Costura para diseñadores de moda es una guía completa fundamental para todo aquel que quiera aprender o dedicarse a confeccionar prendas de moda. En ella se presentan todos los métodos de costura que es preciso conocer para introducirse paso a paso y de forma rigurosa en el mundo de la confección profesional de prendas.? Con imágenes detalladas de desfiles para ilustrar cómo usan los diseñadores las técnicas descritas.? Incluye más de 50 proyectos explicados paso a paso, desde confeccionar un corsé hasta poner una tapeta a una camisa y hacer una costura francesa.? Con más de 1.000 fotografías e ilustraciones técnicas.Entre los temas tratados, figuran:? Equipo de costura, disposición de los patrones y métodos de corte.? Composición y tipo de tela, incluyendo las telas para confeccionar forros y las telas de apoyo.? Diferentes tipos de puntadas, costuras y acabados para las costuras, incluyendo las técnicas más avanzadas.? Confección de las distintas partes de una prenda de vestir, desde la escotadura hasta el dobladillo.? Técnicas profesionales específicas para cada tela, para cortar, coser y diseñar con materiales que abarcan desde el encaje tradicional hasta el versátil neopreno.? Mercería, personalización y toques de acabado para el diseño de moda.Anette Fischer es catedrática de Desarrollo en 3D de la University for the Creative Arts, en Epsom (Reino Unido).También imparte clases en el curso de posgrado sobre Corte Innovador de Patrones, en la mítica escuela Central Saint Martins, en Londres, y es una de las ponentes invitadas en los seminarios sobre corte de patrones y confección de prendas que organiza el British Fashion Council. Ha trabajado en la industria de la moda durante más de 20 años, colaborando con marcas tan prestigiosas como Vivienne Westwood, Givenchy Couture o Julien Macdonald.
Cuando el fotógrafo alemán Peter Lindbergh retrató a cinco jóvenes modelos en el centro de Nueva York en 1989, creó no sólo la emblemática portada de enero de 1990 para la versión británica de Vogue, sino que firmó el certificado de nacimiento de las supermodelos. La imagen no se limitó a reunir por primera vez cinco rostros venerados, sino que marcó el inicio de una nueva era en la moda y una nueva manera de comprender la belleza femenina.Coincidiendo con una importante retrospectiva en el Kunsthal de Róterdam (Países Bajos), este libro recopila más de 400 fotografías tomadas por Lindbergh a lo largo de cuatro décadas para rendir homenaje a su capacidad única y revolucionaria de narrar historias. Sus inconfundibles imágenes monocromáticas, sobrias y seductoras al mismo tiempo, incorporaban un toque romántico y descriptivo que aportó una nueva visión y talento artístico al mundo de la moda y el arte.Considerado un pionero de la fotografía, introdujo un nuevo realismo al redefinir los estándares de belleza con imágenes intemporales. Ya sean retratos o poéticas composiciones de figuras y paisajes, sus creaciones utilizan un lenguaje cinematográfico y juegan con arquetipos femeninos en los que sus modelos adoptan poses de bailarinas, actrices, heroínas o mujeres fatales. Además, Lindbergh confiere a la fotografía un enfoque humanístico, priorizando la belleza natural y auténtica, en un momento en el que predominan los retoques, captando el espíritu y la personalidad tanto como el aspecto físico y rindiendo homenaje a la elegancia y la sensualidad de las mujeres maduras.Como prueba de la gran reputación de Lindbergh en el mundo de la moda, sus imágenes van acompañadas de comentarios de colaboradores de la talla de Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford y Anna Wintour, quien eligió a Lindbergh para que realizara a fotografía de su primera portada del Vogue estadounidense. Los elogios explican por qué las imágenes de Lindbergh son únicas y tan poderosas.
Los espacios que ocupan los niños en la casa, no solo son lugares de juego, sino algo mucho más complejo, son sus reinos, donde transcurren la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso y estudio, de ahí la importancia que tiene el hacerles apreciar desde temprana edad el valor por los productos sostenibles. El objetivo que nos proponemos en este libro ECO KIDS DESIGN, es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrías, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertándoles su lado más creativo. Todos los productos que se muestran en el libro están ideados y fabricados con materiales ecológicos, que no dañan el medio ambiente y que se adaptan perfectamente a las necesidades de los mas pequeños de la casa.
