Los museos de historia suelen ser espacios en donde el pasado permanece disecado; y disecar, según común definición, es preparar un cadáver para que conserve la apariencia de cuando estaba vivo. Esta ha sido precisamente, durante décadas, la función del museo cuando su objeto de estudio es la historia: preparar su cadáver cual si estuviera viva. Pero la historia viva es una entelequia; el momento histórico es un cruce evanescente y momentáneo de transición entre pasado y futuro. La auténtica historia viva no está nunca en el museo, pero su herencia se puede leer, intuir o detectar en las calles y plazas de pueblos y ciudades, en el trepidar de las máquinas, en las expresiones populares, en el subsuelo de nuestros campos. Por el contrario, lo disecado es lo que ya no tiene vida; tan solo apariencia de vida. ¿Cuál es la historia que transmiten los museos de historia?, ¿de qué forma lo hacen? Sabido es que la historia, en el museo y fuera de él, suele ser usada para manipular el pensamiento colectivo, para generar identidades excluyentes o para justificar matanzas y guerras. Sin embargo, para poder ser utilizada como arma perversa al servicio de intereses espurios, es necesario desposeerla de todo aparato crítico, amputarle partes esenciales o falsear el papel de personajes faltos de toda humanidad. Por estas razones, se puede asegurar que los pensamientos totalitarios, y las aberraciones del sentido común a las cuales son sometidos a veces los pueblos y las colectividades, solo son posibles cuando el cuerpo social ha sido desposeído previamente del conocimiento crítico de su propio pasado y del pasado de los demás pueblos. Por eso, cualquier intento de envilecer la política suele ir precedido de la aniquilación de la historia como disciplina científica. En esta tarea de adoctrinamiento, la historia es un material que estorba, y solo se puede permitir que exista si está al servicio de la barbarie. No ha existido jamás una dictadura o un totalitarismo que no se inspirara en supuestos valores históricos previamente castrados y manipulados? El discurso de todo museo de historia debe, pues, hacer frente a esta evidencia insoslayable, a la vez que ha de tender la mano a los desafíos planteados hoy por la museografía interactiva, que sin duda habrá de obligarlos a reestructurarse para no seguir siendo ellos mismos, también, piezas de taxidermia. Joan Santacana i Mestre (Calafell, Tarragona 1948), arqueólogo, museólogo y didacta, fue discípulo de J. Maluquer de Motes y de M. Tarradell en la Universidad de Barcelona, donde se licenció en arqueología e historia antigua en 1973. Fue catedrático de geografía e historia en la enseñanza media. Se doctoró en pedagogía por la Universidad de Valladolid en 1994. Profesor de didáctica de las ciencias sociales en la Universidad de Barcelona, fue miembro fundador del grupo de renovación didáctica Historia 13-16 y, junto con Francesc Xavier Hernàndez Cardona, del Taller de Proyectos de Museología y Patrimonio (Didpatri) de la citada universidad. Ha sido también uno de los máximos impulsores de la museografía didáctica en España, así como el promotor de algunas de las primeras iniciativas en la reconstrucción in situ de yacimientos arqueológicos en nuestro país. Como museólogo, es autor de numerosos proyectos de intervención en museos, centros de interpretación, conjuntos patrimoniales y yacimientos arqueológicos. Miembro de diversas sociedades científicas, es fundador de la revista de museología Her&Mus (en esta editorial). Entre sus publicaciones recientes sobre museografía cabe citar Enseñanza de la arqueología y la prehistoria (con F. X. Hernàndez Cardona, 1999), Museografía didáctica (coord., con Núria Serrat, 2005), Museología crítica (con F. X. Hernàndez Cardona, 1999), Museo local: la cenicienta de la cultura (con Nayra Llonch Molina, 2008), Ciudad educadora y patrimonio. Cookbook of heritage (con Laia Coma Quintana, 2010) y Manual de museografía interactiva (coord., con Carolina Martín Piñol), las cuatro últimas en esta misma colección. Francesc Xavier Hernàndez Cardona (Barceloneta, 1954) es historiador y catedrático de didáctica de las ciencias sociales en la Universidad de Barcelona. Fue autor y coordinador del proyecto histórico-museográfico del Museo de Historia de Cataluña. Ha participado en el diseño y dirección de numerosos proyectos museológicos y museográficos y ha ejercido como investigador principal en proyectos competitivos. Entre el 2003 y el 2006 ejerció como director general de Investigación de la Generalitat de Cataluña. Está especializado en historia y patrimonio militar. Fue pionero en la excavación arqueológica de campos de batalla en la península ibérica. También cuenta con una relevante activad en el campo de la iconografía histórica. Es codirector de la revista Íber. Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia.
