El color es uno de los protagonistas de las pasarelas y calles, y se usa tanto en combinaciones estridentes como en total looks.. Estas páginas presentan, a través de cuidadas fotografías organizadas por prenda, el uso que diferentes diseñadores contempo
Magnífico análisis del diseño textil contemporáneo en todo el mundo, con un énfasis puesto en los diseños de telas y fibras creados durante los últimos cinco años. Referencia ineludible para aquellas personas que sientan pasión por el mundo del diseño textil. Más de 400 diseños de más de 100 artistas, desde estudiantes recién titulados hasta artistas consagrados. Nunca antes se había reunido una gama tan amplia de diseños textiles en un solo libro: desde estampados pintados a mano e impresos mediante técnicas digitales hasta piezas adornadas con bordados artesanales o hechos a máquina y formas tridimensionales teñidas, afelpadas o plisadas. El texto va acompañado de cientos de fotografías y de comentarios de los autores o los artistas, quienes hacen referencia a sus fuentes de inspiración, las técnicas empleadas o la utilización de materiales. Organizado en tres capítulos (los textiles construidos, los textiles teñidos, pintados y estampados, y técnicas mixtas y cosidos), este libro constituye un tesoro repleto de imágenes inspiradoras, así como una ventana abierta a los diseños textiles más apasionantes e innovadores.
Década a década, el exquisitamente ilustrado Joyería Vintage recorre cien años de historia del diseño, desde los pectorales Art Nouveau de René Lalique y los esmaltes de Tiffany, en los albores del siglo XX, hasta las piezas de bisutería de Christian Dior, a mediados del siglo, y los diamantes de Harry Winston, hoy tan codiciados. Los brazaletes, collares, anillos y broches más bellos y dignos de coleccionar se exponen en imágenes de archivo, fotografías de moda e ilustraciones de piezas de época realizadas especialmente.Referencia de valor incalculable, así como fuente visual inagotable de tiempos pasados, este libro estudia las formas de joyería y los diseñadores clave, la evolución técnica y las influencias culturales que conformaron los estilos de diseño históricos.Si alguien ha heredado piezas de familia de las que le gustaría saber más, si desea coleccionar joyas por épocas o por sus piedras, o simplemente disfruta descubriendo piezas únicas en subastas y mercadillos de antigüedades, hallará en este libro la información que precisa para identificar joyas auténticas de una época y detectar copias. Un glosario de la terminología de la joyería y las piedras preciosas descibre metales, monturas, estilos y tipos de talla, mientras que la guía de compra y coleccionismo proporciona pistas para saber dónde encontrar joyas vintage y cómo cuidarlas.
Todo vestido empieza con un dibujo, cada falda con un boceto. La ilustración es parte integral del diseño de moda, no solo como modo de expresión y punto de partida de cada creación, sino también como esbozo de patrones y estampados e incluso complemento de editoriales de revista. A menudo, los artistas ilustran las nuevas tendencias a partir de lo que ven en las pasarelas directamente. Ya iba siendo hora de que la serie Illustration Now! homenajease la ilustración de moda: en estas páginas encontraremos recientes creaciones de 90 artistas de todo el planeta, entre ellos Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling y Jean-Philippe Delhomme. El libro recoge citas de grandes expertos del mundo de la moda: Valentino alaba el trabajo de Gladys Perint Palmer; diversas voces de los talleres de Maison Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton y H&M suman sus elogios al talento reflejado en este volumen.Tras la introducción proporcionada por el experto ilustrador Steven Heller, el ensayo escrito por la historiadora del arte y la moda Adelheid Rasche ofrece un análisis detallado de la materia en cuestión. Retrotrayéndose al siglo XVII, la autora traza una línea en la ilustración de la moda que llega hasta nuestros días, complementada por imágenes como un grabado temprano de François Watteau, dibujos de Paul Iribe para el libro del famoso couturier parisino Paul Poiret e ilustraciones de grandes de la ilustración moderna como René Gruau y Antonio López y, más recientemente, François Berthoud.
