Este volumen es un repaso por la evolución constante de un arte que sirve para que el hombre exprese sus sentimientos: desde las pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, pasando por los renacentistas, los barrocos, los románticos y los impresionistas, entre otros grupos artísticos. Cerca de 500 cuadros y murales a todo color ilustran este estudio pormenorizado con el que el lector apreciará las obras en todo su esplendor.
Prepara los lápices de colores y relájate gracias al arte terapia y al coloreado. Medita sobre pensamientos positivos y Zen para crecer...¡y libera al artista que llevas dentro! Dos originales cuadernos en dos formatos para regalar y disfrutar. Miniformato para llevar a todas partes. Cada página se transforma en una postal personalizada.
Prepara los lápices de colores y relájate gracias al arte terapia y al coloreado. Medita sobre pensamientos positivos y Zen para crecer...¡y libera al artista que llevas dentro! Dos originales cuadernos en dos formatos para regalar y disfrutar. Miniformato para llevar a todas partes. Cada página se transforma en una postal personalizada.
La pintura a la acuarela, a pesar de ser de las más conocidas, no es tan sencilla de dominar, aunque tampoco es tan difícil si se aprenden ciertos trucos. Con este manual práctico el pintor aficionado entenderá definitivamente las peculiaridades y técnicas en acuarela, los soportes y materiales más adecuados, fundamentos del color y composición. Cuenta con explicaciones gráficas paso a paso para pintar bodegones, paisajes, retratos, etc.
Sencilla ilustraciones paso a paso para dibujar sus pequeños Chibis El Manga se originó en Japón y desde entonces no ha dejado de crecer y extenderse hasta llegar a tener un impresionante seguimiento en todo el mundo. Chibi es una palabra japonesa que significa persona pequeña y, en términos Manga, es un sencillo y bonito estilo de dibujo. Generalmente, los personajes chibi están muy deformados del modo más adorable posible: ojos grandes, nariz pequeña (o sin nariz), cuerpos infantiles y expresiones muy emotivas. El estilo chibi se utiliza generalmente en escenas divertidas y/o entrañables. Los chibis son relativamente fáciles de dibujar comparados con los personajes Manga de tamaño normal, ya que la estructura de su cuerpo es más simple y las caras están más estilizadas. Por lo tanto, este sería un buen punto de partida si está pensando en dibujar Manga.
El óleo, una mezcla de pigmentos minerales y aceite, es el material y la técnica pictórica más utilizada de la historia del arte. La introducción general ofrece un estudio de la teoría del color, analiza los materiales necesarios y explica cómo montar un bastidor para empezar a pintar y cómo preparar la pintura. Tras las primeras referencias teóricas, el libro expone paso a paso ejemplos para pintar desde cero.
¡Caballos y ponis en abundancia! Espero que este libro le inspire y que sea un punto de partida que le ayude a una mejor comprensión de los caballos como tema de dibujo y que le capacite para entender el carácter de estos personajes. He incluido una amplia gama de caballos en posiciones estáticas y dinámicas, desde tumbados o de pie hasta al galope. Se incluyen diferentes razas, con diversos colores y pintas, para darle una idea de la maravillosa variedad que se encuentra en el mundo equino. En este libro utilizo una serie de formas simples para mostrar cómo dibujar la estructura de un caballo, sus proporciones y los detalles anatómicos básicos. Cada secuencia se inicia con formas dibujadas a lápiz. Las líneas que se añaden en los pasos siguientes se trazan con un lápiz de color terracota para mayor claridad, dejando las líneas anteriores a lápiz como guía. Si las líneas de color terracota le resultan más difíciles de borrar, puede usted utilizar únicamente el lápiz negro cuando copie los diferentes pasos. El dibujo tonal que constituye el quinto paso es un desarrollo de la forma del caballo y de algunas líneas trazadas a lápiz que no se hayan borrado. En el dibujo fi nal he utilizado un estilógrafo de punta fi na con el que repaso con tinta las líneas que quiero mantener, antes de borrar líneas a lápiz no deseadas. Para el volumen y los rasgos del caballo que se desarrollan en esta última imagen he empleado la acuarela, para que queden más claros los colores de cada animal. Si desea hacer su dibujo de esta manera, debe elegir la técnica que más le guste emplear.
