Este compendio en dos volúmenes reúne lo más destacado de los primeros dos tomos de los conocidos libros Fashion Now! de TASCHEN con el fin de ofrecer un estudio exhaustivo del diseño de moda en todo el mundo en los albores del siglo xxi. Editado por el creador de i-D, Terry Jones, este libro es una obra de referencia indispensable para cualquiera interesado en el futuro de la moda. Diseñadores emergentes ?las superestrellas del mañana? son presentados junto con los creadores más respetados del sector:Haider Ackermann, Azzedine Alaïa, Ann Demeulemeester, Dolce & Gabbana, Tom Ford, Jean Paul Gaultier, Nicolas Ghesquière, Marc Jacobs, Rei Kawakubo, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Martin Margiela, Stella McCartney, Alexander McQueen, Rodarte, Dries Van Noten, Rick Owens, Stefano Pilati, Zac Posen, Miuccia Prada, Proenza Schouler, Gareth Pugh, Jeremy Scott, Raf Simons, Jil Sander, Olivier Theyskens, Alexander Wang, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Bernhard Willhelm, y Yohji Yamamoto.
El único libro específicamente destinado a los diseñadores de moda, que explica el comportamiento y las propiedades de los diferentes tejidos. Proporciona una combinación de información práctica y vocabulario industrial y examina visualmente los tipos genéricos de textiles. Analiza las características de las telas y muestra cómo sacar el máximo partido a los tejidos para ir más allá de los límites del diseño. El diseño queda determinado por el modo en el que funcionan las telas, así como por la manera en que se mueven, caen, la sensación que provocan y, por supuesto, el aspecto que ofrecen. Los diseñadores de moda con más éxito son los que comprenden los materiales y los que saben combinar la habilidad en el diseño con el conocimiento técnico. Este libro se convierte en el puente que une diseño y técnica. Incluye fotografías que muestran a los diseñadores de moda, del pasado y del presente, y su modo de trabajar con las telas. El objetivo principal de esta obra consiste en estimular la exploración creativa de la relación entre tejidos y moda.
Dibujar un figurín proporcional es la base de la ilustración de moda. Por muy detallados y precisos que sean, los dibujos de prendas no pueden comunicar su mensaje si el figurín en que se basan no tienen las formas adecuadas. A menudo, para muchos aspirantes a diseñadores de moda, acertar con ese figurín puede resultar la parte más complicada.Este libro, repleto de figurines correctamente proporcionados, adecuados para una gran variedad de prendas y estilos de diseño, ofrece las herramientas para dibujar y representar figurines vestidos perfectamente para todas las ocasiones.Gracias al recurso de los figurines listos para usar, los estudiantes pueden elegir entre una biblioteca de bloques de prendas básicos y diseñar los detalles para crear figurines elegantes y únicos.
