Este el libro que confeccionistas y diseñadores de moda estaban esperando. En él siempre tendrán a su disposición un asesor textil que les recomendará las telas más adecuadas para lograr el efecto deseado. Gracias a él descubrirán cómo se comportan los distintos tejidos y las múltiples maneras de usarlos.El manual se estructura atendiendo a la funcionalidad. ¿Cómo encontrar la tela que aporte estructura, fluidez, volumen, definición u ornamentación a un diseño? ¿Cómo crear una prenda que moldee la figura o aquella que permita construir una silueta totalmente nueva? ¿Qué efecto general se pretende conseguir: sobria elegancia, brillo, suntuosidad?Cada tejido descrito en estas páginas va acompañado de fotografías en color de muestras que ilustran sus propiedades y que ayudarán a comprender las cualidades que hacen a una tela idónea para una prenda o un elemento específicos.Al final de la obra se ofrece una guía de las propiedades de las fibras, los tejidos de telar y de punto, sus gramajes y características, así como instrucciones para su cuidado.
Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patrón y montarlo en plano, acompañadas de todas las explicaciones y diagramas necesarios para confeccionar a medida los modelos propuestos. En este libro no se encontrará el patrón listo para copiar y cortar, sino las indicaciones elementales que permiten realizar y comprender la construcción detallada del vestido, falda, blusa, chaqueta, etc. De este modo se podrán realizar todas las bases con facilidad y lógica. Para ello se agrupan por capítulos los elementos de detalle como cuerpos, mangas, faldas, forros para que cada uno pueda adaptar y personalizar como quiera un modelo, una vez realizada la base de la prenda. Teresa Gilewska Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace más de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creó su propio estudio en París, que dirigió hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza y transmite con entusiasmo sus conocimientos, indispensables para ejercer el oficio del prêt-à-porter.
La sostenibilidad es, en la actualidad, un tema clave en la industria de la moda y de los textiles, ya que plantea cuestiones para cambiar y transformar los materiales, los procesos, la distribución y el consumo. Un libro que constituye «una excelente descripción de lo que ocurre y de lo que hay que hacer para que la moda cuide de la vida en la Tierra... una obra maestra sobre la transformación de los sistemas». (Paul Hawken) Manual con propuestas, ideas y oportunidades para la práctica sostenible en el ámbito de la moda. Un análisis del potencial de la sostenibilidad para transformar el sistema de la moda así como a aquellos innovadores que trabajan en él. Las autoras nos plantean una pregunta crítica: ¿podemos encontrar principios y medidas claves para hacer que el mundo no sólo sea sostenible, sino que también pueda regenerarse? Y, una vez hayamos consensuado dichos principios, ¿podremos establecer una estructura sobre la que se sustente el cambio, que sirva de guía a la industria de la moda en todas sus actividades comerciales, una estructura práctica, científica y económica? La primera sección, transformar los productos de la moda, expone distintas maneras de reducir el impacto que ocasiona la ropa y aumentar los recursos que se pueden encontrar a lo largo del ciclo vital de una prenda, incluyendo la innovación en materiales, fabricación, distribución, uso y reutilización. La segunda parte presenta distintas ideas que transforman de raíz los sistemas de la moda, entre las que se incluyen modelos de negocio que han encontrado una oportunidad comercial en la disminución del consumo de material. La tercera sección está dedicada a la transformación de la práctica del diseño de moda y en ella se analizan nuevas oportunidades para los diseñadores, que trascienden el papel tradicional de creador para incluir funciones de comunicador, activista o facilitador con las que provocar la transformación del sistema.
