Alfonso Jiménez Romero es el dramaturgo que en las últimas cuatro décadas del siglo xx ha llevado a los escenarios la imagen más poderosa y profunda de Andalucía. Suyo es un teatro tradicional y moderno, y suya es en gran parte la procura de una identidad andaluza sobre las tablas. Oratorio es la obra inolvidable que dio expresión en los años sesenta al resurgir de un sentimiento de una comunidad histórica. Esta y otros títulos suyos recogen una cultura ya en su época amenazada, y hoy prácticamente vencida por la estandarización de los patrones culturales posmodernos. Pero el trabajo de este autor va más allá de una mera exaltación folclórica de su tierra. Antes de arribar a la Andalucía dramática, sus piezas habían pulsado los registros del teatro simbólico y existencial, que agrupó bajo el marbete de misterios. Son estos, hasta ahora inéditos, los que aquí queremos dar a conocer: su Trilogía del más allá Alguien allá lejos, Diálogos de una espera y Conversaciones con un niño se plantea la tragedia de la mortalidad, la finitud y el absurdo de la peripecia vital. Algún día las estrellas persigue la humana búsqueda de la identidad y Ensueños, diálogo onírico del autor con su público, anuncia el final del teatro experimental y el retorno a la ceremonia y los ritos escénicos. Miguel Nieto Nuño es profesor titular de la Universidad de Sevilla. Dirige el Grupo de Investigación Literatura y Creatividad (HUM 925) de la Junta de Andalucía. En los últimos años viene dedicándose al teatro contemporáneo, con estudios sobre Antonio Buero Vallejo, José Luis Alonso de Santos o Rodrigo García, y ediciones de obras de Carlos Arniches y Alonso de Santos. María Teresa Mora Álvarez es asistente honoraria del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad y Literatura de la Universidad de Sevilla, en el que se doctoró con una tesis sobre Alfonso Jiménez Romero. Integrante del Grupo de Investigación Literatura y Creatividad, durante años se ha entregado a la búsqueda de documentación sobre el dramaturgo sevillano.
Tras la muerte de su padre a manos de los terratenientes locales y el suicidio de su madre, el joven Wang se ve obligado a buscarse un camino en la vida, recorriendo las tierras centrales de China. Durante este vagabundeo sin un destino fijo y no exento de experiencias traumáticas, el joven asiste al despertar de su conciencia, que tendrá su reflejo en el despertar de la sociedad china después de siglos de letargo. Considerada la novela pionera de la literatura revolucionaria, El libro es una de las obras más influyentes de la literatura del último siglo en China. «El lector creerá equivocadamente que soy un ser despiadado y excesivo. A mí me gusta ver la belleza en el alma y en las cosas; incluso me gusta más que a otra gente. También me gusta pasearme por el país fantasioso de los estetas. Pero ahora, todo lo que veo y oigo hace que no me sienta bien cuando paseo por esos paraísos artificiales. ¿Cómo voy a ser capaz de cantar una bella melodía después de ver lo que he visto?»
La fábula de Amor y Psique es uno de los mitos más bellos y significativos de toda la Antigüedad clásica y, a la vez, uno de los que mayor influencia ha ejercido sobre la literatura y las artes. Trágica y obscena, mística y burlona, la novela de
La rebelión de Los esclavos ofrece un análisis sobre el teatro de Raúl Hernández Garrido, uno de los dramaturgos españoles más destacados de nuestro ámbito teatral contemporáneo. Este estudio se centra en su tragedia Los engranajes y, de manera más referencial, en sus obras Los malditos, Los restos: Agamenón vuelve a casa y Los restos Fedra, todas parte del ciclo Los esclavos. En ellas, el autor utiliza el mito y la tragedia griega deliberadamente, con la intención de hacer reflexionar al lector/espectador acerca de los conceptos del destino y la fragilidad de la acción humana junto con la fragmentación, la desesperanza y la insatisfacción de las sociedades contemporáneas. La innovación formal de su dramaturgia unida al uso de la tragedia como marco argumental presenta una crítica sobre la problemática social de nuestros días al tiempo que apuesta por el planteamiento de un cambio hacia una ética social esperanzadora basada en la libertad creativa y en la cooperación entre el texto y todos aquellos involucrados en el proceso creativo. Partiendo de las reflexiones sobre el género de la tragedia o de lo trágico de Sigmund Freud, Jacques Lacan, Friedrich Nietzsche, René Girard y Emmanuel Levinas entre otros, este volumen profundiza en el significado del sufrimiento, el trauma, el abuso de poder, la violencia y la ética de la responsabilidad en la obra de Raúl Hernández Garrido. Pilar Pérez Serrano es doctora en Literatura Española por la universidad de Boston College. Actualmente es profesora titular de español en la Facultad de Idiomas y Lingüística de Gordon College, Massachussetts.