La fotografía se basa principalmente en el manejo de la luz, pero con todo el equipo técnico del que disponemos, especialmente en la era digital, podemos olvidar fácilmente cómo poner la luz a nuestro servicio. Como ocurre con cualquier trabajo creativo, la iluminación para la fotografía de moda se reduce a elegir las herramientas correctas para cada trabajo, lo que requiere cierto conocimiento de los instrumentos disponibles y de qué cualidades de la luz son más adecuadas según los objetivos que nos hemos marcado. La localización también dictará qué necesitamos y qué podemos conseguir. Dar pautas de cómo situar y utilizar la luz para obtener el mejor efecto en diferentes circunstancias es, evidentemente, el propósito que perseguimos en este libro, y con este fin proporcionamos los consejos de expertos y de nuevos y prometedores talentos. Sin embargo, antes de pensar en el equipo necesario, es importante tener una idea previa de qué se quiere conseguir. De la misma manera, merece la pena tener presente que, al igual que las ropas, los peinados y los looks, los estilos de iluminación se ponen y pasan de moda, por lo que están en constante evolución. Hay quien afirma que no existen reglas para la iluminación y que la iluminación es algo que uno no llega nunca a dominar, pero cuanto más practique, mejor llegará a ser en este campo. No importa desde qué punto de vista lo vea; en estas páginas encontrará consejos expertos que le ayudarán a iniciarse en el arte de la iluminación. Reseña en deFOTOgrafía
En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake contó en The New Yorker que aspiraba a seguir avanzando y "a romper moldes?. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no sólo rompió moldes, sino que replanteó por completo la moda. Con esa fusión única de poesía y sentido práctico, sus creaciones desdibujaron los límites entre la sabiduría tradicional japonesa, el arte abstracto, la tecnología contemporánea y la funcionalidad cotidiana.Esta historia definitiva de Miyake ofrece una perspectiva incomparable del espíritu visionario y audaz del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro aborda la originalidad de las texturas de Miyake, lograda gracias a conjunción de materiales y técnicas, desde sus comienzos, antes incluso de que abriera el Miyake Design Studio. Kitamura se sirve de más de 40 años de trabajo en colaboración con Miyake para crear una referencia enciclopédica de sus innovaciones técnicas y materiales, desde piezas inspiradas en el concepto A Piece of Cloth (Una pieza de vestimenta), la serie Body (Cuerpo) de la década de 1980, las prendas plisadas de Miyake Pleats y sus diseños prácticos para el día a día, como los de Pleats Please.Las espectaculares fotografías de Yuriko Takagi, coetánea y amiga de Miyake, muestran las prendas con su particular originalidad cotidiana, incluida una emocionante sesión de fotos realizada en Islandia. Por otro lado, Kazuko Koike, una gran personalidad en el mundo cultural, ofrece una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes del diseñador, ahondando en la ambición y las fuentes de inspiración que han marcado su asombroso repertorio desde su adolescencia. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda, este libro constituye un homenaje atemporal a uno de los creadores más innovadores de nuestro tiempo.
¡EL BOLSO URBANO es popular, económico, y en los últimos años obras de arte!. Estos artículos cómodos y vanguardistas, se han hecho necesarios para la mujer y el hombre actual, que comparten los diseños más innovadores. Este fenómeno se ha difundido en distintos sectores del diseño, participando en su creación ilustradores, graffiteros, diseñadores gráficos, etc., utilizando gran variedad de materiales, tales como lonas, plásticos, imitaciones de piel, tejidos reciclados y un sinfín de materias más. En este titulo contamos con la participación de: AMBROSÍA PITIGÜIL, AMP Street, DCIarte, Ecoist, Fafi, Gary Baseman, Jeremyville, Kling by Kling, La casita de Wendy, Manhattanportage, FI-HI ORIGINAL SOUNDTRACK, LeSportsac, Tausche-Taschen, COLL.PART, Tokidoki, Urban Original .
Obras maestras de la moda. Guía de los diseñadores de los siglos XX y XXI y de sus creaciones más brillantes. De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers AZ con encuadernación de tela. Tras la edición limitada de coleccionista, presentamos una nueva actualizada y más asequible que incluye fotografías de más de 500 prendas seleccionadas de la colección permanente del citado museo neoyorquino. Podemos descubrir un vestido de noche en terciopelo exquisitamente bordado o diseños minimalistas al más puro estilo Mondrian. Creaciones que se han elegido por su belleza y por su impacto, ya que condensan la filosofía única y la estética de cada uno de los diseñadores. Los conservadores del centro explican la relevancia de cada creador en el contexto de la historia de la moda y nos descubren por qué las prendas elegidas son tan especiales. En la introducción del libro, Valerie Steele, directora y conservadora principal de la institución neoyorquina, analiza el fenómeno del auge de los museos de moda y de los desfiles y exhibiciones de prendas de ropa como un fenómeno popular y controvertido. Junto con el prefacio de Suzy Menkes, los textos de Steele también abordan la historia del Museo del Fashion Institute of Technology desde la perspectiva del estudio y la conservación de la moda.