Descubre todos los trucos de belleza y moda que necesitas, así como las tiendas imprescindibles para copiar el estilo chic de las parisinas. ¿Cuáles son los secretos de una parisina chic? La modelo y diseñadora Inès de la Fressange -verdadero icono de la elegancia parisina- comparte en este libro sus trucos personales sobre moda y belleza, y proporciona ideas para vestir como una auténtica parisina. Lo consigue gracias a un ropero de solo siete piezas esenciales y muy asequibles, junto con otros estupendos complementos. Sus tiendas preferidas de ropa, belleza y artículos de decoración -tanto parisinas como de internet- vienen acompañadas de maravillosas fotografías del mundo de la moda de su hija, y de encantadoras ilustraciones de la propia modelo. Esta obra capta de una manera divertida el glamuroso París de Ines: hoteles, restaurantes y originales recorridos por la ciudad, constituyen una guía hecha a medida para disfrutar de la diversión en familia. Escrito con gusto exquisito en colaboración con Sophie Gachet, reportera de moda de la revista Elle, este libro es la biblia definitiva sobre el mejor estilo de París. Sobre La Parisina se ha dicho:«Todas hemos suspirado por tener ese je ne sais quoi que tienen las chicas de París siempre tan perfectas e ideales. Ahora gracias a la guía de Inès de la Fressange, La Parisina, podemos intentarlo...»Telva.com «La biblia de todas aquellas que quieran conseguir adoptar el consabido look parisiense. Una edición de lujo, con unas preciosas tapas rojas y papel de gran calidad.»Dolcecity.com «El libro es una guía divertida, me gustan los consejos aunque en estos casos nunca hay que hacer caso al 100%. La sorprendente conclusión de estilo de la autora parece ser algo así como mantén siempre un toque rock y todo irá bien. Yo añadiría que La Parisina lo que tiene es una seguridad en sí misma que mueve montañas, sentirse cómoda consigo misma, eso es lo que para mí define su estilo y aquí está el mayor aprendizaje.»laparisinablog.blogspot.com «Si me pides que dé un nombre, un único nombre de mujer que responda a los calificativos de estilo, clase, glamour, chic, diré Inès de la Fressange sin dudar. A sus 53, es un referente de estilo, no solo para mujeres de su edad, sino para cualquiera que aprecie el charme francés en estado puro.»trendslabbcn.blogspot.com «Una guía no solo de los sitios más chic de París y consejos de belleza, si no un auténtico manual de estilo que conviene tener a mano. Con su hija Nine d´Urso como modelo, desgrana su lista mágica.»trendslabbcn.blogspot.com «Esta guía es esencial para tener L'attitude made in Paris. Coincidimos con Ines con algunos de sus lugares favoritos como el café de L'homme con la increíble vista hacia la torre Eiffel, la concept store Merci, la galeria Erik Philippe, el brunch del Ralph's ¡cómprenla! Les será muy útil en su siguiente visita a París.»glits.com
Un alquimista, un soñador, un hombre del Renacimiento, el mago de Venecia...Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949) fue un caso excepcional en la Historia del Arte, del diseño y de la tecnología de finales del siglo XIX y del siglo XX. Su capacidad creativa y la impronta que dejó en campos tan diferentes como la pintura, la moda o la tecnología, invita a buscar sus antecedentes en los artistas del Renacimiento o en el Barroco de un Bernini, donde el espíritu humanista conciliaban la ciencia y el arte para el pleno desarrollo del individuo. Hombre de profundos y muy variados intereses, tan versado en la física y la química como en las artes, Fortuny tenía un arraigado sentido de la tradición y un profundo conocimiento del pasado, germen de muchas de sus ideas y motivos, que él fue capaz de combinar con las tecnologías más recientes a menudo de su propia invención para terminar haciendo algo innovador y profundamente moderno. Pintor, grabador, fotógrafo, escenógrafo, reformador de la iluminación teatral, diseñador de lámparas eléctricas y muebles, inventor... Entre 1901 y 1934 registró numerosas invenciones en París, desde un sistema para variar la intensidad de las lámparas hasta un medio de propulsión para embarcaciones, además de las patentes para el diseño de su vestido más famoso, el Delphos, una serie de nuevos procesos de impresión textil y un sistema revolucionario para la iluminación de espectáculos teatrales. Creó algunas de las telas y vestidos más notables del siglo XX, sin duda uno de sus logros más perdurables y actuales. Sus prendas de seda plisada o sus capas de terciopelo son considerados por los historiadores, coleccionistas y museos de todo el mundo como la manifestación y la encarnación de un arte en su máxima expresión: el vestido como obra de arte...; vestidos atemporales que las mujeres pueden seguir llevando de una manera moderna y natural sin que parezcan un disfraz. Admirado por escritores como DAnnunzio, Hofmannsthal o Proust, artistas como Eleonora Duse, Sarah Bernhardt o Isadora Duncan, y diseñadores como Balenciaga, Mary McFadden, Karl Lagerfeld, Krizia y Roberto Capucci o Issey Miyake, celebridades como Julie Christie, Lauren