La ilustración de moda es nuestra primera oportunidad para apreciar el efecto que se produce cuando vemos la prende encima de un cuerpo real. Género de punto, telas vaporosas, pieles, tejanos, estampados retro, cinturones, zapatos de tacón, botas, diademas, sombreros Cada uno de los elementos que conviven en el mundo de la moda se incluye aquí de forma aislada o como parte de un conjunto con el objetivo de recrear el efecto que suele apreciarse en la pasarela, cuando esta primera etapa crucial de la ilustración ya ha dejado su marca indeleble sobre el diseño terminado.
Ilustración de moda en estado puro: 280 bocetos creados por una pléyade de diseñadores de moda internacionales.Dibujos que ponen de relieve el impulso creador único que se esconde tras el trabajo de cada ilustrador. Medios, técnicas y enfoques, datos de contacto y textos concisos de cada diseñador. En el campo de la ilustración, que es cada vez más moderno y vanguardista, la tendencia que recibe más aceptación es la ilustración de moda. Sesenta diseñadores contemporáneos famosos, residentes en las capitales de la moda más importantes, muestran sus extraordinarias obras de arte, con más de veinte esbozos realizados de forma exclusiva para esta publicación. Desde los mundialmente famosos Christian Lacroix, Sonia Rykiel e Yves Saint Laurent, hasta prometedores visionarios como Jens Laugesen, Rodarte y Roksanda Ilincic, todos los diseñadores hacen gala de obras de arte que inspirarán al lector.
Un libro imprescindible para todos aquellos interesados en ampliar las posibilidades creativas de la ilustración de moda con los programas Adobe Photoshop y Adobe Illustrator.Aprende técnicas de ilustración digital explicadas paso a paso: cómo lograr ilustraciones idóneas para publicaciones de moda, catálogos, páginas web y presentaciones de colecciones.Los contenidos van desde el retoque y el coloreado digital, hasta la utilización de composiciones avanzadas, ilustración vectorial, incorporación de tejidos, creación de texturas y estampados, ilustración a partir de fotografías y el uso de técnicas mixtas.
La vida intensa de una mujer que revolucionó la moda y la vida social del siglo XX: Coco Chanel. Narrar la vida de una persona que ha dejado solo unos pocos testimonios y que se ha preocupado por falsear una y otra vez su propia biografía no es una tarea sencilla. La intención de Charles-Roux, que escribió este texto a los pocos años de morir la artista, es ir más allá de la leyenda, y para eso decide aportar minuciosos datos biográficos pero también ahondar en las mentiras y contradicciones de esta gran dama. Su retrato de Chanel muestra el lado más genial y creativo de la diseñadora, y a la vez el más cruel, oportunista y oscuro. Plasmada en toda su complejidad y sus contradicciones, Chanel suscita una mezcla de admiración y rechazo, pero nunca indiferencia. Repleta de anécdotas, su biografía se enlaza con la de aquellas figuras que jugaron un papel importante en su vida y su época. Un retrato cabal de la mujer y de la artista que cambió la historia de la moda, y también de la época que le tocó en suerte; desde sus inicios como costurera en Moulins hasta su fallecimiento en 1971, pasando por su consolidación como Coco Chanel, las relaciones que mantuvo con figuras como Picasso, Cocteau, Stravinski o Collete y la Segunda Guerra Mundial, el inicio de un período oscuro en el que participó en una operación de espionaje alemán.
Cada temporada las pasarelas y la moda de la calle se definen por el predominio de un estilo de estampado que, junto a las formas, dan lugar a las tendencias. Los motivos que los diseñadores eligen para sus creaciones textiles son el fruto de un proceso creativo complejo, pero apasionante, que se inicia en los cuadernos de ideas y se plasma en la vestimenta.La estampación es una parte fundamental del trabajo del diseñador. A través de este recurso, la prenda adquiere una identidad propia que traspasa los límites de la forma para convertirse en un objeto de valor por sí mismo. Del dominio de esta técnica depende gran parte del éxito de una creación de moda que aspire a permanecer en la memoria de un público cada vez más ávido de calidad y originalidad.
Los estampados están por todas partes. Años de minimalismo han sido renovados por una gran profusión de colores y formas, ya sea en paredes, telas, ropa y accesorios.Print & Pattern es una apoteosis visual del diseño contemporáneo en superficies. Recopilado por la creadora del blog del mismo nombre, este libro documenta el trabajo de los mejores diseñadores de superficies de todo el mundo y muestra productos que han sido embellecidos con esampados de superficie, como láminas, tarjetas, papel de regalo, artículos de papelería, textiles, cerámica, chapas, adhesivos y papel de empapelar.Y este libro no sólo muestra diseños comeciales que han tenido mucho éxito, sino que también sirve de escaparate para diseños de superficie inéditos procedentes de los portafolios de los diseñadores. Contiene 750 imágenes a todo color.
