Tras el fenómeno Ordesa, Alfaguara recupera el libro con el que Manuel Vilas deslumbró a la crítica y a los lectores.Nadie ha contado nunca este país como lo hace Vilas. Publicada originalmente en 2008 con una gran acogida por parte de la crítica y el público, España se convirtió desde ese momento en un fenómeno literario de culto nada común. «Escribí España entre los años 2002 y 2007. Anidaba en mi corazón mucha rebelión y mucha vanguardia política y literaria. Y fue en ese momento de mi vida cuando me di cuenta de que todo lo que yo era, había sido y sería formaba parte de un tiempo concreto, una sociedad y una identidad cultural. Me di cuenta de que mi vida era un suceso insignificante que ocurría dentro del descomunal, anónimo y terrible océano de la Historia. Me di cuenta de que la Historia es la ficción suprema. »Mi identidad era la identidad de un español, lo aceptara o no. Quise entonces inventarme otra forma de estar en España. Me inventé un delirio personal. Esta novela es un delirio condenado al fracaso, pero la literatura siempre acaba en ese lugar, en el fracaso. Es el fracaso más honesto y más digno que conozco. España es un libro libérrimo, en donde la imaginación y el delirio campan a sus anchas. »También me di cuenta de que el pasado no existe, y de que la injusticia siempre estaría a mi lado. O que la injusticia y España eran la misma cosa, en una especie de eterno retorno, o de raro matrimonio. Quise romperlo todo, atacar las convenciones. Qué ingenuidad. Qué inocencia. Quería ser libre. Y aún sigo queriendo ser libre. »Recuerdo que titulé así esta novela, con título tan temerario, porque me parecía que la palabra más incómoda y casi maldita que existe en mi país es precisamente el nombre de mi país. Me parecía que ya solo ese hecho objetivo merecía un libro. Merecía una comedia, una celebración, un suspiro y un beso misterioso.»Manuel Vilas La crítica ha dicho sobre el autor y la obra:«Un escritor único, brillante y desprejuiciado, que va por libre y al que no le importa arriesgar.»Sara Mesa «Manuel Vilas sabe mirar más allá de los tristes lugares comunes. Su escritura está hecha de sabiduría, es decir, de amor.»Elvira Navarro «El gran signo que diferencia al autor de sus coetáneos de nuestra actual narrativa innovadora es el alejamiento de impostados cosmopolitismos y un enraizamiento español sin complejos, lúcido, crítico y de alcance universal.»Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Alabados sean Vilas y su máquina trituradora de géneros literarios. Alabadas sean sus parodias y sus caricaturas, su esperpento y su sátira [...]. Vilas lo explota todo, se atreve con todo. Cree en lo que hace porque tiene fe en la literatura.»Ángel Gracia, El Heraldo de Aragón «Vilas es un gran poeta y, como tal, es inmortal, vive dentro del tiempo. Esta condición le permite relacionarse de tú a tú con artistas que también lo son, como Kafka, Van Gogh y Picasso.»Jordi Puntí, El Periódico de Catalunya «Manuel Vilas es probablemente el escritor más peligroso que hay ahora mismo en España. Peligroso en el sentido de singular, independiente e irreductible a todas las convenciones.»Javier Calvo, Quimera «Nadie puede negarle a Vilas, además de un pulso narrativo de atleta de élite, un buen humor y un desparpajo generosos, pero bien nutridos de tradición.»Manuel de la Fuente, ABC «España es un libro distinto.»Luis Antonio de Villena, El Mundo «España es un libro de inusitada frescura. Es literatura en estado puro y procesa sin miedo los desafíos de la identidad y el verosímil que enfrentan los verdaderos creadores como Vilas.»Fogwill «Un espejo convexo en el que se refleja la idea plural de una sociedad, más bien una forma distorsionada y una idea poliédrica, irónica y sardónica de una realidad nacional.»Jon Kortázar, Babelia «Una obra que se pregunta por la identidad (la propia, la del grupo), por la responsabilidad que en ella tiene la mirada de los otros, y que presenta la vida como una fuerza poderosa, una fiesta, contra la que nada pueden historia ni Estado.»Flavia Company, El Periodico de Catalunya «Por suerte, para nosotros, lectores atentos a esa España contemporánea, a esa España enfrentada con la cursilería de algunas cabezas visibles de su clase política y su oficialidad intelectual, lectores embebidos en lo político interesados por la fisonomía cambiante del país, tenemos en la España de Manuel Vilas un lugar donde reunirnos y reconocernos.»Diego Salazar, Letras Libres
Hubo un tiempo en que las mujeres no podían votar. Clara Campoamor logró que las mujeres votaran por primera vez. íDE LA MANO de Raquel Díaz REGUERA! Líder de ventas y una gran voz sobre el género en la literatura infantil.
