En este manual, el autor establece una serie de diálogos entre los diferentes elementos del museo (arquitecturas, objetos, usuarios y museografías). Partiendo de la planificación y programación necesarias, se exponen situaciones que ayudan a la toma de decisiones y cuestiones técnicas del trabajo en los museos. Se analizan el espacio o la gestión de colecciones, la conservación y la iluminación, o la difusión y la comunicación, centrándose especialmente en el montaje de exposiciones temporales. A partir de este trabajo se concluye la necesidad de estimular la confianza de usuarios y responsables de las administraciones, mediante una buena planificación y la gestión de calidad, así como la tendencia a la sostenibilidad y la gestión de recursos, imprescindibles en los nuevos planteamientos. Se apunta a la información y el conocimiento como recursos museográficos a explotar en la institución y la necesaria apertura de los museos a la incorporación de los usuarios a través de las nuevas tecnologías. La museografía expositiva está cambiando para adaptarse a una sociedad que demanda otras formas de comunicación, y el museo debe estar abierto a las nuevas tendencias.
La historia de los tejidos es prácticamente la historia de la civilización. Desde la prehistoria se han elaborado textiles para el uso cotidiano, ceremonias, etcétera. No siempre se han considerado obras de arte, sino simplemente objetos funcionales, de la vida diaria y, por tanto, nos transmiten información desde el punto de vista histórico, estético, tecnológico, etcétera. En consecuencia, es muy importante su conservación, ya que pueden ser piezas únicas. En el uso de estos objetos textiles debemos tener en cuenta que, aunque hagamos lo posible para conservarlos para generaciones futuras, se volverán demasiado frágiles para utilizarlos o se deteriorarán en cierta medida, aunque se restauren. Un desgarro se puede arreglar y una mancha posiblemente reducir o eliminar, pero el daño no puede ser revertido ni siquiera por las manos de un conservador-restaurador de tejidos. Los tejidos que preservamos han estado sometidos durante su uso y vida a factores de deterioro ambiental como la temperatura, humedad relativa, luz, suciedad, biodeterioro y al almacenaje y exhibición no adecuados. Esta obra sobre la conservación preventiva durante la exposición de material textil nos aporta información básica para entender su comportamiento, los agentes que los dañan y sus efectos y cómo prevenir o limitar su deterioro durante su exhibición. Elisabet Cerdà Durà (Barcelona, 1973), licenciada en bellas artes por la Universidad de Barcelona, posgrado en conservación-restauración de tejido en The Textile Conservation Centre de Hampton Court, Courtland Institute of Art, adscrito a la Universidad de Londres, es desde el 2000 restauradora-conservadora de tejido, como autónoma, para diversas instituciones y colecciones privadas. Desde el 2008 es restauradora-conservadora de tejido del Centre de Documentació i Museu Tèxtil de la Diputación de Barcelona, del fondo del centro y encargos del exterior. Ha participado como especialista en diversas restauraciones, entre ellas la apertura e investigación de la tumba del rey Pedro II el Grande (2010). Ha realizado colaboraciones técnicas como experta en Propuesta de sistematización de procedimientos de gestión y conservación, tratamiento de los bienes culturales en exposiciones temporales, organizada por el Grupo Español del iic; las Jornadas de Criterios de Intervención en Tapices y Alfombras (Instituto de Patrimonio Histórico, Madrid), las Jornadas Técnicas Museos y Materiales Textiles (CDMT, Terrassa) y las Jornadas de Conservación Preventiva y Tratamiento de Limpieza en Obras de Arte (Embajada de España en Cuba), entre otras. Ha participado en diversas publicaciones especializadas en conservación y restauración textil. Como docente, ha impartido clases técnicas y prácticas sobre manipulación y sistemas de exposición de tejidos, y de conservación-restauración.
La exposición debe ser vivida y edificada desde los sentidos. Hemos construido este mundo desde lo racional, desde la tiranía del ojo, y hemos dejado fuera el resto de nuestros estímulos, incluyendo los recuerdos o la nostalgia. Este un manual que nos muestra caminos extraordinarios para soñar, para amar nuestro trabajo, en el que seamos capaces de imaginar cualquier cosa y concederle su lugar, porque todo es posible al comienzo de una idea; este manual nos hace disfrutar la soledad del museo, recorrerlo solo, a deshoras. También, de amar los sonidos del montaje, de amar sus aromas y los flujos de aire en el espacio, de amar cómo se hablan entre ellas las piezas que hemos colocado, de amar los miedos de cada exposición y, por supuesto, de amar la sorpresa del público y reconocer que esta experiencia nos pertenece porque es solo nuestra.
