Los editores de KnitSimple, la revista de referencia en Estados Unidos para los aficionados al tricot, nos brindan diecisiete proyectos pensados tanto para principiantes como para iniciados que quieran seguir desarrollando su creatividad y sus habilidades con las agujas. En este libro encontrarás todo lo que necesitas saber para elaborar prendas de vestir, accesorios y regalos, con instrucciones claras y precisas; todo ello presentado en una atractiva caja que permite ver los elementos del kit. El kit incluye: un juego de agujas de bambú, ovillos de lana y una aguja para trenzar de 6 mm.
Una guía completa para cortar patrones: desde habilidades básicas hasta técnicas avanzadas. Incluye 20 patrones completos que muestran cómo se corta todo tipo de prendas masculinas, clásicas y modernas, con adaptaciones a partir de bloques básicos. Con una metodología paso a paso, profusamente ilustrado con diagramas, ilustraciones de moda y fotografías de toiles, explica la teoría que hay detrás de la práctica y enseña a cortar patrones con total confianza. La moda masculina contemporánea ha evolucionado a partir de un conjunto básico de siluetas y estilos tradicionales. El desarrollo de esos estilos ha recibido la influencia directa de las necesidades sociales, económicas y culturales, materializadas a través de los diversos papeles que el hombre ha heredado: ropa formal, para trabajar, para el ocio y para hacer deporte. Los límites de esos estilos ya no están tan definidos como en décadas anteriores, ya que las tendencias cambian con la misma rapidez que las estaciones (otoño/invierno-primavera/verano). Asimismo, la naturaleza cíclica de la industria de la moda aporta continuadamente reinterpretaciones de las siluetas clásicas. Este libro trabaja con estilos de prendas masculinas genéricas para mostrar los principios de la creación de patrones con los que se trabaja en la industria de la moda. Cada patrón no solo ofrece una selección de formas y consejos de diseño, sino que además se exploran las técnicas asociadas con su creación y su desarrollo. Este método de trabajo le permitirá ampliar sus conocimientos, explorar y adaptar estilos genéricos.
Compendio de los 30 mejores ilustradores de los últimos veinte años procedentes de España, Estados Unidos, Japón, Canadá o Reino Unido. Muestra la riqueza y diversidad de la ilustración de moda actual, tanto en las técnicas empleadas como en el estilo. Los ilustradores hablan de su trabajo, su experiencia y las influencias que más les han marcado. Como se explica en el prólogo, en los últimos diez años el mundo de la ilustración ha cambiado enormemente: no sólo en ocasiones se aplican técnicas tan diversas como el collage o el bordado, sino que además se emplean programas de diseño por ordenador que permiten hacer cualquier cosa. Asimismo, los estilos pueden inspirarse en el arte de principios del siglo xx o en fotógrafas como Georgia O'Keeffe, como apuntan los propios ilustradores. Podrá comprobarlo en las numerosas imágenes incluidas, que presentan el trabajo de treinta ilustradores actuales que colaboran con los más renombrados diseñadores de moda. Igualmente, los textos que introducen la obra de cada ilustrador aportan interesantes datos que serán de gran ayuda para todos aquellos que están empezando en sus carreras, pero también para los que ya llevan un tiempo en el mundo de la moda.
Repleto de técnicas prácticas y precisas utilizadas por ilustradores profesionales, este libro le enseña las técnicas clave para la ilustración de moda, permitiéndole comunicar sus ideas con habilidad y claridad, y hallar su estilo único y personal. La ilustración de moda es una parte importante del proceso de diseño: su correcta resolución le ofrecerá un valor añadido en el mercado actual caracterizado por una elevada competitividad. Carol A. Nunnelly es coordinadora de dibujo en la Escuela de Moda de la Academy of Art University de San Francisco, donde imparte docencia desde hace veinticinco años.