Las alternativas radican en el imaginario, no en la fantasía. Así lo demuestra Ramiro Ávila Santamaría, doctor en Sociología jurídica y docente universitario, quien ofrece la utopía como herramienta de transformación. A diferencia del deber ser, que sólo corre en un sentido de exigencia, la utopía es ambidiestra: surge del imaginario la médula humana, de la cultura para plantear nuevas posibilidades sociales y luego volver a nosotros para cuestionarnos. ¿Pueden la cosmovisión de los pueblos y las luchas sociales abrevar a la política, al derecho, al pensamiento crítico?El método utópico, como se demuestra en estas páginas, puede aplicarse para describir y explicar la realidad, los fenómenos sociales e incluso para analizar cualquier forma de representación. A través de él se hace posible cuestionar toda utopía incluida la del capitalismo y sus ideas de progreso o desarrollo para proponer alternativas posibles en las que todos los órdenes de la vida en sociedad sean incluidos.Este recorrido no inicia en la teoría aceptada, sino en el pensamiento kichwa, en la Sinfonía inconclusa de Schubert y con personajes como Don Quijote o Pedro Páramo, para abrir el análisis jurídico al arte y a conceptos críticos surgidos desde América Latina, con Bolívar Echeverría y Aníbal Quijano, entre otros. La creación de un nuevo paradigma de mundo demandará más creación y menos prescripción; más imaginación y menos límites inclusivos. Esto es lo que propone la utopía del oprimido.
Maestro en explorar los tortuosos caminos que transitan los abismos del alma humana, Fiódor M. Dostoievski demostró en 1866 que estaba en uno de sus mejores momentos creativos escribiendo dos de sus novelas más impactantes y profundas: Crimen y castigo y El jugador. En la primera, una de las cumbres de la literatura del siglo XIX, su protagonista, Raskólnikov, un estudiante que malvive en San Petersburgo, pretende asesinar a una vieja usurera justificando su proyecto con principios mora¬les radicales. Pronto descubrirá que la distancia entre planear un proyecto y culminarlo son inmensas, y las consecuencias que el acto puede conllevar son imprevisibles tanto en el mundo que le rodea como en el interior de su alma. Escrita en menos de un mes, El jugador es, en cambio, una novela de tintes autobiográficos ambientada en una ciudad alemana célebre por su casino. Dostoievski lleva a sus personajes hasta los límites de la desesperación, víctimas del amor, el di¬nero y los juegos de azar.
Una novela monumental sobre un loco ilustre de la tradición literaria europea. Daniel Kehlmann firma con Tyll una entretenida novela épica de aventuras y una gran historia sobre el poder del arte y la devastación de la guerra. Daniel Kehlmann reinventa la novela histórica con esta biografía ficcionada de un personaje legendario del folclore alemán: Tyll Ulenspiegel. Vagabundo, artista y provocador, nació en el año 1600 en un ambiente de pobreza y violencia. Siendo niño, descubre su habilidad para entretener a la gente, el funambulismo y hacer malabares. Su padre, un molinero que es también mago, empirista y curandero, levanta las sospechas de los jesuitas y es acusado de brujería. Tyll se ve obligado a escapar junto a Nele, la hija del panadero. Empieza así un viaje a través de un país devastado por la Guerra de los Treinta Años en el que Kehlmann teje con maestría una red de destinos conectados, un elenco de personajes fascinantes que protagonizan esta epopeya monumental y cómica. Entre otros, un joven escritor que desea descubrir cómo es realmente la guerra, un verdugo melancólico, un burro que habla, un médico poeta, un jesuita fanático, un sabio que falsificó los resultados de sus experimentos científicos y Federico V e Isabel de Estuardo, los gobernantes exiliados de Bohemia cuyos errores desataron la guerra. Con esta fusión de ficción histórica, picaresca y realismo mágico que se lee como un entretenido libro épico de aventuras, Daniel Kehlmann ha sido comparado con Umberto Eco y se ha situado como el nuevo embajador de la literatura alemana. La crítica ha dicho:«Mi novelista alemán favorito.»Ian McEwan «Kehlmann es uno de los más brillantes escritores en activo.»Jeffrey Eugenides «Uno de los escritores más sutiles y a la vez más divertidos de la Europa contemporánea.»The Guardian «Kehlmann es un malabarista de la ambientación temporal, pero en lo que se emplea a fondo es en hechizar al lector más experimentado proponiéndole acertijos uno detrás de otro, al estilo de Umberto Eco. Sin duda hay mucho de Umberto Eco en esta novela, es decir, mucha posmodernidad, mucho placer en mezclar ficción y realidad histórica, en inventar personajes que dan fe de sucesos reales y en recrear personajes reales que protagonizan sucesos inventados.»Die Zeit «Una obra de arte. Es la novela europea más extraordinaria de los últimos años y es también un fantástico libro de historias, es gran teatro, es cine y es poesía. Es Kehlmann en su cumbre artística.»Der Standard «Una épica sincera, escrita maravillosamente, brutal, moderna, romántica [...]. Tyll es la victoria de Daniel Kehlmann sobre la Historia.»Der Spiegel «Un mago de lo insondable que mide las fronteras entre lo espectral y lo real. Un viaje guiado a través de los rincones ocultos de la inconsciencia humana.»Berliner Zeitung «El arte narrativo de Kehlmann es sorprendente, ligero, resplandeciente, un baile en la cuerda de unas alturas vertiginosas.»Die Welt «Lo mejor de Kehlmann. Aquí los muertos se hacen presentes [...]. Que los veamos ahoracon una claridad casi dolorosa se lo debemos a esta gran novela.»Frankfurter Allgemeine Zeitung