Este libro contiene una selección global del trabajo de los mejores estudios de diseño gráfico para clientes de la industria de la moda packaging, lookbooks, etiquetas, invitaciones - e incluye entrevistas exclusivas con diseñadores y clientes. El libro no solo muestra la identidad visual de muchas marcas de lujo con grandes presupuestos, sino que también arroja luz sobre los procesos creativos de los mejores estudios de diseño gráfico del mundo.
Un análisis de los procesos creativos de los profesionales de la moda contemporánea, en el que se muestra la forma en la que se transforman las ideas bidimensionales en los productos tridimensionales finales. Desde su concepción hasta su acabado, desde las primeras inspiraciones hasta los desfiles de las colecciones, todos los pasos se exponen en estos cuadernos de bocetos exclusivos, creativos y cautivadores. Una obra imprescindible para estudiantes y profesionales del mundo de la moda. Para los diseñadores, los cuadernos de bocetos son los que hacen posible la investigación, sostienen el desarrollo del diseño y transmiten las nuevas ideas de la moda. Al ser algo más que meros instrumentos de dibujo, garantizan que una amplia gama de materiales inspiren, alimenten y transformen las ideas iniciales de la moda en conceptos finales. Una recopilación de los bocetos de los diseñadores más destacados del momento, con entrevistas a los mismos en las que exponen la importancia de los bocetos en su proceso creativo.
La moda forma parte de nuestras vidas hasta extremos que, a menudo, tendemos a ignorar. La presente obra aborda este complejo fen?meno, de creciente importancia en nuestros d?as, a partir de los numerosos enfoques que del mismo se realizan desde la sociolog?a, la psicolog?a, la est?tica, la semi?tica, la antropolog?a o la historia. Se trata de un libro no s?lo dirigido al estudioso de la moda sino tambi?n a un lector profano o no especialmente versado, dado el inter?s general que el tema suscita. Saca a la luz los estudios realizados por prestigiosos intelectuales y que parecen haber ca?do en el olvido o el desconocimiento, pero muestra adem?s c?mo la moda trasciende la esfera del vestir y se lanza al mundo de los objetos cotidianos mediante el styling. Se abordan de manera detallada los diferentes tipos de difusi?n de la moda y la relaci?n de ?sta con el Arte, as? como la tiran?a de la belleza y su relaci?n con el cuerpo.
Década por década y con la ayuda de excepcionales ilustraciones, Bolsos Vintage repasa más de cien años de la historia de la moda, desde los ridículos y limosneras adornados con abalorios de principios de siglo XX hasta las minaudières con joyas incrustadas que Judith Leiber diseñó en los años ochenta, pasando por el bolso Kelly de Hermès y el 2.55 de Chanel, de los cincuenta. Mediante imágenes de archivo, magníficas fotografías de moda y otras hechas por encargo para reflejar determinados estilos, se muestran los diseños de bolsos más fabulosos y dignos de coleccionar, haciendo hincapié en los materiales y los detalles ornamentales de cada época. El libro, obra de referencia y recuerdo visual de tiempos pasados, explora los diseñadores clave, el desarrollo tecnológico y las influencias culturales que conformaron las distintas tendencias, y pone de manifiesto el papel innovador de casas de moda como Hermès, Chanel, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci, Louis Vuitton, Prada o Fendi, así como el de diseñadores de la talla de Bonnie Cashin, Lulu Guinnes y Marc Jacobs.Este libro, ideal para todos los interesados en coleccionar objetos vintage, así como para cualquier persona que busque inspiración en las fascinantes tendencias pasadas, le permitirá consolidar y desarrollar su sensibilidad estética, y le deleitará con la belleza y elegancia de los diseños de bolsos de los maestros. Las ilustraciones de archivo y las fotos de moda de los fotográfos más célebres del momento enmarcan cada década, mientras que las fotografías realizadas por encargo muestran con detalle las formas y los acabados de los bolsos a fin de distinguirlos de posibles imitaciones. En la guía de compras encontrará ideas sobre el cuidado de los bolsos vintage y dónde conseguirlos.