Diseño de moda de prendas que se pueden reciclar e integrar de nuevo en el medio ambiente cuando llegan al final de su vida. Una recopilación de las empresas de diseño con conciencia ecológica que muestran algunos de sus diseños más representativos. Una lectura imprescindible para todas las personas interesadas en la moda o en los problemas de sostenibilidad tan importantes hoy en día. La sostenibilidad es la conservación de la vida a través del equilibrio ecológico: humano, animal, vegetal y planetario. Al igual que sucede con otras expresiones sociales y políticas del arte comercial, la moda ecológica es una reacción a las condiciones sociales y ecológicas existentes. Muy pocos productos, y mucho menos las prendas de vestir, cumplen con el concepto de sostenibilidad en su totalidad. Una de las tendencias más importantes en el mundo de la moda es la expresión de la conciencia ecológica, social y comunitaria. Actualmente existen muchas compañías que ofrecen una mercancía diseñada de manera adecuada, y ocupan así el vacío que existe entre la moda artesanal tradicional y la alta costura, al asociarse con comunidades indígenas y con cooperativas de apoyo. Este libro le muestra como todas ellas causan un impacto positivo y presentan una serie de productos que se pueden encontrar en cualquier lugar del mundo, al tiempo que nos relata historias que los rodean.
La camiseta es una prenda básica fundamental usada por millones de personas en todo el mundo. Junto con los pantalones vaqueros, las camisetas, son el estilismo perfecto para casi cualquier ocasión. Con la explosión del diseño gráfico, acompañada de la revolución de Internet en el último cambio de siglo, la camiseta ha alcanzado su clímax como fenómeno de moda. Este libro es una selección de algunos artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la camiseta como medio de expresión y para promocionar su trabajo. La ilustración, la fotografía y el arte en general se unen en este título que inspirará tanto a los adictos a la moda como a cualquier amante de las camisetas.
Destaca y explica los cambios revolucionarios que se han producido en el mundo de la moda femenina desde 1900 hasta 2010. Las ideas están presentadas en orden cronológico y situadas en la línea temporal de la moda para subrayar los puntos de inflexión. Cada idea que se recoge supone algo que en su momento hizo desviar el curso de la moda y sin la cual la moda femenina no sería lo que es hoy en día. Este libro se propone animar al lector a fijarse en las prendas cotidianas con una mirada más informada: saber que el primer biquini se consideraba tan escandaloso que sólo una stripper se atrevió a ponérselo para promocionarlo; que las camisetas inicialmente eran prendas interiores masculinas y que los ribetes de los vaqueros se desarrollaron para fortalecer los pantalones de trabajo duran te la fiebre del oro. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: las ideas más obvias son los inventos; la reacción de la moda a los acontecimientos políticos de alcance mundial; la emancipación de la mujer fue uno de los mayores cambios del siglo XX, y su efecto en la moda fue inmenso y de gran alcance; la llegada de los 'adolescentes' en los años cincuenta y los movimientos juveniles de subcultura; el siglo XX vio derrumbarse la teoría de que el código de vestimenta marca el estatus social; el advenimiento de la producción en serie, el aumento de la movilidad social e internet convierte la moda en un fenómeno global. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: desde los inventos más revolucionarios como la minifalda y la reacción de la moda a los acontecimientos políticos de alcance mundial, pasando por las consecuencias de la emancipación de la mujer en la forma de vestir, hasta el advenimiento de la producción en serie, el aumento de la movilidad social e internet, que convierten la moda en un fenómeno global. Una perspectiva única de la historia de la moda del siglo XX y de principios del XXI.
Por primera vez reunidos en una publicación asequible y práctica los maestros, los nombres más afirmados y las jóvenes estrellas que han dado prestigio a las pasarelas de nuestro país. Balenciaga, Sybilla, Adolfo Domínguez, Ágatha Ruiz de La Prada, Sara Coleman, El Delgado Buil? y muchos más nos deleitan desde estas páginas con sus creaciones y su estilo. Un libro con motivo de la muestra que se celebra en Centro Centro de Madrid.