Este volumen reúne diez de las mejores novelas del gran autor argentino, César Aira, con selección y prefacio de Juan Pablo Villalobos. «Hace tiempo descubrimos que la gran novela de César Aira se estaba escribiendo con la acumulación de sus decenas de novelitas, que alcanzaron la centena en 2018. Los devotos fuimos atesorándolas como si se tratara de los fascículos de una enciclopedia secreta, ya que, además, iban publicándose con rapidez por aquí y por allá, de manera esquiva -un gesto más propio de un artista contemporáneo que de un escritor. »En el camino nos acostumbramos a que algunas de las entregas tuvieran sólo diez o quince páginas, a que asumieran formas diversas- digresiones ensayísticas, crónicas inverosímiles, cuentos de hadas-, a que cuestionaran conscientemente las reglas de aquello que suele considerarse "escribir bien". Porque, al fin y al cabo, ¿qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura. »Este volumen reúne por vez primera diez novelas publicadas en editoriales pequeñas y que en muchos casos estaban fuera de circulación. Diez piezas del insólito rompecabezas airano: una novela de zombies, una teoría y práctica del humor, la biografía de un músico de jazz genial, o el relato delirante de la huida de dos personajes diminutos dentro de la maqueta de un colegio, entre otras. Diez razones que confirman a César Aira como uno de los narradores más asombrosos de la literatura actual.»Juan Pablo Villalobos Este volumen incluye las novelas: Cecil Taylor, La costurera y el viento, Las conversaciones, El divorcio, Los dos payasos, El volante, La confesión, La pastilla de hormona, La cena y Diario de la hepatitis. La crítica ha dicho...«Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «César Aira no es sólo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echeverría «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «César Aira es un escritor sorprendente cuyas obras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre una secta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times
Entrega número 20 de «Súper Humor», la colección que arrasa entre los fans de Súperlópez. ¡Las últimas aventuras de Superlópez reunidas en un solo libro! Este tomo contiene las aventuras de... Superlópez XXL, en la que gracias a sus poderes logrará desmantelar una fábrica de comida basura, preocupado por el alarmante ascenso de la obesidad infantil, un tema que nos preocupa a todos en general y a los padres en particular. Nuevas aventuras de Mambrú, en donde Superlópez se entera de que un grupo terrorista está preparando un atentado a gran escala, pero él cambiará in extremis el material que pensaban usar los terroristas impidiendo una tragedia. Robinson, Superlópez se siente igual que el protagonista del clásico de la literatura, y hasta tendrá un aliado llamado jueves, para luchar contra el aislamiento al que te pueden llevar las nuevas tecnologías y las redes sociales. Bien usadas pueden ser de mucha utilidad, pero hay que estar atento para no quedar aislado del mundo que te rodea. Sobre la colección:La colección «Súper Humor» empezó a publicarse en la editorial Bruguera en el año 1975. Sus números recopilaban aventuras aparecidas anteriormente en la colección «Olé!», mezclando diversos personajes de la casa en un mismo álbum, aunque siempre priorizando los de Ibáñez y Escobar. Posteriormente, en 1987, Ediciones B recuperó la colección manteniendo su formato original hasta 1992, momento en el que se empezó a hacer distinción por personajes, pudiendo encontrar «Súper Humor» seriados de Mortadelo y Filemón, Superlópez, Zipi y Zape, etc. En la actualidad se publica un único número de «Súper Humor» al año con las últimas novedades de las series de Mortadelo y Filemón y Superlópez.
Nunca como hoy la ideología ha sido a la vez tan visible y tan incomprendida, tan presente y tan ausente. Desde la izquierda se considera a menudo como propiedad exclusiva de las clases dominantes, mientras que para la derecha es algo árido y totalizador que no puede entender. Para contribuir a esclarecer este debate, el presente libro se propone como una lectura amena y enriquecedora tanto para sus protagonistas como para los que ven el espectáculo desde fuera, tanto para estudiantes como para profesores de literatura y política.