Esta obra recoge más de 250 figurines diseñados por Patrick John Ireland, uno de los ilustradores de moda más influyentes del momento.Modelos de maniquíes de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos ángulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior, en escorzo . . . Todos los figurines se han colocado en las páginas de forma clara y destacada para que sea visible qué quiere comunicar el diseñador y para que puedan ser calcados, copiados, escaneados, ampliadados o manipulados en función de las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. De este modo, Figurines para el dibujo de moda se convierte en una herramienta altamente útil y práctica, tanto para diseñadores de moda profesionales como para estudiantes.
Una visión completa de las múltiples opciones laborales que ofrece la industria textil y de la moda. Cincuenta oficios que abarcan las vertientes creativas, técnicas, comerciales y de comunicación. Incluye más de 150 ilustraciones de diferentes entornos de trabajo, portafolios y muestras de trabajos, además de ejemplos de currículums y cartas de presentación. Empezar en la industria de la moda puede resultar complicado. Este libro ofrece consejos prácticos para todos los aspectos del proceso de búsqueda de empleo y para tener éxito en el campo elegido. Se incluyen sugerencias para organizar la búsqueda de empleo, gráficos y cuadros para complementar la información, y consejos para afianzarse en el puesto de trabajo y desarrollar nuevas habilidades de comunicación. El directorio de organizaciones comerciales internacionales proporciona un excelente recurso para establecer nuevos contactos y también ofrece información sobre conferencias, eventos comerciales y oportunidades laborales. Los perfiles laborales, definidos con precisión, van acompañados de entrevistas con personas que forman parte del sector. El conjunto aporta una valiosa visión de las diferentes carreras en el mundo de la moda. Una lectura imprescindible para los estudiantes de este campo.
Un homenaje a las vidas coloridas y el trabajo impresionante de los grandes ilustradores de moda del siglo XX.Ilustraciones que explican no sólo la 'historia del vestido', sino también la historia que rodea cada pieza -el momento, el lugar y la mujer- con un encanto que la fotografía, por muy impactante que sea, nunca podría igualar. Concluye con un portafolio de trabajos del autor que incluye dibujos de desfiles de alta costura en París, así como retratos de símbolos contemporáneos como Dita Von Teese y Erin O'Connor. Con un prólogo de la legendaria modelo Carmen Dell'Orefice, este libro repasa las carreras de los artistas favoritos de Downton: desde el gran retratista social de la belle époque, Giovanni Boldini, hasta el arquitecto del glamour New Wave de la década de 1980, Tony Viramontes. Y entre uno y otro, aparecen nombres tan conocidos como Erté, Carl Erickson, René Bouché, Andy Warhol y Antonio López. La ilustración de moda trata sobre la verdad de la línea, sobre el poder y la ilusión de la belleza. Temas complejos pero siempre presentes en el trabajo de estos maestros de la ilustración de moda. En este volumen el autor ha intentado transmitir algo del carácter de la obra de cada artista y del air du temps, pero en esencia este es un libro sobre dibujo: una linterna mágica que muestra los tiempos cambiantes y cómo fueron interpretados por artistas brillantes.
Como casi todos los medios de expresión, el fenómeno de la moda vive cambios constantes. El paso de los años trae consigo nuevas modas y nuevas costumbres, y en este devenir del tiempo, el accesorio ha pasado de ser una pieza meramente funcional a formar parte de una apuesta estética. La moda habla, vive y crece, y el sector de los accesorios se adivina como uno de los sectores con más posibilidades dentro de la moda. Los accesorios ocupan un lugar destacado en el negocio de la moda actual y, en muchas ocasiones, son la principal fuente de beneficios. Algunas marcas de lujo han convertido los complementos en su mejor recurso para acceder al gran público. A ellas se suman nuevos creadores, que sorprenden con su talento y con su deseo de transmitir su visión particular de estas pequeñas piezas con un futuro prometedor. Tenemos mucha información a nuestro alcance sobre moda, pero pocas veces se nos ofrece la posibilidad de ver, tan de cerca, el origen y el sentido del esbozo que un día fue lo que después se convertirá en signo de nuestra personalidad.