Una rica colección de imágenes que muestra la revolución que ha experimentado la ropa masculina durante los últimos cien años. Un testimonio de la gran diversidad y la inventiva de la indumentaria masculina a lo largo del siglo pasado.Una obra indispensable para los estudiantes de moda, así como para historiadores y aquellos interesados en el vestuario para hombres. Las originales ilustraciones y fotografías desvelan desde la elegante confección de Saville Row, pasando por la hechura en telas tejanas u otras de gran resistencia en tonos caqui utilizadas para uniformes o en la confección de ropa de trabajo, hasta llegar, conforme avanza el siglo, a un exuberante abanico de estilos y colores. Repleto de imágenes que representan a los símbolos de la moda de Hollywood o a las personalidades artísticas de la década de 1930, entre otras, este libro, único en su estilo, analiza la evolución del vestuario masculino, desde la ropa más práctica hasta la más elegante. El impacto que ha ejercido Pierre Cardin, Giorgio Armani, Ralph Lauren y otros diseñadores se compara con otros tipos de moda, como la casual de los sesenta o la punk, entre otras.
Una guía actualizada de terminología relacionada con la moda que reúne todas las palabras clave que se utilizan comúnmente en los entornos de la enseñanza y la industria textil. Contiene más de 2.000 entradas con definiciones claras y concisas de todos los términos que un estudiante de moda y confección debe saber. Un recurso muy útil para estudiantes y periodistas que necesiten identificar o describir detalles de moda o confección. Este práctico libro sigue un orden alfabético y se presenta como un diccionario de la moda, con remisiones a términos relacionados y definiciones puestas al día. La terminología que se incluye cubre las siguientes áreas: descripciones de prendas, accesorios y detalles; descripciones de técnicas de corte y confección; descripciones de técnicas de costura y otras labores de aguja; materiales comúnmente empleados en moda, y términos generales. Ilustrado por la reconocida artista y diseñadora Zakee Shariff, con diagramas y dibujos de prendas y detalles que dan vida a la materia.
Los zapatos son obras de arte, que viajan y transitan, acariciando la piel, donde la personalidad del individuo dota de mayor equilibrio al objeto. Así es la obra de estos genios con misterio, que nos presentan en este libro una parte de su mejor obra contemporánea. A través de él se construye un universo de emociones, donde diferentes artistas de todo el mundo nos muestran su particular y sensual visión. Este libro es una cuidada selección de zapatos, que nace con la intención de poner la tentación en tus manos!
Un hotel temático es la solución ideal para los viajeros que quieren algo diferente a los alojamientos habituales de una cadena hotelera, están buscando un cambio en los servicios básicos de un destino típico de recreo, o un factor añadido para las próximas vacaciones. Los hoteles se han decorado con cualquier estilo y temática que se pueda imaginar pero algunos de los temas más populares incluyen un homenaje al séptimo arte, castillos de cuento de hadas, habitaciones de estilo Avengers e incluso como soporte de arte, permitiendo que artistas noveles y consagrados las pinten.
Este libro incluye más de cuarenta proyectos (ninguno de los cuales requiere conocimientos previos ni máquina de coser) que cualquier persona de cualquier edad podrá realizar. Desde personalizar ropa heredada hasta crear elegantes prendas de noche. DIY Moda contiene muchas ideas que la lectora podrá adaptar a su propio guardarropa. Repleto de consejos sobre dónde encontrar la inspiración, y con un apartado especial para los arreglos, DIY Moda es una original guía de supervivencia para las amantes de la moda creativas y alternativas.
Aprende a ilustrar moda desde la perspectiva de un diseñador. Logra el movimiento y la actitud deseados en el dibujo de figurines siguiendo unos simples pasos. Desarrolla composiciones espectaculares y con movimiento.Explora las formas de ilustrar estampados, texturas y adornos de forma fácil. Descubre las múltiples posibilidades de los medios de dibujo y pintura y sus técnicas para mejorar y personalizar tu propio estilo.