Marceline Desbordes-Valmore ( Douai, 1786 Paris, 1859) fue un poeta sin formación, una artista autodidacta que tuvo una vida de fatalidades. A pesar de todo, consiguió hacerse un hueco en la historia de la literatura como una de las grandes poetas del
En Gozo y misterio de la poesía Mandelstam desarrolla un fascinante análisis de la cultura y la sociedad contemporáneas. Sus páginas asombran tanto por la pluralidad del contenido como por los diferentes puntos de vista con que aborda la literatura, la historia o la política. Una lectura apasionante que conmueve desde la primera hasta la última página.
Superados los 80 años, José Esteban escribe sus memorias literarias, primero como intelectual comprometido con la democracia durante la dictadura de Franco, afiliado al pce hasta su expulsión. Y, posteriormente, su labor como promotor cultural durante la democracia, acogiendo a los autores que regresaban del exilio y tendiendo un puente entre España y?América, de donde le viene su amistad con escritores latinoamericanos como Alfredo Bryce Echenique, Mario Vargas Llosa, Jorge Edwards? Escritor polifacético, periodista, novelista, poeta, editor? A través de la librería editorial Turner acogió a muchos de los republicanos españoles exiliados tras la Guerra Civil: José Bergamín, Francisco Ayala, Ricardo Gullón? Y dio a conocer algunas obras maestras de esa literatura, como La forja de un rebelde, de Arturo Barea. Sin olvidar su pasión por la Bohemia, campo en el que es un experto y ha dado a conocer autores como Ciro Bayo o el caricaturista Luis Bagaría. Y por Galdós, al que ha dedicado varias obras. Un viaje apasionante al siglo xx español.
La revolució vertical és una faula africana d?estil clàssic escrita en kikuiu i traduïda a més de vuitanta llengües arreu del món. Un homenatge a la tradició de la literatura oral i d?aquell màgic moment compartit que suposa llegir als altres. El conte narra la formació del cos humà com una discussió entre les seves parts. Braços i cames voldran demostrar que són els més importants en una competició que tindrà com a testimonis tots els animals. Els animals els prendran per bojos, i les altres parts del cos voldran dir-hi la seva. Com acabarà tot? Un meravellós conte de Ng?g? wa Thiong?o il·lustrat per Agustín Comotto amb una cançó composta per Clara Peya i lletra adaptada per Alícia Serrat.
Samba, empès per l?esperança d?una vida millor, abandona el Senegal buscant acomplir els seus somnis a Europa. No tot és tan fàcil, però. Després d?una travessia difícil que el porta en piragua fins a les Canàries, arriba en transport aeri a Barcelona, on s?enfronta de seguida a l?evidència que la vida de l?emigrant africà és dura, a mig camí entre la precarietat i la persecució de la policia. Vist el panorama amb què es troba, està a punt de tirar la tovallola, però un dia, inesperadament, tot canvia. I el canvi té un nom. Es diu Bruna. Amadou Bocar Sam Daff, un mediador absolutament compromès amb la defensa de la comunitat migrada i en particular l?africana a Catalunya, aporta amb 'La perla negra' una visió ?fins ara inèdita a la nostra literatura? d?un col·lectiu que queda marcat sovint per quatre tòpics mal entesos, o més aviat interessats. La lluita per la supervivència en un entorn hostil, les pors i les esperances, els somnis i els desenganys transiten per una novel·la plena de vida, que des d?ara mateix ens farà mirar amb una altra perspectiva una bona part dels nostres conciutadans.
Clementine Lane ha estado siempre partida: entre lo que debe ser y lo que siente por dentro, entre lo que quiere su madre y lo que el mundo espera de ella Lleva tres años estancada en casa de su novio y siente que no pertenece a ninguna parte, que está perdida. Durante toda su vida ha dado vueltas alrededor de los demás, anhelando, esperando que pudieran proporcionarle algo parecido a un hogar o a una excusa para combatir la soledad que lleva dentro, pero parece que eso nunca llega y que está condenada a ser así para siempre. Clementine Lane cree que para ella no hay nada más.Y, sin embargo, cuando aparece alguien que la mira con otros ojos, se le ocurre que quizás no tiene que vivir como una luna y que puede dibujar su propia órbita. Clementine es una flecha directa al corazón de la mano de Clara Cortés, autora de Al final de la calle 118, Cosas que escribiste sobre el fuego y Pájaro azul, una de las voces más emblemáticas de la literatura juvenil española.
Així que van sortir de l?ou, els petits cocodrils van gatejar fins a la vora del riu. Però en Cornèlius va caminar ben dret... La història d?en Cornèlius, com totes les obres de Leo Lionni, convida a pensar i aprendre valuoses lliçons vitals. El valor de la diferència, la comprensió i el respecte per qui no actua segons les convencions establertes, a més de l?esforç que requereix l?aprenentatge, es reflecteix en aquest clàssic de la literatura infantil.
