Los restos arqueológicos arquitecturales y los paisajes histórico-arqueológicos, descontextualizados de su mobiliario, actividad y usos antrópicos pretéritos, pueden resultar de difícil interpretación cuando se procede a su observación directa in situ. Como sucede con cualquier fuente primaria, en historia los problemas de interpretación son inversamente proporcionales al grado de contextualización, conservación o integridad que posean. En este sentido, su interpretación y comprensión puede requerir un alto grado de abstracción. Para superar esta problemática, desde la museografía se han ensayado diferentes tipos de estrategias didácticas, y sobre ellas reflexiona el presente manual. Los artefactos museográficos de intermediación, colocados in situ, en espacios y yacimientos históricos y arqueológicos, con recursos iconográficos, cartográficos y textuales, y con propuestas interactivas, pueden contribuir a una mejor comprensión a partir de la observación directa. Esta obra plantea toda la problemática existente en torno al diseño de la museografía de intermediación al aire libre, en sus aspectos formales y en referencia a la presentación de contenidos. Las propuestas se basan en casos reales y en experiencias empíricas desarrollados por el grupo de investigación de didáctica del patrimonio Didpatri, de la Universidad de Barcelona.
¿Qué es un museo? ¿Qué y cómo debe ser un museo? Hasta hace relativamente poco tiempo esta pregunta hubiera parecido absurda, pero hoy el concepto clásico de museo está en crisis. En esta monografía, Aurora León expone con claridad y lucidez el origen, desarrollo y actualidad de los problemas del museo. Encontraremos en ella no un tratado, sino una serie de consideraciones expuestas con criterios objetivos y que responden a una situación real, conflictiva, del museo actual. Para estas agudísimas reflexiones, la autora se ha servido de los métodos de la más moderna Museología.
En las últimas tres décadas el mapa de museos y centros de arte contemporáneo en el estado español ha cambiado radicalmente. Desde una ausencia escandalosa de museos y centros que atendieran al arte de nuestros días hemos llegado, en los inicios del siglo XXI, a una abundancia tan exagerada como difícil de mantener. El ciclo de crecimiento se cierra con una crisis económica que amenaza a la supervivencia de muchos de estos centros y agita el mapa apenas dibujado de un país puesto al día en estructuras y contenidos artísticos. La primera publicación que reúne a estos centros y museos de arte contemporáneo en España acaba de salir a la venta. Un proyecto de Museology, realizado por Exit Publicaciones (Proyectos Utópicos, S.L.), con la colaboración del Ministerio de Cultura a través de su Dirección General de Bellas Artes. Más de dos años de trabajo de documentación, redacción y producción han sido necesarios para reunir una información dispersa y variable, en continuo movimiento, que por primera vez se puede ver reunida en un solo volumen, y en unos días también accesible en una aplicación para iPhone. 103 centros de arte, museos e instituciones públicas y privadas que se dedican principalmente a la conservación, exposición, producción y difusión del arte contemporáneo internacional y nacional se reúnen en un total de 288 páginas a todo color, profusamente ilustradas con fotografías de los edificios, las salas de exposiciones y otras instalaciones y algunas de las obras esenciales de estos museos. Cada centro o museo aparece con una detallada ficha técnica con todos los datos necesarios para conocer sus características e historia; la del edificio, la de las colecciones y la de sus actividades. Un texto repasa su línea de trabajo, etapas históricas y hechos más destacados, las piezas de sus colecciones, las muestras más importantes, dando la información suficiente para conocer la variedad y características de todos estos centros que procuran la educación, disfrute y enriquecimiento de todos los visitantes y aficionados al arte de nuestros días.