El material pétreo siempre se ha considerado como un material eterno, pero es susceptible de alterarse al igual que cualquier otro material que conforma los bienes culturales. En este manual se abordan los diferentes aspectos que influyen en la conservación preventiva de la escultura en piedra, haciendo referencia a los factores climáticos, la manipulación, el montaje y la exposición. Se proponen aquí diferentes recomendaciones de conservación, desde un punto de vista práctico pero técnico, para acercar a los diferentes profesionales vinculados en la custodia de los bienes de interés cultural al complejo mundo de la conservación preventiva relativa a las exposiciones, sin olvidar que estas recomendaciones deberían ser interpretadas como tales y no como verdades absolutas, ya que la premisa indispensable para una buena conservación es el estudio de las necesidades de las obras a conservar y trazar un plan específico para ellas. Sonia Tortajada Hernando es, desde el 2004, restauradora de escultura en el Museo Nacional del Prado, donde desarrolla su actividad profesional en obras realizadas en piedra, escayola, barro y madera policromada, principalmente. Es licenciada en bellas artes con la especialidad de restauración de escultura; DEA en el programa de doctorado Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico por la Universidad Complutense de Madrid, y diplomada en conservación y restauración con la especialidad de pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Madrid.
El arquitecto y profesor Pedro Moleón Gavilanes traza en este exquisito libro una biografía del edificio que hoy alberga el Museo Nacional del Prado a lo largo de sus más de doscientos años de vida; documenta la actividad constructora llevada a cabo por más de veinte arquitectos que han intervenido en el edificio, gran creación de Juan de Villanueva.
Este libro, publicado en 1999 con el título " Introducción a la nueva museología " , no era una mera introducción sino un estudio en profundidad de esta corriente de pensamiento que influyó notablemente en la museología y museografía de los años 80 y 90. Sus planteamientos hicieron cambiar poco a poco y, en algunos casos de manera radical, al museo que se había instalado casi de manera generalizada en un cómodo estatus de institución de referencia y en un simple contenedor de la memoria. Esa " nueva museología " se convirtió en un punto de partida importante para acceder al cambio necesario del museo y se ha ido enriqueciendo y transformando con los cambios sociales y culturales y con las exigencias del público que utiliza los museos. Esta nueva edición pone el acento en la vocación social del museo y su carácter interdisciplinario.
La museología es una joven disciplina en vías de desarrollo, pero tiene ya una trayectoria recorrida, y está cada vez más consolidada gracias a las publicaciones especializadas, a las asociaciones profesionales y a los estudios universitarios que han contribuido a su impulso a través de distintos periodos. De ellos se ocupa este manual en un recorrido diacrónico en ocho capítulos. El primero está dedicado a la noción y orígenes históricos de los estudios sobre museos. El segundo al desarrollo de la museología en el siglo xix e inicios del xx. El tercero al periodo de entreguerras. El cuarto al impulso recibido durante la guerra fría. El quinto versa sobre la consagración mundial de esta disciplina en los años setenta. El sexto sobre renovación que supuso la «nueva museología» en los años ochenta. El séptimo sobre otras corrientes y aportaciones internacionales surgidas después. El octavo traza un panorama actual de los estudios sobre museos y su difusión.
En este libro se lleva a cabo un estudio exhaustivo y profundo, desde una perspectiva jurídica e interdisciplinar, del régimen legal de los lugares de culto. El Derecho administrativo, en su imparable desarrollo y crecientes ramificaciones, se encuentra a
No es este un tratado académico, sino un libro pensado y redactado desde la propia experiencia profesional y personal de un galerista y marchante español con una dilatada trayectoria en el mercado del arte nacional e internacional desde la década de los setenta del pasado siglo. Y este es su principal valor, las reflexiones que, desde el profundo conocimiento de su vivida actividad como comerciante del arte, Miguel Espel nos ofrece sobre los distintos tipos de bienes artísticos, su valor y sus fundamentos económicos, sobre sus transacciones, sus circuitos comerciales y sus diversos agentes (artistas, galeristas, marchantes, anticuarios, subastadores?), sobre el papel de las ferias y las exposiciones, sobre los compradores y coleccionistas, sobre las inversiones en arte y sus riesgos, sobre la crisis del mercado del arte y sobre su globalización, sobre su promoción y sobre las prácticas fraudulentas, sobre los nuevos retos que la actividad comercial del arte habrá de afrontar?, abordando, en suma, el complejo entramado de una actividad comercial singular y única.
