A los veintiocho años, tras una década de borrachera y bohemia, el poeta sevillano Javier Salvago dejó el alcohol y tuvo que volver a aprender a vivir y -lo que quizá fuera más duro para él- a abrirse camino en el mundo laboral sin más armas que la poesía, puesto que, a los dieciocho años, en plena fiebre utópica del 68, decidió abandonar los estudios y echarse al camino para doctorarse en la universidad de la vida. El libro, en tono desmitificador e irónico, narra sus dificultades hasta conseguir finalmente encontrar trabajo como guionista del famoso programa de Jesús Quintero El Loco de la Colina, luego de haber ganado el Premio de Poesía -Rey Juan Carlos I-, y su posterior peripecia profesional y vital en el mundo de la comunicación -sin dejar del todo la poesía, pero alejándose de ella un poco más a cada paso- junto al popular presentador de radio y televisión, colaboración que ya dura treinta años. Pero Salvago no sólo ha trabajado con Quintero. Lo ha hecho con otros grandes de la comunicación de este país, como Encarna Sánchez e Iñaki Gabilondo, y, más fugazmente, con Carlos Herrera. Su conocimiento del medio y de sus personajes, que ha podido contemplar siempre con la perspectiva no del periodista, sino del poeta, da pie a curiosas observaciones sobre un mundo -la popularidad, la fama, el poder- poblado, según él, mayoritariamente por psicópatas. Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), guionista de radio y televisión, columnista, escritor y, sobre todo, poeta. Ha publicado ocho libros de poemas que han merecido premios como el Luis Cernuda, el Rey Juan Carlos I y el Premio Nacional de la Crítica. Su poesía casi completa fue recogida en Variaciones y reincidencias (Renacimiento, 1997) y existen también varias antologías de su obra, entre las que podemos destacar La vida nos conoce (Renacimiento, 2011), seleccionada y prologada por Juan Bonilla. El coloquialismo, la ironía, el tono menor y la aparente sencillez, la máxima intensidad poética con una gran economía de recursos -poesía -austera, directa, libre de babosa emoción-, como quería Ezra Pound-, el dominio técnico, la musicalidad, una cierta desolación y un pesimismo realista que no le impide saborear lo bueno de la vida, aunque consciente de que nada importa nada y nada dura, son algunos de los rasgos que se han destacado en una poesía que busca, a la manera de Juan Ramón, -la depuración constante de lo mismo-. Como memorialista, se estrenó con Memorias de un antihéroe (Renacimiento, 2007), primera parte de la historia de su vida, que aquí se continúa.
"Yo me figuro tener algo de ese goticismo del autor medieval que necesita para sus obras un horizonte abierto, muchas figuras y mucha libertad para satisfacer su aspiración vaga hacia lo ilimitado", dice Baroja. Este deseo se cumple en Memorias de un hombre de acción, un ciclo de 22 novelas históricas que publica entre 1913 y 1935. Este ensayo realiza una lectura de la serie.
De la Granadella a Barcelona, del carrer Hospital al passeig de Sant Joan, de lescola de les monges als escolapis de la ronda Sant Pau, del Liceu a la fàbrica de caramels, de les sortides als cinemes Florida als estius a Gironella... Els records de Josep M. Benet i Jornet ens traslladen als anys de la postguerra, una època grisa marcada per les carències en què la millor joguina era una imaginació desperta. Aquestes són les memòries dun infant enginyós que amb els anys es convertiria en un gran mestre titellaire, el dramaturg més popular del nostre país. «Als aparadors de les botigues de joguines nhi havia molt sovint, de teatrets. Una botiga del carrer Riera Alta, gairebé tocant a la ronda, en mostrava un a laparador. Jo anava amb el papa i em vaig embadalir mirant pel vidre de laparador un teatret. Al papa li va fer gràcia el meu enlluernament. I sacostava el meu sant i per la cara del papa vaig intuir que potser sí, que vés a saber »
Si amb el foc del seu incipient primer queixal del (poc) seny, Pau Riba va dedicar a la seva mare, Mercè Romeva, la rabiüda cançó «Mareta bufona», tot criticant aquell seu esperit naïf i rialler per sobre de totes les coses, en aquell primer Dioptria del qual han dit que és «una crítica ferotge a lesperit petitburgès i a la família cristianoprogressista», és mentre acompanya la mare en els seus darrers anys que shi retroba i reconeix en aquell mateix esperit naïf i en el seu viure rialler totes les virtuts del món. Sa meu mare és un regal, un amorós homenatge partint dels darrers temps compartits per mare i fill. Parla de la fragilitat de la vellesa i de lestimació filial sense límits i nari-nant sens endú de Barcelona a les fresques aigües de Cadaqués, a es Poal. Tot això, és clar, sense trair aquell punt gamberro que rega totes les fetes den Pau Riba. «No hi havia ocasió, per molt rara, aliena o allunyada dels seus principis i costums que pogués arribar a semblar, en què no acabés sobresortint, essent centre de totes les mirades, acaparant tota latenció. Pel seu positivisme, per la seva adaptabilitat, pel caient i lescaient de la seva conversa, per la seva sana alegria i pel seu somriure diàfan que ho illuminava tot.»