Pocos asuntos han emergido con tanta fuerza en los últimos años en el campo del patrimonio cultural como los que tienen que ver con el patrimonio arqueológico, en general, y con su puesta en valor, en particular, algo que atrae en la actualidad el interés tanto de los investigadores como de las administraciones y del gran público. España ha visto cómo en los últimos años se acondicionaban para la visita y se inauguraban cerca de doscientos yacimientos arqueológicos, cifra que sigue creciendo cada día, pues las administraciones públicas comienzan a entender el valor social, cultural y económico que se esconde detrás de los proyectos de puesta en valor del patrimonio arqueológico, especialmente de aquellos que, como recomienda la normativa internacional, se centran en la musealización in situ. Dado que la puesta en valor del patrimonio arqueológico al aire libre recae tanto en las administraciones públicas como en toda una serie de instituciones y profesionales que no poseen un criterio único de gestión, sino una gran diversidad de criterios que se materializan en actuaciones de toda clase y condición, se hace necesario proponer modelos claros de puesta en valor del patrimonio arqueológico que contribuyan a la elaboración de proyectos sólidos a priori con el objetivo de optimizar y maximizar los recursos disponibles, ya que las rectificaciones o improvisaciones a posteriori siempre entrañan mayores gastos que la planificación previa. De esta forma, el tratamiento pormenorizado de todos los principios que configuran la puesta en valor del patrimonio arqueológico al aire libre puede agilizar notablemente el proceso de toma de decisiones por parte de todos los profesionales implicados en la consecución de estos objetivos. Tal es el fin del presente manual.
El libro concibe la exposición como el medio de comunicación propio de los museos, a través del cual se pueden divulgar los conocimientos científicos y la valoración histórica, estética o cultural que se haya realizado previamente de los objetos que se exponen. La interpretación del significado de los objetos lleva consigo necesariamente su codificación científica y, consecuentemente, el acceso restringido a los significados. Por ello, divulgar los conocimientos científicos requiere una labor de traducción o, mejor dicho de mediación, que pueda realizar la exposición misma al ofrecer la información necesaria para la comprensión y valoración de lo que se expone. Esto explica no sólo que haya intención de comunicar por parte de los productores de la exposición, sino también que utilicen una serie de estrategias comunicativas tendentes a favorecer la comunicación: concreción de finalidades de la exposición y selección de su contenido, haciendo compatibles los intereses institucionales y los de los visitantes; definición del visitante-objetivo, determinación del tema y estructuración conceptual junto con la selección de objetos significativos en relación con dicho tema y su organización y ordenación en el espacio expositivo. La dificultad para entender el «lenguaje de los objetos» por parte de los visitantes no expertos hace necesario ofrecerles las claves para acceder a estos significados por medio de una información que use lenguajes conocidos por él, ya sea textual, paratextual, icónico, informativo, de animación, etc.
Miradas al patrimonio es una obra que trata de ser un canto coral donde diferentes voces imprimen a la melodía sentimientos, técnica y matices que una sola voz jamás podría recrear. Y será la voluntad de escuchar estas voces en las lenguas que sus autores utilizan el pretexto para crear un relato singular, que nos permite producir un libro multicultural desde el eco del lenguaje y de las realidades que nos narran. Un libro con vocación de servir al discurso que relaciona lo local con lo global, porque así lo hemos concebido al invitar a diferentes representantes de este universo, que proceden de diversos países y entornos culturales. El libro comienza con un capítulo con el mismo nombre que da título al libro. La materialización de esta obra es el resultado de una reflexión sobre los protagonistas que participan en el sistema del patrimonio cuando nos proponemos interpretarlo desde la dimensión didáctica. La estructura establecida en el libro se desarrolla en un trayecto que se desplaza entre la práctica y la teoría, desde la educación hacia el patrimonio. La primera parte del libro se cierra con el trabajo titulado «Las webs: complementos y extensiones de los museos», donde se nos sugieren cuestiones sobre el patrimonio que se desarrolla en la Red, cerrando los diferentes capítulos que nos hablan prioritariamente de educación. Este libro es una mirada hacia los diferentes patrimonios desde sus respectivos campos de investigación: patrimonio arquitectónico, literario, paisajístico, industrial, geográfico, artístico y etnográfico. Todo ello desde la perspectiva aplicada cuando el patrimonio se ofrece como producto de consumo del turismo cultural o se orienta hacia una valoración educativa.