Dentro de las encuadernaciones depositadas en el Archivo y Biblioteca de la Catedral de Toledo, el grupo más numeroso corresponde a las encuadernaciones del siglo XVIII. Entre las encuadernaciones españolas encontramos trabajos realizados por Félix Ximénez, Valentín Francés Caballero y la familia Sancha. El autor realiza en esta obra un estudio detenido sobre la tipología artística de los diferentes grupos de encuadernaciones, analizando tanto la parte decorativa del exterior de la encuadernación como de los elementos interiores. Antonio Carpallo Bautista, doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, Profesor Titular de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM, imparte materias relacionadas con el análisis documental, las bibliotecas, las industrias culturales, el fondo antiguo y la encuadernación. Entre sus publicaciones destacan Análisis documental de la encuadernación española: repertorio bibliográfico, tesauro y ficha descriptiva (2002), Encuadernaciones en la Biblioteca Complutense: catálogo (2005), Las encuadernaciones artísticas de la Catedral de Toledo (2009)
Georges Henri Riviere dejó en marzo de 1985 ese mundo de los museos que venía animando desde 1928. Cofundador con Paul Rivett del Museo del Hombre, e iniciador del Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares de Francia, así como primer director del Consejo Internacional de Museos (ICOM-UNESCO), se encuentran también en el origen de los documentos que hoy se desarrollan en numerosos países. G.H.R., como le llamaban sus amigos y discípulos, impartió en la Universidad de París IV, de 1970 a 1982, un curso de museología general que la Asociación de amigos de Georges Henri Riviere pone ahora a disposición de todos los profesionales. Sobre este autor ha escrito Claude Lévi Strauss: Inventó completa y desde el principio una museografía purista y elegante, demostrando la existencia de una solidaridad que une a través de los siglos las obras maestras del pasado y las creaciones del presente. En él se reconcilian el gusto por la subversión y un clasicismo estricto, lo refinado y lo rústico, lo culto y lo popular, el rigor y la sensibilidad.
Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos es un libro con muchas voces; es la recuperación, en forma de relato escrito, del curso «Formación y diseño de programas para la comunicación educativa del patrimonio cultural y natural» que se impartió en Gijón en verano del 2003, en el marco de los cursos que organiza la Universidad de Oviedo desde su Vicerrectorado de Extensión Universitaria. Bajo aquel título presentábamos un producto nuevo, en tanto que combinaba una buena oferta de valoración del patrimonio desde el campo más teórico el de los referentes y ejemplos de casos construidos desde la práctica. La segunda parte del libro se articula a partir de tres trabajos que permiten interpretaciones diversas sobre el concepto de modelo. El orden de presentación está jerarquizado en función de la lógica de la deducción, es decir, el grado de abstracción mayor hacia la concreción de un caso. La tercera parte está dedicada al estudio de casos significativos, donde la puesta en valor, la recuperación o la sensibilización son el punto de referencia. Los ejemplos que se proponen corresponden a diferentes escenarios: primero, la ciudad; le sigue el centro de interpretación y su territorio circundante; y, a continuación, el marco más concreto del museo. Cierran el libro dos trabajos que destacan temas emergentes de patrimonio en tanto que sus sujetos de estudio se hallan en lo intangible, en la memoria del pueblo que canta o en el imaginario literario.