Hutton, Lauren Bacall o Marisa Berenson se fotografiaron a menudo con sus vestidos. Su obra está, entre otros, en el Victoria & Albert Museum de Londres, el Musée de la Mode et du Costume y la Union Française des Arts du Costume de París, la Galleria degli Uffizi de Florencia, el Costume Institute de Kyoto, el Museum of Fine Arts de Boston, Los Angeles County Museum, el Philadelphia Museumof Art, el Fine Arts Museum of San Francisco, la Smithsonian Institution deWashington, o en los neoyorquinos Brooklyn Museum, Cooper-Hewitt Museum, Fashion Institute of Technology, el Metropolitan Museum of Art y el Museum of the City of NewYork. Mariano Fortuny es ya parte indiscutible de la historia del arte, del diseño y de la indumentaria, un referente para estudiantes y diseñadores, un enigma para los estudiosos, que sigue inspirando una intensa atracción. Este libro debe ser considerado como un intento de hacer justicia a un hombre que no era sólo un creador de obras de arte, sino también de todo un universo original, complejo y paradójico, rebosante de fantasía y realidad, de ciencia y magia, de arte y vida. En una época que valora cada vez más la especialización, en que uno se ve forzado a saber más y más sobre una parcela cada vez menor, Fortuny, humanista y universal, sobresale como un ejemplo no sólo de lo que una persona puede hacer, sino de lo que puede llegar a ser. Guillermo de Osma Wakonigg inició su trayectoria profesional en la Calcografía Nacional tras licenciarse en Historia del Arte. Posteriormente se trasladó a Londres, donde trabajó como asesor de pintura española de los siglos XIX y XX en Sothebys. En 1978 comenzó su labor de investigación de la obra de Mariano Fortuny y Madrazo, publicando posteriormente el libro Mariano Fortuny. His life and work (Londres, Aurum Press, y Nueva York, Rizzoli, 1980) y comisariando la exposición Mariano Fortuny. 1871-1949 (Musée des Tissus et des Arts Decoratifs, Lion, 1980; y Brighton, Nueva York y Chicago, 1981-1982). En 1982, como director de la oficina Latinoamericana de Sothebys en Nueva York, fue responsable de la estrategia y desarrollo para América Latina. Inaugura la década de 1990 con la apertura en Madrid de la Galería Guillermo de Osma, un espacio especializado en la vanguardia histórica europea y latinoamericana. Durante estas casi dos décadas también ha sido comisario de relevantes exposiciones y publicado numerosos escritos sobre la moda, el coleccionismo, el arte español de los siglos XIX y XX y la figura de Mariano Fortuny, donde cabe destacar su reciente ensayo Mariano Fortuny, Proust y los Ballets Rusos (Barcelona, Elba, 2010).
Aprende con este libro a realizar más de cincuenta proyectos distintos para vestir a los más pequeños, desde recién nacidos hasta niños de dos años. Jerséis, vestidos, abrigos, chalecos y chaquetas se mezclan con gorros, manoplas y patucos para crear un fondo de armario colorido, cómodo y moderno. Tanto si eres principiante como si ya tienes experiencia, en este libro encontrarás proyectos de distintos niveles, desde una bufanda a punto bobo o una mantita un poco más sofisticada, y disfrutarás viendo avanzar tu labor con rapidez.
Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composición y la repetición, así como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre técnicas tradicionales y artesanales, así como tecnología digital de última generación. El diseño de estampados textiles es un campo práctico y creativo y una industria dinámica y apasionante que, además del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y artículos de papelería. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imágenes, los estampados y los colores fundamentales en la estética, la aplicación y el éxito comercial de dichos productos. Además, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricación de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. También pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampación textil es omnipresente. Esta es una guía de gran valor para el estudio y la práctica en la estampación textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografías realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercialización de los productos acabados. Incluye actividades prácticas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, además de enfoques y estrategias.
Crochet en 30 minutos se ajusta a todos los públicos, ya que contiene desde instrucciones para principiantes hasta técnicas y puntos más avanzados. El libro incluye una guía completa con todas las técnicas, sesenta proyectos únicos, desde un práctico tapete hasta un bonito broche, y consejos útiles sobre los mejores patrones para practicar nuevos puntos y habilidades.
Tricot en 30 minutos se ajusta a todos los públicos, ya que contiene desde instrucciones para principiantes hasta técnicas y puntos más avanzados. El libro incluye una guía completa con todas las técnicas, sesenta proyectos únicos, desde un práctico tapete hasta un bonito broche, y consejos útiles sobre los mejores patrones para practicar nuevos puntos y habilidades.