Un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para las formas, pintor para el color, músico en la armonía de la obra y filósofo en el sentido de la medida. Cristóbal Balenciaga. Balenciaga no creía en la eterna novedad o como él decía eterno equívoco de una cierta moda, al contrario, desarrollaba sus trabajos mezclándonos con todo lo realizado anteriormente y la historia de la moda es un reflejo de sus palabras. La moda se reinventa temporada tras temporada (adquiriendo siluetas de otras épocas y transformándolas) creando nuevas tendencias. Es por tanto una rueda, que siempre está en movimiento. Este libro, pretende señalar todos los hitos que han marcado un antes y un después en la historia de la moda, de manera que mediante un rápido vistazo, se pueda indagar en etapas concretas. Esta obra ofrece una amplia visión de la historia de la moda, desde el siglo XI hasta llegar al XXI y se analizan los aspectos socio-culturales que han influido en la formación de los estlos, como los Locos años 20 y las siluetas del charlestón, la elegancia de los años 50 y el New Look de Christian Dior, la moda hippie, la invención del bikini o se enumeran los aspectos más importantes que analizan los cazadores de tendencias o Cool Hunters. Finalmente, en este libro se realiza un proyecto de investigación en moda y se detallan las técnicas más efectivas a la hora de estructurar los contenidos de una investigación. Podríamos decir, que este libro se configura como una herramienta esencial, a la hora de conocer la historia de la moda, buceando entre su contenido podemos entender cuáles son los estilos actuales en moda (que utilizan actualmente los diseñadores) y además deducir la relación que existe entre estos estilos y las tendencias y modas de los siglos pasados. De esta manera el lector, podrá profundizar en el fascinante mundo de la moda, que no solo se inspira en nuestro pasado, sino que es un reflejo de la sociedad, la cultura actual y los avances tecnológicos. Noemí Collado Becerra (Málaga, 1981) Licenciada en Diseño y Moda por la Universidad Politécnica de Madrid (Centro Superior de Diseño en Moda de Madrid) realizó su trabajo de fin de carrera dirigido por Jesús del Pozo, obteniendo la calificación de matrícula de honor. Ha estudiado en la prestigiosa escuela de diseño Central Saint Martins Colleges of Arts and Design de Londres, asistiendo a cursos de especialización de moda. Es una gran amante del mundo de la moda y en especial del coolhunting. Es profesora de la asignatura de Historia de la Moda, del Curso de Experto Universitario en Marketing y Comunicación de moda de la UNED y a lo largo de su carrera ha trabajado en Cosabella en (Florida, USA) e Induyco en el departamento de diseño de Easy Wear, dirigido por el diseñador Miguel Berbel. Ha trabajado como coordinadora en el departamento de vestuario de la Productora Shoot Films y actualmente trabaja como diseñadora en el departamento Studio Classics Menswear, de El Corte Inglés.
" The only book on Yves Saint Laurent's accessories and an unprecedented glimpse into his highly confidential archives Includes YSL's most iconic pieces, such as the stilettos designed for the Mondrian dress and the bird-shaped earrings inspired
Fundamentos del marketing digital de moda analiza en detalle las estrategias clave del marketing de moda en las plataformas digitales y ofrece numerosos y atractivos ejemplos de difusión que incluyen marketing online, redes sociales, video, aplicaciones
La puesta en marcha de un negocio dedicado al mundo de la moda no es coser y cantar. Todo lo contrario. Requiere de un exhaustivo conocimiento de un sector muy peculiar en el que nada puede darse sobre seguro. Con toda la experiencia acumulada, en la que se incluyen los errores y los tropezones, las autoras han querido escribir un libro con el que cualquier persona pueda ir al grano y no pierda ni su tiempo ni dinero, en detalles o ideas que pueden echar al traste su sueño de crear una marca de moda. El libro está pensado para todas aquellas personas apasionadas por la creatividad y la moda y gozan de un espíritu emprendedor: aquellos que están pensando en crear una marca, los que ya la han tomado la decisión y los que ya lo han hecho necesitan avanzar con paso firme y seguro en este camino. ?Un buen proyecto, una buena firmas, unas buenas colecciones, pueden crear un proyecto sólido de futuro y un medio de vida apasionante y muy interesante?, afirman sus autoras. RECOMENDACIONES: o Todos los pasos, desde un punto de vista práctico, para poner en marcha una colección de moda y su posterior comercialización. o Con preciosas ilustraciones y a todo color. o Ilustra todos los factores que cualquier emprendedor ha de tener en cuenta en el negocio de la moda para ir sobre seguro y no fallar en nada. o Sus autoras, gracias a la amplia trayectoria profesional, muestran todo el proceso desde la creación de una marca hasta su comercialización, pasando por el diseño de un producto, el plan de marketing que se ha de aplicar, la selección de fórmulas de venta, la determinación del cliente potencial, la búsqueda y selección de proveedores, la producción, el etiquetado o el packaging.