Tras el fenómeno Ordesa, Alfaguara recupera el libro con el que Manuel Vilas deslumbró a la crítica y a los lectores.Nadie ha contado nunca este país como lo hace Vilas. Publicada originalmente en 2008 con una gran acogida por parte de la crítica y el público, España se convirtió desde ese momento en un fenómeno literario de culto nada común. «Escribí España entre los años 2002 y 2007. Anidaba en mi corazón mucha rebelión y mucha vanguardia política y literaria. Y fue en ese momento de mi vida cuando me di cuenta de que todo lo que yo era, había sido y sería formaba parte de un tiempo concreto, una sociedad y una identidad cultural. Me di cuenta de que mi vida era un suceso insignificante que ocurría dentro del descomunal, anónimo y terrible océano de la Historia. Me di cuenta de que la Historia es la ficción suprema. »Mi identidad era la identidad de un español, lo aceptara o no. Quise entonces inventarme otra forma de estar en España. Me inventé un delirio personal. Esta novela es un delirio condenado al fracaso, pero la literatura siempre acaba en ese lugar, en el fracaso. Es el fracaso más honesto y más digno que conozco. España es un libro libérrimo, en donde la imaginación y el delirio campan a sus anchas. »También me di cuenta de que el pasado no existe, y de que la injusticia siempre estaría a mi lado. O que la injusticia y España eran la misma cosa, en una especie de eterno retorno, o de raro matrimonio. Quise romperlo todo, atacar las convenciones. Qué ingenuidad. Qué inocencia. Quería ser libre. Y aún sigo queriendo ser libre. »Recuerdo que titulé así esta novela, con título tan temerario, porque me parecía que la palabra más incómoda y casi maldita que existe en mi país es precisamente el nombre de mi país. Me parecía que ya solo ese hecho objetivo merecía un libro. Merecía una comedia, una celebración, un suspiro y un beso misterioso.»Manuel Vilas La crítica ha dicho sobre el autor y la obra:«Un escritor único, brillante y desprejuiciado, que va por libre y al que no le importa arriesgar.»Sara Mesa «Manuel Vilas sabe mirar más allá de los tristes lugares comunes. Su escritura está hecha de sabiduría, es decir, de amor.»Elvira Navarro «El gran signo que diferencia al autor de sus coetáneos de nuestra actual narrativa innovadora es el alejamiento de impostados cosmopolitismos y un enraizamiento español sin complejos, lúcido, crítico y de alcance universal.»Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Alabados sean Vilas y su máquina trituradora de géneros literarios. Alabadas sean sus parodias y sus caricaturas, su esperpento y su sátira [...]. Vilas lo explota todo, se atreve con todo. Cree en lo que hace porque tiene fe en la literatura.»Ángel Gracia, El Heraldo de Aragón «Vilas es un gran poeta y, como tal, es inmortal, vive dentro del tiempo. Esta condición le permite relacionarse de tú a tú con artistas que también lo son, como Kafka, Van Gogh y Picasso.»Jordi Puntí, El Periódico de Catalunya «Manuel Vilas es probablemente el escritor más peligroso que hay ahora mismo en España. Peligroso en el sentido de singular, independiente e irreductible a todas las convenciones.»Javier Calvo, Quimera «Nadie puede negarle a Vilas, además de un pulso narrativo de atleta de élite, un buen humor y un desparpajo generosos, pero bien nutridos de tradición.»Manuel de la Fuente, ABC «España es un libro distinto.»Luis Antonio de Villena, El Mundo «España es un libro de inusitada frescura. Es literatura en estado puro y procesa sin miedo los desafíos de la identidad y el verosímil que enfrentan los verdaderos creadores como Vilas.»Fogwill «Un espejo convexo en el que se refleja la idea plural de una sociedad, más bien una forma distorsionada y una idea poliédrica, irónica y sardónica de una realidad nacional.»Jon Kortázar, Babelia «Una obra que se pregunta por la identidad (la propia, la del grupo), por la responsabilidad que en ella tiene la mirada de los otros, y que presenta la vida como una fuerza poderosa, una fiesta, contra la que nada pueden historia ni Estado.»Flavia Company, El Periodico de Catalunya «Por suerte, para nosotros, lectores atentos a esa España contemporánea, a esa España enfrentada con la cursilería de algunas cabezas visibles de su clase política y su oficialidad intelectual, lectores embebidos en lo político interesados por la fisonomía cambiante del país, tenemos en la España de Manuel Vilas un lugar donde reunirnos y reconocernos.»Diego Salazar, Letras Libres
Hubo un tiempo en que las mujeres no podían votar. Clara Campoamor logró que las mujeres votaran por primera vez. íDE LA MANO de Raquel Díaz REGUERA! Líder de ventas y una gran voz sobre el género en la literatura infantil.