Este manual se ocupa del emergente ámbito de la educación patrimonial, donde el patrimonio es definido y pensado desde la mirada educativa. Esta obra surge con la intención de proporcionar una herramienta útil para aquellos que pretendan aproximarse al actual panorama de la educación patrimonial no solo en el ámbito nacional sino en un amplio espectro de países y redes internacionales. A lo largo de los capítulos se exponen reflexiones que nos permiten pensar la educación patrimonial desde una perspectiva muy amplia, clarificando conceptos y proponiendo una visión crítica. Todo ello se combina con numerosos ejemplos de programas educativos en el ámbito del patrimonio por ser representativos, o por ser singulares o, en algunos casos, por ser iniciativas únicas. Ejemplificación y reflexión se combinan para dar como resultado un muestrario analizado de programas realizados con éxito y abordados desde diferentes puntos de vista que nos sirven como referentes, como guías de partida en un recorrido muy largo. Esta obra se ocupa de temáticas novedosas como los patrimonios inter o asuntos de actualidad como la presencia en las redes sociales e Internet o la educación patrimonial para todo tipo de personas y colectivos, sea cual sea su (dis)capacidad, los cuales se suceden hasta cuestionarnos cuál es el presente y futuro en la educación patrimonial. La mirada contemporánea es el eje que guía este recorrido, en el que diferentes asuntos de actualidad se entrelazan como hebras que cosen reflexiones y ejemplos.
Esta obra es una invitación a conocer el fenómeno de los centros de interpretación de primera mano. En ella se abordan todas las temáticas referentes a este equipamiento cultural: desde la necesidad de su existencia, el boom relacionado con su creación y su expansión, hasta su declive. En el manual también se analiza profundamente su ambigüedad, su indefinición conceptual, así como su falta de regulación, amparado todo ello por una legislación poco severa. En definitiva, esta laxitud en las pautas ha permitido su expansión con gran facilidad, un fenómeno positivo desde el punto de vista educativo, como herramienta que proporciona al visitante las claves para una correcta interpretación del patrimonio, pero también negativo, por su trasfondo especulador. Para finalizar, evidencia también la necesidad de una buena gestión para su funcionamiento, y ofrece el resultado de una exhaustiva investigación sobre su pervivencia, y que demuestra que han sido y son una parte más de la burbuja inmobiliaria.
En los últimos años se ha producido un cambio cualitativo en la evaluación de la recepción de los visitantes. Durante mucho tiempo el "cuentaganado" fue el único dispositivo de medición del éxito o fracaso de una institución abierta al público. No es casual que la expresión del instrumento de medición se refiriese al visitante como vacas que entran al frigorífico. Cuantas más cabezas ingresaran mejor serían consideradas las gestiones por sus superiores. Lejos de este concepto arcaico, los estudios que ahora presentamos no se refieren solo a las cabezas de los visitantes, sino también a sus cuerpos, sus conductas, filiaciones, hábitos, géneros y edades, en función de exposiciones con metas muy precisas de comunicación y recepción. Establecer la curva de concurrencia, conocer y comprender a los visitantes y satisfacer a los usuarios, son tres cuestiones que hablan de los distintos problemas, saberes y sistemas de acciones que, en conjunto, determinan la política de públicos del museo contemporáneo. Dicha política ya no es solo expresión de un proyecto científico y cultural, sino además de una lógica económica y social. Este libro se apoya en las ciencias sociales, se interroga sobre los mecanismos proteicos de la cultura, sobre sus lógicas de difusión, los modos de su recepción y la pluralidad de sus usos. Por otra parte, deriva de las ciencias de la administración y la gestión, considera el complejo mercado del entretenimiento y la competencia entre los espacios de cultura, los medios de comunicación y el ámbito digital. Desde Francia provienen algunos de los principales estudios acerca de la función de los museos, principalmente en razón de la riqueza de sus colecciones y su larga historia de gestión.