El color es uno de los protagonistas de las pasarelas y calles, y se usa tanto en combinaciones estridentes como en total looks.. Estas páginas presentan, a través de cuidadas fotografías organizadas por prenda, el uso que diferentes diseñadores contempo
Magnífico análisis del diseño textil contemporáneo en todo el mundo, con un énfasis puesto en los diseños de telas y fibras creados durante los últimos cinco años. Referencia ineludible para aquellas personas que sientan pasión por el mundo del diseño textil. Más de 400 diseños de más de 100 artistas, desde estudiantes recién titulados hasta artistas consagrados. Nunca antes se había reunido una gama tan amplia de diseños textiles en un solo libro: desde estampados pintados a mano e impresos mediante técnicas digitales hasta piezas adornadas con bordados artesanales o hechos a máquina y formas tridimensionales teñidas, afelpadas o plisadas. El texto va acompañado de cientos de fotografías y de comentarios de los autores o los artistas, quienes hacen referencia a sus fuentes de inspiración, las técnicas empleadas o la utilización de materiales. Organizado en tres capítulos (los textiles construidos, los textiles teñidos, pintados y estampados, y técnicas mixtas y cosidos), este libro constituye un tesoro repleto de imágenes inspiradoras, así como una ventana abierta a los diseños textiles más apasionantes e innovadores.
Década a década, el exquisitamente ilustrado Joyería Vintage recorre cien años de historia del diseño, desde los pectorales Art Nouveau de René Lalique y los esmaltes de Tiffany, en los albores del siglo XX, hasta las piezas de bisutería de Christian Dior, a mediados del siglo, y los diamantes de Harry Winston, hoy tan codiciados. Los brazaletes, collares, anillos y broches más bellos y dignos de coleccionar se exponen en imágenes de archivo, fotografías de moda e ilustraciones de piezas de época realizadas especialmente.Referencia de valor incalculable, así como fuente visual inagotable de tiempos pasados, este libro estudia las formas de joyería y los diseñadores clave, la evolución técnica y las influencias culturales que conformaron los estilos de diseño históricos.Si alguien ha heredado piezas de familia de las que le gustaría saber más, si desea coleccionar joyas por épocas o por sus piedras, o simplemente disfruta descubriendo piezas únicas en subastas y mercadillos de antigüedades, hallará en este libro la información que precisa para identificar joyas auténticas de una época y detectar copias. Un glosario de la terminología de la joyería y las piedras preciosas descibre metales, monturas, estilos y tipos de talla, mientras que la guía de compra y coleccionismo proporciona pistas para saber dónde encontrar joyas vintage y cómo cuidarlas.
Todo vestido empieza con un dibujo, cada falda con un boceto. La ilustración es parte integral del diseño de moda, no solo como modo de expresión y punto de partida de cada creación, sino también como esbozo de patrones y estampados e incluso complemento de editoriales de revista. A menudo, los artistas ilustran las nuevas tendencias a partir de lo que ven en las pasarelas directamente. Ya iba siendo hora de que la serie Illustration Now! homenajease la ilustración de moda: en estas páginas encontraremos recientes creaciones de 90 artistas de todo el planeta, entre ellos Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling y Jean-Philippe Delhomme. El libro recoge citas de grandes expertos del mundo de la moda: Valentino alaba el trabajo de Gladys Perint Palmer; diversas voces de los talleres de Maison Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton y H&M suman sus elogios al talento reflejado en este volumen.Tras la introducción proporcionada por el experto ilustrador Steven Heller, el ensayo escrito por la historiadora del arte y la moda Adelheid Rasche ofrece un análisis detallado de la materia en cuestión. Retrotrayéndose al siglo XVII, la autora traza una línea en la ilustración de la moda que llega hasta nuestros días, complementada por imágenes como un grabado temprano de François Watteau, dibujos de Paul Iribe para el libro del famoso couturier parisino Paul Poiret e ilustraciones de grandes de la ilustración moderna como René Gruau y Antonio López y, más recientemente, François Berthoud.