El libro contiene tutoriales y patrones de diseños adaptables para falda, blusa, vestido, abrigo y bolso, llevados a la práctica en quince proyectos paso a paso. Con este libro obtendrás los fundamentos básicos para empezar a coser, así como los instrumentos que necesitas para ir más allá del diseño básico y así poder tener tu propio guardarropa adaptado a tus gustos.
No es este un ensayo sobre la moda al uso. Lectoras y lectores no encontrarán aquí ni una guía de estilo y tendencias ni un manual para ser el más elegante o para seguir con éxito garantizado la moda más cool. Con este pensamiento tan rotundo comienza José María Paz Gago esta fascinante obra, para a continuación desvelarnos su objetivo último: Pensar la moda. Pensar la moda para entenderla y para desvelar sus misterios ocultos y sus enigmáticas entretelas. Tratar de explicar su extraordinario poder de encantamiento y la irrefrenable atracción que ejerce sobre todo tipo de personas, usuarios y clientes, gentes del común o fashionistas. Y es que estamos ante un fenómeno tan fascinante como difícil de definir y contradictorio: las modas cambian, pero la moda permanece; la moda es expresión del placer de imitar, pero también del placer de distinguirse; la moda es negocio, pero también es arte. En estas páginas se esboza una historia intelectual de la moda, que -partiendo de las ideas de filósofos, escritores, sociólogos, psicólogos y semiólogos- analiza sus múltiples facetas a lo largo de cinco períodos: Inicios, Art-à-porter, Prêt-à-porter, Trend-à-porter y Net-à-porter, para llegar a la conclusión de que la moda es arte, arte de la seducción. Uno de los más grandes creadores de moda de todos los tiempos, Cristóbal Balenciaga, ya se consideraba un artista total, practicante de un arte que sintetiza todas las demás. Esta visión de la moda como síntesis de las demás artes justifica la etiqueta que reclama el autor para ella en este libro: Octavo Arte.
Maillots Ciclistas es un homenaje a los diseños más atractivos en la historia del maillot de competición, partiendo desde la indumentaria elemental de los primeros ciclistas, hasta llegar a los maillots actuales, confeccionados con la mejor tecnología. U
Este el libro que confeccionistas y diseñadores de moda estaban esperando. En él siempre tendrán a su disposición un asesor textil que les recomendará las telas más adecuadas para lograr el efecto deseado. Gracias a él descubrirán cómo se comportan los distintos tejidos y las múltiples maneras de usarlos.El manual se estructura atendiendo a la funcionalidad. ¿Cómo encontrar la tela que aporte estructura, fluidez, volumen, definición u ornamentación a un diseño? ¿Cómo crear una prenda que moldee la figura o aquella que permita construir una silueta totalmente nueva? ¿Qué efecto general se pretende conseguir: sobria elegancia, brillo, suntuosidad?Cada tejido descrito en estas páginas va acompañado de fotografías en color de muestras que ilustran sus propiedades y que ayudarán a comprender las cualidades que hacen a una tela idónea para una prenda o un elemento específicos.Al final de la obra se ofrece una guía de las propiedades de las fibras, los tejidos de telar y de punto, sus gramajes y características, así como instrucciones para su cuidado.
Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patrón y montarlo en plano, acompañadas de todas las explicaciones y diagramas necesarios para confeccionar a medida los modelos propuestos. En este libro no se encontrará el patrón listo para copiar y cortar, sino las indicaciones elementales que permiten realizar y comprender la construcción detallada del vestido, falda, blusa, chaqueta, etc. De este modo se podrán realizar todas las bases con facilidad y lógica. Para ello se agrupan por capítulos los elementos de detalle como cuerpos, mangas, faldas, forros
para que cada uno pueda adaptar y personalizar como quiera un modelo, una vez realizada la base de la prenda. Teresa Gilewska Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace más de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creó su propio estudio en París, que dirigió hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza y transmite con entusiasmo sus conocimientos, indispensables para ejercer el oficio del prêt-à-porter.