Los editores de KnitSimple, la revista de referencia en Estados Unidos para los aficionados al tricot, nos brindan diecisiete proyectos pensados tanto para principiantes como para iniciados que quieran seguir desarrollando su creatividad y sus habilidades con las agujas. En este libro encontrarás todo lo que necesitas saber para elaborar prendas de vestir, accesorios y regalos, con instrucciones claras y precisas; todo ello presentado en una atractiva caja que permite ver los elementos del kit. El kit incluye: un juego de agujas de bambú, ovillos de lana y una aguja para trenzar de 6 mm. 
Una guía completa para cortar patrones: desde habilidades básicas hasta técnicas avanzadas. Incluye 20 patrones completos que muestran cómo se corta todo tipo de prendas masculinas, clásicas y modernas, con adaptaciones a partir de bloques básicos. Con una metodología paso a paso, profusamente ilustrado con diagramas, ilustraciones de moda y fotografías de toiles, explica la teoría que hay detrás de la práctica y enseña a cortar patrones con total confianza. La moda masculina contemporánea ha evolucionado a partir de un conjunto básico de siluetas y estilos tradicionales. El desarrollo de esos estilos ha recibido la influencia directa de las necesidades sociales, económicas y culturales, materializadas a través de los diversos papeles que el hombre ha heredado: ropa formal, para trabajar, para el ocio y para hacer deporte. Los límites de esos estilos ya no están tan definidos como en décadas anteriores, ya que las tendencias cambian con la misma rapidez que las estaciones (otoño/invierno-primavera/verano). Asimismo, la naturaleza cíclica de la industria de la moda aporta continuadamente reinterpretaciones de las siluetas clásicas. Este libro trabaja con estilos de prendas masculinas genéricas para mostrar los principios de la creación de patrones con los que se trabaja en la industria de la moda. Cada patrón no solo ofrece una selección de formas y consejos de diseño, sino que además se exploran las técnicas asociadas con su creación y su desarrollo. Este método de trabajo le permitirá ampliar sus conocimientos, explorar y adaptar estilos genéricos. 
Compendio de los 30 mejores ilustradores de los últimos veinte años procedentes de España, Estados Unidos, Japón, Canadá o Reino Unido. Muestra la riqueza y diversidad de la ilustración de moda actual, tanto en las técnicas empleadas como en el estilo. Los ilustradores hablan de su trabajo, su experiencia y las influencias que más les han marcado. Como se explica en el prólogo, en los últimos diez años el mundo de la ilustración ha cambiado enormemente: no sólo en ocasiones se aplican técnicas tan diversas como el collage o el bordado, sino que además se emplean programas de diseño por ordenador que permiten hacer cualquier cosa. Asimismo, los estilos pueden inspirarse en el arte de principios del siglo xx o en fotógrafas como Georgia O'Keeffe, como apuntan los propios ilustradores. Podrá comprobarlo en las numerosas imágenes incluidas, que presentan el trabajo de treinta ilustradores actuales que colaboran con los más renombrados diseñadores de moda. Igualmente, los textos que introducen la obra de cada ilustrador aportan interesantes datos que serán de gran ayuda para todos aquellos que están empezando en sus carreras, pero también para los que ya llevan un tiempo en el mundo de la moda.
Repleto de técnicas prácticas y precisas utilizadas por ilustradores profesionales, este libro le enseña las técnicas clave para la ilustración de moda, permitiéndole comunicar sus ideas con habilidad y claridad, y hallar su estilo único y personal. La ilustración de moda es una parte importante del proceso de diseño: su correcta resolución le ofrecerá un valor añadido en el mercado actual caracterizado por una elevada competitividad. Carol A. Nunnelly es coordinadora de dibujo en la Escuela de Moda de la Academy of Art University de San Francisco, donde imparte docencia desde hace veinticinco años.
