones de difícil observación.
La gran mayoría de las obras del llamado período romántico de Granados, las que fueron escritas entre 1899 y 1909, son para piano y ponen de manifiesto la influencia de Schumann y, en menor medida, la de Chopin, ambas presentes en todas sus obras pianísticas.
Los volúmenes 13 y 14 de esta integral comprenden las obras que Granados transcribió, adaptó, arregló o completó a partir de obras propias o de otros autores, siguiendo en eso una práctica muy común en su tiempo. Durante toda la segunda mitad del siglo XIX y buena parte del XX era muy habitual realizar transcripciones para piano de obras de procedencia diversa dado que su difusión como instrumento doméstico y el deseo del público de escuchar al piano música de éxito compuesta para el teatro o la orquesta sinfónica generó una gran demanda de partituras de estas características. Sirvan como ejemplo las notables transcripciones de obras para órgano y violín de Bach que hicieron Busoni y Brahms o las de óperas de Mozart, Bellini y Verdi, que hizo Liszt. Otros compositores arreglaron versiones para piano de obras orquestales propias como Grieg con su Suite Holberg o Granados con El jardí dElisenda. Aunque Granados no fue especialmente prolífico en este género, mostró su habilidad como adaptador en la transcripción de las 26 Sonatas para clave de Doménico Scarlatti, a las que confirió una escritura pianística brillante y hasta cierto punto virtuosística. Además concluyó Azulejos, que Albéniz dejó inacabada a su muerte, captando perfectamente su estilo y textura, realizó una transcripción para dos pianos de Triana, perteneciente a la Suite Iberia del mismo Albéniz (obra que, dada su importancia y popularidad, aparece en el Vol. 17 de esta publicación) y la armonización de la Marcha Real (que ya aparece en el Vol. 7, correspondiente a las obras juveniles). También adaptó para piano uno de los números de su propia obra en cuatro movimientos El jardí dElisenda escrita para orquesta de cámara, voz, piano y arpa.
Los volúmenes 13 y 14 de esta integral comprenden las obras que Granados transcribió, adaptó, arregló o completó a partir de obras propias o de otros autores, siguiendo en eso una práctica muy común en su tiempo. Durante toda la segunda mitad del siglo XIX y buena parte del XX era muy habitual realizar transcripciones para piano de obras de procedencia diversa dado que su difusión como instrumento doméstico y el deseo del público de escuchar al piano música de éxito compuesta para el teatro o la orquesta sinfónica generó una gran demanda de partituras de estas características. Sirvan como ejemplo las notables transcripciones de obras para órgano y violín de Bach que hicieron Busoni y Brahms o las de óperas de Mozart, Bellini y Verdi, que hizo Liszt. Otros compositores arreglaron versiones para piano de obras orquestales propias como Grieg con su Suite Holberg o Granados con El jardí dElisenda. Aunque Granados no fue especialmente prolífico en este género, mostró su habilidad como adaptador en la transcripción de las 26 Sonatas para clave de Doménico Scarlatti, a las que confirió una escritura pianística brillante y hasta cierto punto virtuosística. Además concluyó Azulejos, que Albéniz dejó inacabada a su muerte, captando perfectamente su estilo y textura, realizó una transcripción para dos pianos de Triana, perteneciente a la Suite Iberia del mismo Albéniz (obra que, dada su importancia y popularidad, aparece en el Vol. 17 de esta publicación) y la armonización de la Marcha Real (que ya aparece en el Vol. 7, correspondiente a las obras juveniles). También adaptó para piano uno de los números de su propia obra en cuatro movimientos El jardí dElisenda escrita para orquesta de cámara, voz, piano y arpa.
La gran mayoría de las obras del llamado período romántico de Granados, las que fueron escritas entre 1899 y 1909, son para piano y ponen de manifiesto la influencia de Schumann y, en menor medida, la de Chopin, ambas presentes en todas sus obras pianísticas.
Las piezas escritas según formas bailables, especialmente los valses, supusieron una parte importante de las obras que el joven Granados interpretaba en su época de pianista de café en Barcelona. Dada la calidad de sus muy elogiadas improvisaciones, es probable que repentizara toda o casi toda la música que interpretaba en los cafés en lugar de tocar composiciones terminadas. Por ello es posible que Granados hubiera ofrecido obras del talante de La sirena o Carezza en lugar de piezas tan sofisticadas y de considerable dificultad técnica como las Cartas de amor o los Valses poéticos, en las que su autor logró la estilización del género transformándolas en obras de inspiración propia. Los valses de Granados revelan distintos aspectos de su vinculación al movimiento romántico. Apenas contienen rasgos propios de la temática popular española sino que ponen en evidencia la influencia que sobre su autor ejercieron compositores como Schubert o Chopin. No es posible saber con certeza la fecha de composición de los valses porque las fuentes de las que han sido extraídos, a excepción de Cuatro notas (1888) y Valse de concert, editado en 1914, carecen de este tipo de indicaciones, pero se supone que todos ellos fueron escritos antes de 1900.
Compleja y alejada progresivamente de los valores preconizados por el romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente " Introducción a la música del siglo XX " un acercamiento a lo que son sus principales características para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistemática los cambios de estética que fueron ido produciéndose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un término concreto, por lo que no sólo ofrece una idea de conjunto sobre la música moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos técnicos más complejos.
Para disfrutar por primera vez de los placeres melómanos no hay edad. Esta es una selección de las más bellas nanas clásicas, reorquestadas para quinteto de viento y arpa por Sergio Menozzi, Fabrice Pierre y Naoki Tsururaki, que el Ensemble Agora interpreta con suma emoción y delicadeza. Auténticos tesoros del repertorio internacional firmados por Brahms, Schubert o Satie, interpretados desde una óptica nueva y con el objetivo añadido de presentar ante el gran público determinados fragmentos no tan conocidos.
La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen históricamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la música los seres humanos?». El autor, Javier María López Rodríguez, profesor de música y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la música occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapié en las corrientes más significativas y en el diálogo entre la música de concierto y las músicas populares. También aborda con profundidad propuestas más recientes y desconocidas a nivel de divulgación como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su última etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones estéticas en muchas ocasiones de difícil observación.