Las alternativas radican en el imaginario, no en la fantasía. Así lo demuestra Ramiro Ávila Santamaría, doctor en Sociología jurídica y docente universitario, quien ofrece la utopía como herramienta de transformación. A diferencia del deber ser, que sólo corre en un sentido de exigencia, la utopía es ambidiestra: surge del imaginario la médula humana, de la cultura para plantear nuevas posibilidades sociales y luego volver a nosotros para cuestionarnos. ¿Pueden la cosmovisión de los pueblos y las luchas sociales abrevar a la política, al derecho, al pensamiento crítico?El método utópico, como se demuestra en estas páginas, puede aplicarse para describir y explicar la realidad, los fenómenos sociales e incluso para analizar cualquier forma de representación. A través de él se hace posible cuestionar toda utopía incluida la del capitalismo y sus ideas de progreso o desarrollo para proponer alternativas posibles en las que todos los órdenes de la vida en sociedad sean incluidos.Este recorrido no inicia en la teoría aceptada, sino en el pensamiento kichwa, en la Sinfonía inconclusa de Schubert y con personajes como Don Quijote o Pedro Páramo, para abrir el análisis jurídico al arte y a conceptos críticos surgidos desde América Latina, con Bolívar Echeverría y Aníbal Quijano, entre otros. La creación de un nuevo paradigma de mundo demandará más creación y menos prescripción; más imaginación y menos límites inclusivos. Esto es lo que propone la utopía del oprimido.
Maestro en explorar los tortuosos caminos que transitan los abismos del alma humana, Fiódor M. Dostoievski demostró en 1866 que estaba en uno de sus mejores momentos creativos escribiendo dos de sus novelas más impactantes y profundas: Crimen y castigo y El jugador. En la primera, una de las cumbres de la literatura del siglo XIX, su protagonista, Raskólnikov, un estudiante que malvive en San Petersburgo, pretende asesinar a una vieja usurera justificando su proyecto con principios mora¬les radicales. Pronto descubrirá que la distancia entre planear un proyecto y culminarlo son inmensas, y las consecuencias que el acto puede conllevar son imprevisibles tanto en el mundo que le rodea como en el interior de su alma. Escrita en menos de un mes, El jugador es, en cambio, una novela de tintes autobiográficos ambientada en una ciudad alemana célebre por su casino. Dostoievski lleva a sus personajes hasta los límites de la desesperación, víctimas del amor, el di¬nero y los juegos de azar.
Una novela monumental sobre un loco ilustre de la tradición literaria europea. Daniel Kehlmann firma con Tyll una entretenida novela épica de aventuras y una gran historia sobre el poder del arte y la devastación de la guerra. Daniel Kehlmann reinventa la novela histórica con esta biografía ficcionada de un personaje legendario del folclore alemán: Tyll Ulenspiegel. Vagabundo, artista y provocador, nació en el año 1600 en un ambiente de pobreza y violencia. Siendo niño, descubre su habilidad para entretener a la gente, el funambulismo y hacer malabares. Su padre, un molinero que es también mago, empirista y curandero, levanta las sospechas de los jesuitas y es acusado de brujería. Tyll se ve obligado a escapar junto a Nele, la hija del panadero. Empieza así un viaje a través de un país devastado por la Guerra de los Treinta Años en el que Kehlmann teje con maestría una red de destinos conectados, un elenco de personajes fascinantes que protagonizan esta epopeya monumental y cómica. Entre otros, un joven escritor que desea descubrir cómo es realmente la guerra, un verdugo melancólico, un burro que habla, un médico poeta, un jesuita fanático, un sabio que falsificó los resultados de sus experimentos científicos y Federico V e Isabel de Estuardo, los gobernantes exiliados de Bohemia cuyos errores desataron la guerra. Con esta fusión de ficción histórica, picaresca y realismo mágico que se lee como un entretenido libro épico de aventuras, Daniel Kehlmann ha sido comparado con Umberto Eco y se ha situado como el nuevo embajador de la literatura alemana. La crítica ha dicho:«Mi novelista alemán favorito.»Ian McEwan «Kehlmann es uno de los más brillantes escritores en activo.»Jeffrey Eugenides «Uno de los escritores más sutiles y a la vez más divertidos de la Europa contemporánea.»The Guardian «Kehlmann es un malabarista de la ambientación temporal, pero en lo que se emplea a fondo es en hechizar al lector más experimentado proponiéndole acertijos uno detrás de otro, al estilo de Umberto Eco. Sin duda hay mucho de Umberto Eco en esta novela, es decir, mucha posmodernidad, mucho placer en mezclar ficción y realidad histórica, en inventar personajes que dan fe de sucesos reales y en recrear personajes reales que protagonizan sucesos inventados.»Die Zeit «Una obra de arte. Es la novela europea más extraordinaria de los últimos años y es también un fantástico libro de historias, es gran teatro, es cine y es poesía. Es Kehlmann en su cumbre artística.»Der Standard «Una épica sincera, escrita maravillosamente, brutal, moderna, romántica [...]. Tyll es la victoria de Daniel Kehlmann sobre la Historia.»Der Spiegel «Un mago de lo insondable que mide las fronteras entre lo espectral y lo real. Un viaje guiado a través de los rincones ocultos de la inconsciencia humana.»Berliner Zeitung «El arte narrativo de Kehlmann es sorprendente, ligero, resplandeciente, un baile en la cuerda de unas alturas vertiginosas.»Die Welt «Lo mejor de Kehlmann. Aquí los muertos se hacen presentes [...]. Que los veamos ahoracon una claridad casi dolorosa se lo debemos a esta gran novela.»Frankfurter Allgemeine Zeitung