Diseño de moda de prendas que se pueden reciclar e integrar de nuevo en el medio ambiente cuando llegan al final de su vida. Una recopilación de las empresas de diseño con conciencia ecológica que muestran algunos de sus diseños más representativos. Una lectura imprescindible para todas las personas interesadas en la moda o en los problemas de sostenibilidad tan importantes hoy en día. La sostenibilidad es la conservación de la vida a través del equilibrio ecológico: humano, animal, vegetal y planetario. Al igual que sucede con otras expresiones sociales y políticas del arte comercial, la moda ecológica es una reacción a las condiciones sociales y ecológicas existentes. Muy pocos productos, y mucho menos las prendas de vestir, cumplen con el concepto de sostenibilidad en su totalidad. Una de las tendencias más importantes en el mundo de la moda es la expresión de la conciencia ecológica, social y comunitaria. Actualmente existen muchas compañías que ofrecen una mercancía diseñada de manera adecuada, y ocupan así el vacío que existe entre la moda artesanal tradicional y la alta costura, al asociarse con comunidades indígenas y con cooperativas de apoyo. Este libro le muestra como todas ellas causan un impacto positivo y presentan una serie de productos que se pueden encontrar en cualquier lugar del mundo, al tiempo que nos relata historias que los rodean.
La camiseta es una prenda básica fundamental usada por millones de personas en todo el mundo. Junto con los pantalones vaqueros, las camisetas, son el estilismo perfecto para casi cualquier ocasión. Con la explosión del diseño gráfico, acompañada de la revolución de Internet en el último cambio de siglo, la camiseta ha alcanzado su clímax como fenómeno de moda. Este libro es una selección de algunos artistas y diseñadores de todo el mundo, que usan la camiseta como medio de expresión y para promocionar su trabajo. La ilustración, la fotografía y el arte en general se unen en este título que inspirará tanto a los adictos a la moda como a cualquier amante de las camisetas.
Destaca y explica los cambios revolucionarios que se han producido en el mundo de la moda femenina desde 1900 hasta 2010. Las ideas están presentadas en orden cronológico y situadas en la línea temporal de la moda para subrayar los puntos de inflexión. Cada idea que se recoge supone algo que en su momento hizo desviar el curso de la moda y sin la cual la moda femenina no sería lo que es hoy en día. Este libro se propone animar al lector a fijarse en las prendas cotidianas con una mirada más informada: saber que el primer biquini se consideraba tan escandaloso que sólo una stripper se atrevió a ponérselo para promocionarlo; que las camisetas inicialmente eran prendas interiores masculinas y que los ribetes de los vaqueros se desarrollaron para fortalecer los pantalones de trabajo duran te la fiebre del oro. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: las ideas más obvias son los inventos; la reacción de la moda a los acontecimientos políticos de alcance mundial; la emancipación de la mujer fue uno de los mayores cambios del siglo XX, y su efecto en la moda fue inmenso y de gran alcance; la llegada de los 'adolescentes' en los años cincuenta y los movimientos juveniles de subcultura; el siglo XX vio derrumbarse la teoría de que el código de vestimenta marca el estatus social; el advenimiento de la producción en serie, el aumento de la movilidad social e internet convierte la moda en un fenómeno global. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: desde los inventos más revolucionarios como la minifalda y la reacción de la moda a los acontecimientos políticos de alcance mundial, pasando por las consecuencias de la emancipación de la mujer en la forma de vestir, hasta el advenimiento de la producción en serie, el aumento de la movilidad social e internet, que convierten la moda en un fenómeno global. Una perspectiva única de la historia de la moda del siglo XX y de principios del XXI.
Por primera vez reunidos en una publicación asequible y práctica los maestros, los nombres más afirmados y las jóvenes estrellas que han dado prestigio a las pasarelas de nuestro país. Balenciaga, Sybilla, Adolfo Domínguez, Ágatha Ruiz de La Prada, Sara Coleman, El Delgado Buil? y muchos más nos deleitan desde estas páginas con sus creaciones y su estilo. Un libro con motivo de la muestra que se celebra en Centro Centro de Madrid.
