Este manual clásico de Edwin George Lutz descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir, con instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales y que te ayudan a progresar desde materias básicas y sencillas hasta proyectos más elaborados. A Lutz se le atribuye haber enseñador a dibujar a generaciones de niños y adultos, y este precioso libro es el punto de partida perfecto para quienes quieran aprender las bases y empezar a dibujar.
El abocetado es el fundamento de todas las búsquedas artísticas visuales, y le aporta una libertad ilimitada para que experimente y explore con su trabajo. Este libro le ayuda a utilizar el abocetado para mejorar y desarrollar su arte mediante consejos, técnicas y sugerencias aplicables a artistas de cualquier nivel de habilidad en este terreno, desde principiantes ilusionados hasta profesionales avezados. Encontrará métodos para: plasmar los detalles mínimos que insuflan vida a un boceto; crear un rico diccionario visual a través de la observación y el registro del mundo que lo rodea; utilizar su boceto como base para una obra terminada que completará cuando regrese a su estudio y agudizar sus poderes de observación y análisis. Más de 200 ilustraciones, obra de numerosos artistas, exhiben una variada gama de estilos para abocetar
El dibujo constituye la obra primigenia que todo artista debe abordar, es la estructura elemental de cualquier creación plástica. Por tanto, para iniciarse en cualquier procedimiento artístico es necesario tener un conocimiento previo de las técnicas de representación dibujísticas. Esto es precisamente lo que ofrece este libro: una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios del dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar los trazos, tramas y sombreados, así cómo la composición, el encaje y la valoración tonal, entre otras muchas cuestiones. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso.En definitiva, un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.
Una guia práctica que enseña a captar la belleza y delicadeza de una magnífica selección de flores silvestres y de jardín a través de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 30 fotografias y ejemplos de pinturas llenas de inspiracion. Explica con claridad todas las técnicas; desde cómo dar las tenues aguadas del fondo hasta el modo de superponer los colores y de pintar los últimos detalles.
Cómo pintar al Óleo es una guía práctica que muestra el modo de pintar hermosos y atractivos óleos a través de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 80 fotografías, y ejemplos de pinturas llenas de inspiración. Las diferentes técnicas expuestas enseñan a trabajar la perspectiva, las luces, las sombras y los tonos, a cómo pintar en exteriores o en interiores, o a hacerlo a partir de fotografías, ayudando a desarrollar las grandes posibilidades de este fascinante medio de expresión artística.
Una guía práctica llena de inspiración que enseña a pintar paisajes a la acuarela a través de concisas explicaciones paso a paso. Desarrolla técnicas sencillas mediante una serie de demostraciones que ilustran de forma clara cómo captar la frescura y belleza de este magnífico medio. Enseña a crear, entre otros temas, cielos maravillosos, bosques brumosos y aguas tranquilas. Incluye: Cómo utilizar el color Modo de empezar Cielos vivos Agua y reflejos Árboles y follaje
Una guía práctica que muestra cómo pintar hermosos y atractivos cuadros a través de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 75 fotografías y ejemplos de pinturas llenas de inspiración. Explica cómo mezclar y fundir los colores, pintar bellos cielos, paisajes rurales, urbanos y marinos, y el modo de captar la luz, la sombra y el entorno. Incluye: Mezclar y fundir los colores Crear perspectiva Pintar un paisaje Pintar la orilla de un río Pintar una escena nocturna
La figura humana aporta vida a la composición, pero pintarla a la acuarela puede resultar desalentador. Carole Massey ayuda a desmitificar el proceso exponiendo nociones básicas de anatomía, proporciones y movimiento, junto con detalles tales como las manos, los pies, los rasgos y la mezcla de tonos para la piel. El lector aprenderá a trabajar a partir de fotografías, bocetos e incluso fotocopias, siguiendo instrucciones claras paso a paso. Una guía útil para acuarelistas principiantes y expertos por igual. Entre los contenidos, se incluye: Empleo de fotografías Nociones básicas de anatomía Movimiento Proporciones Añadido de rasgos
Este libro muestra cómo captar con acuarela la frágil belleza de las flores silvestres y con él puede aprenderse a desarrollar el delicado toque necesario para lograr resultados sutiles pero convincentes. Se proponen y explican varios proyectos paso a paso, de diversas especies de flores.
Terry Harrison comparte en este libro su amor por el paisaje y muestra cómo crear cuadros originales y vibrantes usando una gama de técnicas de pincel sencillas. Con el mínimo de esfuerzo podrán lograrse hermosos cielos, árboles cubiertos de hiedra bañados por el sol, flores de vivos colores, ríos de aguas rápidas y muchos efectos más. Y con tan solo unas pocas pinceladas, captarse la atmósfera, la luz y la sombra deseadas. Este libro, del que se han vendido más de 175.000 ejemplares en todo el mundo, es una introducción ideal a la pintura del paisaje a la acuarela y servirá de inspiración tanto al principiante como al artista con más experiencia.