El estado de conservación de los materiales que conforman los bienes culturales está claramente influenciado por el medio que los rodea. Los factores climáticos desempeñan un papel crucial en el establecimiento de las condiciones requeridas para la preservación de las colecciones. Si se controlan y modifican adecuadamente estos factores, es posible proteger los bienes de la mayoría de los procesos patológicos, sin la necesidad de intervenir directamente sobre ellos. Sin embargo, la experiencia nos dice que este trabajo suele ser de enorme complejidad, debido a la dificultad que supone el conocimiento de un lenguaje especializado, propio de una disciplina ajena al perfil profesional de los responsables de cuidar las colecciones. El presente manual se propone acercar, de forma clara y sencilla, el controvertido asunto de la climatización a los diferentes profesionales vinculados a la custodia de los bienes de interés cultural y, al mismo tiempo, ser una guía de fácil consulta en el arduo trabajo que implica la planificación del control climático. Zoel Forniés Matías, natural de Huesca, es licenciado en bellas artes por la Universidad de Barcelona en el itinerario curricular de Conservación y Restauración. Ha impartido cursos y ponencias sobre conservación preventiva en la red de archivos del Ayuntamiento de Barcelona. Además, ha escrito y colaborado en diversos artículos y trabajos de investigación para publicaciones especializadas. Actualmente, es conservador de los fondos documentales en el Arxiu Municipal Contemporani de Barcelona.
Los museos y otros atractivos patrimoniales (yacimientos arqueológicos, monumentos musealizados, centros de visitantes?) han experimentado durante las últimas décadas un curioso fenómeno: aunque nunca habían recibido tantos visitantes como ahora, por el camino han ido perdiendo la centralidad cultural y social que tenían antaño. Se visitan más, pero son menos importantes. Para dar la vuelta a esta peligrosa paradoja, que aboca a estas instituciones culturales a la banalidad, la marginalidad o la transparencia, es urgente que se considere la comunicación como una variable más de la gestión, junto a la investigación, la conservación y la difusión cultural. Si se utilizan el sentido común, la creatividad y la innovación, la comunicación es una pieza más para construir una vía que devuelva a los museos su importante papel social. Este Manual de comunicación para museos y atractivos patrimoniales ofrece las claves para entender el papel esencial de la comunicación en la gestión de los museos y otros atractivos patrimoniales, así como las diferentes estrategias, técnicas y soportes comunicativos que se pueden utilizar para construir su identidad, promocionarlos y posicionarlos.
El Patrimonio Histórico es objeto de interés y atención, cada día más, mediante la aplicación de nuevas técnicas y experiencias para su mejor catalogación, conservación y disfrute social. Esta publicación recoge esas inquietudes en tres bloques temáticos: La epigrafía hispánica hoy: recursos electrónicos e Internet; Arqueología y Conservación Preventiva: del yacimiento al museo; y Reflexiones sobre la Nueva Museología 30 años después. Corrientes actuales de la Museología en España.
El museo constituye un fenómeno pluridisciplinar. Estudiado desde diversas perspectivas, son la museología y la técnica que aplica sus conocimientos, la museografía, las responsables de desarrollar la teoría y la práctica de esta institución. Esta obra pretende ofrecer los fundamentos de la realidad museística como manifestación histórica e instrumento patrimonial, y los recursos de una ciencia humana, social y de acción como es la museología, y las diferentes formas de aplicación que la museografía puede comportar al museo y a otras entidades socioculturales de nuestro tiempo. Resumen del índice: Prólogo.- Museología y museografía.- Memoria, interpretación y relato. Pasado y evolución del museo.- Presente y futuro. El museo y la sociedad actual.- El pasado en el presente. Museos y patrimonio.- Tipos y categorías de museos.- Usos, funciones y roles convencionales del museo.- El programa museológico, el proyecto arquitectónico y su desarrollo y aplicación museográfica.- Gestión y administración del museo.- Epílogo.- Bibliografía.- Relación de museos, galerías y centros de arte.- Índice nominal y temático.