Costura para diseñadores de moda es una guía completa fundamental para todo aquel que quiera aprender o dedicarse a confeccionar prendas de moda. En ella se presentan todos los métodos de costura que es preciso conocer para introducirse paso a paso y de forma rigurosa en el mundo de la confección profesional de prendas.? Con imágenes detalladas de desfiles para ilustrar cómo usan los diseñadores las técnicas descritas.? Incluye más de 50 proyectos explicados paso a paso, desde confeccionar un corsé hasta poner una tapeta a una camisa y hacer una costura francesa.? Con más de 1.000 fotografías e ilustraciones técnicas.Entre los temas tratados, figuran:? Equipo de costura, disposición de los patrones y métodos de corte.? Composición y tipo de tela, incluyendo las telas para confeccionar forros y las telas de apoyo.? Diferentes tipos de puntadas, costuras y acabados para las costuras, incluyendo las técnicas más avanzadas.? Confección de las distintas partes de una prenda de vestir, desde la escotadura hasta el dobladillo.? Técnicas profesionales específicas para cada tela, para cortar, coser y diseñar con materiales que abarcan desde el encaje tradicional hasta el versátil neopreno.? Mercería, personalización y toques de acabado para el diseño de moda.Anette Fischer es catedrática de Desarrollo en 3D de la University for the Creative Arts, en Epsom (Reino Unido).También imparte clases en el curso de posgrado sobre Corte Innovador de Patrones, en la mítica escuela Central Saint Martins, en Londres, y es una de las ponentes invitadas en los seminarios sobre corte de patrones y confección de prendas que organiza el British Fashion Council. Ha trabajado en la industria de la moda durante más de 20 años, colaborando con marcas tan prestigiosas como Vivienne Westwood, Givenchy Couture o Julien Macdonald.
Cuando el fotógrafo alemán Peter Lindbergh retrató a cinco jóvenes modelos en el centro de Nueva York en 1989, creó no sólo la emblemática portada de enero de 1990 para la versión británica de Vogue, sino que firmó el certificado de nacimiento de las supermodelos. La imagen no se limitó a reunir por primera vez cinco rostros venerados, sino que marcó el inicio de una nueva era en la moda y una nueva manera de comprender la belleza femenina.Coincidiendo con una importante retrospectiva en el Kunsthal de Róterdam (Países Bajos), este libro recopila más de 400 fotografías tomadas por Lindbergh a lo largo de cuatro décadas para rendir homenaje a su capacidad única y revolucionaria de narrar historias. Sus inconfundibles imágenes monocromáticas, sobrias y seductoras al mismo tiempo, incorporaban un toque romántico y descriptivo que aportó una nueva visión y talento artístico al mundo de la moda y el arte.Considerado un pionero de la fotografía, introdujo un nuevo realismo al redefinir los estándares de belleza con imágenes intemporales. Ya sean retratos o poéticas composiciones de figuras y paisajes, sus creaciones utilizan un lenguaje cinematográfico y juegan con arquetipos femeninos en los que sus modelos adoptan poses de bailarinas, actrices, heroínas o mujeres fatales. Además, Lindbergh confiere a la fotografía un enfoque humanístico, priorizando la belleza natural y auténtica, en un momento en el que predominan los retoques, captando el espíritu y la personalidad tanto como el aspecto físico y rindiendo homenaje a la elegancia y la sensualidad de las mujeres maduras.Como prueba de la gran reputación de Lindbergh en el mundo de la moda, sus imágenes van acompañadas de comentarios de colaboradores de la talla de Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford y Anna Wintour, quien eligió a Lindbergh para que realizara a fotografía de su primera portada del Vogue estadounidense. Los elogios explican por qué las imágenes de Lindbergh son únicas y tan poderosas.
Los espacios que ocupan los niños en la casa, no solo son lugares de juego, sino algo mucho más complejo, son sus reinos, donde transcurren la mayor parte de su tiempo de ocio, descanso y estudio, de ahí la importancia que tiene el hacerles apreciar desde temprana edad el valor por los productos sostenibles. El objetivo que nos proponemos en este libro ECO KIDS DESIGN, es reivindicar la infancia como una etapa vital, llena de aprendizaje, juegos y muchas alegrías, porque es importante hacerles disfrutar del diseño despertándoles su lado más creativo. Todos los productos que se muestran en el libro están ideados y fabricados con materiales ecológicos, que no dañan el medio ambiente y que se adaptan perfectamente a las necesidades de los mas pequeños de la casa.