Coincidiendo con el 130 aniversario de la publicación de «Huckleberry Finn», el clásico de Mark Twain, Impedimenta recupera la adaptación al cómic de una de las novelas fundacionales de la literatura norteamericana. Publicada por la prestigiosa editorial Suhrkamp en Alemania, la acción se traslada de las orillas del Mississippi a la ciudad de Halle, en la antigua Alemania Oriental, bañada por el río Saale. Una fábula atemporal, divertida, brillantísima, que bajo el pincel de Olivia Vieweg alcanza cotas difícilmente superables.
Juan Ramón Jiménez y los borradores inéditos de sus archivos. Nuevas propuestas metodológicas recoge parte de los resultados del Proyecto de Investigación Reconstrucción de los libros de poesía de Juan Ramón Jiménez (que quedaron inéditos a la muerte del poeta) a partir de los documentos de sus archivos (Continuación), dirigido por la editora de este volumen. Tras el convencimiento de la imposibilidad de «reconstruir y editar» los populares libros inéditos de Juan Ramón Jiménez a partir de las herramientas que nos ofrece la Crítica textual, los ensayos aquí reunidos proponen una nueva metodología para la recuperación y el análisis de los borradores juanramonianos. Dichos materiales son catalogados y minuciosamente analizados desde una perspectiva genética, que pretende mostrar el verdadero estado, especialmente rico y complejo, de los archivos del poeta. Teresa Gómez Trueba es profesora de Literatura Española en la Universidad de Valladolid. Es especialista en la obra de Juan Ramón Jiménez, sobre la que ha publicado numerosos trabajos, entre los que cabe destacar los libros Juan Ramón Jiménez, la prosa de un poeta (Valladolid, Grammalea, 1994), Estampas líricas en la prosa de Juan Ramón Jiménez (Universidad de Valladolid, 1995), Juan Ramón Jiménez en el Archivo Histórico Nacional, 3: Poemas impersonales (Madrid, Academia del Hispanismo, 2012); la codirección de la edición de su Obra poética (Madrid, Espasa Calpe, 2005, 4 ts.); o la edición de Cuentos largos y otras prosas narrativas breves (Palencia, Menoscuarto, 2008).
En un primer acercamiento, los conceptos de ficción y verdad parecen opuestos y mutuamente excluyentes. La verdad se sitúa en el conocimiento de la realidad, mientras que la ficción se suele entender como el ámbito de lo irreal. La tradicional distinción académica entre filosofía y literatura parece confirmar esa divisoria. Aunque, a pocos pasos que alguien dé en su formación intelectual, la frontera rápidamente se difumina, no es infrecuente encontrar personas que consideran arriesgado o peligroso que se desdibujen dichos límites. En el presente volumen, por el contrario, se propone una nueva manera de pensar la relación entre ficción y verdad. Se trata de acercarse a la filosofía y a la literatura sin parapetarse tras la comodidad del canon académico, ni limitarse a la labor de exégesis o comentario.
La literatura latina ofrece, junto con la griega, un fascinante caudal de formas e ideas que constituyen los cimientos de la tradición intelectual occidental. Paralelamente a la " Antología de la literatura griega " , junto a la cual cubre el espectro del mundo clásico, esta " Antología de la literatura latina " presenta un extenso repertorio de textos de los autores y géneros más destacados del mundo latino entre los siglos III a.C. y II d.C. La selección, acompañada de una introducción general y una particular para cada autor, ha sido preparada por José Carlos Fernández Corte y Antonio Moreno Hernández, quienes han reunido sus pasajes más memorables por sus cualidades estéticas, por su influencia posterior o por su capacidad de expresar las ideas e inquietudes de los antiguos sobre sí mismos, sobre el mundo, la literatura, el individuo, la sociedad, el amor, el poder...