Los museos de historia suelen ser espacios en donde el pasado permanece disecado; y disecar, según común definición, es preparar un cadáver para que conserve la apariencia de cuando estaba vivo. Esta ha sido precisamente, durante décadas, la función del museo cuando su objeto de estudio es la historia: preparar su cadáver cual si estuviera viva. Pero la historia viva es una entelequia; el momento histórico es un cruce evanescente y momentáneo de transición entre pasado y futuro. La auténtica historia viva no está nunca en el museo, pero su herencia se puede leer, intuir o detectar en las calles y plazas de pueblos y ciudades, en el trepidar de las máquinas, en las expresiones populares, en el subsuelo de nuestros campos. Por el contrario, lo disecado es lo que ya no tiene vida; tan solo apariencia de vida. ¿Cuál es la historia que transmiten los museos de historia?, ¿de qué forma lo hacen? Sabido es que la historia, en el museo y fuera de él, suele ser usada para manipular el pensamiento colectivo, para generar identidades excluyentes o para justificar matanzas y guerras. Sin embargo, para poder ser utilizada como arma perversa al servicio de intereses espurios, es necesario desposeerla de todo aparato crítico, amputarle partes esenciales o falsear el papel de personajes faltos de toda humanidad. Por estas razones, se puede asegurar que los pensamientos totalitarios, y las aberraciones del sentido común a las cuales son sometidos a veces los pueblos y las colectividades, solo son posibles cuando el cuerpo social ha sido desposeído previamente del conocimiento crítico de su propio pasado y del pasado de los demás pueblos. Por eso, cualquier intento de envilecer la política suele ir precedido de la aniquilación de la historia como disciplina científica. En esta tarea de adoctrinamiento, la historia es un material que estorba, y solo se puede permitir que exista si está al servicio de la barbarie. No ha existido jamás una dictadura o un totalitarismo que no se inspirara en supuestos valores históricos previamente castrados y manipulados? El discurso de todo museo de historia debe, pues, hacer frente a esta evidencia insoslayable, a la vez que ha de tender la mano a los desafíos planteados hoy por la museografía interactiva, que sin duda habrá de obligarlos a reestructurarse para no seguir siendo ellos mismos, también, piezas de taxidermia. Joan Santacana i Mestre (Calafell, Tarragona 1948), arqueólogo, museólogo y didacta, fue discípulo de J. Maluquer de Motes y de M. Tarradell en la Universidad de Barcelona, donde se licenció en arqueología e historia antigua en 1973. Fue catedrático de geografía e historia en la enseñanza media. Se doctoró en pedagogía por la Universidad de Valladolid en 1994. Profesor de didáctica de las ciencias sociales en la Universidad de Barcelona, fue miembro fundador del grupo de renovación didáctica Historia 13-16 y, junto con Francesc Xavier Hernàndez Cardona, del Taller de Proyectos de Museología y Patrimonio (Didpatri) de la citada universidad. Ha sido también uno de los máximos impulsores de la museografía didáctica en España, así como el promotor de algunas de las primeras iniciativas en la reconstrucción in situ de yacimientos arqueológicos en nuestro país. Como museólogo, es autor de numerosos proyectos de intervención en museos, centros de interpretación, conjuntos patrimoniales y yacimientos arqueológicos. Miembro de diversas sociedades científicas, es fundador de la revista de museología Her&Mus (en esta editorial). Entre sus publicaciones recientes sobre museografía cabe citar Enseñanza de la arqueología y la prehistoria (con F. X. Hernàndez Cardona, 1999), Museografía didáctica (coord., con Núria Serrat, 2005), Museología crítica (con F. X. Hernàndez Cardona, 1999), Museo local: la cenicienta de la cultura (con Nayra Llonch Molina, 2008), Ciudad educadora y patrimonio. Cookbook of heritage (con Laia Coma Quintana, 2010) y Manual de museografía interactiva (coord., con Carolina Martín Piñol), las cuatro últimas en esta misma colección. Francesc Xavier Hernàndez Cardona (Barceloneta, 1954) es historiador y catedrático de didáctica de las ciencias sociales en la Universidad de Barcelona. Fue autor y coordinador del proyecto histórico-museográfico del Museo de Historia de Cataluña. Ha participado en el diseño y dirección de numerosos proyectos museológicos y museográficos y ha ejercido como investigador principal en proyectos competitivos. Entre el 2003 y el 2006 ejerció como director general de Investigación de la Generalitat de Cataluña. Está especializado en historia y patrimonio militar. Fue pionero en la excavación arqueológica de campos de batalla en la península ibérica. También cuenta con una relevante activad en el campo de la iconografía histórica. Es codirector de la revista Íber. Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia.