Pocos dibujantes han tenido tanta influencia sobre nuestra manera de ver el mundo como Robert Crumb, el artista que dinamitó los tabúes culturales y sexuales en la década de los 60 con su pionera labor en el cómic underground. El presente libro recopila cinco largas entrevistas que Crumb concedió a The Comics Journal, la prestigiosa revista sobre el noveno arte. Las conversaciones se acompañan de numerosas ilustraciones que ofrecen un recorrido por la historia del cómic de la segunda mitad del siglo XX, una historia contada directamente por el «amargado y retorcido» Robert Crumb. Padre fundador del comix underground, es indudable la deuda con su talento innovador que tienen todos los cómics de los últimos treinta años. Estas son las mejores y más completas entrevistas nunca concedidas por Crumb; en ellas habla largo y tendido de su vida, su carrera y su familia, y opina sin reparos sobre sus numerosas obsesiones: el sexo, la política, el arte, el racismo y la cultura, recordando además sus coqueteos con el éxito y su posterior decisión de apartarse de la luz pública. Los textos aquí ofrecidos reflejan su madurez y su evolución desde los fanzines grapados que vendía en las calles de San Francisco hasta las colaboraciones con el New Yorker. «Es una gran suerte para el mundo poder disfrutar de Robert Crumb.» Jim Jarmusch «Robert Crumb me hace sentir orgulloso de ser americano.» Kurt Vonnegut, Jr. Robert Crumb Robert Dennis Crumb nace en Filadelfia en 1943, en 1962 se traslada a Cleveland, Ohio, donde acerca su enfoque creativo al movimiento del comix underground. A mediados de los años sesenta, abandona su trabajo como ilustrador de postales para establecerse en San Francisco, ciudad que en pocos años se convertiría en la capital del movimiento de protesta, aquí da vida a unas tiras tituladas Zap Comix, donde destaca por primera vez su estilo irreverente capaz de mezclar un trazo al estilo de Disney con diálogos sexual y políticamente incorrectos. Entre sus personajes más famosos de esta época destacan Mr. Natural y El gato Fritz. El diseño de cubierta del álbum Cheap Thrills de Janis Joplin, marcaría el comienzo de una colaboración con el mercado de la música alternativa. Desde mediados de los 90 vive en el sur de Francia, donde continúa trabajando. Gary Groth (1954) es editor y crítico de la revista The Comic Journal y cofundador de la editorial Fantagraphics.
No hay placas que lo conmemoren, pero el movimiento más importante de la literatura en castellano durante el siglo XX se abrió al mundo desde Barcelona entre 1967 y 1976. El boom latinoamericano es, en igual medida, un cruce de solidaridades revolucionarias y un fenómeno polifónico que se articuló en la ciudad catalana, a la luz de editores, agentes literarios y bares donde la dictadura franquista se hacía cada vez más frágil. No solo hay entrevistas con los grandes protagonistas, también abundan documentos hasta ahora desconocidos y relatos cruzados de una memoria colectiva.
Estas memorias de Manuel Domecq Zurita, tan bien recogidas y acogidas por Carmen Oteo, dan más de lo que prometen. Por supuesto, dan fe de una época gloriosa para el vino de Jerez y el Jerez del vino. Aquí hay amor y lujo de sobra, tradición y tipismo, y eco y anécdota como para satisfacer a los paladares más exigentes que se acerquen al reclamo del prestigio sonoroso de las grandes estirpes bodegueras. Con todo, en paradoja muy del gusto de Eugenio d?Ors, lo más costumbrista nunca es lo más individualizador. D?Ors llamaba la atención sobre lo parecidos que resultan todos los trajes regionales europeos y las danzas típicas. Así, fueron los Buddenbrooks los que terminaron de aclararme, con la luz indirecta de un espejo, a las familias notables de mi comarca, alguna relativamente (si me permiten el anglicismo) cercana y otras más aún desde mi boda. Como en la novela de Mann, en las lágrimas del vino, se cuenta la historia de una vieja y ennoblecida familia de negocios, a la que se admira, se ama, se comprende y, al final, se llora. Lo verdaderamente singular e insustituible de este libro, sin embargo, es el alma de un hombre, como no podía ser de otro modo. Sobre el telón de fondo -esplendorosamente bordado- del jerez y su mundo, asistimos a una inesperada historia personal, intransferible y estremecida, que alcanza, y no contábamos con eso, a conmovernos. E. García-Máiquez Carmen Oteo Barranco nació en Jerez de la Frontera en 1967. Casada, licenciada en Derecho, ejerce como abogada desde 1992 en su ciudad natal. Imparte clases de Derecho en el Máster de acceso a la abogacía de la Universidad de Cádiz y del Ilustre Colegio de Abogados de Jerez de la Frontera. Ha sido colaboradora del Diario de Jerez con su columna semanal, "El Cuentahílos", que ha publicado durante cuatro años, entre 2008 y 2012. Este es su primer libro.