El sueño de Damocles es la historia de una locura. También es una hermosa tragedia de amor que nos zambulle en los oscuros recovecos de la realidad albanesa. Una recreación en clave contemporánea de la historia de Romeo y Julieta; como escenario, la Tirana de los años noventa donde las mafias dominan todas las esferas sociales, y la corrupción y la miseria se perpetúan sin visos de esperanza. El joven Ergys, estudiante de Literatura, trabaja como camarero en el café-bar Pacífico donde conoce a Linda, una pintora de la que se enamora perdidamente: un amor prohibido porque, durante la época de la dictadura, la familia de la chica estaba al lado de los verdugos, y la familia de Ergys en el de los reprimidos. Comienza entonces para Ergys un verdadero descenso a los infiernos donde los instantes de delirio y lucidez se suceden, donde pasado y presente se mezclan. Rodeado de alucinaciones, acosado por el terrible fantasma de un Damocles que hace pender sobre él su amenazante espada, Ergys decide quitarse la vida. Antes del acto final, emprende la tarea de dejar la confesión escrita, en descarnados retazos, de la serie de acontecimientos que le han arrastrado a tomar esa terrible decisión.
La mujer del cabello lacio recogido en la nuca sombreada levemente de azul como los ojos ocupa en una composición simétrica el centro de la fotografía Detrás de ella a su izquierda un Ángel desprendido del hombro mira al cielo con las alas plegadas No hay mácula en su condición aérea en su espíritu puro aunque de la concha rosada de su oreja surja, como el fuego, la duda "Angel caído II", de Yolanda Pantin. Yolanda Pantin (1954) es actualmente una de las más importantes poetas venezolanas. También ha sido dramaturga, ensayista, autora de libros infantiles y editora. Cursó estudios de Letras en la Universidad Católica Andrés Bello. Cofundadora del grupo literario Tráfico en 1981 y de la editorial de poesía Pequeña Venecia en 1991. Ha sido invitada a encuentros de poesía y congresos de literatura en Alemania, Argentina, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Israel, Italia, México, Perú, Portugal, República Dominicana y Uruguay. En 1989 recibió el Premio Fundarte de Poesía. Ha sido becaria de la Fundación Rockefeller y de la Fundación Guggenheim. Su obra poética comprende los libros Casa o lobo (1981), Correo del corazón (1985), La canción fría (1989), Poemas del escritor (1989), El cielo de París (1989), Los bajos sentimientos (1993), La quietud (1998), La épica del padre (2002), Poemas huérfanos (2002), El hueso pélvico (2002), País (2007) y 21 caballos (2011). Coautora del libro El hilo de la voz. Antología crítica de escritoras venezolanas del siglo XX (2003), uno de los más importantes estudios que sobre literatura femenina se ha hecho en Venezuela.
En el año 2002 Patxi Irurzun ganó el I Premio de relatos de viajes de El País-Aguilar: seis mil euros para gastar en un solo viaje. Decidió irse a Payatas, uno de los mayores basureros del mundo, en Manila (Filipinas), y a la indómita Papúa Nueva Guinea. Atrapados en el paraíso es el relato de ese periplo. Un libro de viajes «que nadie ha escrito; hermoso, intenso» en palabras de Miguel Sánchez-Ostiz, que es además una novela de amor, un diario íntimo, una divertida crónica periodística (el Mr. Bean de la literatura de viajes, se ha defi nido a sí mismo Irurzun en alguna ocasión) Publicado por primera vez en 2004, tras ser fi nalista del Premio Desnivel y ganar el Premio a la creación literaria del Gobierno de Navarra, a lo largo de una década Atrapados en el paraíso no ha dejado de ganar adeptos, un nutrido y fervoroso grupo de lectores que lo recomiendan en clubs de lectura, bibliotecas o institutos, lo regalan desde los escenarios en conciertos de rock, lo estudian en universidades En esta nueva y revisada edición, se añaden las impresiones de algunos de esos lectores, como Antonio Orihuela, Yeon-Soon Kim, Kutxi Romero, David González o Jorge Nagore (descargables completas en la red junto con otros textos y estudios relacionados con el libro), un nuevo prólogo del autor y el relato con el que ganó el premio de El País-Aguilar y con el que todo empezó.
O proxecto Celme para Lingua ten como obxectivo desenvolver nos alumnos as destrezas lingüísticas que lles permitan comunicarse eficazmente. A lingua e a literatura galega desde unha perspectiva comunicativa e inmersa na realidade cultural.
O proxecto Celme para Lingua ten como obxectivo desenvolver nos alumnos as destrezas lingüísticas que lles permitan comunicarse eficazmente. A lingua e a literatura galega desde unha perspectiva comunicativa e inmersa na realidade cultural.