Tradicionalmente, los aspectos teóricos de la museología han tenido un menor desarrollo que los prácticos, hasta el punto de que en los siglos XIX y XX todavía se seguía confundiendo la museología con la museografía. Es más, la dimensión teórica se centraba, sobre todo, en el conocimiento de la historia de los museos a través del estudio de la formación de las colecciones, su organización interna y los criterios expositivos. Sin embargo, esta teoría no estaba fundamentada en unos principios museológicos que tuviesen un valor objetivo universal. Esta situación ha llevado a que, a partir de los años cincuenta del siglo XX, algunos museólogos se propusieran elaborar una teoría museológica que tratase de clarificar qué debía entenderse por tal, destacando, entre otros, Jirí Neustupny, Vinos Sofka, Zbynek Z. Stránsky, Peter van Mensch, J. Lynne Teather, Tomislav Sola, Ivo Maroevic y todos los demás integrantes de ICOFOM. Dada la escasa difusión que la teoría museológica ha tenido en España, hemos creído oportuno elaborar este trabajo con el objeto de que sea un punto de partida para que las personas interesadas en el estudio de la museología teórica profundicen y aporten sus propias reflexiones de cara a dinamizar unos estudios que son poco conocidos y que han estado relegados por la preeminencia que se ha dado a la práctica museológica. Al mismo tiempo, quiere ser una invitación para que los profesionales de los museos y los teóricos de la museología procedentes del ámbito universitario colaboren estrechamente en la dinámica de trabajo que haga progresar la teoría y la práctica museológicas en nuestro país.
Nueva impresión las normas de catalogación españolas, adaptadas a la normativa internacional, que permite el intercambio de información bibliográfica.
Es cada vez más evidente el interés de las instituciones museísticas en materia de seguridad, prevención y protección de sus colecciones. La manifestación de esta preocupación puede observarse en iniciativas como el diseño e implantación de planes concretos, la actualización de la normativa, la impartición de seminarios y acciones formativas, etcétera. Este manual procura dar respuesta a esta necesidad en aumento desde el punto de vista de una especialista en museos. Se presenta como una guía práctica en la que se dan a conocer los tipos de riesgos que atañen a las colecciones y los distintos sistemas de prevención, protección y seguridad, así como de actuación ante emergencias, en el ámbito específico de las áreas de reserva, los «espacios olvidados» de los museos. ¿Están los museos preparados en cuestión de prevención y autoprotección? ¿Por qué es importante contar con un plan de seguridad y evacuación ante emergencias? ¿Es esta una necesidad real en los almacenes? Con este Manual para la seguridad de almacenes en museos se pretende demostrar la necesidad y urgencia de adoptar medidas al respecto en estos espacios, aunque, no obstante, serán el tiempo y las iniciativas surgidas en el ámbito de las propias instituciones museísticas los que den confirmación a estas preguntas.
En este manual, el autor establece una serie de diálogos entre los diferentes elementos del museo (arquitecturas, objetos, usuarios y museografías). Partiendo de la planificación y programación necesarias, se exponen situaciones que ayudan a la toma de decisiones y cuestiones técnicas del trabajo en los museos. Se analizan el espacio o la gestión de colecciones, la conservación y la iluminación, o la difusión y la comunicación, centrándose especialmente en el montaje de exposiciones temporales. A partir de este trabajo se concluye la necesidad de estimular la confianza de usuarios y responsables de las administraciones, mediante una buena planificación y la gestión de calidad, así como la tendencia a la sostenibilidad y la gestión de recursos, imprescindibles en los nuevos planteamientos. Se apunta a la información y el conocimiento como recursos museográficos a explotar en la institución y la necesaria apertura de los museos a la incorporación de los usuarios a través de las nuevas tecnologías. La museografía expositiva está cambiando para adaptarse a una sociedad que demanda otras formas de comunicación, y el museo debe estar abierto a las nuevas tendencias.