La sostenibilidad es, en la actualidad, un tema clave en la industria de la moda y de los textiles, ya que plantea cuestiones para cambiar y transformar los materiales, los procesos, la distribución y el consumo. Un libro que constituye «una excelente descripción de lo que ocurre y de lo que hay que hacer para que la moda cuide de la vida en la Tierra... una obra maestra sobre la transformación de los sistemas». (Paul Hawken) Manual con propuestas, ideas y oportunidades para la práctica sostenible en el ámbito de la moda. Un análisis del potencial de la sostenibilidad para transformar el sistema de la moda así como a aquellos innovadores que trabajan en él. Las autoras nos plantean una pregunta crítica: ¿podemos encontrar principios y medidas claves para hacer que el mundo no sólo sea sostenible, sino que también pueda regenerarse? Y, una vez hayamos consensuado dichos principios, ¿podremos establecer una estructura sobre la que se sustente el cambio, que sirva de guía a la industria de la moda en todas sus actividades comerciales, una estructura práctica, científica y económica? La primera sección, transformar los productos de la moda, expone distintas maneras de reducir el impacto que ocasiona la ropa y aumentar los recursos que se pueden encontrar a lo largo del ciclo vital de una prenda, incluyendo la innovación en materiales, fabricación, distribución, uso y reutilización. La segunda parte presenta distintas ideas que transforman de raíz los sistemas de la moda, entre las que se incluyen modelos de negocio que han encontrado una oportunidad comercial en la disminución del consumo de material. La tercera sección está dedicada a la transformación de la práctica del diseño de moda y en ella se analizan nuevas oportunidades para los diseñadores, que trascienden el papel tradicional de creador para incluir funciones de comunicador, activista o facilitador con las que provocar la transformación del sistema.
Descubre todos los trucos de belleza y moda que necesitas, así como las tiendas imprescindibles para copiar el estilo chic de las parisinas. ¿Cuáles son los secretos de una parisina chic? La modelo y diseñadora Inès de la Fressange -verdadero icono de la elegancia parisina- comparte en este libro sus trucos personales sobre moda y belleza, y proporciona ideas para vestir como una auténtica parisina. Lo consigue gracias a un ropero de solo siete piezas esenciales y muy asequibles, junto con otros estupendos complementos. Sus tiendas preferidas de ropa, belleza y artículos de decoración -tanto parisinas como de internet- vienen acompañadas de maravillosas fotografías del mundo de la moda de su hija, y de encantadoras ilustraciones de la propia modelo. Esta obra capta de una manera divertida el glamuroso París de Ines: hoteles, restaurantes y originales recorridos por la ciudad, constituyen una guía hecha a medida para disfrutar de la diversión en familia. Escrito con gusto exquisito en colaboración con Sophie Gachet, reportera de moda de la revista Elle, este libro es la biblia definitiva sobre el mejor estilo de París. Sobre La Parisina se ha dicho:«Todas hemos suspirado por tener ese je ne sais quoi que tienen las chicas de París siempre tan perfectas e ideales. Ahora gracias a la guía de Inès de la Fressange, La Parisina, podemos intentarlo...»Telva.com «La biblia de todas aquellas que quieran conseguir adoptar el consabido look parisiense. Una edición de lujo, con unas preciosas tapas rojas y papel de gran calidad.»Dolcecity.com «El libro es una guía divertida, me gustan los consejos aunque en estos casos nunca hay que hacer caso al 100%. La sorprendente conclusión de estilo de la autora parece ser algo así como mantén siempre un toque rock y todo irá bien. Yo añadiría que La Parisina lo que tiene es una seguridad en sí misma que mueve montañas, sentirse cómoda consigo misma, eso es lo que para mí define su estilo y aquí está el mayor aprendizaje.»laparisinablog.blogspot.com «Si me pides que dé un nombre, un único nombre de mujer que responda a los calificativos de estilo, clase, glamour, chic, diré Inès de la Fressange sin dudar. A sus 53, es un referente de estilo, no solo para mujeres de su edad, sino para cualquiera que aprecie el charme francés en estado puro.»trendslabbcn.blogspot.com «Una guía no solo de los sitios más chic de París y consejos de belleza, si no un auténtico manual de estilo que conviene tener a mano. Con su hija Nine d´Urso como modelo, desgrana su lista mágica.»trendslabbcn.blogspot.com «Esta guía es esencial para tener L'attitude made in Paris. Coincidimos con Ines con algunos de sus lugares favoritos como el café de L'homme con la increíble vista hacia la torre Eiffel, la concept store Merci, la galeria Erik Philippe, el brunch del Ralph's ¡cómprenla! Les será muy útil en su siguiente visita a París.»glits.com