La ciudad es un tema muy amplio en el que convergen otros subgéneros: la representación de la arquitectura, el dibujo en perspectiva, la figura humana, los parques y jardines, los escenarios iluminados con luz artificial ?Junto con el paisaje natural, el urbano es uno de los preferidos por los artistas aficionados porque, además de ser atractivo y cambiante, plantea muchos desafíos y ofrece numerosas posibilidades, que dependen del encuadre, el punto de vista y la calidad de la luz. En este libro se ofrecen explicaciones y ejercicios que sin duda le ayudarán a mejorar y resolver con soltura el dibujo y la pintura de cualquier paisaje urbano.
Este manual práctico ofrece los conocimientos esenciales para iniciarse en el género del retrato, además de los materiales que se pueden usar. A través de los ejercicios propuestos y los numerosos consejos que se incluyen, el lector será capaz de realizar retratos y en ellos plasmar la personalidad.
Para llegar a ser un mangaka o dibujante de manga, el lector tiene en sus manos un manual imprescindible en el que a través de la realización de algunos de los personajes típicos de estas historias se explican las técnicas básicas, los consejos expertos y las herramientas esenciales del programa de retoque fotográfico más utilizado: Photoshop.
Guía para dibujar animales salvajes del natural o a partir de documentos gráficos Perspectiva Anatomía Forma y estructura Procedimientos de dibujo Cuaderno naturalista
Copiar la obra de los grandes maestros no es un simple ejercicio de mímesis, supone una práctica con un gran valor formativo, una manera de fijarse, estudiar y apropiarse de los recursos técnicos de las grandes obras del pasado.Esta obra está destinada a los amantes de la historia del arte, a los que se sienten atraídos por la pintura histórica, a los artistas experimentados que quieren mejorar sus habilidades o ampliar su conocimiento de la técnica, y a todos aquellos aficionados que ansían avanzar en un nuevo arte.? Contenido multimedia a través de realidad aumentada? 14 obras originales para imprimir? Más de 27 videos instructivos? 14 ejercicios desarrollados paso a paso? 70 propuestas de cuadros para seguir practicando
Este manual clásico de Edwin George Lutz descompone diseños complejos en formas sencillas y fáciles de seguir, con instrucciones paso a paso que siguen principios atemporales y que te ayudan a progresar desde materias básicas y sencillas hasta proyectos más elaborados. A Lutz se le atribuye haber enseñador a dibujar a generaciones de niños y adultos, y este precioso libro es el punto de partida perfecto para quienes quieran aprender las bases y empezar a dibujar.
El abocetado es el fundamento de todas las búsquedas artísticas visuales, y le aporta una libertad ilimitada para que experimente y explore con su trabajo. Este libro le ayuda a utilizar el abocetado para mejorar y desarrollar su arte mediante consejos, técnicas y sugerencias aplicables a artistas de cualquier nivel de habilidad en este terreno, desde principiantes ilusionados hasta profesionales avezados. Encontrará métodos para: plasmar los detalles mínimos que insuflan vida a un boceto; crear un rico diccionario visual a través de la observación y el registro del mundo que lo rodea; utilizar su boceto como base para una obra terminada que completará cuando regrese a su estudio y agudizar sus poderes de observación y análisis. Más de 200 ilustraciones, obra de numerosos artistas, exhiben una variada gama de estilos para abocetar
El dibujo constituye la obra primigenia que todo artista debe abordar, es la estructura elemental de cualquier creación plástica. Por tanto, para iniciarse en cualquier procedimiento artístico es necesario tener un conocimiento previo de las técnicas de representación dibujísticas. Esto es precisamente lo que ofrece este libro: una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios del dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar los trazos, tramas y sombreados, así cómo la composición, el encaje y la valoración tonal, entre otras muchas cuestiones. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso.En definitiva, un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.
Una guia práctica que enseña a captar la belleza y delicadeza de una magnífica selección de flores silvestres y de jardín a través de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 30 fotografias y ejemplos de pinturas llenas de inspiracion. Explica con claridad todas las técnicas; desde cómo dar las tenues aguadas del fondo hasta el modo de superponer los colores y de pintar los últimos detalles.
Cómo pintar al Óleo es una guía práctica que muestra el modo de pintar hermosos y atractivos óleos a través de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 80 fotografías, y ejemplos de pinturas llenas de inspiración. Las diferentes técnicas expuestas enseñan a trabajar la perspectiva, las luces, las sombras y los tonos, a cómo pintar en exteriores o en interiores, o a hacerlo a partir de fotografías, ayudando a desarrollar las grandes posibilidades de este fascinante medio de expresión artística.