La ilustración de moda es nuestra primera oportunidad para apreciar el efecto que se produce cuando vemos la prende encima de un cuerpo real. Género de punto, telas vaporosas, pieles, tejanos, estampados retro, cinturones, zapatos de tacón, botas, diademas, sombreros
Cada uno de los elementos que conviven en el mundo de la moda se incluye aquí de forma aislada o como parte de un conjunto con el objetivo de recrear el efecto que suele apreciarse en la pasarela, cuando esta primera etapa crucial de la ilustración ya ha dejado su marca indeleble sobre el diseño terminado.
Ilustración de moda en estado puro: 280 bocetos creados por una pléyade de diseñadores de moda internacionales.Dibujos que ponen de relieve el impulso creador único que se esconde tras el trabajo de cada ilustrador. Medios, técnicas y enfoques, datos de contacto y textos concisos de cada diseñador. En el campo de la ilustración, que es cada vez más moderno y vanguardista, la tendencia que recibe más aceptación es la ilustración de moda. Sesenta diseñadores contemporáneos famosos, residentes en las capitales de la moda más importantes, muestran sus extraordinarias obras de arte, con más de veinte esbozos realizados de forma exclusiva para esta publicación. Desde los mundialmente famosos Christian Lacroix, Sonia Rykiel e Yves Saint Laurent, hasta prometedores visionarios como Jens Laugesen, Rodarte y Roksanda Ilincic, todos los diseñadores hacen gala de obras de arte que inspirarán al lector.
Un libro imprescindible para todos aquellos interesados en ampliar las posibilidades creativas de la ilustración de moda con los programas Adobe Photoshop y Adobe Illustrator.Aprende técnicas de ilustración digital explicadas paso a paso: cómo lograr ilustraciones idóneas para publicaciones de moda, catálogos, páginas web y presentaciones de colecciones.Los contenidos van desde el retoque y el coloreado digital, hasta la utilización de composiciones avanzadas, ilustración vectorial, incorporación de tejidos, creación de texturas y estampados, ilustración a partir de fotografías y el uso de técnicas mixtas.
La vida intensa de una mujer que revolucionó la moda y la vida social del siglo XX: Coco Chanel. Narrar la vida de una persona que ha dejado solo unos pocos testimonios y que se ha preocupado por falsear una y otra vez su propia biografía no es una tarea sencilla. La intención de Charles-Roux, que escribió este texto a los pocos años de morir la artista, es ir más allá de la leyenda, y para eso decide aportar minuciosos datos biográficos pero también ahondar en las mentiras y contradicciones de esta gran dama. Su retrato de Chanel muestra el lado más genial y creativo de la diseñadora, y a la vez el más cruel, oportunista y oscuro. Plasmada en toda su complejidad y sus contradicciones, Chanel suscita una mezcla de admiración y rechazo, pero nunca indiferencia. Repleta de anécdotas, su biografía se enlaza con la de aquellas figuras que jugaron un papel importante en su vida y su época. Un retrato cabal de la mujer y de la artista que cambió la historia de la moda, y también de la época que le tocó en suerte; desde sus inicios como costurera en Moulins hasta su fallecimiento en 1971, pasando por su consolidación como Coco Chanel, las relaciones que mantuvo con figuras como Picasso, Cocteau, Stravinski o Collete y la Segunda Guerra Mundial, el inicio de un período oscuro en el que participó en una operación de espionaje alemán.
Cada temporada las pasarelas y la moda de la calle se definen por el predominio de un estilo de estampado que, junto a las formas, dan lugar a las tendencias. Los motivos que los diseñadores eligen para sus creaciones textiles son el fruto de un proceso creativo complejo, pero apasionante, que se inicia en los cuadernos de ideas y se plasma en la vestimenta.La estampación es una parte fundamental del trabajo del diseñador. A través de este recurso, la prenda adquiere una identidad propia que traspasa los límites de la forma para convertirse en un objeto de valor por sí mismo. Del dominio de esta técnica depende gran parte del éxito de una creación de moda que aspire a permanecer en la memoria de un público cada vez más ávido de calidad y originalidad.