Un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para las formas, pintor para el color, músico en la armonía de la obra y filósofo en el sentido de la medida. Cristóbal Balenciaga. Balenciaga no creía en la eterna novedad o como él decía eterno equívoco de una cierta moda, al contrario, desarrollaba sus trabajos mezclándonos con todo lo realizado anteriormente y la historia de la moda es un reflejo de sus palabras. La moda se reinventa temporada tras temporada (adquiriendo siluetas de otras épocas y transformándolas) creando nuevas tendencias. Es por tanto una rueda, que siempre está en movimiento. Este libro, pretende señalar todos los hitos que han marcado un antes y un después en la historia de la moda, de manera que mediante un rápido vistazo, se pueda indagar en etapas concretas. Esta obra ofrece una amplia visión de la historia de la moda, desde el siglo XI hasta llegar al XXI y se analizan los aspectos socio-culturales que han influido en la formación de los estlos, como los Locos años 20 y las siluetas del charlestón, la elegancia de los años 50 y el New Look de Christian Dior, la moda hippie, la invención del bikini o se enumeran los aspectos más importantes que analizan los cazadores de tendencias o Cool Hunters. Finalmente, en este libro se realiza un proyecto de investigación en moda y se detallan las técnicas más efectivas a la hora de estructurar los contenidos de una investigación. Podríamos decir, que este libro se configura como una herramienta esencial, a la hora de conocer la historia de la moda, buceando entre su contenido podemos entender cuáles son los estilos actuales en moda (que utilizan actualmente los diseñadores) y además deducir la relación que existe entre estos estilos y las tendencias y modas de los siglos pasados. De esta manera el lector, podrá profundizar en el fascinante mundo de la moda, que no solo se inspira en nuestro pasado, sino que es un reflejo de la sociedad, la cultura actual y los avances tecnológicos. Noemí Collado Becerra (Málaga, 1981) Licenciada en Diseño y Moda por la Universidad Politécnica de Madrid (Centro Superior de Diseño en Moda de Madrid) realizó su trabajo de fin de carrera dirigido por Jesús del Pozo, obteniendo la calificación de matrícula de honor. Ha estudiado en la prestigiosa escuela de diseño Central Saint Martins Colleges of Arts and Design de Londres, asistiendo a cursos de especialización de moda. Es una gran amante del mundo de la moda y en especial del coolhunting. Es profesora de la asignatura de Historia de la Moda, del Curso de Experto Universitario en Marketing y Comunicación de moda de la UNED y a lo largo de su carrera ha trabajado en Cosabella en (Florida, USA) e Induyco en el departamento de diseño de Easy Wear, dirigido por el diseñador Miguel Berbel. Ha trabajado como coordinadora en el departamento de vestuario de la Productora Shoot Films y actualmente trabaja como diseñadora en el departamento Studio Classics Menswear, de El Corte Inglés.
" The only book on Yves Saint Laurent's accessories and an unprecedented glimpse into his highly confidential archives Includes YSL's most iconic pieces, such as the stilettos designed for the Mondrian dress and the bird-shaped earrings inspired
Fundamentos del marketing digital de moda analiza en detalle las estrategias clave del marketing de moda en las plataformas digitales y ofrece numerosos y atractivos ejemplos de difusión que incluyen marketing online, redes sociales, video, aplicaciones
La puesta en marcha de un negocio dedicado al mundo de la moda no es coser y cantar. Todo lo contrario. Requiere de un exhaustivo conocimiento de un sector muy peculiar en el que nada puede darse sobre seguro. Con toda la experiencia acumulada, en la que se incluyen los errores y los tropezones, las autoras han querido escribir un libro con el que cualquier persona pueda ir al grano y no pierda ni su tiempo ni dinero, en detalles o ideas que pueden echar al traste su sueño de crear una marca de moda. El libro está pensado para todas aquellas personas apasionadas por la creatividad y la moda y gozan de un espíritu emprendedor: aquellos que están pensando en crear una marca, los que ya la han tomado la decisión y los que ya lo han hecho necesitan avanzar con paso firme y seguro en este camino. ?Un buen proyecto, una buena firmas, unas buenas colecciones, pueden crear un proyecto sólido de futuro y un medio de vida apasionante y muy interesante?, afirman sus autoras. RECOMENDACIONES: o Todos los pasos, desde un punto de vista práctico, para poner en marcha una colección de moda y su posterior comercialización. o Con preciosas ilustraciones y a todo color. o Ilustra todos los factores que cualquier emprendedor ha de tener en cuenta en el negocio de la moda para ir sobre seguro y no fallar en nada. o Sus autoras, gracias a la amplia trayectoria profesional, muestran todo el proceso desde la creación de una marca hasta su comercialización, pasando por el diseño de un producto, el plan de marketing que se ha de aplicar, la selección de fórmulas de venta, la determinación del cliente potencial, la búsqueda y selección de proveedores, la producción, el etiquetado o el packaging.