Una guía práctica llena de inspiración que enseña a pintar paisajes a la acuarela a través de concisas explicaciones paso a paso. Desarrolla técnicas sencillas mediante una serie de demostraciones que ilustran de forma clara cómo captar la frescura y belleza de este magnífico medio. Enseña a crear, entre otros temas, cielos maravillosos, bosques brumosos y aguas tranquilas. Incluye: Cómo utilizar el color Modo de empezar Cielos vivos Agua y reflejos Árboles y follaje
Una guía práctica que muestra cómo pintar hermosos y atractivos cuadros a través de sencillas explicaciones paso a paso, con más de 75 fotografías y ejemplos de pinturas llenas de inspiración. Explica cómo mezclar y fundir los colores, pintar bellos cielos, paisajes rurales, urbanos y marinos, y el modo de captar la luz, la sombra y el entorno. Incluye: Mezclar y fundir los colores Crear perspectiva Pintar un paisaje Pintar la orilla de un río Pintar una escena nocturna
La figura humana aporta vida a la composición, pero pintarla a la acuarela puede resultar desalentador. Carole Massey ayuda a desmitificar el proceso exponiendo nociones básicas de anatomía, proporciones y movimiento, junto con detalles tales como las manos, los pies, los rasgos y la mezcla de tonos para la piel. El lector aprenderá a trabajar a partir de fotografías, bocetos e incluso fotocopias, siguiendo instrucciones claras paso a paso. Una guía útil para acuarelistas principiantes y expertos por igual. Entre los contenidos, se incluye: Empleo de fotografías Nociones básicas de anatomía Movimiento Proporciones Añadido de rasgos
Este libro muestra cómo captar con acuarela la frágil belleza de las flores silvestres y con él puede aprenderse a desarrollar el delicado toque necesario para lograr resultados sutiles pero convincentes. Se proponen y explican varios proyectos paso a paso, de diversas especies de flores.
Terry Harrison comparte en este libro su amor por el paisaje y muestra cómo crear cuadros originales y vibrantes usando una gama de técnicas de pincel sencillas. Con el mínimo de esfuerzo podrán lograrse hermosos cielos, árboles cubiertos de hiedra bañados por el sol, flores de vivos colores, ríos de aguas rápidas y muchos efectos más. Y con tan solo unas pocas pinceladas, captarse la atmósfera, la luz y la sombra deseadas. Este libro, del que se han vendido más de 175.000 ejemplares en todo el mundo, es una introducción ideal a la pintura del paisaje a la acuarela y servirá de inspiración tanto al principiante como al artista con más experiencia.
La ciudad es un tema muy amplio en el que convergen otros subgéneros: la representación de la arquitectura, el dibujo en perspectiva, la figura humana, los parques y jardines, los escenarios iluminados con luz artificial ?Junto con el paisaje natural, el urbano es uno de los preferidos por los artistas aficionados porque, además de ser atractivo y cambiante, plantea muchos desafíos y ofrece numerosas posibilidades, que dependen del encuadre, el punto de vista y la calidad de la luz. En este libro se ofrecen explicaciones y ejercicios que sin duda le ayudarán a mejorar y resolver con soltura el dibujo y la pintura de cualquier paisaje urbano.
Este manual práctico ofrece los conocimientos esenciales para iniciarse en el género del retrato, además de los materiales que se pueden usar. A través de los ejercicios propuestos y los numerosos consejos que se incluyen, el lector será capaz de realizar retratos y en ellos plasmar la personalidad.
Para llegar a ser un mangaka o dibujante de manga, el lector tiene en sus manos un manual imprescindible en el que a través de la realización de algunos de los personajes típicos de estas historias se explican las técnicas básicas, los consejos expertos y las herramientas esenciales del programa de retoque fotográfico más utilizado: Photoshop.
Guía para dibujar animales salvajes del natural o a partir de documentos gráficos Perspectiva Anatomía Forma y estructura Procedimientos de dibujo Cuaderno naturalista
Copiar la obra de los grandes maestros no es un simple ejercicio de mímesis, supone una práctica con un gran valor formativo, una manera de fijarse, estudiar y apropiarse de los recursos técnicos de las grandes obras del pasado.Esta obra está destinada a los amantes de la historia del arte, a los que se sienten atraídos por la pintura histórica, a los artistas experimentados que quieren mejorar sus habilidades o ampliar su conocimiento de la técnica, y a todos aquellos aficionados que ansían avanzar en un nuevo arte.? Contenido multimedia a través de realidad aumentada? 14 obras originales para imprimir? Más de 27 videos instructivos? 14 ejercicios desarrollados paso a paso? 70 propuestas de cuadros para seguir practicando