Los estampados están por todas partes. Años de minimalismo han sido renovados por una gran profusión de colores y formas, ya sea en paredes, telas, ropa y accesorios.Print & Pattern es una apoteosis visual del diseño contemporáneo en superficies. Recopilado por la creadora del blog del mismo nombre, este libro documenta el trabajo de los mejores diseñadores de superficies de todo el mundo y muestra productos que han sido embellecidos con esampados de superficie, como láminas, tarjetas, papel de regalo, artículos de papelería, textiles, cerámica, chapas, adhesivos y papel de empapelar.Y este libro no sólo muestra diseños comeciales que han tenido mucho éxito, sino que también sirve de escaparate para diseños de superficie inéditos procedentes de los portafolios de los diseñadores. Contiene 750 imágenes a todo color.
Una rica colección de imágenes que muestra la revolución que ha experimentado la ropa masculina durante los últimos cien años. Un testimonio de la gran diversidad y la inventiva de la indumentaria masculina a lo largo del siglo pasado.Una obra indispensable para los estudiantes de moda, así como para historiadores y aquellos interesados en el vestuario para hombres. Las originales ilustraciones y fotografías desvelan desde la elegante confección de Saville Row, pasando por la hechura en telas tejanas u otras de gran resistencia en tonos caqui utilizadas para uniformes o en la confección de ropa de trabajo, hasta llegar, conforme avanza el siglo, a un exuberante abanico de estilos y colores. Repleto de imágenes que representan a los símbolos de la moda de Hollywood o a las personalidades artísticas de la década de 1930, entre otras, este libro, único en su estilo, analiza la evolución del vestuario masculino, desde la ropa más práctica hasta la más elegante. El impacto que ha ejercido Pierre Cardin, Giorgio Armani, Ralph Lauren y otros diseñadores se compara con otros tipos de moda, como la casual de los sesenta o la punk, entre otras.
Una guía actualizada de terminología relacionada con la moda que reúne todas las palabras clave que se utilizan comúnmente en los entornos de la enseñanza y la industria textil. Contiene más de 2.000 entradas con definiciones claras y concisas de todos los términos que un estudiante de moda y confección debe saber. Un recurso muy útil para estudiantes y periodistas que necesiten identificar o describir detalles de moda o confección. Este práctico libro sigue un orden alfabético y se presenta como un diccionario de la moda, con remisiones a términos relacionados y definiciones puestas al día. La terminología que se incluye cubre las siguientes áreas: descripciones de prendas, accesorios y detalles; descripciones de técnicas de corte y confección; descripciones de técnicas de costura y otras labores de aguja; materiales comúnmente empleados en moda, y términos generales. Ilustrado por la reconocida artista y diseñadora Zakee Shariff, con diagramas y dibujos de prendas y detalles que dan vida a la materia.
Los zapatos son obras de arte, que viajan y transitan, acariciando la piel, donde la personalidad del individuo dota de mayor equilibrio al objeto. Así es la obra de estos genios con misterio, que nos presentan en este libro una parte de su mejor obra contemporánea. A través de él se construye un universo de emociones, donde diferentes artistas de todo el mundo nos muestran su particular y sensual visión. Este libro es una cuidada selección de zapatos, que nace con la intención de poner la tentación en tus manos!
Un hotel temático es la solución ideal para los viajeros que quieren algo diferente a los alojamientos habituales de una cadena hotelera, están buscando un cambio en los servicios básicos de un destino típico de recreo, o un factor añadido para las próximas vacaciones. Los hoteles se han decorado con cualquier estilo y temática que se pueda imaginar pero algunos de los temas más populares incluyen un homenaje al séptimo arte, castillos de cuento de hadas, habitaciones de estilo Avengers e incluso como soporte de arte, permitiendo que artistas noveles y consagrados las pinten.
Este libro incluye más de cuarenta proyectos (ninguno de los cuales requiere conocimientos previos ni máquina de coser) que cualquier persona de cualquier edad podrá realizar. Desde personalizar ropa heredada hasta crear elegantes prendas de noche. DIY Moda contiene muchas ideas que la lectora podrá adaptar a su propio guardarropa. Repleto de consejos sobre dónde encontrar la inspiración, y con un apartado especial para los arreglos, DIY Moda es una original guía de supervivencia para las amantes de la moda creativas y alternativas.
Aprende a ilustrar moda desde la perspectiva de un diseñador. Logra el movimiento y la actitud deseados en el dibujo de figurines siguiendo unos simples pasos. Desarrolla composiciones espectaculares y con movimiento.Explora las formas de ilustrar estampados, texturas y adornos de forma fácil. Descubre las múltiples posibilidades de los medios de dibujo y pintura y sus técnicas para mejorar y personalizar tu propio estilo.