La variedad en las plantas de huerto es fascinante. Descubre en este cuaderno 35 láminas de especies hortícolas. Raíces asombrosas, hojas de formas caprichosas, frutos sabrosos, Todos los matices del verde... Personaliza con tus colores o pinceles estas láminas de la manera que más te guste. Cada página está preparada para ser extraída y facilitar el trabajo pictórico; además, si lo deseas, puedes convertirlas en decorativos cuadros para colgar o regalar.
El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en él,además de un género profesional bien retribuido y socialmente apreciado por su valor simbólico o conmemorativo,tambiénuna oportunidad muy interesante para indagar sobre la condición humana observada desde el punto de vista físico y,sobretodo,psicológico.Es este último punto de vista el que tiende a predominar en los tiempos modernos,ya que la fotografía,como es sabido,ha reducido mucho la función del retrato dibujado y pintado entendido como único medio para reproduciry transmitir los rasgos fisonómicos de un individuo.Pero éste era,evidentemente,tan sólo uno de los aspectos (el documental) del retrato artístico.Reflexionando sobre mi experiencia de retratista,ilustrador y profesor,he tratado de simplificar y de compendiar en una visiónde conjunto los principales problemas con los que normalmente se topa uno al empezar a afrontar el dibujo de la cabezagenéricay,posteriormente,del verdadero retrato parecido.Algunos temas de especial importancia (por ejemplo:el dibujo de las manos,el retrato de los niños y de los ancianos,el retra-to de la figura entera,las cabezas características,etc.) deberán ser necesariamente profundizados y a ellos se dedican otrosvolúmenes de esta serie. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Ya desde la prehistoria el hombre ha sentido la necesidad de plasmar y fijar mediante la pintura sus creencias, inquietudes o sensaciones con mayor o menor habilidad. A lo largo de los siglos, en esa plasmación han influido numerosos condicionantes, como el momento, el contexto, la disponibilidad de materiales, el poder y la religión imperante, etc., lo que ha dado lugar a lo que conocemos como "estilo". Constituye una aproximación a lo que entendemos por estilo, esto es, las características técnicas y estéticas de las obras pictóricas en una época determinada, ya se trate ceñida a una civilización o cultura (la pintura griega o romana, la pintura flamenca, etc.), ya se trate de un período que afecta a varios países (la pintura románica, gótica o del Renacimiento) o, ya en el siglo XX, de los "ismos", rupturas con los conceptos artísticos de épocas anteriores (como el fauvismo, el cubismo o el expresionismo).
Nuevos y originales mandalas infantiles de la ilustradora Glòria Falcón dirigidos a niños y niñas a partir de 5 años. Flores, animales, frutas, plantas, figuras geométricas? en divertidos mandalas que una vez acabados se convertirán en pequeñas obras llenas de imaginación y creatividad.
El dominio de los colores es una disciplina compleja que plantea numerosos interrogantes: ¿Cómo debe utilizar el artista los colores? ¿Cómo se realizan las mezclas y se elaboran nuevas tonalidades?¿Cómo combinarlos con buen gusto?¿Cómo relacionarlos con nuestros sentimientos o incorporarlos a nuestro lenguaje? Y en definitiva, ¿Cómo se puede ser creativo con ellos? Este libro responde a todas estas preguntas, convirtiéndose así en una herramienta esencial para todos aquellos artistas interesados en sacar el máximo partido a la magia que se ensconde tras la paleta del pintor. Un estudio definitivo del color, de sus combinaciones y sus aplicaciones, acompañado de un texto claro, directo y una selección de ejercicios prácticos explicados paso a paso que invitan desde el primer momento a experimentar.
Este libro incluye en sus páginas inspiración y conocimientos técnicos tanto para principiantes como para pintores más experimentados, y es como disponer de un profesor de pintura las 24 horas del día. Con más de 200 consejos y técnicas desarrolladas paso a paso, este libro es una guía exhaustiva de técnicas, consejos y secretos del oficio desarrollados paso a paso de la mano de una experta. Incluye toda clase de técnicas empleadas por los artistas de la acuarela, desde la elección de los materiales adecuados hasta la creación de los efectos visuales más asombrosos y la solución de los problemas más comunes. La autora, Robin Berry es una artista que lleva 35 años en la profesión. Hoy sus obras obtienen premios regularmente y están presentes en numerosas galerías de arte y también en libros y revistas.
