Alquimia del dolor pretende explorar las relaciones entre medicina y literatura tanto en la perspectiva de la más exigente investigación académica como desde el punto de vista de la utilidad de los textos literarios en la formación de los profesionales de la salud. Su tema lo constituyen las reflexiones de algunos de los más importantes creadores de la literatura occidental sobre los tres grandes asuntos que estructuran la obra: «la enfermedad, la muerte y la medicina», «el inconsciente y la locura» y «las ciencias de la vida en el espejo de la literatura». Los estudios que componen el libro son el resultado del trabajo de su autor durante más de treinta años en este ámbito de investigación y docencia universitaria.
Constituye un ejercicio de liberación catártica escrito en medio del narcoterrorismo de la sociedad colombiana de los años 90. Es un testimonio de la modernidad neoliberal en un país de América Latina y un esfuerzo por hacer de la poesía una medicina. Puede ser tomado como el resultado de una logoterapia que busca lograr la emancipación y la creatividad mediante múltiples juegos de lenguaje en el contexto de un mundo narco colonial, dominado por la violencia y el abuso de las drogas. Este libro está hecho, como todo símbolo intelectual debe estarlo, para ser experimentado; y su experimentación no se reduce a la lectura a través de los ojos, hay que leerlo en voz alta, intensa y detenidamente, en trance poético y no retórico, despacio y realizando las pausas necesarias para que la intensidad perdure. Los escritos que lo componen fueron pensados como vídeos musicales, como significado en movimiento, incorporado. Su significación es un flujo de sensaciones; ellos deben ser olfateados, acompañados de música, aderezados con imágenes, degustados con la sutileza de un catador y escuchados con los oídos que hay detrás de los oídos. Esta no es una redacción, es un experimento literario que explora una realidad líquida y la difusa vaguedad de lo poético.
Escritor estadounidense nacido en Saint Louis (1914), William S. Burroughs se rebeló contra su familia y su educación academicista (estudió en Hardvard y medicina en Viena). Durante la segunda década de la posguerra se dio a la droga y viajó por todo el mundo en ambientes marginales. En 1953 publicó Yonqui. Después de una cura de desintoxicación, empezó a escribir novelas: El almuerzo desnudo (1959), La máquina suave (1961), Nova Express (1964). En estas obras, Burroughs -considerado el más grande narrador de la generación beat- somete la experiencia autobiográfica a una implacable disección científica a través de la técnica del "cut up" -es decir, recortando e intercalando fragmentos de otros escritores y de impresiones fenoménicas de todo tipo en la estructura narrativa- para recomponerla, transfigurada y trastornada, en una serie de metáforas surrealistas, en las que el autor expresa su ansia de liberación de la racionalidad. Tanto el radical experimentalismo de Burroughs como su alucinada visión -política y de ciencia ficción- de un universo abandonado por Dios, disputado por grupos de poder que usan la palabra para manipular la psique, y presa de tecnologías incontroladas, han tenido una profunda influencia en la imaginación americana, no solamente en la narrativa. Sus obra siguientes: Los chicos salvajes (1971), Port of Saints (1974) y Ciudades de la noche roja (1981), están recorridas por la misma inspiración fantástica que caracteriza a la tetralogía.