Les Impressions incoherents són el diari personal dun jove Eduard Toldrà, iniciat quan el músic tenia catorze anys, moment en què va decidir fer de la música el centre de la seva vida. Sincer i esforçat, hi dibuixa amb precisió la voluntat ferma desdevenir un músic professional, amb tots els afanys i sacrificis que aquesta dedicació li pogués comportar. Qui sap si per això prevalen al text una extraordinària força de voluntat i una gran determinació, dedicades a dominar la indolència i la rauxa pròpies de ladolescent per tal de convertir-se en un músic seriós. A més dun excepcional testimoni personal i vital, aquest dietari és un retrat únic de la vida musical barcelonina a començaments del segle xx.
El 25 de diciembre de 1492 Cristóbal Colón anotaba en su Diario que la nao Santa María acababa de encallar en la costa noroeste de la actual República Dominicana. Con este pasaje se inicia nuestra antología de Relatos del mar, preparada por Marta Salís: 45 piezas de distintos géneros, épocas y nacionalidades que ilustran, a través de la narración histórica o la literatura de creación, la fascinación que el mar ha ejercido desde siempre sobre el ser humano. Memorias de exploradores, capitanes negreros, esclavos y náufragos se combinan con relatos de pescadores, piratas, buscadores de tesoros y simples pasajeros; la dimensión épica convive con la exploración lírica, sin olvidar los buques fantasma y toda la contribución del mar al género fantástico.
Combat d?incerteses (1989), Dit o fet (1992) i Passar comptes (2012) són els tres volums, entre el dietari i les memòries, en què Oriol Bohigas ha desgranat la seva experiència i comentari de l?actualitat al llarg dels anys. Amb l?aparença formal de dietaris, els llibres de Bohigas parteixen de l?apunt de l?actualitat, però sovint reculen a moments i experiències del passat. Així, dels dos primers llibres, escrits als anys vuitanta, Combat d?incerteses se centra en els anys d?infantesa i joventut, i Dit o fet, comprèn l?època de la maduresa. Passar comptes, escrit entre 2007 i el 2012, reprèn l?activitat memorialística de l?autor vint anys després.
La biografía definitiva de Octavio Paz, escrita por uno de sus más notables herederos intelectuales: Enrique Krauze. Un homenaje con motivo del centenario del nacimiento del poeta.«Recuerdo la mañana en que conocí a Octavio Paz. Fue el 11 de marzo de 1976, en el Panteón Jardín, cuando un grupo de amigos despedíamos al gran ensayista Daniel Cosío Villegas [...] Me acerqué a él para proponerle la publicación en su revista Plural de un ensayo mío sobre el ilustre liberal recién desaparecido. Días después, mi nombre apareció junto al suyo, pero nunca sospeché que ese vínculo sería permanente». Así comienza el entrañable prólogo que EnriqueKrauze ha preparado especialmente para este ensayo biográfico, que fue publicado originalmente en su magistral libroRedentores. Ideas y poder en América Latina.El motivo profundo que lo animó a escribir esta obra -confiesa el historiador- fue un deseo de conocer mejor a Octavio Paz, «no juzgarlo ni explicarlo, sino trazar sus orígenes, marcar las estaciones de su vida, reivindicar sus amistades, dar cuenta de sus esfuerzos solitarios, seguir sus pasos por la diplomacia y la política, así como reivindicar la solidez intelectual y moral de sus posturas». Sin duda, a cien años del nacimiento del autor de El laberinto de la soledad, las páginas que el lector tiene entre sus manos representan el más acabado e íntimo homenaje.«Conversaciones, retractaciones, excomuniones, reconciliaciones, apostasías, abjuraciones, zig-zag de las demonolatrías y las androlatrías, los embrujamientos y las desviaciones: mi historia.»Octavio Paz
El libro que todos los votantes y líderes deberían leer. Una dosis de optimismo para quienes han perdido la fe en los políticos. «Un distinguido intelectual, escritor, periodista y académico deja su biblioteca y su cátedra de Harvard para emprender una carrera política en el más alto nivel, y durante seis años experimenta la pasión y la excitación, el entusiasmo y la intriga, el fracaso y el éxito de los partidos políticos en el amplio escenario canadiense. Seis años después de su inmersión en la vida política, regresa a su biblioteca, se dedica a la reflexión y nos ofrece un relato increíblemente revelador y honesto de esa aventura. Este libro es una brújula que ayudará al lector a encontrar su camino en el vertiginoso laberinto en que la política se ha convertido en las grandes democracias modernas.»Mario Vargas Llosa Fuego y cenizas es una inmersión en la salvaje vida política moderna, y una contribución esencial al debate sobre la participación en ella. ¿Está justificada la pérdida de la fe en la política democrática? ¿Hacen bien en conservarla los idealistas? En un momento en que la ciudadanía reclama con fuerza transparencia y ética, Ignatieff refleja la política como una materia cruel, impredecible e implacable, pero ofrece argumentos para que sigamos creyendo. La crítica ha dicho...