Esta obra es la guía de referencia definitiva de los principales tipos de tejidos usados en nuestros días, con más de 1.600 espléndidas fotografías en color que muestran las maneras en que los diseñadores de moda más prestigiosos trabajan con las telas.
Esta recopilación reúne lo más destacado de la serie Fashion Now! de TASCHEN y traza un panorama exhaustivo del diseño de moda en todo el mundo a principios del siglo XXI. Editado por Terry Jones, creador de la revista i-D, este libro es una obra de referencia indispensable para cualquiera que esté interesado en el futuro de la moda.Presenta a nuevos diseñadores de carreras meteóricas, que serán las superestrellas del mañana, junto a gigantes de la industria y profesionales consolidados, entre ellos: Haider Ackermann, Azzedine Alaïa, Ann Demeulemeester, Dolce & Gabbana, Tom Ford, Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Alexander McQueen, Rick Owens, Stefano Pilati, Zac Posen, Miuccia Prada, Jil Sander, Proenza Schouler, Raf Simons, Olivier Theyskens, Dries Van Noten, Alexander Wang, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, y muchos, muchos más.
Guía para hacer patrones y confeccionar el vestido soñado. No necesitas ser diseñadora o saber hacer patrones para crear y confeccionar el vestido soñado. Liesl Gibson, fundadora y diseñadora de patrones de costura de Oliver + S, enseña a modificar los elementos de un patrón base para un vestido tipo, y así poder confeccionar miles de vestidos. Con los conocimientos que se adquieren en este libro, podrás personalizar también otros patrones. Estas técnicas te harán ver los patrones de costura como un punto de partida, a partir del cual expresar tu propia creatividad.
Esta obra repasa el papel que ha tenido la ilustración como vehículo de transmisión de tendencias y propuestas en el campo de la moda en España, con la ambición de tratar la cuestión de una forma muy completa, tanto por la perspectiva histórica (desde que el concepto moda toma sentido siglos atrás hasta la actualidad) como artística. Se trata de una publicación de referencia adaptada a partir de la tesis doctoral realizada por su autora. La obra comienza analizando el origen de las primeras representaciones del traje -fundamentalmente a través de las colecciones de trajes y de la prensa ilustrada costumbrista- para posteriormente estudiar los grabados de modas (fundamentalmente franceses) de las primeras revistas femeninas. El Art Déco es analizado en profundidad -a través de las ilustraciones en prensa y publicidad- al suponer la primera gran colaboración entre arte, moda e ilustración. Es entonces cuando tiene lugar la edad de oro de la ilustración con una impresionante lista de artistas que encuentran en la prensa su ámbito de creación. Hacia la década de los 50 del siglo XX el dibujo entró en crisis como consecuencia de la imposición de la fotografía, y aunque se percibe cierto despertar en la década de los 80, nunca recuperará su estatus anterior. La situación actual de la disciplina en España se estudia a partir de las manifestaciones más recientes -ilustraciones que encontramos tanto en prensa como aplicadas a diversos soportes, algunos nuevos y otros recuperados: prenda gráfica, publicidad, belleza o decoración- así como a través de los nuevos canales de comunicación y de las entrevistas realizadas a creadores ya consolidados profesionalmente. La obra incluye cerca de 240 ilustraciones, la mayoría a color. Al tratarse de una investigación tan exhaustiva se incluyen desde grabados del siglo XVI hasta ilustraciones contemporáneas. El peso visual resulta fundamental, pudiendo recorrer la historia de la disciplina de un rápido vistazo.