Manuel Ruiz Rico (Écija, 1979) es periodista. Comenzó su trayectoria en la redacción de El Correo de Andalucía en el año 2000, rotativo en el que ha desarrollado la mayor parte de su vida profesional. Ha colaborado también con otras publicaciones como Andalucía Investiga, El Farmacéutico y Siete Días Médicos, especializadas en información sanitaria y científica, a la que se ha dedicado durante siete años. Durante ese tiempo ha recibido varias distinciones en reconocimiento a su labor informativa. Ha sido finalista, entre otros, de los premios de periodismo Luis Portero de Trasplantes de la Junta de Andalucía (2004) y Boehringer Ingelheim al Periodismo en Medicina (2009), y ganador del que concede la Fundación Farmacéutica Avenzoar (2010). Junto a su trayectoria en medios de comunicación también ha trabajado como periodista para la Organización Mundial de la Salud. En julio de 2010 se trasladó a Etiopía, donde ha colaborado con la Facultad de Periodismo de la Universidad de Addis Abeba y cubre la información sobre el Cuerno de África para Público, entre otros medios. Es investigador de la Facultad de Periodismo de la Universidad de Sevilla y en 2005 presentó su tesina sobre el El Robinson Urbano de Antonio Muñoz Molina, que recibió un sobresaliente cum laude. Actualmente, prepara su tesis sobre esta obra. Fue el 7 de mayo de 1982. Ese día aparece El Robinson urbano en la tinta fresca y el papel efímero de las páginas de un periódico recién fundado, Diario de Granada. El Robinson granadino es un personaje creado por un licenciado en Historia del Arte y funcionario del Ayuntamiento que estaba llamado a ser una de las grandes voces de la literatura española de finales del siglo XX y principios del XXI, Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956). Robinson, que nace con la democracia española surgida tras la transición, celebra desde las calles y plazas de Granada la libertad recuperada y el renacimiento de la nueva ciudad española. Robinson ama, camina y espía, ebrio del erotismo urbano. Deambula por Granada y visita al sabio Apolodoro para redescubrir la ciudad y ahondar en la nueva realidad Española y Andaluza, de la que es testigo y vidente al mismo tiempo. Narra la ciudad para redescubrirla y en el relato que surge, estas crónicas de náufrago granadino que protagoniza, recupera la mirada, la identidad y la memoria que quedó mutilada con la guerra civil y la posguerra españolas. Robinson emprende su odisea diaria por la Granada real y mítica la Alhambra mágica y el legendario Albayzín de la mano de sus maestros: Baudelaire, De Quincey, Joyce, Proust, Cernuda Un viaje urbano siguiendo la estela de otros granadinos ilustres como Ganivet y, sobre todo, García Lorca. Federico. Poeta en Granada. Con estos mimbres nacidos en las páginas de un periódico urde Muñoz Molina los cimientos poéticos que van a sustentar toda su obra literaria y periodística, apoyados siempre en los territorios rurales de la Mágina mítica y en los urbanos de Granada, Madrid o, cómo no, Nueva York, la Gran Manzana que cantó Lorca, las Ventanas de Manhattan, el destino de Ignacio Abel en La noche de los tiempos, la última novela del autor ubetense. Ciudad y campo. Periodismo y literatura. Poesía y verdad. El viaje poético de Antonio Muñoz Molina.
Esta antología contiene quince ensayos en los que el investigador checo Emil Volek reflexiona en profundidad sobre distintos aspectos de la cultura latinoamericana, en especial la manera en la que ha sido problematizada por los intelectuales del continente desde finales del siglo XIX y la manera en la que se enseña hoy en la academia estadounidense bajo el supuesto paradigma interdisciplinar de los estudios culturales. La colección también incluye una sección especialmente dedicada a los destinos de la teoría literaria desde inicios del siglo XX hasta nuestros días. Ocho de los textos se publican por primera vez en castellano, incluyendo cinco textos traducidos para el presente volumen por el editor Andrés Pérez-Simón, quien además contextualiza la obra de Volek en el extenso prólogo que abre este volumen.
La búsqueda de la libertad creativa y la apertura a la alteridad intercultural, constantes en José Ángel Valente, están ensambladas en su vida y en su obra. Valente infinito ha tenido como constante dos ejes fundamentales en torno a los cuales gira todo el variado material de este libro: el de la libertad creativa y el de las conexiones interculturales, ambos esencial y necesariamente interdisciplinares. En consecuencia, se reúnen en Valente infinito muy diversos trabajos en género, extensión y procedencia geográfica, pues algunos fueron capítulos de libro, introducciones de edición, artículos de revista, escritos de prensa o ponencias de simposio, publicados o pronunciados en diferentes lugares y en distintas lenguas. Todo ello se consigna al final de cada una de las adaptaciones realizadas para esta compilación, labor que, por cierto, se ha efectuado sin desvirtuar el estilo -ensayístico o académico, oral o escrito- adecuado a la ocasión de cada una de ellas.
