Contiene 46 dibujos creados por la ilustradora Gemma Zaragu?eta. Estos mandalas infantiles extraídos de los libros ?El color de la fantasía? y ?Un mar de mandalas? están pensados para que los puedas colorear en cualquier lugar y en cualquier momento.
La representación pictórica de hombres y mujeres es una de las representaciones artísticas más populares que, en este libro se enseña paso a paso con todo tipo de técnicas (carboncillo, sanguina, acuarela, pastel, óleo, etc.) y desde todos los puntos de vista, desde el puramente anatómico, hasta el compositivo, luminoso o expresivo.
Este libro constituye una guía visual para la acuarela. Se dirige a todos aquellos que quieran ampliar sus conocimientos sobre el dibujo y la pintura desarrollando al mismo tiempo su creatividad personal. Su novedoso diseño, desplegado en forma de blocs, permite que el lector tenga en un mismo plano de trabajo la teoría (Bloc 1) y la práctica (Bloc 2). El formato de este libro es interactivo y didáctico. Por un lado, mediante explicaciones detalladas y muy bien ilustradas, se dan a conocer los materiales y las principales técnicas de la acuarela. Por otro se proponen ejercicios prácticos, desarrollados paso a paso a partir de modelos reproducidos en gran formato, para que el pintor los visualice perfectamente. Además, como novedad, de cada modelo se muestra su interpretación pictórica en varias combinaciones técnicas posibles, lo que ofrece una visión abierta y atractiva del uso de la acuarela.Todo ello hace de esta obra una herramienta muy útil para pintar.
Es una selección de 46 dibujos del modernismo catalán. Un libro para llevar encima y poder pintar en cualquier sitio? Recrea, reinventa y reinterpreta, como si fueses un gran artista, la realidad mágica de las espectaculares obras de los maestros modernistas.
Quienes quieran aprender a pintar sin depender de sus aptitudes para el dibujo tienen en este libro todo lo que necesitan. Noel Gregory comparte su pasión por el paisaje con cinco maravillosos proyectos. Aprenda a captar al óleo la belleza del paisaje Fotografías y claras instrucciones paso a paso Cinco proyectos fáciles de seguir Seis plantillas desprendibles y reutilizables
La relevancia adquirida por el dibujo de la figura humana a lo largo de la historia ha sido motivo suficiente para atraer el interés del artista. La figura humana sigue siendo en nuestros días, seguramente, el capítulo central de la ensenanza del dibujo. Muchas personas se sienten intimidadas cuando trabajan por primera vez con un modelo, pues saben que la complejidad del cuerpo, su animación y flexibilidad, requiere años de estudio para conocerlo y dibujarlo correctamente.Este libro muestra cómo dibujar la figura humana de manera fácil, cómo organizar y simplificar lo que se ve para obtener resultados comprensibles. Todo ello explicado mendiante numerosas imágenes y esquemas acompañados de demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de las obras y ejercicios en forma de paso a paso. Un completo manual que anima a los dibujantes noveles a dar sus primeros pasos en el dibujo de la figura humana.
Guía para retratar semblantes característicos Referencias de anatomía y morfología Procedimientos Ejemplos de procedimientos: lápiz, acuarela, témpera Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancianos Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
En este nuevo libro de bolsillo encontramos 46 mandalas para colorear dirigido para todas las edades. Un libro de Christian Pilastre, uno de los mayores especialistas en la creación de mandalas.
Mandalas en formato bolsillo dirigidos para el público infantil. Con estos mandalas podrán adentrarse en el maravilloso mundo del circo y podrán colorear payasos, magos, trapecistas, equilibristas y muchos más personajes. Pasen y coloreen.
La mano es la primera herramienta del dibujante ¡y también la parte del cuerpo más difícil de dibujar! Esta obra está dirigida a todos los pintores e ilustradores que desean representarlas mejor. En este libro encontrará: Más de 200 modelos de manos colocadas en todas las posiciones posibles, para enseñar a dibujarlas bien. Láminas de anatomía y reglas de proporción para comprender cómo trabajan los músculos y articulaciones, y por qué algunas posturas son simplemente imposibles. En los modelos presentados se pueden apreciar los principales gestos y movimientos de la vida cotidiana: tocar un instrumento, sujetar un vaso, levantar un peso, señalar en una dirección, agarrar, acariciar ¡Una guía indispensable para convertirse en un auténtico artista!