Esta guía visual presenta un extraordinario abanico de imágenes de cuellos y escotes que han hecho historia en la moda reciente y que marcan los últimos estilos y tendencias. Es un compendio visual indispensable que estimulará la creatividad de los diseñ
Este compendio en dos volúmenes reúne lo más destacado de los primeros dos tomos de los conocidos libros Fashion Now! de TASCHEN con el fin de ofrecer un estudio exhaustivo del diseño de moda en todo el mundo en los albores del siglo xxi. Editado por el creador de i-D, Terry Jones, este libro es una obra de referencia indispensable para cualquiera interesado en el futuro de la moda. Diseñadores emergentes ?las superestrellas del mañana? son presentados junto con los creadores más respetados del sector:Haider Ackermann, Azzedine Alaïa, Ann Demeulemeester, Dolce & Gabbana, Tom Ford, Jean Paul Gaultier, Nicolas Ghesquière, Marc Jacobs, Rei Kawakubo, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Martin Margiela, Stella McCartney, Alexander McQueen, Rodarte, Dries Van Noten, Rick Owens, Stefano Pilati, Zac Posen, Miuccia Prada, Proenza Schouler, Gareth Pugh, Jeremy Scott, Raf Simons, Jil Sander, Olivier Theyskens, Alexander Wang, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Bernhard Willhelm, y Yohji Yamamoto.
El único libro específicamente destinado a los diseñadores de moda, que explica el comportamiento y las propiedades de los diferentes tejidos. Proporciona una combinación de información práctica y vocabulario industrial y examina visualmente los tipos genéricos de textiles. Analiza las características de las telas y muestra cómo sacar el máximo partido a los tejidos para ir más allá de los límites del diseño. El diseño queda determinado por el modo en el que funcionan las telas, así como por la manera en que se mueven, caen, la sensación que provocan y, por supuesto, el aspecto que ofrecen. Los diseñadores de moda con más éxito son los que comprenden los materiales y los que saben combinar la habilidad en el diseño con el conocimiento técnico. Este libro se convierte en el puente que une diseño y técnica. Incluye fotografías que muestran a los diseñadores de moda, del pasado y del presente, y su modo de trabajar con las telas. El objetivo principal de esta obra consiste en estimular la exploración creativa de la relación entre tejidos y moda.
Dibujar un figurín proporcional es la base de la ilustración de moda. Por muy detallados y precisos que sean, los dibujos de prendas no pueden comunicar su mensaje si el figurín en que se basan no tienen las formas adecuadas. A menudo, para muchos aspirantes a diseñadores de moda, acertar con ese figurín puede resultar la parte más complicada.Este libro, repleto de figurines correctamente proporcionados, adecuados para una gran variedad de prendas y estilos de diseño, ofrece las herramientas para dibujar y representar figurines vestidos perfectamente para todas las ocasiones.Gracias al recurso de los figurines listos para usar, los estudiantes pueden elegir entre una biblioteca de bloques de prendas básicos y diseñar los detalles para crear figurines elegantes y únicos.