"Presentamos aquí a tres escritores, Rafael Chirbes, Juan Goytisolo y Carlos Fuentes, aprovechando nuestro recuerdo personal y propio, pero sobre todo mostrando cómo estos rezan en el recuerdo de los medios de comunicación, la crítica y la sociedad lectora. Comenzamos por Rafael Chirbes, del recuerdo personal que de él nos queda, algo de su obra y sobre todo su destino final, sucesores y Fundación.Seguimos con Juan Goytisolo, cuya obra siempre hemos leído y admirado, pero por esa razón de escritos tan heterogéneos, ambiguos, varios y extraños (veamos ese Makbara con su mensaje de muerte y cementerio), que siempre nos han extrañado y de algún modo frenado. A ellos sumamos reflexiones sobre Carlos Fuentes, escritor mexicano al que le unió una gran amistad con Juan Goytisolo, quien no sólo le invitó a visitarle en su domicilio marroquí, sino que incluso le hospedó en su piso parisino, donde, en 1973, en el departamento prestado por Juan Goytisolo y Monique Lange, prosiguió la redacción de Terra Nostra. Esto es todo: presentar y hablar de tres conocidos circunstanciados, quienes señalamos no fueron nunca nuestros amigos, pero sí nuestros conocidos circunstanciados. Gracias y buena lectura. Ya saben, «Tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles», y esto sin Candide y mucho menos su poco cándido Voltaire."
El día 2 de junio de 1961, muy temprano, casi de madrugada, se escuchó en la finca Ketchum, Sun Valley, Estados Unidos, el disparo de una escopeta de caza de dos cañones. Sus municiones hicieron trizas una de las cabezas más geniales de la literatura universal. Se supone que apretó el gatillo, con los dedos del pie, Ernest Hemingway, quizá el más seductor de los narradores de este siglo, que hizo de su vida un mito. Entre los aspectos de ese mito está su relación con la revolución cubana, pues Hemingway tenía fijada su residencia en Cuba cuando ésta triunfó y por espacio de unos dos años convivió con ella, bien dentro del territorio cubano, bien fuera, pero siguiendo con atención los acontecimientos que sucedían en la Isla. Su vínculo con el régimen que instaura Fidel Castro en 1959, y con el propio Castro, es un terreno movedizo, inestable, pues si bien no se recuerda una opinión suya de aprobación pública a la revolución-, tampoco se conoce una de desacuerdo. Este libro recorre su relación con la revolución cubana, así como, la aventura humana y literaria de Hemingway.
El presente volumen ofrece al lector el estudio y la edición crítica de "La aurora en Copacabana", la única comedia de tema americano que conservamos de Pedro Calderón de la Barca. En ella se dramatiza el surgimiento del culto andino de la Virgen de Copacabana, de modo que la historia de la talla esculpida por el artista indígena Francisco Tito Yupanqui se desarrolla teniendo como trasfondo tres momentos de la expansión española sobre América: el descubrimiento, la conquista y el virreinato del Perú.
Este libro establece un novedoso analisis e interpretacion del Bhagavad Gita que aporta otra vision acerca de su concepcion e importancia a partir de la revelacion de las claves dramaturgicas ocultas en sus paginas, exponiendose el modo en que permitiero
El propósito de este libro es rastrear de dónde vienen y cómo se construyen las teorías más importantes acerca de la naturaleza y la función de la literatura como construcción estética e intelectual que ha producido Estados Unidos. Para ello se remonta al siglo XIX, el más relevante, aunque no el más fértil, en su comparativamente breve historia dentro de este campo. El carácter utilitarista de las generaciones anteriores a la romántica impidió que la reflexión sobre la literatura alcanzase una profundidad y un relieve significativos, de modo que tuvieron que ser los autores decimonónicos quienes, en ocasiones a la sombra del pensamiento europeo, articulasen ideas coherentes acerca de qué es, de dónde vienen y cómo se construye un texto literario. La generación romántica superó con creces las expectativas de un público y unas instituciones habituadas a la sumisión de las artes a tradiciones y propósitos externos a ellas. Por eso sus mayores representantes, incluyendo figuras tardías como la de George Santayana, constituyen la auténtica generación fundacional del pensamiento estético en su país.