«Un relato convincente y emocionante. Si lo que se busca es un texto clarividente, fruto de una aguda observación, mordaz pero a fin de cuentas esperanzador sobre la política contemporánea, este relato es muy difícil de superar.»David Runciman, The Guardian «Las librerías están repletas de memorias escritas por políticos exitosos, cuyo relato de sus carreras brilla con el resplandor de las batallas ganadas. La versión de Michael Ignatieff consta de ingredientes muy distintos: humildad, descubrimiento de sí mismo y humanidad.»Anne-Marie Slaughter, Universidad de Princeton «Fuego y cenizas sirve a muchas gente. Al ciudadano normal (porque eso existe, ¿no?), al político profesional y al que quiera dedicarse a la política. Al ciudadano normal le interesa saber cómo es eso de dejarse arrastrar por una mezcla de idealismo y vanidad, caer en manos de los profesionales del aparato y salir trasquilado.»José Manuel Calvo, Babelia «Lo mejor: sin pelos en la lengua al referirse a la ambición, la crueldad o la inconsistencia de los políticos. Recomendado para quienes consideran, como el propio Ignatieff, que, pese a todo, la política no es solo un juego sucio y la democracia merece la pena.»ABC Cultural «Michael Ignatieff ha relatado en Fuego y cenizas. Éxito y fracaso en política su fallida experiencia como líder en el Partido Liberal de Canadá. El libro, tan brillante como todas su obras, es la mirada atónita y perpleja de una recién llegado a proceloso interior de un partido político.»Lucía Méndez, El Mundo «Esa rareza: una biografía política conmovedora. [...] Ha aprendido lo que es el combate político y nosotros nos alegramos de conocer a un hombre decente.»Diego Manrique, Babelia «Extraordinario. Fuego y cenizas es un brillante testimonio sobre el estado de la política y una advertencia sobre los peligros y los placeres de la vida política. De lectura obligada para cualquiera que esté contemplando una carrera política.»Robert Collison, Toronto Star «Cautivadoramente sincero, Ignatieff ha escrito un libro elegante, minucioso y franco.»Peter Clarke, Financial Times «Un relato honesto, repleto de una sabiduría alcanzada tras mucho esfuerzo.»John Ivison, National Post
El libro es una contribución a la historia de la lingüística, en la nueva y atractiva vertiente de las memorias personales. Consta de 24 relatos o autobiografías intelectuales de lingüistas sobresalientes, en las que describen su formación y las causas que les condujeron a la lingüística. Permiten comprender mejor el mérito de sus tareas y aportaciones. También tienden un puente entre los orígenes de la lingüística en España y el panorama actual. La obra presenta la historia como vivencia y reflexión, combina memorias personales, debates profesionales y manifiestos por una lingüística futura. Al mismo tiempo, identifica facetas de la sociedad en la que se han desarrollado esas trayectorias vitales. La escritura del yo produce de este modo un efecto sorprendente, porque trasciende la esfera del autor y plasma un panorama variado y contrastado de la lingüística contemporánea.
Sin conciencia del corazón, el mañana no será más que otro ayer. Los dientes de leche son a menudo fuente de sufrimiento tanto para el niño como para los padres, tanta es la impotencia frente a este dolor. A pesar de la higiene y del cuidado en la alimentación, la caries parece fortalecerse. Sin embargo, lejos de ser fatídica, la caries es como una ventana abierta sobre lo indecible que actúa de forma oculta en el corazón y la cabeza de nuestros queridos hijos. Por medio de palabras sencillas, Christian Beyer nos explica este curioso fenómeno subyacente que el dentista se ve incapaz de resolver. Encontrarán en esta obra unos elementos que permitirán a sus hijos recobrar el control de sus dientes, pudiendo así establecer un vínculo entre su inconsciente y sus memorias. Con la riqueza atesorada en diez años de investigación, tanto sobre los dientes definitivos como sobre lo que el ser humano les atribuye sin saberlo, Christian Beyer explora el mundo de los dientes de leche dentro de una lógica neurobiológica y de una nitidez psicoemocional que nos permiten a cada uno de nosotros aportar una ayuda consciente al sistema en pleno desarrollo de nuestros hijos. Puesto que el mismo dentista parece también impotente ante la caries, puesto que ciertas ausencias de los dientes de leche no tienen explicación alguna, y puesto que ciertas malposiciones de los mismos se dejan de lado, en esta obra podrán encontrar todo lo necesario para ayudar a un niño. Siendo padres, aprenderán lo que le falta al niño para poder hablar, y siendo dentistas sabrán orientar a los padres hacia un vínculo verbal cuya ausencia o falta de precisión socava los dientes. Los hijos son el futuro de la humanidad, pero crecen con un pasado carente de palabras y un corazón pronto ahogado por la conminación del éxito y de la supervivencia a toda costa.