La fotografía se basa principalmente en el manejo de la luz, pero con todo el equipo técnico del que disponemos, especialmente en la era digital, podemos olvidar fácilmente cómo poner la luz a nuestro servicio. Como ocurre con cualquier trabajo creativo, la iluminación para la fotografía de moda se reduce a elegir las herramientas correctas para cada trabajo, lo que requiere cierto conocimiento de los instrumentos disponibles y de qué cualidades de la luz son más adecuadas según los objetivos que nos hemos marcado. La localización también dictará qué necesitamos y qué podemos conseguir. Dar pautas de cómo situar y utilizar la luz para obtener el mejor efecto en diferentes circunstancias es, evidentemente, el propósito que perseguimos en este libro, y con este fin proporcionamos los consejos de expertos y de nuevos y prometedores talentos. Sin embargo, antes de pensar en el equipo necesario, es importante tener una idea previa de qué se quiere conseguir. De la misma manera, merece la pena tener presente que, al igual que las ropas, los peinados y los looks, los estilos de iluminación se ponen y pasan de moda, por lo que están en constante evolución. Hay quien afirma que no existen reglas para la iluminación y que la iluminación es algo que uno no llega nunca a dominar, pero cuanto más practique, mejor llegará a ser en este campo. No importa desde qué punto de vista lo vea; en estas páginas encontrará consejos expertos que le ayudarán a iniciarse en el arte de la iluminación. Reseña en deFOTOgrafía
En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake contó en The New Yorker que aspiraba a seguir avanzando y "a romper moldes?. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no sólo rompió moldes, sino que replanteó por completo la moda. Con esa fusión única de poesía y sentido práctico, sus creaciones desdibujaron los límites entre la sabiduría tradicional japonesa, el arte abstracto, la tecnología contemporánea y la funcionalidad cotidiana.Esta historia definitiva de Miyake ofrece una perspectiva incomparable del espíritu visionario y audaz del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro aborda la originalidad de las texturas de Miyake, lograda gracias a conjunción de materiales y técnicas, desde sus comienzos, antes incluso de que abriera el Miyake Design Studio. Kitamura se sirve de más de 40 años de trabajo en colaboración con Miyake para crear una referencia enciclopédica de sus innovaciones técnicas y materiales, desde piezas inspiradas en el concepto A Piece of Cloth (Una pieza de vestimenta), la serie Body (Cuerpo) de la década de 1980, las prendas plisadas de Miyake Pleats y sus diseños prácticos para el día a día, como los de Pleats Please.Las espectaculares fotografías de Yuriko Takagi, coetánea y amiga de Miyake, muestran las prendas con su particular originalidad cotidiana, incluida una emocionante sesión de fotos realizada en Islandia. Por otro lado, Kazuko Koike, una gran personalidad en el mundo cultural, ofrece una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes del diseñador, ahondando en la ambición y las fuentes de inspiración que han marcado su asombroso repertorio desde su adolescencia. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda, este libro constituye un homenaje atemporal a uno de los creadores más innovadores de nuestro tiempo.
¡EL BOLSO URBANO es popular, económico, y en los últimos años obras de arte!. Estos artículos cómodos y vanguardistas, se han hecho necesarios para la mujer y el hombre actual, que comparten los diseños más innovadores. Este fenómeno se ha difundido en distintos sectores del diseño, participando en su creación ilustradores, graffiteros, diseñadores gráficos, etc., utilizando gran variedad de materiales, tales como lonas, plásticos, imitaciones de piel, tejidos reciclados y un sinfín de materias más. En este titulo contamos con la participación de: AMBROSÍA PITIGÜIL, AMP Street, DCIarte, Ecoist, Fafi, Gary Baseman, Jeremyville, Kling by Kling, La casita de Wendy, Manhattanportage, FI-HI ORIGINAL SOUNDTRACK, LeSportsac, Tausche-Taschen, COLL.PART, Tokidoki, Urban Original
.
Obras maestras de la moda. Guía de los diseñadores de los siglos XX y XXI y de sus creaciones más brillantes. De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers AZ con encuadernación de tela. Tras la edición limitada de coleccionista, presentamos una nueva actualizada y más asequible que incluye fotografías de más de 500 prendas seleccionadas de la colección permanente del citado museo neoyorquino. Podemos descubrir un vestido de noche en terciopelo exquisitamente bordado o diseños minimalistas al más puro estilo Mondrian. Creaciones que se han elegido por su belleza y por su impacto, ya que condensan la filosofía única y la estética de cada uno de los diseñadores. Los conservadores del centro explican la relevancia de cada creador en el contexto de la historia de la moda y nos descubren por qué las prendas elegidas son tan especiales. En la introducción del libro, Valerie Steele, directora y conservadora principal de la institución neoyorquina, analiza el fenómeno del auge de los museos de moda y de los desfiles y exhibiciones de prendas de ropa como un fenómeno popular y controvertido. Junto con el prefacio de Suzy Menkes, los textos de Steele también abordan la historia del Museo del Fashion Institute of Technology desde la perspectiva del estudio y la conservación de la moda.