Descubra los movimientos, obras y autores fundamentales del patrimonio literario de la humanidad. Aprenda a distinguir épocas y estilos, conozca la esencia de los textos más representativos de manera entretenida y rigurosa, aprenda a disfrutar y comprender mejor las obras que interpretan el mundo que nos rodea. Una completa panorámica del tesoro cultural de las letras universales. ¿Qué tiene que ver el vino con el nacimiento del teatro? ¿Qué nos enseña El Libro de los muertos, monumento de la literatura egipcia? ¿Cuándo nace la bohemia? ¿Qué sabemos de la literatura japonesa? ¿Qué historia cuentan los escritores de la Generación perdida? ¿Qué personajes femeninos de la literatura universal es necesario conocer? ¿Por qué están vigentes todavía los temas de las obras de Shakespeare? ¿A qué llamamos novela gótica? ¿Quiénes son los escritores con más luces de la literatura europea del siglo XVIII? ¿Cuáles son las grandes obras de la literatura juvenil? ¿Qué nuevas formas literarias inventa la literatura más actual?
El caso Beven: persecución inquisitorial del libro en Nueva España (1771-1800), re-corre un largo proceso abierto por el Santo Oficio de México a un militar ilustrado de origen francés un intelectual diríamos hoy, cuya práctica no se correspondía con el ejercicio castrense, pues promovía entre las élites novohispanas una nueva sociabilidad que, en las postrimerías del siglo XVIII, acabaría teniendo incidencia política en el inminente proceso de Independencia. En paralelo, este coronel perverso para el poder político y religioso, participó en los circuitos de difusión impresa de la Ilustración. En una época de efervescencia cultural y de transformaciones sociales en Nueva España, ni los espacios clandestinos que frecuentó, ni su riquísima biblioteca, podían permanecer más tiempo ignorados por la crítica, toda vez que Beven y su entorno abrían el camino hacia un nuevo Estado próximo a relegar al pasado al Antiguo Régimen virreinal. Marcelino Trigueros Martínez nació en Callosa de Segura (Alicante) en 1973. Obtuvo el doctorado en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante en enero de 2017, con la calificación de Sobresaliente cum laude. Junto a esta investigación sobre El caso Beven, es coautor del artículo «Agustinismo y mestizaje», en el que se presta atención a la Carta-Prólogo del Inca Garcilaso (Revista Agustiniana, 2006). Anteriormente, sus lecturas e investigaciones de archivo se encauzaron gracias al apoyo de instituciones como la University of Liverpool, el Colegio de México y el Archi-vo General de la Nación (México). En la actualidad es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Els Ports de Morella (Castellón).
Alquimia del dolor pretende explorar las relaciones entre medicina y literatura tanto en la perspectiva de la más exigente investigación académica como desde el punto de vista de la utilidad de los textos literarios en la formación de los profesionales de la salud. Su tema lo constituyen las reflexiones de algunos de los más importantes creadores de la literatura occidental sobre los tres grandes asuntos que estructuran la obra: «la enfermedad, la muerte y la medicina», «el inconsciente y la locura» y «las ciencias de la vida en el espejo de la literatura». Los estudios que componen el libro son el resultado del trabajo de su autor durante más de treinta años en este ámbito de investigación y docencia universitaria.
Constituye un ejercicio de liberación catártica escrito en medio del narcoterrorismo de la sociedad colombiana de los años 90. Es un testimonio de la modernidad neoliberal en un país de América Latina y un esfuerzo por hacer de la poesía una medicina. Puede ser tomado como el resultado de una logoterapia que busca lograr la emancipación y la creatividad mediante múltiples juegos de lenguaje en el contexto de un mundo narco colonial, dominado por la violencia y el abuso de las drogas. Este libro está hecho, como todo símbolo intelectual debe estarlo, para ser experimentado; y su experimentación no se reduce a la lectura a través de los ojos, hay que leerlo en voz alta, intensa y detenidamente, en trance poético y no retórico, despacio y realizando las pausas necesarias para que la intensidad perdure. Los escritos que lo componen fueron pensados como vídeos musicales, como significado en movimiento, incorporado. Su significación es un flujo de sensaciones; ellos deben ser olfateados, acompañados de música, aderezados con imágenes, degustados con la sutileza de un catador y escuchados con los oídos que hay detrás de los oídos. Esta no es una redacción, es un experimento literario que explora una realidad líquida y la difusa vaguedad de lo poético.