Los restos arqueológicos arquitecturales y los paisajes histórico-arqueológicos, descontextualizados de su mobiliario, actividad y usos antrópicos pretéritos, pueden resultar de difícil interpretación cuando se procede a su observación directa in situ. Como sucede con cualquier fuente primaria, en historia los problemas de interpretación son inversamente proporcionales al grado de contextualización, conservación o integridad que posean. En este sentido, su interpretación y comprensión puede requerir un alto grado de abstracción. Para superar esta problemática, desde la museografía se han ensayado diferentes tipos de estrategias didácticas, y sobre ellas reflexiona el presente manual. Los artefactos museográficos de intermediación, colocados in situ, en espacios y yacimientos históricos y arqueológicos, con recursos iconográficos, cartográficos y textuales, y con propuestas interactivas, pueden contribuir a una mejor comprensión a partir de la observación directa. Esta obra plantea toda la problemática existente en torno al diseño de la museografía de intermediación al aire libre, en sus aspectos formales y en referencia a la presentación de contenidos. Las propuestas se basan en casos reales y en experiencias empíricas desarrollados por el grupo de investigación de didáctica del patrimonio Didpatri, de la Universidad de Barcelona.
¿Qué es un museo? ¿Qué y cómo debe ser un museo? Hasta hace relativamente poco tiempo esta pregunta hubiera parecido absurda, pero hoy el concepto clásico de museo está en crisis. En esta monografía, Aurora León expone con claridad y lucidez el origen, desarrollo y actualidad de los problemas del museo. Encontraremos en ella no un tratado, sino una serie de consideraciones expuestas con criterios objetivos y que responden a una situación real, conflictiva, del museo actual. Para estas agudísimas reflexiones, la autora se ha servido de los métodos de la más moderna Museología.
En las últimas tres décadas el mapa de museos y centros de arte contemporáneo en el estado español ha cambiado radicalmente. Desde una ausencia escandalosa de museos y centros que atendieran al arte de nuestros días hemos llegado, en los inicios del siglo XXI, a una abundancia tan exagerada como difícil de mantener. El ciclo de crecimiento se cierra con una crisis económica que amenaza a la supervivencia de muchos de estos centros y agita el mapa apenas dibujado de un país puesto al día en estructuras y contenidos artísticos. La primera publicación que reúne a estos centros y museos de arte contemporáneo en España acaba de salir a la venta. Un proyecto de Museology, realizado por Exit Publicaciones (Proyectos Utópicos, S.L.), con la colaboración del Ministerio de Cultura a través de su Dirección General de Bellas Artes. Más de dos años de trabajo de documentación, redacción y producción han sido necesarios para reunir una información dispersa y variable, en continuo movimiento, que por primera vez se puede ver reunida en un solo volumen, y en unos días también accesible en una aplicación para iPhone. 103 centros de arte, museos e instituciones públicas y privadas que se dedican principalmente a la conservación, exposición, producción y difusión del arte contemporáneo internacional y nacional se reúnen en un total de 288 páginas a todo color, profusamente ilustradas con fotografías de los edificios, las salas de exposiciones y otras instalaciones y algunas de las obras esenciales de estos museos. Cada centro o museo aparece con una detallada ficha técnica con todos los datos necesarios para conocer sus características e historia; la del edificio, la de las colecciones y la de sus actividades. Un texto repasa su línea de trabajo, etapas históricas y hechos más destacados, las piezas de sus colecciones, las muestras más importantes, dando la información suficiente para conocer la variedad y características de todos estos centros que procuran la educación, disfrute y enriquecimiento de todos los visitantes y aficionados al arte de nuestros días.