El material pétreo siempre se ha considerado como un material eterno, pero es susceptible de alterarse al igual que cualquier otro material que conforma los bienes culturales. En este manual se abordan los diferentes aspectos que influyen en la conservación preventiva de la escultura en piedra, haciendo referencia a los factores climáticos, la manipulación, el montaje y la exposición. Se proponen aquí diferentes recomendaciones de conservación, desde un punto de vista práctico pero técnico, para acercar a los diferentes profesionales vinculados en la custodia de los bienes de interés cultural al complejo mundo de la conservación preventiva relativa a las exposiciones, sin olvidar que estas recomendaciones deberían ser interpretadas como tales y no como verdades absolutas, ya que la premisa indispensable para una buena conservación es el estudio de las necesidades de las obras a conservar y trazar un plan específico para ellas. Sonia Tortajada Hernando es, desde el 2004, restauradora de escultura en el Museo Nacional del Prado, donde desarrolla su actividad profesional en obras realizadas en piedra, escayola, barro y madera policromada, principalmente. Es licenciada en bellas artes con la especialidad de restauración de escultura; DEA en el programa de doctorado Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico por la Universidad Complutense de Madrid, y diplomada en conservación y restauración con la especialidad de pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Madrid.
El arquitecto y profesor Pedro Moleón Gavilanes traza en este exquisito libro una biografía del edificio que hoy alberga el Museo Nacional del Prado a lo largo de sus más de doscientos años de vida; documenta la actividad constructora llevada a cabo por más de veinte arquitectos que han intervenido en el edificio, gran creación de Juan de Villanueva.
Este libro, publicado en 1999 con el título " Introducción a la nueva museología " , no era una mera introducción sino un estudio en profundidad de esta corriente de pensamiento que influyó notablemente en la museología y museografía de los años 80 y 90. Sus planteamientos hicieron cambiar poco a poco y, en algunos casos de manera radical, al museo que se había instalado casi de manera generalizada en un cómodo estatus de institución de referencia y en un simple contenedor de la memoria. Esa " nueva museología " se convirtió en un punto de partida importante para acceder al cambio necesario del museo y se ha ido enriqueciendo y transformando con los cambios sociales y culturales y con las exigencias del público que utiliza los museos. Esta nueva edición pone el acento en la vocación social del museo y su carácter interdisciplinario.
La museología es una joven disciplina en vías de desarrollo, pero tiene ya una trayectoria recorrida, y está cada vez más consolidada gracias a las publicaciones especializadas, a las asociaciones profesionales y a los estudios universitarios que han contribuido a su impulso a través de distintos periodos. De ellos se ocupa este manual en un recorrido diacrónico en ocho capítulos. El primero está dedicado a la noción y orígenes históricos de los estudios sobre museos. El segundo al desarrollo de la museología en el siglo xix e inicios del xx. El tercero al periodo de entreguerras. El cuarto al impulso recibido durante la guerra fría. El quinto versa sobre la consagración mundial de esta disciplina en los años setenta. El sexto sobre renovación que supuso la «nueva museología» en los años ochenta. El séptimo sobre otras corrientes y aportaciones internacionales surgidas después. El octavo traza un panorama actual de los estudios sobre museos y su difusión.
En este libro se lleva a cabo un estudio exhaustivo y profundo, desde una perspectiva jurídica e interdisciplinar, del régimen legal de los lugares de culto. El Derecho administrativo, en su imparable desarrollo y crecientes ramificaciones, se encuentra a
No es este un tratado académico, sino un libro pensado y redactado desde la propia experiencia profesional y personal de un galerista y marchante español con una dilatada trayectoria en el mercado del arte nacional e internacional desde la década de los setenta del pasado siglo. Y este es su principal valor, las reflexiones que, desde el profundo conocimiento de su vivida actividad como comerciante del arte, Miguel Espel nos ofrece sobre los distintos tipos de bienes artísticos, su valor y sus fundamentos económicos, sobre sus transacciones, sus circuitos comerciales y sus diversos agentes (artistas, galeristas, marchantes, anticuarios, subastadores?), sobre el papel de las ferias y las exposiciones, sobre los compradores y coleccionistas, sobre las inversiones en arte y sus riesgos, sobre la crisis del mercado del arte y sobre su globalización, sobre su promoción y sobre las prácticas fraudulentas, sobre los nuevos retos que la actividad comercial del arte habrá de afrontar?, abordando, en suma, el complejo entramado de una actividad comercial singular y única.