A los veintiocho años, tras una década de borrachera y bohemia, el poeta sevillano Javier Salvago dejó el alcohol y tuvo que volver a aprender a vivir y -lo que quizá fuera más duro para él- a abrirse camino en el mundo laboral sin más armas que la poesía, puesto que, a los dieciocho años, en plena fiebre utópica del 68, decidió abandonar los estudios y echarse al camino para doctorarse en la universidad de la vida. El libro, en tono desmitificador e irónico, narra sus dificultades hasta conseguir finalmente encontrar trabajo como guionista del famoso programa de Jesús Quintero El Loco de la Colina, luego de haber ganado el Premio de Poesía -Rey Juan Carlos I-, y su posterior peripecia profesional y vital en el mundo de la comunicación -sin dejar del todo la poesía, pero alejándose de ella un poco más a cada paso- junto al popular presentador de radio y televisión, colaboración que ya dura treinta años. Pero Salvago no sólo ha trabajado con Quintero. Lo ha hecho con otros grandes de la comunicación de este país, como Encarna Sánchez e Iñaki Gabilondo, y, más fugazmente, con Carlos Herrera. Su conocimiento del medio y de sus personajes, que ha podido contemplar siempre con la perspectiva no del periodista, sino del poeta, da pie a curiosas observaciones sobre un mundo -la popularidad, la fama, el poder- poblado, según él, mayoritariamente por psicópatas. Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), guionista de radio y televisión, columnista, escritor y, sobre todo, poeta. Ha publicado ocho libros de poemas que han merecido premios como el Luis Cernuda, el Rey Juan Carlos I y el Premio Nacional de la Crítica. Su poesía casi completa fue recogida en Variaciones y reincidencias (Renacimiento, 1997) y existen también varias antologías de su obra, entre las que podemos destacar La vida nos conoce (Renacimiento, 2011), seleccionada y prologada por Juan Bonilla. El coloquialismo, la ironía, el tono menor y la aparente sencillez, la máxima intensidad poética con una gran economía de recursos -poesía -austera, directa, libre de babosa emoción-, como quería Ezra Pound-, el dominio técnico, la musicalidad, una cierta desolación y un pesimismo realista que no le impide saborear lo bueno de la vida, aunque consciente de que nada importa nada y nada dura, son algunos de los rasgos que se han destacado en una poesía que busca, a la manera de Juan Ramón, -la depuración constante de lo mismo-. Como memorialista, se estrenó con Memorias de un antihéroe (Renacimiento, 2007), primera parte de la historia de su vida, que aquí se continúa.
"Yo me figuro tener algo de ese goticismo del autor medieval que necesita para sus obras un horizonte abierto, muchas figuras y mucha libertad para satisfacer su aspiración vaga hacia lo ilimitado", dice Baroja. Este deseo se cumple en Memorias de un hombre de acción, un ciclo de 22 novelas históricas que publica entre 1913 y 1935. Este ensayo realiza una lectura de la serie.
De la Granadella a Barcelona, del carrer Hospital al passeig de Sant Joan, de lescola de les monges als escolapis de la ronda Sant Pau, del Liceu a la fàbrica de caramels, de les sortides als cinemes Florida als estius a Gironella... Els records de Josep M. Benet i Jornet ens traslladen als anys de la postguerra, una època grisa marcada per les carències en què la millor joguina era una imaginació desperta. Aquestes són les memòries dun infant enginyós que amb els anys es convertiria en un gran mestre titellaire, el dramaturg més popular del nostre país. «Als aparadors de les botigues de joguines nhi havia molt sovint, de teatrets. Una botiga del carrer Riera Alta, gairebé tocant a la ronda, en mostrava un a laparador. Jo anava amb el papa i em vaig embadalir mirant pel vidre de laparador un teatret. Al papa li va fer gràcia el meu enlluernament. I sacostava el meu sant i per la cara del papa vaig intuir que potser sí, que vés a saber
»
Si amb el foc del seu incipient primer queixal del (poc) seny, Pau Riba va dedicar a la seva mare, Mercè Romeva, la rabiüda cançó «Mareta bufona», tot criticant aquell seu esperit naïf i rialler per sobre de totes les coses, en aquell primer Dioptria del qual han dit que és «una crítica ferotge a lesperit petitburgès i a la família cristianoprogressista», és mentre acompanya la mare en els seus darrers anys que shi retroba i reconeix en aquell mateix esperit naïf i en el seu viure rialler totes les virtuts del món. Sa meu mare és un regal, un amorós homenatge partint dels darrers temps compartits per mare i fill. Parla de la fragilitat de la vellesa i de lestimació filial sense límits i nari-nant sens endú de Barcelona a les fresques aigües de Cadaqués, a es Poal. Tot això, és clar, sense trair aquell punt gamberro que rega totes les fetes den Pau Riba. «No hi havia ocasió, per molt rara, aliena o allunyada dels seus principis i costums que pogués arribar a semblar, en què no acabés sobresortint, essent centre de totes les mirades, acaparant tota latenció. Pel seu positivisme, per la seva adaptabilitat, pel caient i lescaient de la seva conversa, per la seva sana alegria
i pel seu somriure diàfan que ho illuminava tot.»