La representación del cuerpo humano es el primer ejercicio al que se enfrenta un dibujante; y también el más difícil. En este libro encontrará: Más de 200 modelos para guiar a pintores y dibujantes en la elaboración de personajes realistas. Láminas de anatomía y reglas de proporción para captar la representación del modelo en su conjunto. Movimientos descompuestos en varias etapas (caminar, correr, saltar, etc.) para captar con precisión la posición de los miembros del cuerpo y la dinámica de una acción. ¡Una herramienta indispensable para hacer que sus dibujos estén «vivos»!
Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda son 'pistas' para empezar sus búsquedas y, en definitiva, una 'metodología' de trabajo y una 'estructura básica' sobre la que ir montando todo el aparato documental de la investigación. Apoyo a la docencia, porque este libro se convierte, por un lado, en insustituible material de consulta y estudio para el alumno, y por otro, en un utilísimo repertorio documental para el profesor a la hora de preparar sus clases, hacer un comentario de texto en el aula o asesorar al estudiante en sus trabajos. Un libro que, además, consigue ir más allá, pues no sólo aporta referencias a textos teóricos, técnicos o legales sino que ofrece amenos comentarios relativos a novelas, poemas, libros de viajes, biografías, repertorios iconográficos, entrevistas, películas... que contextualizan y documentan al artista y a su obra.
El libro está pensado para aquellos que quieren aprender a dibujar y para cualquier persona interesada en la pintura de flores. Cada lámina le lleva, a través de una secuencia de pasos básicos, hasta un dibujo tonal y otro coloreado. El objetivo es animar a los artistas a descomponer las imágenes en formas simples, con lo que el proceso del dibujo se vuelve mucho más sencillo. Se incluye el estudio tonal porque es importante ver cómo la flor se ve afectada por el juego de luces y sombras. La pintura final ofrece ideas para el color. Para ayudarle a entender la estructura del dibujo, empiezo con líneas o formas negras en el primer paso, para luego introducir un segundo color en los pasos siguientes con el fin de mostrar la evolución de la imagen.
En las páginas siguientes le enseñaré cómo dibujar una gran variedad de razas, empleando un método en el que formas simples evolucionan, paso a paso, hasta las formas inconfundibles de gatos específicos. Para que las secuencias sean más fáciles de seguir, utilizo lápices de colores rosa y turquesa en cada uno de los cinco pasos. En el primer paso empleo el rosa, reduciendo la cabeza y el cuerpo a formas circulares simples. A veces se sugiere un cuello con una línea que une esas dos formas circulares. En el segundo paso, las formas rosas dibujadas en el paso anterior se vuelven de color turquesa y las nuevas, como las orejas y las patas, se dibujan con el lápiz rosa. En el tercer paso, lo dibujado anteriormente se convierte en turquesa y las formas que se añaden ahora, junto con algunos detalles faciales, se dibujan de rosa. Las formas se vuelven más felinas en el cuarto paso, cuando se les añaden los bigotes, el pelo y las garras de color rosa. El quinto paso se dibuja con un lápiz de grafi to y la imagen final muestra al gato pintado con sus colores naturales. Espero que dibuje todos estos gatos y que después dibuje otros más, tal vez a partir de fotografías de su propia mascota, utilizando el método que se le enseña aquí. Usando papel de calco para transferir formas y líneas a su dibujo, conseguirá que el proceso sea un poco más fácil. Una vez que se haya familiarizado con la anatomía general de estos hermosos animales, en seguida desarrollará su propio estilo de dibujo.
Este libro le ayudará a dibujar sus propios figurines de moda, mostrándole los sencillos pasos que require su realización. Cada figura sigue una secuencia, en la que las palabras no son necesarias. Todo lo que tiene que hacer es seguir cuidadosamente cada paso y terminar las figuras como prefi era. Hay veintiocho ilustraciones, todas ellas realizadas de manera similar: en el primer paso, unas simples líneas de color morado le mostrarán cómo señalar la estructura básica subyacente a cada figura. En el siguiente paso, las anteriores líneas moradas son de color verde, y las nuevas líneas moradas que se añaden muestran cómo empezar a dar cuerpo a la figura. En el tercer paso, las líneas moradas anteriores se han convertido también en verdes, y las nuevas líneas moradas enseñan cómo empezar a introducir elementos como las manos, el pelo, los zapatos, los rasgos faciales y algo de ropa. En el cuarto paso, de nuevo las líneas moradas precedentes son de color verde y las nuevas líneas moradas construyen detalles como los rasgos faciales, el cabello, la ropa, accesorios y algún sombreado. En el quinto paso se completa la imagen con lápiz y en el sexto, y último, se hace una versión a la acuarela de la ilustración, para mostrar una opción de cómo podría quedar. Espero que dibuje todos los fi gurines de este libro. Una vez que usted haya adquirido confianza, dibujará otros fi gurines de moda siguiendo el sencillo método que le he mostrado.