Este manual se ocupa del emergente ámbito de la educación patrimonial, donde el patrimonio es definido y pensado desde la mirada educativa. Esta obra surge con la intención de proporcionar una herramienta útil para aquellos que pretendan aproximarse al actual panorama de la educación patrimonial no solo en el ámbito nacional sino en un amplio espectro de países y redes internacionales. A lo largo de los capítulos se exponen reflexiones que nos permiten pensar la educación patrimonial desde una perspectiva muy amplia, clarificando conceptos y proponiendo una visión crítica. Todo ello se combina con numerosos ejemplos de programas educativos en el ámbito del patrimonio por ser representativos, o por ser singulares o, en algunos casos, por ser iniciativas únicas. Ejemplificación y reflexión se combinan para dar como resultado un muestrario analizado de programas realizados con éxito y abordados desde diferentes puntos de vista que nos sirven como referentes, como guías de partida en un recorrido muy largo. Esta obra se ocupa de temáticas novedosas como los patrimonios inter o asuntos de actualidad como la presencia en las redes sociales e Internet o la educación patrimonial para todo tipo de personas y colectivos, sea cual sea su (dis)capacidad, los cuales se suceden hasta cuestionarnos cuál es el presente y futuro en la educación patrimonial. La mirada contemporánea es el eje que guía este recorrido, en el que diferentes asuntos de actualidad se entrelazan como hebras que cosen reflexiones y ejemplos.
Esta obra es una invitación a conocer el fenómeno de los centros de interpretación de primera mano. En ella se abordan todas las temáticas referentes a este equipamiento cultural: desde la necesidad de su existencia, el boom relacionado con su creación y su expansión, hasta su declive. En el manual también se analiza profundamente su ambigüedad, su indefinición conceptual, así como su falta de regulación, amparado todo ello por una legislación poco severa. En definitiva, esta laxitud en las pautas ha permitido su expansión con gran facilidad, un fenómeno positivo desde el punto de vista educativo, como herramienta que proporciona al visitante las claves para una correcta interpretación del patrimonio, pero también negativo, por su trasfondo especulador. Para finalizar, evidencia también la necesidad de una buena gestión para su funcionamiento, y ofrece el resultado de una exhaustiva investigación sobre su pervivencia, y que demuestra que han sido y son una parte más de la burbuja inmobiliaria.
En los últimos años se ha producido un cambio cualitativo en la evaluación de la recepción de los visitantes. Durante mucho tiempo el "cuentaganado" fue el único dispositivo de medición del éxito o fracaso de una institución abierta al público. No es casual que la expresión del instrumento de medición se refiriese al visitante como vacas que entran al frigorífico. Cuantas más cabezas ingresaran mejor serían consideradas las gestiones por sus superiores. Lejos de este concepto arcaico, los estudios que ahora presentamos no se refieren solo a las cabezas de los visitantes, sino también a sus cuerpos, sus conductas, filiaciones, hábitos, géneros y edades, en función de exposiciones con metas muy precisas de comunicación y recepción. Establecer la curva de concurrencia, conocer y comprender a los visitantes y satisfacer a los usuarios, son tres cuestiones que hablan de los distintos problemas, saberes y sistemas de acciones que, en conjunto, determinan la política de públicos del museo contemporáneo. Dicha política ya no es solo expresión de un proyecto científico y cultural, sino además de una lógica económica y social. Este libro se apoya en las ciencias sociales, se interroga sobre los mecanismos proteicos de la cultura, sobre sus lógicas de difusión, los modos de su recepción y la pluralidad de sus usos. Por otra parte, deriva de las ciencias de la administración y la gestión, considera el complejo mercado del entretenimiento y la competencia entre los espacios de cultura, los medios de comunicación y el ámbito digital. Desde Francia provienen algunos de los principales estudios acerca de la función de los museos, principalmente en razón de la riqueza de sus colecciones y su larga historia de gestión.