Este volumen es un repaso por la evolución constante de un arte que sirve para que el hombre exprese sus sentimientos: desde las pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, pasando por los renacentistas, los barrocos, los románticos y los impresionistas, entre otros grupos artísticos. Cerca de 500 cuadros y murales a todo color ilustran este estudio pormenorizado con el que el lector apreciará las obras en todo su esplendor.
Prepara los lápices de colores y relájate gracias al arte terapia y al coloreado. Medita sobre pensamientos positivos y Zen para crecer...¡y libera al artista que llevas dentro! Dos originales cuadernos en dos formatos para regalar y disfrutar. Miniformato para llevar a todas partes. Cada página se transforma en una postal personalizada.
Prepara los lápices de colores y relájate gracias al arte terapia y al coloreado. Medita sobre pensamientos positivos y Zen para crecer...¡y libera al artista que llevas dentro! Dos originales cuadernos en dos formatos para regalar y disfrutar. Miniformato para llevar a todas partes. Cada página se transforma en una postal personalizada.
La pintura a la acuarela, a pesar de ser de las más conocidas, no es tan sencilla de dominar, aunque tampoco es tan difícil si se aprenden ciertos trucos. Con este manual práctico el pintor aficionado entenderá definitivamente las peculiaridades y técnicas en acuarela, los soportes y materiales más adecuados, fundamentos del color y composición. Cuenta con explicaciones gráficas paso a paso para pintar bodegones, paisajes, retratos, etc.
Sencilla ilustraciones paso a paso para dibujar sus pequeños Chibis El Manga se originó en Japón y desde entonces no ha dejado de crecer y extenderse hasta llegar a tener un impresionante seguimiento en todo el mundo. Chibi es una palabra japonesa que significa persona pequeña y, en términos Manga, es un sencillo y bonito estilo de dibujo. Generalmente, los personajes chibi están muy deformados del modo más adorable posible: ojos grandes, nariz pequeña (o sin nariz), cuerpos infantiles y expresiones muy emotivas. El estilo chibi se utiliza generalmente en escenas divertidas y/o entrañables. Los chibis son relativamente fáciles de dibujar comparados con los personajes Manga de tamaño normal, ya que la estructura de su cuerpo es más simple y las caras están más estilizadas. Por lo tanto, este sería un buen punto de partida si está pensando en dibujar Manga.
El óleo, una mezcla de pigmentos minerales y aceite, es el material y la técnica pictórica más utilizada de la historia del arte. La introducción general ofrece un estudio de la teoría del color, analiza los materiales necesarios y explica cómo montar un bastidor para empezar a pintar y cómo preparar la pintura. Tras las primeras referencias teóricas, el libro expone paso a paso ejemplos para pintar desde cero.
¡Caballos y ponis en abundancia! Espero que este libro le inspire y que sea un punto de partida que le ayude a una mejor comprensión de los caballos como tema de dibujo y que le capacite para entender el carácter de estos personajes. He incluido una amplia gama de caballos en posiciones estáticas y dinámicas, desde tumbados o de pie hasta al galope. Se incluyen diferentes razas, con diversos colores y pintas, para darle una idea de la maravillosa variedad que se encuentra en el mundo equino. En este libro utilizo una serie de formas simples para mostrar cómo dibujar la estructura de un caballo, sus proporciones y los detalles anatómicos básicos. Cada secuencia se inicia con formas dibujadas a lápiz. Las líneas que se añaden en los pasos siguientes se trazan con un lápiz de color terracota para mayor claridad, dejando las líneas anteriores a lápiz como guía. Si las líneas de color terracota le resultan más difíciles de borrar, puede usted utilizar únicamente el lápiz negro cuando copie los diferentes pasos. El dibujo tonal que constituye el quinto paso es un desarrollo de la forma del caballo y de algunas líneas trazadas a lápiz que no se hayan borrado. En el dibujo fi nal he utilizado un estilógrafo de punta fi na con el que repaso con tinta las líneas que quiero mantener, antes de borrar líneas a lápiz no deseadas. Para el volumen y los rasgos del caballo que se desarrollan en esta última imagen he empleado la acuarela, para que queden más claros los colores de cada animal. Si desea hacer su dibujo de esta manera, debe elegir la técnica que más le guste emplear.