La historia de los tejidos es prácticamente la historia de la civilización. Desde la prehistoria se han elaborado textiles para el uso cotidiano, ceremonias, etcétera. No siempre se han considerado obras de arte, sino simplemente objetos funcionales, de la vida diaria y, por tanto, nos transmiten información desde el punto de vista histórico, estético, tecnológico, etcétera. En consecuencia, es muy importante su conservación, ya que pueden ser piezas únicas. En el uso de estos objetos textiles debemos tener en cuenta que, aunque hagamos lo posible para conservarlos para generaciones futuras, se volverán demasiado frágiles para utilizarlos o se deteriorarán en cierta medida, aunque se restauren. Un desgarro se puede arreglar y una mancha posiblemente reducir o eliminar, pero el daño no puede ser revertido ni siquiera por las manos de un conservador-restaurador de tejidos. Los tejidos que preservamos han estado sometidos durante su uso y vida a factores de deterioro ambiental como la temperatura, humedad relativa, luz, suciedad, biodeterioro y al almacenaje y exhibición no adecuados. Esta obra sobre la conservación preventiva durante la exposición de material textil nos aporta información básica para entender su comportamiento, los agentes que los dañan y sus efectos y cómo prevenir o limitar su deterioro durante su exhibición. Elisabet Cerdà Durà (Barcelona, 1973), licenciada en bellas artes por la Universidad de Barcelona, posgrado en conservación-restauración de tejido en The Textile Conservation Centre de Hampton Court, Courtland Institute of Art, adscrito a la Universidad de Londres, es desde el 2000 restauradora-conservadora de tejido, como autónoma, para diversas instituciones y colecciones privadas. Desde el 2008 es restauradora-conservadora de tejido del Centre de Documentació i Museu Tèxtil de la Diputación de Barcelona, del fondo del centro y encargos del exterior. Ha participado como especialista en diversas restauraciones, entre ellas la apertura e investigación de la tumba del rey Pedro II el Grande (2010). Ha realizado colaboraciones técnicas como experta en Propuesta de sistematización de procedimientos de gestión y conservación, tratamiento de los bienes culturales en exposiciones temporales, organizada por el Grupo Español del iic; las Jornadas de Criterios de Intervención en Tapices y Alfombras (Instituto de Patrimonio Histórico, Madrid), las Jornadas Técnicas Museos y Materiales Textiles (CDMT, Terrassa) y las Jornadas de Conservación Preventiva y Tratamiento de Limpieza en Obras de Arte (Embajada de España en Cuba), entre otras. Ha participado en diversas publicaciones especializadas en conservación y restauración textil. Como docente, ha impartido clases técnicas y prácticas sobre manipulación y sistemas de exposición de tejidos, y de conservación-restauración.
La exposición debe ser vivida y edificada desde los sentidos. Hemos construido este mundo desde lo racional, desde la tiranía del ojo, y hemos dejado fuera el resto de nuestros estímulos, incluyendo los recuerdos o la nostalgia. Este un manual que nos muestra caminos extraordinarios para soñar, para amar nuestro trabajo, en el que seamos capaces de imaginar cualquier cosa y concederle su lugar, porque todo es posible al comienzo de una idea; este manual nos hace disfrutar la soledad del museo, recorrerlo solo, a deshoras. También, de amar los sonidos del montaje, de amar sus aromas y los flujos de aire en el espacio, de amar cómo se hablan entre ellas las piezas que hemos colocado, de amar los miedos de cada exposición y, por supuesto, de amar la sorpresa del público y reconocer que esta experiencia nos pertenece porque es solo nuestra.
Dentro de las encuadernaciones depositadas en el Archivo y Biblioteca de la Catedral de Toledo, el grupo más numeroso corresponde a las encuadernaciones del siglo XVIII. Entre las encuadernaciones españolas encontramos trabajos realizados por Félix Ximénez, Valentín Francés Caballero y la familia Sancha. El autor realiza en esta obra un estudio detenido sobre la tipología artística de los diferentes grupos de encuadernaciones, analizando tanto la parte decorativa del exterior de la encuadernación como de los elementos interiores. Antonio Carpallo Bautista, doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, Profesor Titular de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM, imparte materias relacionadas con el análisis documental, las bibliotecas, las industrias culturales, el fondo antiguo y la encuadernación. Entre sus publicaciones destacan Análisis documental de la encuadernación española: repertorio bibliográfico, tesauro y ficha descriptiva (2002), Encuadernaciones en la Biblioteca Complutense: catálogo (2005), Las encuadernaciones artísticas de la Catedral de Toledo (2009)
Georges Henri Riviere dejó en marzo de 1985 ese mundo de los museos que venía animando desde 1928. Cofundador con Paul Rivett del Museo del Hombre, e iniciador del Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares de Francia, así como primer director del Consejo Internacional de Museos (ICOM-UNESCO), se encuentran también en el origen de los documentos que hoy se desarrollan en numerosos países. G.H.R., como le llamaban sus amigos y discípulos, impartió en la Universidad de París IV, de 1970 a 1982, un curso de museología general que la Asociación de amigos de Georges Henri Riviere pone ahora a disposición de todos los profesionales. Sobre este autor ha escrito Claude Lévi Strauss: Inventó completa y desde el principio una museografía purista y elegante, demostrando la existencia de una solidaridad que une a través de los siglos las obras maestras del pasado y las creaciones del presente. En él se reconcilian el gusto por la subversión y un clasicismo estricto, lo refinado y lo rústico, lo culto y lo popular, el rigor y la sensibilidad.
Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos es un libro con muchas voces; es la recuperación, en forma de relato escrito, del curso «Formación y diseño de programas para la comunicación educativa del patrimonio cultural y natural» que se impartió en Gijón en verano del 2003, en el marco de los cursos que organiza la Universidad de Oviedo desde su Vicerrectorado de Extensión Universitaria. Bajo aquel título presentábamos un producto nuevo, en tanto que combinaba una buena oferta de valoración del patrimonio desde el campo más teórico el de los referentes y ejemplos de casos construidos desde la práctica. La segunda parte del libro se articula a partir de tres trabajos que permiten interpretaciones diversas sobre el concepto de modelo. El orden de presentación está jerarquizado en función de la lógica de la deducción, es decir, el grado de abstracción mayor hacia la concreción de un caso. La tercera parte está dedicada al estudio de casos significativos, donde la puesta en valor, la recuperación o la sensibilización son el punto de referencia. Los ejemplos que se proponen corresponden a diferentes escenarios: primero, la ciudad; le sigue el centro de interpretación y su territorio circundante; y, a continuación, el marco más concreto del museo. Cierran el libro dos trabajos que destacan temas emergentes de patrimonio en tanto que sus sujetos de estudio se hallan en lo intangible, en la memoria del pueblo que canta o en el imaginario literario.
Tradicionalmente, los aspectos teóricos de la museología han tenido un menor desarrollo que los prácticos, hasta el punto de que en los siglos XIX y XX todavía se seguía confundiendo la museología con la museografía. Es más, la dimensión teórica se centraba, sobre todo, en el conocimiento de la historia de los museos a través del estudio de la formación de las colecciones, su organización interna y los criterios expositivos. Sin embargo, esta teoría no estaba fundamentada en unos principios museológicos que tuviesen un valor objetivo universal. Esta situación ha llevado a que, a partir de los años cincuenta del siglo XX, algunos museólogos se propusieran elaborar una teoría museológica que tratase de clarificar qué debía entenderse por tal, destacando, entre otros, Jirí Neustupny, Vinos Sofka, Zbynek Z. Stránsky, Peter van Mensch, J. Lynne Teather, Tomislav Sola, Ivo Maroevic y todos los demás integrantes de ICOFOM. Dada la escasa difusión que la teoría museológica ha tenido en España, hemos creído oportuno elaborar este trabajo con el objeto de que sea un punto de partida para que las personas interesadas en el estudio de la museología teórica profundicen y aporten sus propias reflexiones de cara a dinamizar unos estudios que son poco conocidos y que han estado relegados por la preeminencia que se ha dado a la práctica museológica. Al mismo tiempo, quiere ser una invitación para que los profesionales de los museos y los teóricos de la museología procedentes del ámbito universitario colaboren estrechamente en la dinámica de trabajo que haga progresar la teoría y la práctica museológicas en nuestro país.
Nueva impresión las normas de catalogación españolas, adaptadas a la normativa internacional, que permite el intercambio de información bibliográfica.
Es cada vez más evidente el interés de las instituciones museísticas en materia de seguridad, prevención y protección de sus colecciones. La manifestación de esta preocupación puede observarse en iniciativas como el diseño e implantación de planes concretos, la actualización de la normativa, la impartición de seminarios y acciones formativas, etcétera. Este manual procura dar respuesta a esta necesidad en aumento desde el punto de vista de una especialista en museos. Se presenta como una guía práctica en la que se dan a conocer los tipos de riesgos que atañen a las colecciones y los distintos sistemas de prevención, protección y seguridad, así como de actuación ante emergencias, en el ámbito específico de las áreas de reserva, los «espacios olvidados» de los museos. ¿Están los museos preparados en cuestión de prevención y autoprotección? ¿Por qué es importante contar con un plan de seguridad y evacuación ante emergencias? ¿Es esta una necesidad real en los almacenes? Con este Manual para la seguridad de almacenes en museos se pretende demostrar la necesidad y urgencia de adoptar medidas al respecto en estos espacios, aunque, no obstante, serán el tiempo y las iniciativas surgidas en el ámbito de las propias instituciones museísticas los que den confirmación a estas preguntas.