Pocos dibujantes han tenido tanta influencia sobre nuestra manera de ver el mundo como Robert Crumb, el artista que dinamitó los tabúes culturales y sexuales en la década de los 60 con su pionera labor en el cómic underground. El presente libro recopila cinco largas entrevistas que Crumb concedió a The Comics Journal, la prestigiosa revista sobre el noveno arte. Las conversaciones se acompañan de numerosas ilustraciones que ofrecen un recorrido por la historia del cómic de la segunda mitad del siglo XX, una historia contada directamente por el «amargado y retorcido» Robert Crumb. Padre fundador del comix underground, es indudable la deuda con su talento innovador que tienen todos los cómics de los últimos treinta años. Estas son las mejores y más completas entrevistas nunca concedidas por Crumb; en ellas habla largo y tendido de su vida, su carrera y su familia, y opina sin reparos sobre sus numerosas obsesiones: el sexo, la política, el arte, el racismo y la cultura, recordando además sus coqueteos con el éxito y su posterior decisión de apartarse de la luz pública. Los textos aquí ofrecidos reflejan su madurez y su evolución desde los fanzines grapados que vendía en las calles de San Francisco hasta las colaboraciones con el New Yorker. «Es una gran suerte para el mundo poder disfrutar de Robert Crumb.» Jim Jarmusch «Robert Crumb
me hace sentir orgulloso de ser americano.» Kurt Vonnegut, Jr. Robert Crumb Robert Dennis Crumb nace en Filadelfia en 1943, en 1962 se traslada a Cleveland, Ohio, donde acerca su enfoque creativo al movimiento del comix underground. A mediados de los años sesenta, abandona su trabajo como ilustrador de postales para establecerse en San Francisco, ciudad que en pocos años se convertiría en la capital del movimiento de protesta, aquí da vida a unas tiras tituladas Zap Comix, donde destaca por primera vez su estilo irreverente capaz de mezclar un trazo al estilo de Disney con diálogos sexual y políticamente incorrectos. Entre sus personajes más famosos de esta época destacan Mr. Natural y El gato Fritz. El diseño de cubierta del álbum Cheap Thrills de Janis Joplin, marcaría el comienzo de una colaboración con el mercado de la música alternativa. Desde mediados de los 90 vive en el sur de Francia, donde continúa trabajando. Gary Groth (1954) es editor y crítico de la revista The Comic Journal y cofundador de la editorial Fantagraphics.
No hay placas que lo conmemoren, pero el movimiento más importante de la literatura en castellano durante el siglo XX se abrió al mundo desde Barcelona entre 1967 y 1976. El boom latinoamericano es, en igual medida, un cruce de solidaridades revolucionarias y un fenómeno polifónico que se articuló en la ciudad catalana, a la luz de editores, agentes literarios y bares donde la dictadura franquista se hacía cada vez más frágil. No solo hay entrevistas con los grandes protagonistas, también abundan documentos hasta ahora desconocidos y relatos cruzados de una memoria colectiva.
Estas memorias de Manuel Domecq Zurita, tan bien recogidas y acogidas por Carmen Oteo, dan más de lo que prometen. Por supuesto, dan fe de una época gloriosa para el vino de Jerez y el Jerez del vino. Aquí hay amor y lujo de sobra, tradición y tipismo, y eco y anécdota como para satisfacer a los paladares más exigentes que se acerquen al reclamo del prestigio sonoroso de las grandes estirpes bodegueras. Con todo, en paradoja muy del gusto de Eugenio d?Ors, lo más costumbrista nunca es lo más individualizador. D?Ors llamaba la atención sobre lo parecidos que resultan todos los trajes regionales europeos y las danzas típicas. Así, fueron los Buddenbrooks los que terminaron de aclararme, con la luz indirecta de un espejo, a las familias notables de mi comarca, alguna relativamente (si me permiten el anglicismo) cercana y otras más aún desde mi boda. Como en la novela de Mann, en las lágrimas del vino, se cuenta la historia de una vieja y ennoblecida familia de negocios, a la que se admira, se ama, se comprende y, al final, se llora. Lo verdaderamente singular e insustituible de este libro, sin embargo, es el alma de un hombre, como no podía ser de otro modo. Sobre el telón de fondo -esplendorosamente bordado- del jerez y su mundo, asistimos a una inesperada historia personal, intransferible y estremecida, que alcanza, y no contábamos con eso, a conmovernos. E. García-Máiquez Carmen Oteo Barranco nació en Jerez de la Frontera en 1967. Casada, licenciada en Derecho, ejerce como abogada desde 1992 en su ciudad natal. Imparte clases de Derecho en el Máster de acceso a la abogacía de la Universidad de Cádiz y del Ilustre Colegio de Abogados de Jerez de la Frontera. Ha sido colaboradora del Diario de Jerez con su columna semanal, "El Cuentahílos", que ha publicado durante cuatro años, entre 2008 y 2012. Este es su primer libro.