Un alquimista, un soñador, un hombre del Renacimiento, el mago de Venecia...Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949) fue un caso excepcional en la Historia del Arte, del diseño y de la tecnología de finales del siglo XIX y del siglo XX. Su capacidad creativa y la impronta que dejó en campos tan diferentes como la pintura, la moda o la tecnología, invita a buscar sus antecedentes en los artistas del Renacimiento o en el Barroco de un Bernini, donde el espíritu humanista conciliaban la ciencia y el arte para el pleno desarrollo del individuo. Hombre de profundos y muy variados intereses, tan versado en la física y la química como en las artes, Fortuny tenía un arraigado sentido de la tradición y un profundo conocimiento del pasado, germen de muchas de sus ideas y motivos, que él fue capaz de combinar con las tecnologías más recientes a menudo de su propia invención para terminar haciendo algo innovador y profundamente moderno. Pintor, grabador, fotógrafo, escenógrafo, reformador de la iluminación teatral, diseñador de lámparas eléctricas y muebles, inventor... Entre 1901 y 1934 registró numerosas invenciones en París, desde un sistema para variar la intensidad de las lámparas hasta un medio de propulsión para embarcaciones, además de las patentes para el diseño de su vestido más famoso, el Delphos, una serie de nuevos procesos de impresión textil y un sistema revolucionario para la iluminación de espectáculos teatrales. Creó algunas de las telas y vestidos más notables del siglo XX, sin duda uno de sus logros más perdurables y actuales. Sus prendas de seda plisada o sus capas de terciopelo son considerados por los historiadores, coleccionistas y museos de todo el mundo como la manifestación y la encarnación de un arte en su máxima expresión: el vestido como obra de arte...; vestidos atemporales que las mujeres pueden seguir llevando de una manera moderna y natural sin que parezcan un disfraz. Admirado por escritores como DAnnunzio, Hofmannsthal o Proust, artistas como Eleonora Duse, Sarah Bernhardt o Isadora Duncan, y diseñadores como Balenciaga, Mary McFadden, Karl Lagerfeld, Krizia y Roberto Capucci o Issey Miyake, celebridades como Julie Christie, Lauren Hutton, Lauren Bacall o Marisa Berenson se fotografiaron a menudo con sus vestidos. Su obra está, entre otros, en el Victoria & Albert Museum de Londres, el Musée de la Mode et du Costume y la Union Française des Arts du Costume de París, la Galleria degli Uffizi de Florencia, el Costume Institute de Kyoto, el Museum of Fine Arts de Boston, Los Angeles County Museum, el Philadelphia Museumof Art, el Fine Arts Museum of San Francisco, la Smithsonian Institution deWashington, o en los neoyorquinos Brooklyn Museum, Cooper-Hewitt Museum, Fashion Institute of Technology, el Metropolitan Museum of Art y el Museum of the City of NewYork. Mariano Fortuny es ya parte indiscutible de la historia del arte, del diseño y de la indumentaria, un referente para estudiantes y diseñadores, un enigma para los estudiosos, que sigue inspirando una intensa atracción. Este libro debe ser considerado como un intento de hacer justicia a un hombre que no era sólo un creador de obras de arte, sino también de todo un universo original, complejo y paradójico, rebosante de fantasía y realidad, de ciencia y magia, de arte y vida. En una época que valora cada vez más la especialización, en que uno se ve forzado a saber más y más sobre una parcela cada vez menor, Fortuny, humanista y universal, sobresale como un ejemplo no sólo de lo que una persona puede hacer, sino de lo que puede llegar a ser. Guillermo de Osma Wakonigg inició su trayectoria profesional en la Calcografía Nacional tras licenciarse en Historia del Arte. Posteriormente se trasladó a Londres, donde trabajó como asesor de pintura española de los siglos XIX y XX en Sothebys. En 1978 comenzó su labor de investigación de la obra de Mariano Fortuny y Madrazo, publicando posteriormente el libro Mariano Fortuny. His life and work (Londres, Aurum Press, y Nueva York, Rizzoli, 1980) y comisariando la exposición Mariano Fortuny. 1871-1949 (Musée des Tissus et des Arts Decoratifs, Lion, 1980; y Brighton, Nueva York y Chicago, 1981-1982). En 1982, como director de la oficina Latinoamericana de Sothebys en Nueva York, fue responsable de la estrategia y desarrollo para América Latina. Inaugura la década de 1990 con la apertura en Madrid de la Galería Guillermo de Osma, un espacio especializado en la vanguardia histórica europea y latinoamericana. Durante estas casi dos décadas también ha sido comisario de relevantes exposiciones y publicado numerosos escritos sobre la moda, el coleccionismo, el arte español de los siglos XIX y XX y la figura de Mariano Fortuny, donde cabe destacar su reciente ensayo Mariano Fortuny, Proust y los Ballets Rusos (Barcelona, Elba, 2010).