Alfonso Jiménez Romero es el dramaturgo que en las últimas cuatro décadas del siglo xx ha llevado a los escenarios la imagen más poderosa y profunda de Andalucía. Suyo es un teatro tradicional y moderno, y suya es en gran parte la procura de una identidad andaluza sobre las tablas. Oratorio es la obra inolvidable que dio expresión en los años sesenta al resurgir de un sentimiento de una comunidad histórica. Esta y otros títulos suyos recogen una cultura ya en su época amenazada, y hoy prácticamente vencida por la estandarización de los patrones culturales posmodernos. Pero el trabajo de este autor va más allá de una mera exaltación folclórica de su tierra. Antes de arribar a la Andalucía dramática, sus piezas habían pulsado los registros del teatro simbólico y existencial, que agrupó bajo el marbete de misterios. Son estos, hasta ahora inéditos, los que aquí queremos dar a conocer: su Trilogía del más allá Alguien allá lejos, Diálogos de una espera y Conversaciones con un niño se plantea la tragedia de la mortalidad, la finitud y el absurdo de la peripecia vital. Algún día las estrellas persigue la humana búsqueda de la identidad y Ensueños, diálogo onírico del autor con su público, anuncia el final del teatro experimental y el retorno a la ceremonia y los ritos escénicos. Miguel Nieto Nuño es profesor titular de la Universidad de Sevilla. Dirige el Grupo de Investigación Literatura y Creatividad (HUM 925) de la Junta de Andalucía. En los últimos años viene dedicándose al teatro contemporáneo, con estudios sobre Antonio Buero Vallejo, José Luis Alonso de Santos o Rodrigo García, y ediciones de obras de Carlos Arniches y Alonso de Santos. María Teresa Mora Álvarez es asistente honoraria del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad y Literatura de la Universidad de Sevilla, en el que se doctoró con una tesis sobre Alfonso Jiménez Romero. Integrante del Grupo de Investigación Literatura y Creatividad, durante años se ha entregado a la búsqueda de documentación sobre el dramaturgo sevillano.
Tras la muerte de su padre a manos de los terratenientes locales y el suicidio de su madre, el joven Wang se ve obligado a buscarse un camino en la vida, recorriendo las tierras centrales de China. Durante este vagabundeo sin un destino fijo y no exento de experiencias traumáticas, el joven asiste al despertar de su conciencia, que tendrá su reflejo en el despertar de la sociedad china después de siglos de letargo. Considerada la novela pionera de la literatura revolucionaria, El libro es una de las obras más influyentes de la literatura del último siglo en China. «El lector creerá equivocadamente que soy un ser despiadado y excesivo. A mí me gusta ver la belleza en el alma y en las cosas; incluso me gusta más que a otra gente. También me gusta pasearme por el país fantasioso de los estetas. Pero ahora, todo lo que veo y oigo hace que no me sienta bien cuando paseo por esos paraísos artificiales. ¿Cómo voy a ser capaz de cantar una bella melodía después de ver lo que he visto?»
La fábula de Amor y Psique es uno de los mitos más bellos y significativos de toda la Antigüedad clásica y, a la vez, uno de los que mayor influencia ha ejercido sobre la literatura y las artes. Trágica y obscena, mística y burlona, la novela de
La rebelión de Los esclavos ofrece un análisis sobre el teatro de Raúl Hernández Garrido, uno de los dramaturgos españoles más destacados de nuestro ámbito teatral contemporáneo. Este estudio se centra en su tragedia Los engranajes y, de manera más referencial, en sus obras Los malditos, Los restos: Agamenón vuelve a casa y Los restos Fedra, todas parte del ciclo Los esclavos. En ellas, el autor utiliza el mito y la tragedia griega deliberadamente, con la intención de hacer reflexionar al lector/espectador acerca de los conceptos del destino y la fragilidad de la acción humana junto con la fragmentación, la desesperanza y la insatisfacción de las sociedades contemporáneas. La innovación formal de su dramaturgia unida al uso de la tragedia como marco argumental presenta una crítica sobre la problemática social de nuestros días al tiempo que apuesta por el planteamiento de un cambio hacia una ética social esperanzadora basada en la libertad creativa y en la cooperación entre el texto y todos aquellos involucrados en el proceso creativo. Partiendo de las reflexiones sobre el género de la tragedia o de lo trágico de Sigmund Freud, Jacques Lacan, Friedrich Nietzsche, René Girard y Emmanuel Levinas entre otros, este volumen profundiza en el significado del sufrimiento, el trauma, el abuso de poder, la violencia y la ética de la responsabilidad en la obra de Raúl Hernández Garrido. Pilar Pérez Serrano es doctora en Literatura Española por la universidad de Boston College. Actualmente es profesora titular de español en la Facultad de Idiomas y Lingüística de Gordon College, Massachussetts.