Este libro contiene una selección global del trabajo de los mejores estudios de diseño gráfico para clientes de la industria de la moda packaging, lookbooks, etiquetas, invitaciones
- e incluye entrevistas exclusivas con diseñadores y clientes. El libro no solo muestra la identidad visual de muchas marcas de lujo con grandes presupuestos, sino que también arroja luz sobre los procesos creativos de los mejores estudios de diseño gráfico del mundo.
Un análisis de los procesos creativos de los profesionales de la moda contemporánea, en el que se muestra la forma en la que se transforman las ideas bidimensionales en los productos tridimensionales finales. Desde su concepción hasta su acabado, desde las primeras inspiraciones hasta los desfiles de las colecciones, todos los pasos se exponen en estos cuadernos de bocetos exclusivos, creativos y cautivadores. Una obra imprescindible para estudiantes y profesionales del mundo de la moda. Para los diseñadores, los cuadernos de bocetos son los que hacen posible la investigación, sostienen el desarrollo del diseño y transmiten las nuevas ideas de la moda. Al ser algo más que meros instrumentos de dibujo, garantizan que una amplia gama de materiales inspiren, alimenten y transformen las ideas iniciales de la moda en conceptos finales. Una recopilación de los bocetos de los diseñadores más destacados del momento, con entrevistas a los mismos en las que exponen la importancia de los bocetos en su proceso creativo.
La moda forma parte de nuestras vidas hasta extremos que, a menudo, tendemos a ignorar. La presente obra aborda este complejo fen?meno, de creciente importancia en nuestros d?as, a partir de los numerosos enfoques que del mismo se realizan desde la sociolog?a, la psicolog?a, la est?tica, la semi?tica, la antropolog?a o la historia. Se trata de un libro no s?lo dirigido al estudioso de la moda sino tambi?n a un lector profano o no especialmente versado, dado el inter?s general que el tema suscita. Saca a la luz los estudios realizados por prestigiosos intelectuales y que parecen haber ca?do en el olvido o el desconocimiento, pero muestra adem?s c?mo la moda trasciende la esfera del vestir y se lanza al mundo de los objetos cotidianos mediante el styling. Se abordan de manera detallada los diferentes tipos de difusi?n de la moda y la relaci?n de ?sta con el Arte, as? como la tiran?a de la belleza y su relaci?n con el cuerpo.
Década por década y con la ayuda de excepcionales ilustraciones, Bolsos Vintage repasa más de cien años de la historia de la moda, desde los ridículos y limosneras adornados con abalorios de principios de siglo XX hasta las minaudières con joyas incrustadas que Judith Leiber diseñó en los años ochenta, pasando por el bolso Kelly de Hermès y el 2.55 de Chanel, de los cincuenta. Mediante imágenes de archivo, magníficas fotografías de moda y otras hechas por encargo para reflejar determinados estilos, se muestran los diseños de bolsos más fabulosos y dignos de coleccionar, haciendo hincapié en los materiales y los detalles ornamentales de cada época. El libro, obra de referencia y recuerdo visual de tiempos pasados, explora los diseñadores clave, el desarrollo tecnológico y las influencias culturales que conformaron las distintas tendencias, y pone de manifiesto el papel innovador de casas de moda como Hermès, Chanel, Balenciaga, Bottega Veneta, Gucci, Louis Vuitton, Prada o Fendi, así como el de diseñadores de la talla de Bonnie Cashin, Lulu Guinnes y Marc Jacobs.Este libro, ideal para todos los interesados en coleccionar objetos vintage, así como para cualquier persona que busque inspiración en las fascinantes tendencias pasadas, le permitirá consolidar y desarrollar su sensibilidad estética, y le deleitará con la belleza y elegancia de los diseños de bolsos de los maestros. Las ilustraciones de archivo y las fotos de moda de los fotográfos más célebres del momento enmarcan cada década, mientras que las fotografías realizadas por encargo muestran con detalle las formas y los acabados de los bolsos a fin de distinguirlos de posibles imitaciones. En la guía de compras encontrará ideas sobre el cuidado de los bolsos vintage y dónde conseguirlos.