Contiene 46 dibujos creados por la ilustradora Gemma Zaragu?eta. Estos mandalas infantiles extraídos de los libros ?El color de la fantasía? y ?Un mar de mandalas? están pensados para que los puedas colorear en cualquier lugar y en cualquier momento.
La representación pictórica de hombres y mujeres es una de las representaciones artísticas más populares que, en este libro se enseña paso a paso con todo tipo de técnicas (carboncillo, sanguina, acuarela, pastel, óleo, etc.) y desde todos los puntos de vista, desde el puramente anatómico, hasta el compositivo, luminoso o expresivo.
Este libro constituye una guía visual para la acuarela. Se dirige a todos aquellos que quieran ampliar sus conocimientos sobre el dibujo y la pintura desarrollando al mismo tiempo su creatividad personal. Su novedoso diseño, desplegado en forma de blocs, permite que el lector tenga en un mismo plano de trabajo la teoría (Bloc 1) y la práctica (Bloc 2). El formato de este libro es interactivo y didáctico. Por un lado, mediante explicaciones detalladas y muy bien ilustradas, se dan a conocer los materiales y las principales técnicas de la acuarela. Por otro se proponen ejercicios prácticos, desarrollados paso a paso a partir de modelos reproducidos en gran formato, para que el pintor los visualice perfectamente. Además, como novedad, de cada modelo se muestra su interpretación pictórica en varias combinaciones técnicas posibles, lo que ofrece una visión abierta y atractiva del uso de la acuarela.Todo ello hace de esta obra una herramienta muy útil para pintar.
Es una selección de 46 dibujos del modernismo catalán. Un libro para llevar encima y poder pintar en cualquier sitio? Recrea, reinventa y reinterpreta, como si fueses un gran artista, la realidad mágica de las espectaculares obras de los maestros modernistas.
Quienes quieran aprender a pintar sin depender de sus aptitudes para el dibujo tienen en este libro todo lo que necesitan. Noel Gregory comparte su pasión por el paisaje con cinco maravillosos proyectos. Aprenda a captar al óleo la belleza del paisaje Fotografías y claras instrucciones paso a paso Cinco proyectos fáciles de seguir Seis plantillas desprendibles y reutilizables
La relevancia adquirida por el dibujo de la figura humana a lo largo de la historia ha sido motivo suficiente para atraer el interés del artista. La figura humana sigue siendo en nuestros días, seguramente, el capítulo central de la ensenanza del dibujo. Muchas personas se sienten intimidadas cuando trabajan por primera vez con un modelo, pues saben que la complejidad del cuerpo, su animación y flexibilidad, requiere años de estudio para conocerlo y dibujarlo correctamente.Este libro muestra cómo dibujar la figura humana de manera fácil, cómo organizar y simplificar lo que se ve para obtener resultados comprensibles. Todo ello explicado mendiante numerosas imágenes y esquemas acompañados de demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de las obras y ejercicios en forma de paso a paso. Un completo manual que anima a los dibujantes noveles a dar sus primeros pasos en el dibujo de la figura humana.
Guía para retratar semblantes característicos Referencias de anatomía y morfología Procedimientos Ejemplos de procedimientos: lápiz, acuarela, témpera Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancianos Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
En este nuevo libro de bolsillo encontramos 46 mandalas para colorear dirigido para todas las edades. Un libro de Christian Pilastre, uno de los mayores especialistas en la creación de mandalas.
Mandalas en formato bolsillo dirigidos para el público infantil. Con estos mandalas podrán adentrarse en el maravilloso mundo del circo y podrán colorear payasos, magos, trapecistas, equilibristas y muchos más personajes. Pasen y coloreen.
La mano es la primera herramienta del dibujante
¡y también la parte del cuerpo más difícil de dibujar! Esta obra está dirigida a todos los pintores e ilustradores que desean representarlas mejor. En este libro encontrará: Más de 200 modelos de manos colocadas en todas las posiciones posibles, para enseñar a dibujarlas bien. Láminas de anatomía y reglas de proporción para comprender cómo trabajan los músculos y articulaciones, y por qué algunas posturas son simplemente imposibles. En los modelos presentados se pueden apreciar los principales gestos y movimientos de la vida cotidiana: tocar un instrumento, sujetar un vaso, levantar un peso, señalar en una dirección, agarrar, acariciar
¡Una guía indispensable para convertirse en un auténtico artista!