Coincidiendo con el 130 aniversario de la publicación de «Huckleberry Finn», el clásico de Mark Twain, Impedimenta recupera la adaptación al cómic de una de las novelas fundacionales de la literatura norteamericana. Publicada por la prestigiosa editorial Suhrkamp en Alemania, la acción se traslada de las orillas del Mississippi a la ciudad de Halle, en la antigua Alemania Oriental, bañada por el río Saale. Una fábula atemporal, divertida, brillantísima, que bajo el pincel de Olivia Vieweg alcanza cotas difícilmente superables.
Juan Ramón Jiménez y los borradores inéditos de sus archivos. Nuevas propuestas metodológicas recoge parte de los resultados del Proyecto de Investigación Reconstrucción de los libros de poesía de Juan Ramón Jiménez (que quedaron inéditos a la muerte del poeta) a partir de los documentos de sus archivos (Continuación), dirigido por la editora de este volumen. Tras el convencimiento de la imposibilidad de «reconstruir y editar» los populares libros inéditos de Juan Ramón Jiménez a partir de las herramientas que nos ofrece la Crítica textual, los ensayos aquí reunidos proponen una nueva metodología para la recuperación y el análisis de los borradores juanramonianos. Dichos materiales son catalogados y minuciosamente analizados desde una perspectiva genética, que pretende mostrar el verdadero estado, especialmente rico y complejo, de los archivos del poeta. Teresa Gómez Trueba es profesora de Literatura Española en la Universidad de Valladolid. Es especialista en la obra de Juan Ramón Jiménez, sobre la que ha publicado numerosos trabajos, entre los que cabe destacar los libros Juan Ramón Jiménez, la prosa de un poeta (Valladolid, Grammalea, 1994), Estampas líricas en la prosa de Juan Ramón Jiménez (Universidad de Valladolid, 1995), Juan Ramón Jiménez en el Archivo Histórico Nacional, 3: Poemas impersonales (Madrid, Academia del Hispanismo, 2012); la codirección de la edición de su Obra poética (Madrid, Espasa Calpe, 2005, 4 ts.); o la edición de Cuentos largos y otras prosas narrativas breves (Palencia, Menoscuarto, 2008).
En un primer acercamiento, los conceptos de ficción y verdad parecen opuestos y mutuamente excluyentes. La verdad se sitúa en el conocimiento de la realidad, mientras que la ficción se suele entender como el ámbito de lo irreal. La tradicional distinción académica entre filosofía y literatura parece confirmar esa divisoria. Aunque, a pocos pasos que alguien dé en su formación intelectual, la frontera rápidamente se difumina, no es infrecuente encontrar personas que consideran arriesgado o peligroso que se desdibujen dichos límites. En el presente volumen, por el contrario, se propone una nueva manera de pensar la relación entre ficción y verdad. Se trata de acercarse a la filosofía y a la literatura sin parapetarse tras la comodidad del canon académico, ni limitarse a la labor de exégesis o comentario.
La literatura latina ofrece, junto con la griega, un fascinante caudal de formas e ideas que constituyen los cimientos de la tradición intelectual occidental. Paralelamente a la " Antología de la literatura griega " , junto a la cual cubre el espectro del mundo clásico, esta " Antología de la literatura latina " presenta un extenso repertorio de textos de los autores y géneros más destacados del mundo latino entre los siglos III a.C. y II d.C. La selección, acompañada de una introducción general y una particular para cada autor, ha sido preparada por José Carlos Fernández Corte y Antonio Moreno Hernández, quienes han reunido sus pasajes más memorables por sus cualidades estéticas, por su influencia posterior o por su capacidad de expresar las ideas e inquietudes de los antiguos sobre sí mismos, sobre el mundo, la literatura, el individuo, la sociedad, el amor, el poder...