Este volumen reúne diez de las mejores novelas del gran autor argentino, César Aira, con selección y prefacio de Juan Pablo Villalobos. «Hace tiempo descubrimos que la gran novela de César Aira se estaba escribiendo con la acumulación de sus decenas de novelitas, que alcanzaron la centena en 2018. Los devotos fuimos atesorándolas como si se tratara de los fascículos de una enciclopedia secreta, ya que, además, iban publicándose con rapidez por aquí y por allá, de manera esquiva -un gesto más propio de un artista contemporáneo que de un escritor. »En el camino nos acostumbramos a que algunas de las entregas tuvieran sólo diez o quince páginas, a que asumieran formas diversas- digresiones ensayísticas, crónicas inverosímiles, cuentos de hadas-, a que cuestionaran conscientemente las reglas de aquello que suele considerarse "escribir bien". Porque, al fin y al cabo, ¿qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura. »Este volumen reúne por vez primera diez novelas publicadas en editoriales pequeñas y que en muchos casos estaban fuera de circulación. Diez piezas del insólito rompecabezas airano: una novela de zombies, una teoría y práctica del humor, la biografía de un músico de jazz genial, o el relato delirante de la huida de dos personajes diminutos dentro de la maqueta de un colegio, entre otras. Diez razones que confirman a César Aira como uno de los narradores más asombrosos de la literatura actual.»Juan Pablo Villalobos Este volumen incluye las novelas: Cecil Taylor, La costurera y el viento, Las conversaciones, El divorcio, Los dos payasos, El volante, La confesión, La pastilla de hormona, La cena y Diario de la hepatitis. La crítica ha dicho...«Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith «César Aira no es sólo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echeverría «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «César Aira es un escritor sorprendente cuyas obras, de rara genialidad, se transmiten como un secreto entre una secta de entusiastas cada vez más amplia.»Josep Massot, La Vanguardia «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times
Entrega número 20 de «Súper Humor», la colección que arrasa entre los fans de Súperlópez. ¡Las últimas aventuras de Superlópez reunidas en un solo libro! Este tomo contiene las aventuras de... Superlópez XXL, en la que gracias a sus poderes logrará desmantelar una fábrica de comida basura, preocupado por el alarmante ascenso de la obesidad infantil, un tema que nos preocupa a todos en general y a los padres en particular. Nuevas aventuras de Mambrú, en donde Superlópez se entera de que un grupo terrorista está preparando un atentado a gran escala, pero él cambiará in extremis el material que pensaban usar los terroristas impidiendo una tragedia. Robinson, Superlópez se siente igual que el protagonista del clásico de la literatura, y hasta tendrá un aliado llamado jueves, para luchar contra el aislamiento al que te pueden llevar las nuevas tecnologías y las redes sociales. Bien usadas pueden ser de mucha utilidad, pero hay que estar atento para no quedar aislado del mundo que te rodea. Sobre la colección:La colección «Súper Humor» empezó a publicarse en la editorial Bruguera en el año 1975. Sus números recopilaban aventuras aparecidas anteriormente en la colección «Olé!», mezclando diversos personajes de la casa en un mismo álbum, aunque siempre priorizando los de Ibáñez y Escobar. Posteriormente, en 1987, Ediciones B recuperó la colección manteniendo su formato original hasta 1992, momento en el que se empezó a hacer distinción por personajes, pudiendo encontrar «Súper Humor» seriados de Mortadelo y Filemón, Superlópez, Zipi y Zape, etc. En la actualidad se publica un único número de «Súper Humor» al año con las últimas novedades de las series de Mortadelo y Filemón y Superlópez.
Nunca como hoy la ideología ha sido a la vez tan visible y tan incomprendida, tan presente y tan ausente. Desde la izquierda se considera a menudo como propiedad exclusiva de las clases dominantes, mientras que para la derecha es algo árido y totalizador que no puede entender. Para contribuir a esclarecer este debate, el presente libro se propone como una lectura amena y enriquecedora tanto para sus protagonistas como para los que ven el espectáculo desde fuera, tanto para estudiantes como para profesores de literatura y política.