Les Impressions incoherents són el diari personal dun jove Eduard Toldrà, iniciat quan el músic tenia catorze anys, moment en què va decidir fer de la música el centre de la seva vida. Sincer i esforçat, hi dibuixa amb precisió la voluntat ferma desdevenir un músic professional, amb tots els afanys i sacrificis que aquesta dedicació li pogués comportar. Qui sap si per això prevalen al text una extraordinària força de voluntat i una gran determinació, dedicades a dominar la indolència i la rauxa pròpies de ladolescent per tal de convertir-se en un músic seriós. A més dun excepcional testimoni personal i vital, aquest dietari és un retrat únic de la vida musical barcelonina a començaments del segle xx.
El 25 de diciembre de 1492 Cristóbal Colón anotaba en su Diario que la nao Santa María acababa de encallar en la costa noroeste de la actual República Dominicana. Con este pasaje se inicia nuestra antología de Relatos del mar, preparada por Marta Salís: 45 piezas de distintos géneros, épocas y nacionalidades que ilustran, a través de la narración histórica o la literatura de creación, la fascinación que el mar ha ejercido desde siempre sobre el ser humano. Memorias de exploradores, capitanes negreros, esclavos y náufragos se combinan con relatos de pescadores, piratas, buscadores de tesoros y simples pasajeros; la dimensión épica convive con la exploración lírica, sin olvidar los buques fantasma y toda la contribución del mar al género fantástico.
Combat d?incerteses (1989), Dit o fet (1992) i Passar comptes (2012) són els tres volums, entre el dietari i les memòries, en què Oriol Bohigas ha desgranat la seva experiència i comentari de l?actualitat al llarg dels anys. Amb l?aparença formal de dietaris, els llibres de Bohigas parteixen de l?apunt de l?actualitat, però sovint reculen a moments i experiències del passat. Així, dels dos primers llibres, escrits als anys vuitanta, Combat d?incerteses se centra en els anys d?infantesa i joventut, i Dit o fet, comprèn l?època de la maduresa. Passar comptes, escrit entre 2007 i el 2012, reprèn l?activitat memorialística de l?autor vint anys després.
La biografía definitiva de Octavio Paz, escrita por uno de sus más notables herederos intelectuales: Enrique Krauze. Un homenaje con motivo del centenario del nacimiento del poeta.«Recuerdo la mañana en que conocí a Octavio Paz. Fue el 11 de marzo de 1976, en el Panteón Jardín, cuando un grupo de amigos despedíamos al gran ensayista Daniel Cosío Villegas [...] Me acerqué a él para proponerle la publicación en su revista Plural de un ensayo mío sobre el ilustre liberal recién desaparecido. Días después, mi nombre apareció junto al suyo, pero nunca sospeché que ese vínculo sería permanente». Así comienza el entrañable prólogo que EnriqueKrauze ha preparado especialmente para este ensayo biográfico, que fue publicado originalmente en su magistral libroRedentores. Ideas y poder en América Latina.El motivo profundo que lo animó a escribir esta obra -confiesa el historiador- fue un deseo de conocer mejor a Octavio Paz, «no juzgarlo ni explicarlo, sino trazar sus orígenes, marcar las estaciones de su vida, reivindicar sus amistades, dar cuenta de sus esfuerzos solitarios, seguir sus pasos por la diplomacia y la política, así como reivindicar la solidez intelectual y moral de sus posturas». Sin duda, a cien años del nacimiento del autor de El laberinto de la soledad, las páginas que el lector tiene entre sus manos representan el más acabado e íntimo homenaje.«Conversaciones, retractaciones, excomuniones, reconciliaciones, apostasías, abjuraciones, zig-zag de las demonolatrías y las androlatrías, los embrujamientos y las desviaciones: mi historia.»Octavio Paz
El libro que todos los votantes y líderes deberían leer. Una dosis de optimismo para quienes han perdido la fe en los políticos. «Un distinguido intelectual, escritor, periodista y académico deja su biblioteca y su cátedra de Harvard para emprender una carrera política en el más alto nivel, y durante seis años experimenta la pasión y la excitación, el entusiasmo y la intriga, el fracaso y el éxito de los partidos políticos en el amplio escenario canadiense. Seis años después de su inmersión en la vida política, regresa a su biblioteca, se dedica a la reflexión y nos ofrece un relato increíblemente revelador y honesto de esa aventura. Este libro es una brújula que ayudará al lector a encontrar su camino en el vertiginoso laberinto en que la política se ha convertido en las grandes democracias modernas.»Mario Vargas Llosa Fuego y cenizas es una inmersión en la salvaje vida política moderna, y una contribución esencial al debate sobre la participación en ella. ¿Está justificada la pérdida de la fe en la política democrática? ¿Hacen bien en conservarla los idealistas? En un momento en que la ciudadanía reclama con fuerza transparencia y ética, Ignatieff refleja la política como una materia cruel, impredecible e implacable, pero ofrece argumentos para que sigamos creyendo. La crítica ha dicho...