El sueño de Damocles es la historia de una locura. También es una hermosa tragedia de amor que nos zambulle en los oscuros recovecos de la realidad albanesa. Una recreación en clave contemporánea de la historia de Romeo y Julieta; como escenario, la Tirana de los años noventa donde las mafias dominan todas las esferas sociales, y la corrupción y la miseria se perpetúan sin visos de esperanza. El joven Ergys, estudiante de Literatura, trabaja como camarero en el café-bar Pacífico donde conoce a Linda, una pintora de la que se enamora perdidamente: un amor prohibido porque, durante la época de la dictadura, la familia de la chica estaba al lado de los verdugos, y la familia de Ergys en el de los reprimidos. Comienza entonces para Ergys un verdadero descenso a los infiernos donde los instantes de delirio y lucidez se suceden, donde pasado y presente se mezclan. Rodeado de alucinaciones, acosado por el terrible fantasma de un Damocles que hace pender sobre él su amenazante espada, Ergys decide quitarse la vida. Antes del acto final, emprende la tarea de dejar la confesión escrita, en descarnados retazos, de la serie de acontecimientos que le han arrastrado a tomar esa terrible decisión.
La mujer del cabello lacio recogido en la nuca sombreada levemente de azul como los ojos ocupa en una composición simétrica el centro de la fotografía Detrás de ella a su izquierda un Ángel desprendido del hombro mira al cielo con las alas plegadas No hay mácula en su condición aérea en su espíritu puro aunque de la concha rosada de su oreja surja, como el fuego, la duda "Angel caído II", de Yolanda Pantin. Yolanda Pantin (1954) es actualmente una de las más importantes poetas venezolanas. También ha sido dramaturga, ensayista, autora de libros infantiles y editora. Cursó estudios de Letras en la Universidad Católica Andrés Bello. Cofundadora del grupo literario Tráfico en 1981 y de la editorial de poesía Pequeña Venecia en 1991. Ha sido invitada a encuentros de poesía y congresos de literatura en Alemania, Argentina, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Israel, Italia, México, Perú, Portugal, República Dominicana y Uruguay. En 1989 recibió el Premio Fundarte de Poesía. Ha sido becaria de la Fundación Rockefeller y de la Fundación Guggenheim. Su obra poética comprende los libros Casa o lobo (1981), Correo del corazón (1985), La canción fría (1989), Poemas del escritor (1989), El cielo de París (1989), Los bajos sentimientos (1993), La quietud (1998), La épica del padre (2002), Poemas huérfanos (2002), El hueso pélvico (2002), País (2007) y 21 caballos (2011). Coautora del libro El hilo de la voz. Antología crítica de escritoras venezolanas del siglo XX (2003), uno de los más importantes estudios que sobre literatura femenina se ha hecho en Venezuela.
En el año 2002 Patxi Irurzun ganó el I Premio de relatos de viajes de El País-Aguilar: seis mil euros para gastar en un solo viaje. Decidió irse a Payatas, uno de los mayores basureros del mundo, en Manila (Filipinas), y a la indómita Papúa Nueva Guinea. Atrapados en el paraíso es el relato de ese periplo. Un libro de viajes «que nadie ha escrito; hermoso, intenso» en palabras de Miguel Sánchez-Ostiz, que es además una novela de amor, un diario íntimo, una divertida crónica periodística (el Mr. Bean de la literatura de viajes, se ha defi nido a sí mismo Irurzun en alguna ocasión)
Publicado por primera vez en 2004, tras ser fi nalista del Premio Desnivel y ganar el Premio a la creación literaria del Gobierno de Navarra, a lo largo de una década Atrapados en el paraíso no ha dejado de ganar adeptos, un nutrido y fervoroso grupo de lectores que lo recomiendan en clubs de lectura, bibliotecas o institutos, lo regalan desde los escenarios en conciertos de rock, lo estudian en universidades
En esta nueva y revisada edición, se añaden las impresiones de algunos de esos lectores, como Antonio Orihuela, Yeon-Soon Kim, Kutxi Romero, David González o Jorge Nagore (descargables completas en la red junto con otros textos y estudios relacionados con el libro), un nuevo prólogo del autor y el relato con el que ganó el premio de El País-Aguilar y con el que todo empezó.
O proxecto Celme para Lingua ten como obxectivo desenvolver nos alumnos as destrezas lingüísticas que lles permitan comunicarse eficazmente. A lingua e a literatura galega desde unha perspectiva comunicativa e inmersa na realidade cultural.
O proxecto Celme para Lingua ten como obxectivo desenvolver nos alumnos as destrezas lingüísticas que lles permitan comunicarse eficazmente. A lingua e a literatura galega desde unha perspectiva comunicativa e inmersa na realidade cultural.