Marceline Desbordes-Valmore ( Douai, 1786 Paris, 1859) fue un poeta sin formación, una artista autodidacta que tuvo una vida de fatalidades. A pesar de todo, consiguió hacerse un hueco en la historia de la literatura como una de las grandes poetas del
En Gozo y misterio de la poesía Mandelstam desarrolla un fascinante análisis de la cultura y la sociedad contemporáneas. Sus páginas asombran tanto por la pluralidad del contenido como por los diferentes puntos de vista con que aborda la literatura, la historia o la política. Una lectura apasionante que conmueve desde la primera hasta la última página.
Superados los 80 años, José Esteban escribe sus memorias literarias, primero como intelectual comprometido con la democracia durante la dictadura de Franco, afiliado al pce hasta su expulsión. Y, posteriormente, su labor como promotor cultural durante la democracia, acogiendo a los autores que regresaban del exilio y tendiendo un puente entre España y?América, de donde le viene su amistad con escritores latinoamericanos como Alfredo Bryce Echenique, Mario Vargas Llosa, Jorge Edwards? Escritor polifacético, periodista, novelista, poeta, editor? A través de la librería editorial Turner acogió a muchos de los republicanos españoles exiliados tras la Guerra Civil: José Bergamín, Francisco Ayala, Ricardo Gullón? Y dio a conocer algunas obras maestras de esa literatura, como La forja de un rebelde, de Arturo Barea. Sin olvidar su pasión por la Bohemia, campo en el que es un experto y ha dado a conocer autores como Ciro Bayo o el caricaturista Luis Bagaría. Y por Galdós, al que ha dedicado varias obras. Un viaje apasionante al siglo xx español.
La revolució vertical és una faula africana d?estil clàssic escrita en kikuiu i traduïda a més de vuitanta llengües arreu del món. Un homenatge a la tradició de la literatura oral i d?aquell màgic moment compartit que suposa llegir als altres. El conte narra la formació del cos humà com una discussió entre les seves parts. Braços i cames voldran demostrar que són els més importants en una competició que tindrà com a testimonis tots els animals. Els animals els prendran per bojos, i les altres parts del cos voldran dir-hi la seva. Com acabarà tot? Un meravellós conte de Ng?g? wa Thiong?o il·lustrat per Agustín Comotto amb una cançó composta per Clara Peya i lletra adaptada per Alícia Serrat.
Samba, empès per l?esperança d?una vida millor, abandona el Senegal buscant acomplir els seus somnis a Europa. No tot és tan fàcil, però. Després d?una travessia difícil que el porta en piragua fins a les Canàries, arriba en transport aeri a Barcelona, on s?enfronta de seguida a l?evidència que la vida de l?emigrant africà és dura, a mig camí entre la precarietat i la persecució de la policia. Vist el panorama amb què es troba, està a punt de tirar la tovallola, però un dia, inesperadament, tot canvia. I el canvi té un nom. Es diu Bruna. Amadou Bocar Sam Daff, un mediador absolutament compromès amb la defensa de la comunitat migrada i en particular l?africana a Catalunya, aporta amb 'La perla negra' una visió ?fins ara inèdita a la nostra literatura? d?un col·lectiu que queda marcat sovint per quatre tòpics mal entesos, o més aviat interessats. La lluita per la supervivència en un entorn hostil, les pors i les esperances, els somnis i els desenganys transiten per una novel·la plena de vida, que des d?ara mateix ens farà mirar amb una altra perspectiva una bona part dels nostres conciutadans.
Clementine Lane ha estado siempre partida: entre lo que debe ser y lo que siente por dentro, entre lo que quiere su madre y lo que el mundo espera de ella Lleva tres años estancada en casa de su novio y siente que no pertenece a ninguna parte, que está perdida. Durante toda su vida ha dado vueltas alrededor de los demás, anhelando, esperando que pudieran proporcionarle algo parecido a un hogar o a una excusa para combatir la soledad que lleva dentro, pero parece que eso nunca llega y que está condenada a ser así para siempre. Clementine Lane cree que para ella no hay nada más.Y, sin embargo, cuando aparece alguien que la mira con otros ojos, se le ocurre que quizás no tiene que vivir como una luna y que puede dibujar su propia órbita. Clementine es una flecha directa al corazón de la mano de Clara Cortés, autora de Al final de la calle 118, Cosas que escribiste sobre el fuego y Pájaro azul, una de las voces más emblemáticas de la literatura juvenil española.
Així que van sortir de l?ou, els petits cocodrils van gatejar fins a la vora del riu. Però en Cornèlius va caminar ben dret... La història d?en Cornèlius, com totes les obres de Leo Lionni, convida a pensar i aprendre valuoses lliçons vitals. El valor de la diferència, la comprensió i el respecte per qui no actua segons les convencions establertes, a més de l?esforç que requereix l?aprenentatge, es reflecteix en aquest clàssic de la literatura infantil.