La representación del cuerpo humano es el primer ejercicio al que se enfrenta un dibujante; y también el más difícil. En este libro encontrará: Más de 200 modelos para guiar a pintores y dibujantes en la elaboración de personajes realistas. Láminas de anatomía y reglas de proporción para captar la representación del modelo en su conjunto. Movimientos descompuestos en varias etapas (caminar, correr, saltar, etc.) para captar con precisión la posición de los miembros del cuerpo y la dinámica de una acción. ¡Una herramienta indispensable para hacer que sus dibujos estén «vivos»!
Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda son 'pistas' para empezar sus búsquedas y, en definitiva, una 'metodología' de trabajo y una 'estructura básica' sobre la que ir montando todo el aparato documental de la investigación. Apoyo a la docencia, porque este libro se convierte, por un lado, en insustituible material de consulta y estudio para el alumno, y por otro, en un utilísimo repertorio documental para el profesor a la hora de preparar sus clases, hacer un comentario de texto en el aula o asesorar al estudiante en sus trabajos. Un libro que, además, consigue ir más allá, pues no sólo aporta referencias a textos teóricos, técnicos o legales sino que ofrece amenos comentarios relativos a novelas, poemas, libros de viajes, biografías, repertorios iconográficos, entrevistas, películas... que contextualizan y documentan al artista y a su obra.
El libro está pensado para aquellos que quieren aprender a dibujar y para cualquier persona interesada en la pintura de flores. Cada lámina le lleva, a través de una secuencia de pasos básicos, hasta un dibujo tonal y otro coloreado. El objetivo es animar a los artistas a descomponer las imágenes en formas simples, con lo que el proceso del dibujo se vuelve mucho más sencillo. Se incluye el estudio tonal porque es importante ver cómo la flor se ve afectada por el juego de luces y sombras. La pintura final ofrece ideas para el color. Para ayudarle a entender la estructura del dibujo, empiezo con líneas o formas negras en el primer paso, para luego introducir un segundo color en los pasos siguientes con el fin de mostrar la evolución de la imagen.
En las páginas siguientes le enseñaré cómo dibujar una gran variedad de razas, empleando un método en el que formas simples evolucionan, paso a paso, hasta las formas inconfundibles de gatos específicos. Para que las secuencias sean más fáciles de seguir, utilizo lápices de colores rosa y turquesa en cada uno de los cinco pasos. En el primer paso empleo el rosa, reduciendo la cabeza y el cuerpo a formas circulares simples. A veces se sugiere un cuello con una línea que une esas dos formas circulares. En el segundo paso, las formas rosas dibujadas en el paso anterior se vuelven de color turquesa y las nuevas, como las orejas y las patas, se dibujan con el lápiz rosa. En el tercer paso, lo dibujado anteriormente se convierte en turquesa y las formas que se añaden ahora, junto con algunos detalles faciales, se dibujan de rosa. Las formas se vuelven más felinas en el cuarto paso, cuando se les añaden los bigotes, el pelo y las garras de color rosa. El quinto paso se dibuja con un lápiz de grafi to y la imagen final muestra al gato pintado con sus colores naturales. Espero que dibuje todos estos gatos y que después dibuje otros más, tal vez a partir de fotografías de su propia mascota, utilizando el método que se le enseña aquí. Usando papel de calco para transferir formas y líneas a su dibujo, conseguirá que el proceso sea un poco más fácil. Una vez que se haya familiarizado con la anatomía general de estos hermosos animales, en seguida desarrollará su propio estilo de dibujo.
Este libro le ayudará a dibujar sus propios figurines de moda, mostrándole los sencillos pasos que require su realización. Cada figura sigue una secuencia, en la que las palabras no son necesarias. Todo lo que tiene que hacer es seguir cuidadosamente cada paso y terminar las figuras como prefi era. Hay veintiocho ilustraciones, todas ellas realizadas de manera similar: en el primer paso, unas simples líneas de color morado le mostrarán cómo señalar la estructura básica subyacente a cada figura. En el siguiente paso, las anteriores líneas moradas son de color verde, y las nuevas líneas moradas que se añaden muestran cómo empezar a dar cuerpo a la figura. En el tercer paso, las líneas moradas anteriores se han convertido también en verdes, y las nuevas líneas moradas enseñan cómo empezar a introducir elementos como las manos, el pelo, los zapatos, los rasgos faciales y algo de ropa. En el cuarto paso, de nuevo las líneas moradas precedentes son de color verde y las nuevas líneas moradas construyen detalles como los rasgos faciales, el cabello, la ropa, accesorios y algún sombreado. En el quinto paso se completa la imagen con lápiz y en el sexto, y último, se hace una versión a la acuarela de la ilustración, para mostrar una opción de cómo podría quedar. Espero que dibuje todos los fi gurines de este libro. Una vez que usted haya adquirido confianza, dibujará otros fi gurines de moda siguiendo el sencillo método que le he mostrado.