Pocos asuntos han emergido con tanta fuerza en los últimos años en el campo del patrimonio cultural como los que tienen que ver con el patrimonio arqueológico, en general, y con su puesta en valor, en particular, algo que atrae en la actualidad el interés tanto de los investigadores como de las administraciones y del gran público. España ha visto cómo en los últimos años se acondicionaban para la visita y se inauguraban cerca de doscientos yacimientos arqueológicos, cifra que sigue creciendo cada día, pues las administraciones públicas comienzan a entender el valor social, cultural y económico que se esconde detrás de los proyectos de puesta en valor del patrimonio arqueológico, especialmente de aquellos que, como recomienda la normativa internacional, se centran en la musealización in situ. Dado que la puesta en valor del patrimonio arqueológico al aire libre recae tanto en las administraciones públicas como en toda una serie de instituciones y profesionales que no poseen un criterio único de gestión, sino una gran diversidad de criterios que se materializan en actuaciones de toda clase y condición, se hace necesario proponer modelos claros de puesta en valor del patrimonio arqueológico que contribuyan a la elaboración de proyectos sólidos a priori con el objetivo de optimizar y maximizar los recursos disponibles, ya que las rectificaciones o improvisaciones a posteriori siempre entrañan mayores gastos que la planificación previa. De esta forma, el tratamiento pormenorizado de todos los principios que configuran la puesta en valor del patrimonio arqueológico al aire libre puede agilizar notablemente el proceso de toma de decisiones por parte de todos los profesionales implicados en la consecución de estos objetivos. Tal es el fin del presente manual.
El libro concibe la exposición como el medio de comunicación propio de los museos, a través del cual se pueden divulgar los conocimientos científicos y la valoración histórica, estética o cultural que se haya realizado previamente de los objetos que se exponen. La interpretación del significado de los objetos lleva consigo necesariamente su codificación científica y, consecuentemente, el acceso restringido a los significados. Por ello, divulgar los conocimientos científicos requiere una labor de traducción o, mejor dicho de mediación, que pueda realizar la exposición misma al ofrecer la información necesaria para la comprensión y valoración de lo que se expone. Esto explica no sólo que haya intención de comunicar por parte de los productores de la exposición, sino también que utilicen una serie de estrategias comunicativas tendentes a favorecer la comunicación: concreción de finalidades de la exposición y selección de su contenido, haciendo compatibles los intereses institucionales y los de los visitantes; definición del visitante-objetivo, determinación del tema y estructuración conceptual junto con la selección de objetos significativos en relación con dicho tema y su organización y ordenación en el espacio expositivo. La dificultad para entender el «lenguaje de los objetos» por parte de los visitantes no expertos hace necesario ofrecerles las claves para acceder a estos significados por medio de una información que use lenguajes conocidos por él, ya sea textual, paratextual, icónico, informativo, de animación, etc.
Miradas al patrimonio es una obra que trata de ser un canto coral donde diferentes voces imprimen a la melodía sentimientos, técnica y matices que una sola voz jamás podría recrear. Y será la voluntad de escuchar estas voces en las lenguas que sus autores utilizan el pretexto para crear un relato singular, que nos permite producir un libro multicultural desde el eco del lenguaje y de las realidades que nos narran. Un libro con vocación de servir al discurso que relaciona lo local con lo global, porque así lo hemos concebido al invitar a diferentes representantes de este universo, que proceden de diversos países y entornos culturales. El libro comienza con un capítulo con el mismo nombre que da título al libro. La materialización de esta obra es el resultado de una reflexión sobre los protagonistas que participan en el sistema del patrimonio cuando nos proponemos interpretarlo desde la dimensión didáctica. La estructura establecida en el libro se desarrolla en un trayecto que se desplaza entre la práctica y la teoría, desde la educación hacia el patrimonio. La primera parte del libro se cierra con el trabajo titulado «Las webs: complementos y extensiones de los museos», donde se nos sugieren cuestiones sobre el patrimonio que se desarrolla en la Red, cerrando los diferentes capítulos que nos hablan prioritariamente de educación. Este libro es una mirada hacia los diferentes patrimonios desde sus respectivos campos de investigación: patrimonio arquitectónico, literario, paisajístico, industrial, geográfico, artístico y etnográfico. Todo ello desde la perspectiva aplicada cuando el patrimonio se ofrece como producto de consumo del turismo cultural o se orienta hacia una valoración educativa.