Aprende con este libro a realizar más de cincuenta proyectos distintos para vestir a los más pequeños, desde recién nacidos hasta niños de dos años. Jerséis, vestidos, abrigos, chalecos y chaquetas se mezclan con gorros, manoplas y patucos para crear un fondo de armario colorido, cómodo y moderno. Tanto si eres principiante como si ya tienes experiencia, en este libro encontrarás proyectos de distintos niveles, desde una bufanda a punto bobo o una mantita un poco más sofisticada, y disfrutarás viendo avanzar tu labor con rapidez.
Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composición y la repetición, así como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre técnicas tradicionales y artesanales, así como tecnología digital de última generación. El diseño de estampados textiles es un campo práctico y creativo y una industria dinámica y apasionante que, además del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y artículos de papelería. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imágenes, los estampados y los colores fundamentales en la estética, la aplicación y el éxito comercial de dichos productos. Además, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricación de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. También pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampación textil es omnipresente. Esta es una guía de gran valor para el estudio y la práctica en la estampación textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografías realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercialización de los productos acabados. Incluye actividades prácticas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, además de enfoques y estrategias. 
Crochet en 30 minutos se ajusta a todos los públicos, ya que contiene desde instrucciones para principiantes hasta técnicas y puntos más avanzados. El libro incluye una guía completa con todas las técnicas, sesenta proyectos únicos, desde un práctico tapete hasta un bonito broche, y consejos útiles sobre los mejores patrones para practicar nuevos puntos y habilidades.
Tricot en 30 minutos se ajusta a todos los públicos, ya que contiene desde instrucciones para principiantes hasta técnicas y puntos más avanzados. El libro incluye una guía completa con todas las técnicas, sesenta proyectos únicos, desde un práctico tapete hasta un bonito broche, y consejos útiles sobre los mejores patrones para practicar nuevos puntos y habilidades.
El libro contiene tutoriales y patrones de diseños adaptables para falda, blusa, vestido, abrigo y bolso, llevados a la práctica en quince proyectos paso a paso. Con este libro obtendrás los fundamentos básicos para empezar a coser, así como los instrumentos que necesitas para ir más allá del diseño básico y así poder tener tu propio guardarropa adaptado a tus gustos.
No es este un ensayo sobre la moda al uso. Lectoras y lectores no encontrarán aquí ni una guía de estilo y tendencias ni un manual para ser el más elegante o para seguir con éxito garantizado la moda más cool. Con este pensamiento tan rotundo comienza José María Paz Gago esta fascinante obra, para a continuación desvelarnos su objetivo último: Pensar la moda. Pensar la moda para entenderla y para desvelar sus misterios ocultos y sus enigmáticas entretelas. Tratar de explicar su extraordinario poder de encantamiento y la irrefrenable atracción que ejerce sobre todo tipo de personas, usuarios y clientes, gentes del común o fashionistas. Y es que estamos ante un fenómeno tan fascinante como difícil de definir y contradictorio: las modas cambian, pero la moda permanece; la moda es expresión del placer de imitar, pero también del placer de distinguirse; la moda es negocio, pero también es arte. En estas páginas se esboza una historia intelectual de la moda, que -partiendo de las ideas de filósofos, escritores, sociólogos, psicólogos y semiólogos- analiza sus múltiples facetas a lo largo de cinco períodos: Inicios, Art-à-porter, Prêt-à-porter, Trend-à-porter y Net-à-porter, para llegar a la conclusión de que la moda es arte, arte de la seducción. Uno de los más grandes creadores de moda de todos los tiempos, Cristóbal Balenciaga, ya se consideraba un artista total, practicante de un arte que sintetiza todas las demás. Esta visión de la moda como síntesis de las demás artes justifica la etiqueta que reclama el autor para ella en este libro: Octavo Arte.
Maillots Ciclistas es un homenaje a los diseños más atractivos en la historia del maillot de competición, partiendo desde la indumentaria elemental de los primeros ciclistas, hasta llegar a los maillots actuales, confeccionados con la mejor tecnología. U