La variedad en las plantas de huerto es fascinante. Descubre en este cuaderno 35 láminas de especies hortícolas. Raíces asombrosas, hojas de formas caprichosas, frutos sabrosos, Todos los matices del verde... Personaliza con tus colores o pinceles estas láminas de la manera que más te guste. Cada página está preparada para ser extraída y facilitar el trabajo pictórico; además, si lo deseas, puedes convertirlas en decorativos cuadros para colgar o regalar.
El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en él,además de un género profesional bien retribuido y socialmente apreciado por su valor simbólico o conmemorativo,tambiénuna oportunidad muy interesante para indagar sobre la condición humana observada desde el punto de vista físico y,sobretodo,psicológico.Es este último punto de vista el que tiende a predominar en los tiempos modernos,ya que la fotografía,como es sabido,ha reducido mucho la función del retrato dibujado y pintado entendido como único medio para reproduciry transmitir los rasgos fisonómicos de un individuo.Pero éste era,evidentemente,tan sólo uno de los aspectos (el documental) del retrato artístico.Reflexionando sobre mi experiencia de retratista,ilustrador y profesor,he tratado de simplificar y de compendiar en una visiónde conjunto los principales problemas con los que normalmente se topa uno al empezar a afrontar el dibujo de la cabezagenéricay,posteriormente,del verdadero retrato parecido.Algunos temas de especial importancia (por ejemplo:el dibujo de las manos,el retrato de los niños y de los ancianos,el retra-to de la figura entera,las cabezas características,etc.) deberán ser necesariamente profundizados y a ellos se dedican otrosvolúmenes de esta serie. Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
Ya desde la prehistoria el hombre ha sentido la necesidad de plasmar y fijar mediante la pintura sus creencias, inquietudes o sensaciones con mayor o menor habilidad. A lo largo de los siglos, en esa plasmación han influido numerosos condicionantes, como el momento, el contexto, la disponibilidad de materiales, el poder y la religión imperante, etc., lo que ha dado lugar a lo que conocemos como "estilo". Constituye una aproximación a lo que entendemos por estilo, esto es, las características técnicas y estéticas de las obras pictóricas en una época determinada, ya se trate ceñida a una civilización o cultura (la pintura griega o romana, la pintura flamenca, etc.), ya se trate de un período que afecta a varios países (la pintura románica, gótica o del Renacimiento) o, ya en el siglo XX, de los "ismos", rupturas con los conceptos artísticos de épocas anteriores (como el fauvismo, el cubismo o el expresionismo).
Nuevos y originales mandalas infantiles de la ilustradora Glòria Falcón dirigidos a niños y niñas a partir de 5 años. Flores, animales, frutas, plantas, figuras geométricas? en divertidos mandalas que una vez acabados se convertirán en pequeñas obras llenas de imaginación y creatividad.
El dominio de los colores es una disciplina compleja que plantea numerosos interrogantes: ¿Cómo debe utilizar el artista los colores? ¿Cómo se realizan las mezclas y se elaboran nuevas tonalidades?¿Cómo combinarlos con buen gusto?¿Cómo relacionarlos con nuestros sentimientos o incorporarlos a nuestro lenguaje? Y en definitiva, ¿Cómo se puede ser creativo con ellos? Este libro responde a todas estas preguntas, convirtiéndose así en una herramienta esencial para todos aquellos artistas interesados en sacar el máximo partido a la magia que se ensconde tras la paleta del pintor. Un estudio definitivo del color, de sus combinaciones y sus aplicaciones, acompañado de un texto claro, directo y una selección de ejercicios prácticos explicados paso a paso que invitan desde el primer momento a experimentar.
El dorado, en cualquier circunstancia se utiliza, es un símbolo: no sirve para representar la realidad.
Este libro incluye en sus páginas inspiración y conocimientos técnicos tanto para principiantes como para pintores más experimentados, y es como disponer de un profesor de pintura las 24 horas del día. Con más de 200 consejos y técnicas desarrolladas paso a paso, este libro es una guía exhaustiva de técnicas, consejos y secretos del oficio desarrollados paso a paso de la mano de una experta. Incluye toda clase de técnicas empleadas por los artistas de la acuarela, desde la elección de los materiales adecuados hasta la creación de los efectos visuales más asombrosos y la solución de los problemas más comunes. La autora, Robin Berry es una artista que lleva 35 años en la profesión. Hoy sus obras obtienen premios regularmente y están presentes en numerosas galerías de arte y también en libros y revistas.