Escritor estadounidense nacido en Saint Louis (1914), William S. Burroughs se rebeló contra su familia y su educación academicista (estudió en Hardvard y medicina en Viena). Durante la segunda década de la posguerra se dio a la droga y viajó por todo el mundo en ambientes marginales. En 1953 publicó Yonqui. Después de una cura de desintoxicación, empezó a escribir novelas: El almuerzo desnudo (1959), La máquina suave (1961), Nova Express (1964). En estas obras, Burroughs -considerado el más grande narrador de la generación beat- somete la experiencia autobiográfica a una implacable disección científica a través de la técnica del "cut up" -es decir, recortando e intercalando fragmentos de otros escritores y de impresiones fenoménicas de todo tipo en la estructura narrativa- para recomponerla, transfigurada y trastornada, en una serie de metáforas surrealistas, en las que el autor expresa su ansia de liberación de la racionalidad. Tanto el radical experimentalismo de Burroughs como su alucinada visión -política y de ciencia ficción- de un universo abandonado por Dios, disputado por grupos de poder que usan la palabra para manipular la psique, y presa de tecnologías incontroladas, han tenido una profunda influencia en la imaginación americana, no solamente en la narrativa. Sus obra siguientes: Los chicos salvajes (1971), Port of Saints (1974) y Ciudades de la noche roja (1981), están recorridas por la misma inspiración fantástica que caracteriza a la tetralogía.
Manuel Ruiz Rico (Écija, 1979) es periodista. Comenzó su trayectoria en la redacción de El Correo de Andalucía en el año 2000, rotativo en el que ha desarrollado la mayor parte de su vida profesional. Ha colaborado también con otras publicaciones como Andalucía Investiga, El Farmacéutico y Siete Días Médicos, especializadas en información sanitaria y científica, a la que se ha dedicado durante siete años. Durante ese tiempo ha recibido varias distinciones en reconocimiento a su labor informativa. Ha sido finalista, entre otros, de los premios de periodismo Luis Portero de Trasplantes de la Junta de Andalucía (2004) y Boehringer Ingelheim al Periodismo en Medicina (2009), y ganador del que concede la Fundación Farmacéutica Avenzoar (2010). Junto a su trayectoria en medios de comunicación también ha trabajado como periodista para la Organización Mundial de la Salud. En julio de 2010 se trasladó a Etiopía, donde ha colaborado con la Facultad de Periodismo de la Universidad de Addis Abeba y cubre la información sobre el Cuerno de África para Público, entre otros medios. Es investigador de la Facultad de Periodismo de la Universidad de Sevilla y en 2005 presentó su tesina sobre el El Robinson Urbano de Antonio Muñoz Molina, que recibió un sobresaliente cum laude. Actualmente, prepara su tesis sobre esta obra. Fue el 7 de mayo de 1982. Ese día aparece El Robinson urbano en la tinta fresca y el papel efímero de las páginas de un periódico recién fundado, Diario de Granada. El Robinson granadino es un personaje creado por un licenciado en Historia del Arte y funcionario del Ayuntamiento que estaba llamado a ser una de las grandes voces de la literatura española de finales del siglo XX y principios del XXI, Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956). Robinson, que nace con la democracia española surgida tras la transición, celebra desde las calles y plazas de Granada la libertad recuperada y el renacimiento de la nueva ciudad española. Robinson ama, camina y espía, ebrio del erotismo urbano. Deambula por Granada y visita al sabio Apolodoro para redescubrir la ciudad y ahondar en la nueva realidad Española y Andaluza, de la que es testigo y vidente al mismo tiempo. Narra la ciudad para redescubrirla y en el relato que surge, estas crónicas de náufrago granadino que protagoniza, recupera la mirada, la identidad y la memoria que quedó mutilada con la guerra civil y la posguerra españolas. Robinson emprende su odisea diaria por la Granada real y mítica la Alhambra mágica y el legendario Albayzín de la mano de sus maestros: Baudelaire, De Quincey, Joyce, Proust, Cernuda
Un viaje urbano siguiendo la estela de otros granadinos ilustres como Ganivet y, sobre todo, García Lorca. Federico. Poeta en Granada. Con estos mimbres nacidos en las páginas de un periódico urde Muñoz Molina los cimientos poéticos que van a sustentar toda su obra literaria y periodística, apoyados siempre en los territorios rurales de la Mágina mítica y en los urbanos de Granada, Madrid o, cómo no, Nueva York, la Gran Manzana que cantó Lorca, las Ventanas de Manhattan, el destino de Ignacio Abel en La noche de los tiempos, la última novela del autor ubetense. Ciudad y campo. Periodismo y literatura. Poesía y verdad. El viaje poético de Antonio Muñoz Molina.