Esta obra es la guía de referencia definitiva de los principales tipos de tejidos usados en nuestros días, con más de 1.600 espléndidas fotografías en color que muestran las maneras en que los diseñadores de moda más prestigiosos trabajan con las telas.
Esta recopilación reúne lo más destacado de la serie Fashion Now! de TASCHEN y traza un panorama exhaustivo del diseño de moda en todo el mundo a principios del siglo XXI. Editado por Terry Jones, creador de la revista i-D, este libro es una obra de referencia indispensable para cualquiera que esté interesado en el futuro de la moda.Presenta a nuevos diseñadores de carreras meteóricas, que serán las superestrellas del mañana, junto a gigantes de la industria y profesionales consolidados, entre ellos: Haider Ackermann, Azzedine Alaïa, Ann Demeulemeester, Dolce & Gabbana, Tom Ford, Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Christian Lacroix, Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Alexander McQueen, Rick Owens, Stefano Pilati, Zac Posen, Miuccia Prada, Jil Sander, Proenza Schouler, Raf Simons, Olivier Theyskens, Dries Van Noten, Alexander Wang, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, y muchos, muchos más.
Guía para hacer patrones y confeccionar el vestido soñado. No necesitas ser diseñadora o saber hacer patrones para crear y confeccionar el vestido soñado. Liesl Gibson, fundadora y diseñadora de patrones de costura de Oliver + S, enseña a modificar los elementos de un patrón base para un vestido tipo, y así poder confeccionar miles de vestidos. Con los conocimientos que se adquieren en este libro, podrás personalizar también otros patrones. Estas técnicas te harán ver los patrones de costura como un punto de partida, a partir del cual expresar tu propia creatividad.
Esta obra repasa el papel que ha tenido la ilustración como vehículo de transmisión de tendencias y propuestas en el campo de la moda en España, con la ambición de tratar la cuestión de una forma muy completa, tanto por la perspectiva histórica (desde que el concepto moda toma sentido siglos atrás hasta la actualidad) como artística. Se trata de una publicación de referencia adaptada a partir de la tesis doctoral realizada por su autora. La obra comienza analizando el origen de las primeras representaciones del traje -fundamentalmente a través de las colecciones de trajes y de la prensa ilustrada costumbrista- para posteriormente estudiar los grabados de modas (fundamentalmente franceses) de las primeras revistas femeninas. El Art Déco es analizado en profundidad -a través de las ilustraciones en prensa y publicidad- al suponer la primera gran colaboración entre arte, moda e ilustración. Es entonces cuando tiene lugar la edad de oro de la ilustración con una impresionante lista de artistas que encuentran en la prensa su ámbito de creación. Hacia la década de los 50 del siglo XX el dibujo entró en crisis como consecuencia de la imposición de la fotografía, y aunque se percibe cierto despertar en la década de los 80, nunca recuperará su estatus anterior. La situación actual de la disciplina en España se estudia a partir de las manifestaciones más recientes -ilustraciones que encontramos tanto en prensa como aplicadas a diversos soportes, algunos nuevos y otros recuperados: prenda gráfica, publicidad, belleza o decoración- así como a través de los nuevos canales de comunicación y de las entrevistas realizadas a creadores ya consolidados profesionalmente. La obra incluye cerca de 240 ilustraciones, la mayoría a color. Al tratarse de una investigación tan exhaustiva se incluyen desde grabados del siglo XVI hasta ilustraciones contemporáneas. El peso visual resulta fundamental, pudiendo recorrer la historia de la disciplina de un rápido vistazo.
Esta guía visual presenta un extraordinario abanico de imágenes de cuellos y escotes que han hecho historia en la moda reciente y que marcan los últimos estilos y tendencias. Es un compendio visual indispensable que estimulará la creatividad de los diseñ