El estado de conservación de los materiales que conforman los bienes culturales está claramente influenciado por el medio que los rodea. Los factores climáticos desempeñan un papel crucial en el establecimiento de las condiciones requeridas para la preservación de las colecciones. Si se controlan y modifican adecuadamente estos factores, es posible proteger los bienes de la mayoría de los procesos patológicos, sin la necesidad de intervenir directamente sobre ellos. Sin embargo, la experiencia nos dice que este trabajo suele ser de enorme complejidad, debido a la dificultad que supone el conocimiento de un lenguaje especializado, propio de una disciplina ajena al perfil profesional de los responsables de cuidar las colecciones. El presente manual se propone acercar, de forma clara y sencilla, el controvertido asunto de la climatización a los diferentes profesionales vinculados a la custodia de los bienes de interés cultural y, al mismo tiempo, ser una guía de fácil consulta en el arduo trabajo que implica la planificación del control climático. Zoel Forniés Matías, natural de Huesca, es licenciado en bellas artes por la Universidad de Barcelona en el itinerario curricular de Conservación y Restauración. Ha impartido cursos y ponencias sobre conservación preventiva en la red de archivos del Ayuntamiento de Barcelona. Además, ha escrito y colaborado en diversos artículos y trabajos de investigación para publicaciones especializadas. Actualmente, es conservador de los fondos documentales en el Arxiu Municipal Contemporani de Barcelona.
Los museos y otros atractivos patrimoniales (yacimientos arqueológicos, monumentos musealizados, centros de visitantes?) han experimentado durante las últimas décadas un curioso fenómeno: aunque nunca habían recibido tantos visitantes como ahora, por el camino han ido perdiendo la centralidad cultural y social que tenían antaño. Se visitan más, pero son menos importantes. Para dar la vuelta a esta peligrosa paradoja, que aboca a estas instituciones culturales a la banalidad, la marginalidad o la transparencia, es urgente que se considere la comunicación como una variable más de la gestión, junto a la investigación, la conservación y la difusión cultural. Si se utilizan el sentido común, la creatividad y la innovación, la comunicación es una pieza más para construir una vía que devuelva a los museos su importante papel social. Este Manual de comunicación para museos y atractivos patrimoniales ofrece las claves para entender el papel esencial de la comunicación en la gestión de los museos y otros atractivos patrimoniales, así como las diferentes estrategias, técnicas y soportes comunicativos que se pueden utilizar para construir su identidad, promocionarlos y posicionarlos.
El Patrimonio Histórico es objeto de interés y atención, cada día más, mediante la aplicación de nuevas técnicas y experiencias para su mejor catalogación, conservación y disfrute social. Esta publicación recoge esas inquietudes en tres bloques temáticos: La epigrafía hispánica hoy: recursos electrónicos e Internet; Arqueología y Conservación Preventiva: del yacimiento al museo; y Reflexiones sobre la Nueva Museología 30 años después. Corrientes actuales de la Museología en España.
El museo constituye un fenómeno pluridisciplinar. Estudiado desde diversas perspectivas, son la museología y la técnica que aplica sus conocimientos, la museografía, las responsables de desarrollar la teoría y la práctica de esta institución. Esta obra pretende ofrecer los fundamentos de la realidad museística como manifestación histórica e instrumento patrimonial, y los recursos de una ciencia humana, social y de acción como es la museología, y las diferentes formas de aplicación que la museografía puede comportar al museo y a otras entidades socioculturales de nuestro tiempo. Resumen del índice: Prólogo.- Museología y museografía.- Memoria, interpretación y relato. Pasado y evolución del museo.- Presente y futuro. El museo y la sociedad actual.- El pasado en el presente. Museos y patrimonio.- Tipos y categorías de museos.- Usos, funciones y roles convencionales del museo.- El programa museológico, el proyecto arquitectónico y su desarrollo y aplicación museográfica.- Gestión y administración del museo.- Epílogo.- Bibliografía.- Relación de museos, galerías y centros de arte.- Índice nominal y temático.