Esta antología contiene quince ensayos en los que el investigador checo Emil Volek reflexiona en profundidad sobre distintos aspectos de la cultura latinoamericana, en especial la manera en la que ha sido problematizada por los intelectuales del continente desde finales del siglo XIX y la manera en la que se enseña hoy en la academia estadounidense bajo el supuesto paradigma interdisciplinar de los estudios culturales. La colección también incluye una sección especialmente dedicada a los destinos de la teoría literaria desde inicios del siglo XX hasta nuestros días. Ocho de los textos se publican por primera vez en castellano, incluyendo cinco textos traducidos para el presente volumen por el editor Andrés Pérez-Simón, quien además contextualiza la obra de Volek en el extenso prólogo que abre este volumen.
La búsqueda de la libertad creativa y la apertura a la alteridad intercultural, constantes en José Ángel Valente, están ensambladas en su vida y en su obra. Valente infinito ha tenido como constante dos ejes fundamentales en torno a los cuales gira todo el variado material de este libro: el de la libertad creativa y el de las conexiones interculturales, ambos esencial y necesariamente interdisciplinares. En consecuencia, se reúnen en Valente infinito muy diversos trabajos en género, extensión y procedencia geográfica, pues algunos fueron capítulos de libro, introducciones de edición, artículos de revista, escritos de prensa o ponencias de simposio, publicados o pronunciados en diferentes lugares y en distintas lenguas. Todo ello se consigna al final de cada una de las adaptaciones realizadas para esta compilación, labor que, por cierto, se ha efectuado sin desvirtuar el estilo -ensayístico o académico, oral o escrito- adecuado a la ocasión de cada una de ellas.
"Presentamos aquí a tres escritores, Rafael Chirbes, Juan Goytisolo y Carlos Fuentes, aprovechando nuestro recuerdo personal y propio, pero sobre todo mostrando cómo estos rezan en el recuerdo de los medios de comunicación, la crítica y la sociedad lectora. Comenzamos por Rafael Chirbes, del recuerdo personal que de él nos queda, algo de su obra y sobre todo su destino final, sucesores y Fundación.Seguimos con Juan Goytisolo, cuya obra siempre hemos leído y admirado, pero por esa razón de escritos tan heterogéneos, ambiguos, varios y extraños (veamos ese Makbara con su mensaje de muerte y cementerio), que siempre nos han extrañado y de algún modo frenado. A ellos sumamos reflexiones sobre Carlos Fuentes, escritor mexicano al que le unió una gran amistad con Juan Goytisolo, quien no sólo le invitó a visitarle en su domicilio marroquí, sino que incluso le hospedó en su piso parisino, donde, en 1973, en el departamento prestado por Juan Goytisolo y Monique Lange, prosiguió la redacción de Terra Nostra. Esto es todo: presentar y hablar de tres conocidos circunstanciados, quienes señalamos no fueron nunca nuestros amigos, pero sí nuestros conocidos circunstanciados. Gracias y buena lectura. Ya saben, «Tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles», y esto sin Candide y mucho menos su poco cándido Voltaire."
El día 2 de junio de 1961, muy temprano, casi de madrugada, se escuchó en la finca Ketchum, Sun Valley, Estados Unidos, el disparo de una escopeta de caza de dos cañones. Sus municiones hicieron trizas una de las cabezas más geniales de la literatura universal. Se supone que apretó el gatillo, con los dedos del pie, Ernest Hemingway, quizá el más seductor de los narradores de este siglo, que hizo de su vida un mito. Entre los aspectos de ese mito está su relación con la revolución cubana, pues Hemingway tenía fijada su residencia en Cuba cuando ésta triunfó y por espacio de unos dos años convivió con ella, bien dentro del territorio cubano, bien fuera, pero siguiendo con atención los acontecimientos que sucedían en la Isla. Su vínculo con el régimen que instaura Fidel Castro en 1959, y con el propio Castro, es un terreno movedizo, inestable, pues si bien no se recuerda una opinión suya de aprobación pública a la revolución-, tampoco se conoce una de desacuerdo. Este libro recorre su relación con la revolución cubana, así como, la aventura humana y literaria de Hemingway.