«Un relato convincente y emocionante. Si lo que se busca es un texto clarividente, fruto de una aguda observación, mordaz pero a fin de cuentas esperanzador sobre la política contemporánea, este relato es muy difícil de superar.»David Runciman, The Guardian «Las librerías están repletas de memorias escritas por políticos exitosos, cuyo relato de sus carreras brilla con el resplandor de las batallas ganadas. La versión de Michael Ignatieff consta de ingredientes muy distintos: humildad, descubrimiento de sí mismo y humanidad.»Anne-Marie Slaughter, Universidad de Princeton «Fuego y cenizas sirve a muchas gente. Al ciudadano normal (porque eso existe, ¿no?), al político profesional y al que quiera dedicarse a la política. Al ciudadano normal le interesa saber cómo es eso de dejarse arrastrar por una mezcla de idealismo y vanidad, caer en manos de los profesionales del aparato y salir trasquilado.»José Manuel Calvo, Babelia «Lo mejor: sin pelos en la lengua al referirse a la ambición, la crueldad o la inconsistencia de los políticos. Recomendado para quienes consideran, como el propio Ignatieff, que, pese a todo, la política no es solo un juego sucio y la democracia merece la pena.»ABC Cultural «Michael Ignatieff ha relatado en Fuego y cenizas. Éxito y fracaso en política su fallida experiencia como líder en el Partido Liberal de Canadá. El libro, tan brillante como todas su obras, es la mirada atónita y perpleja de una recién llegado a proceloso interior de un partido político.»Lucía Méndez, El Mundo «Esa rareza: una biografía política conmovedora. [...] Ha aprendido lo que es el combate político y nosotros nos alegramos de conocer a un hombre decente.»Diego Manrique, Babelia «Extraordinario. Fuego y cenizas es un brillante testimonio sobre el estado de la política y una advertencia sobre los peligros y los placeres de la vida política. De lectura obligada para cualquiera que esté contemplando una carrera política.»Robert Collison, Toronto Star «Cautivadoramente sincero, Ignatieff ha escrito un libro elegante, minucioso y franco.»Peter Clarke, Financial Times «Un relato honesto, repleto de una sabiduría alcanzada tras mucho esfuerzo.»John Ivison, National Post
El libro es una contribución a la historia de la lingüística, en la nueva y atractiva vertiente de las memorias personales. Consta de 24 relatos o autobiografías intelectuales de lingüistas sobresalientes, en las que describen su formación y las causas que les condujeron a la lingüística. Permiten comprender mejor el mérito de sus tareas y aportaciones. También tienden un puente entre los orígenes de la lingüística en España y el panorama actual. La obra presenta la historia como vivencia y reflexión, combina memorias personales, debates profesionales y manifiestos por una lingüística futura. Al mismo tiempo, identifica facetas de la sociedad en la que se han desarrollado esas trayectorias vitales. La escritura del yo produce de este modo un efecto sorprendente, porque trasciende la esfera del autor y plasma un panorama variado y contrastado de la lingüística contemporánea.
Sin conciencia del corazón, el mañana no será más que otro ayer. Los dientes de leche son a menudo fuente de sufrimiento tanto para el niño como para los padres, tanta es la impotencia frente a este dolor. A pesar de la higiene y del cuidado en la alimentación, la caries parece fortalecerse. Sin embargo, lejos de ser fatídica, la caries es como una ventana abierta sobre lo indecible que actúa de forma oculta en el corazón y la cabeza de nuestros queridos hijos. Por medio de palabras sencillas, Christian Beyer nos explica este curioso fenómeno subyacente que el dentista se ve incapaz de resolver. Encontrarán en esta obra unos elementos que permitirán a sus hijos recobrar el control de sus dientes, pudiendo así establecer un vínculo entre su inconsciente y sus memorias. Con la riqueza atesorada en diez años de investigación, tanto sobre los dientes definitivos como sobre lo que el ser humano les atribuye sin saberlo, Christian Beyer explora el mundo de los dientes de leche dentro de una lógica neurobiológica y de una nitidez psicoemocional que nos permiten a cada uno de nosotros aportar una ayuda consciente al sistema en pleno desarrollo de nuestros hijos. Puesto que el mismo dentista parece también impotente ante la caries, puesto que ciertas ausencias de los dientes de leche no tienen explicación alguna, y puesto que ciertas malposiciones de los mismos se dejan de lado, en esta obra podrán encontrar todo lo necesario para ayudar a un niño. Siendo padres, aprenderán lo que le falta al niño para poder hablar, y siendo dentistas sabrán orientar a los padres hacia un vínculo verbal cuya ausencia o falta de precisión socava los dientes. Los hijos son el futuro de la humanidad, pero crecen con un pasado carente de palabras y un corazón pronto ahogado por la conminación del éxito y de la supervivencia a toda costa.