Esta obra recoge más de 250 figurines diseñados por Patrick John Ireland, uno de los ilustradores de moda más influyentes del momento.Modelos de maniquíes de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos ángulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior, en escorzo . . . Todos los figurines se han colocado en las páginas de forma clara y destacada para que sea visible qué quiere comunicar el diseñador y para que puedan ser calcados, copiados, escaneados, ampliadados o manipulados en función de las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. De este modo, Figurines para el dibujo de moda se convierte en una herramienta altamente útil y práctica, tanto para diseñadores de moda profesionales como para estudiantes.
Una visión completa de las múltiples opciones laborales que ofrece la industria textil y de la moda. Cincuenta oficios que abarcan las vertientes creativas, técnicas, comerciales y de comunicación. Incluye más de 150 ilustraciones de diferentes entornos de trabajo, portafolios y muestras de trabajos, además de ejemplos de currículums y cartas de presentación. Empezar en la industria de la moda puede resultar complicado. Este libro ofrece consejos prácticos para todos los aspectos del proceso de búsqueda de empleo y para tener éxito en el campo elegido. Se incluyen sugerencias para organizar la búsqueda de empleo, gráficos y cuadros para complementar la información, y consejos para afianzarse en el puesto de trabajo y desarrollar nuevas habilidades de comunicación. El directorio de organizaciones comerciales internacionales proporciona un excelente recurso para establecer nuevos contactos y también ofrece información sobre conferencias, eventos comerciales y oportunidades laborales. Los perfiles laborales, definidos con precisión, van acompañados de entrevistas con personas que forman parte del sector. El conjunto aporta una valiosa visión de las diferentes carreras en el mundo de la moda. Una lectura imprescindible para los estudiantes de este campo.
Un homenaje a las vidas coloridas y el trabajo impresionante de los grandes ilustradores de moda del siglo XX.Ilustraciones que explican no sólo la 'historia del vestido', sino también la historia que rodea cada pieza -el momento, el lugar y la mujer- con un encanto que la fotografía, por muy impactante que sea, nunca podría igualar. Concluye con un portafolio de trabajos del autor que incluye dibujos de desfiles de alta costura en París, así como retratos de símbolos contemporáneos como Dita Von Teese y Erin O'Connor. Con un prólogo de la legendaria modelo Carmen Dell'Orefice, este libro repasa las carreras de los artistas favoritos de Downton: desde el gran retratista social de la belle époque, Giovanni Boldini, hasta el arquitecto del glamour New Wave de la década de 1980, Tony Viramontes. Y entre uno y otro, aparecen nombres tan conocidos como Erté, Carl Erickson, René Bouché, Andy Warhol y Antonio López. La ilustración de moda trata sobre la verdad de la línea, sobre el poder y la ilusión de la belleza. Temas complejos pero siempre presentes en el trabajo de estos maestros de la ilustración de moda. En este volumen el autor ha intentado transmitir algo del carácter de la obra de cada artista y del air du temps, pero en esencia este es un libro sobre dibujo: una linterna mágica que muestra los tiempos cambiantes y cómo fueron interpretados por artistas brillantes.
Como casi todos los medios de expresión, el fenómeno de la moda vive cambios constantes. El paso de los años trae consigo nuevas modas y nuevas costumbres, y en este devenir del tiempo, el accesorio ha pasado de ser una pieza meramente funcional a formar parte de una apuesta estética. La moda habla, vive y crece, y el sector de los accesorios se adivina como uno de los sectores con más posibilidades dentro de la moda. Los accesorios ocupan un lugar destacado en el negocio de la moda actual y, en muchas ocasiones, son la principal fuente de beneficios. Algunas marcas de lujo han convertido los complementos en su mejor recurso para acceder al gran público. A ellas se suman nuevos creadores, que sorprenden con su talento y con su deseo de transmitir su visión particular de estas pequeñas piezas con un futuro prometedor. Tenemos mucha información a nuestro alcance sobre moda, pero pocas veces se nos ofrece la posibilidad de ver, tan de cerca, el origen y el sentido del esbozo que un día fue lo que después se convertirá en signo de nuestra personalidad.