El presente volumen ofrece al lector el estudio y la edición crítica de "La aurora en Copacabana", la única comedia de tema americano que conservamos de Pedro Calderón de la Barca. En ella se dramatiza el surgimiento del culto andino de la Virgen de Copacabana, de modo que la historia de la talla esculpida por el artista indígena Francisco Tito Yupanqui se desarrolla teniendo como trasfondo tres momentos de la expansión española sobre América: el descubrimiento, la conquista y el virreinato del Perú.
Este libro establece un novedoso analisis e interpretacion del Bhagavad Gita que aporta otra vision acerca de su concepcion e importancia a partir de la revelacion de las claves dramaturgicas ocultas en sus paginas, exponiendose el modo en que permitiero
El propósito de este libro es rastrear de dónde vienen y cómo se construyen las teorías más importantes acerca de la naturaleza y la función de la literatura como construcción estética e intelectual que ha producido Estados Unidos. Para ello se remonta al siglo XIX, el más relevante, aunque no el más fértil, en su comparativamente breve historia dentro de este campo. El carácter utilitarista de las generaciones anteriores a la romántica impidió que la reflexión sobre la literatura alcanzase una profundidad y un relieve significativos, de modo que tuvieron que ser los autores decimonónicos quienes, en ocasiones a la sombra del pensamiento europeo, articulasen ideas coherentes acerca de qué es, de dónde vienen y cómo se construye un texto literario. La generación romántica superó con creces las expectativas de un público y unas instituciones habituadas a la sumisión de las artes a tradiciones y propósitos externos a ellas. Por eso sus mayores representantes, incluyendo figuras tardías como la de George Santayana, constituyen la auténtica generación fundacional del pensamiento estético en su país.
Descubra los movimientos, obras y autores fundamentales del patrimonio literario de la humanidad. Aprenda a distinguir épocas y estilos, conozca la esencia de los textos más representativos de manera entretenida y rigurosa, aprenda a disfrutar y comprender mejor las obras que interpretan el mundo que nos rodea. Una completa panorámica del tesoro cultural de las letras universales. ¿Qué tiene que ver el vino con el nacimiento del teatro? ¿Qué nos enseña El Libro de los muertos, monumento de la literatura egipcia? ¿Cuándo nace la bohemia? ¿Qué sabemos de la literatura japonesa? ¿Qué historia cuentan los escritores de la Generación perdida? ¿Qué personajes femeninos de la literatura universal es necesario conocer? ¿Por qué están vigentes todavía los temas de las obras de Shakespeare? ¿A qué llamamos novela gótica? ¿Quiénes son los escritores con más luces de la literatura europea del siglo XVIII? ¿Cuáles son las grandes obras de la literatura juvenil? ¿Qué nuevas formas literarias inventa la literatura más actual?
El caso Beven: persecución inquisitorial del libro en Nueva España (1771-1800), re-corre un largo proceso abierto por el Santo Oficio de México a un militar ilustrado de origen francés un intelectual diríamos hoy, cuya práctica no se correspondía con el ejercicio castrense, pues promovía entre las élites novohispanas una nueva sociabilidad que, en las postrimerías del siglo XVIII, acabaría teniendo incidencia política en el inminente proceso de Independencia. En paralelo, este coronel perverso para el poder político y religioso, participó en los circuitos de difusión impresa de la Ilustración. En una época de efervescencia cultural y de transformaciones sociales en Nueva España, ni los espacios clandestinos que frecuentó, ni su riquísima biblioteca, podían permanecer más tiempo ignorados por la crítica, toda vez que Beven y su entorno abrían el camino hacia un nuevo Estado próximo a relegar al pasado al Antiguo Régimen virreinal. Marcelino Trigueros Martínez nació en Callosa de Segura (Alicante) en 1973. Obtuvo el doctorado en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante en enero de 2017, con la calificación de Sobresaliente cum laude. Junto a esta investigación sobre El caso Beven, es coautor del artículo «Agustinismo y mestizaje», en el que se presta atención a la Carta-Prólogo del Inca Garcilaso (Revista Agustiniana, 2006). Anteriormente, sus lecturas e investigaciones de archivo se encauzaron gracias al apoyo de instituciones como la University of Liverpool, el Colegio de México y el Archi-vo General de la Nación (México). En la actualidad es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Els Ports de Morella (Castellón).