Las obras maestras de la literatura de Grecia y de Roma no solo son el fundamento de nuestra civilización, sino cimas del arte de todos los tiempos. En ellas, nos dice Richard Jenkyns, «hay brillantez, profundidad, originalidad y una variedad y un atrevimiento que sorprenderán a quienes piensan que ?clásico? es un término que se refiere a una corrección marmórea». Este libro no es una historia de la literatura al estilo tradicional, sino una guía de lectura que nos presenta las grandes obras literarias del mundo clásico, desde Homero hasta Apuleyo, situándolas en su contexto, y nos proporciona las claves necesarias para disfrutar plenamente de su contenido. Su propósito, nos dice Jenkyns, ha sido presentarnos lo mejor de lo que los griegos y los romanos escribieron y enseñarnos a apreciar qué es lo que hace que estas obras figuren entre las mejores de cualquier tiempo y cultura.
Los mejores libros jamás escritos. Novela sobre la naturaleza de la creación artística, sobre el amor, la amistad y sobre el fascinante y complejo alumbramiento del impresionismo, La obra es uno de los títulos más valientes y perdurables de la literatura del siglo XIX. Perteneciente al ciclo de los Rougon-Macquart, La obra, la novela más autobiográfica de su autor, está inspirada en la relación del propio Zola con Cézanne. El pintor Claude Lantier intenta terminar un óleo de grandes dimensiones que represente la modernidad del Segundo Imperio, en los albores del movimiento impresionista. Su enfermiza obsesión se verá mezclada con el amor de Christine -la mujer que le sirve de modelo- y su difícil amistad con el novelista Sandoz. Esta edición, que recoge la reciente traducción de José Ramón Monreal, se abre con un amplio estudio de Ignacio Echevarría, uno de los editores y críticos literarios más reputados de nuestro país. «¿Existe, en arte, otra cosa que dar lo que se lleva dentro?» Clarín dijo...«De todas las novelas de Zola se podrían hacer grandes cuadros, por la fuerza plástica, por la precisión y la expresión de las líneas.»
El pintor de Cracovia, una de las memorias más increíbles que nos ha deparado el Holocausto. El autor, Joseph Bau (a quien los nazis tatuaron el número 69084), protagonizó en la realidad una de las escenas recogidas por Spielberg en La lista de Schindler: su boda clandestina en el campo de concentración de Plaszow. Bau describe el Holocausto de principio a fin, sin perder jamás la humanidad, la dignidad ni el humar, y lo acompaña de poemas, ilustraciones y mapas, así como de un retrato de Oskar Shindler.
La vida y la obra de Juan Gelman son inquietantes y conmovedoras. A pesar de las innumerables tragedias personales que ha sufrido en carne propia, como el secuestro de sus hijos, la desaparición de su nuera, el robo de su nieta, recuperada veintitrés años más tarde, y tres condenas a muerte, decretadas por organizaciones de izquierdas y de derechas, la obra de Juan Gelman se yergue indómita, irreductible y revulsiva. Una de las grandes lecciones que aprendemos cuando leemos al poeta argentino, ganador del Premio Cervantes 2007, nos remite a las palabras de otro poeta, Mario Benedetti, cuando escribe «Defender la alegría como una trinchera». Ante el infierno de los centros de reclusión de los militares argentinos, Gelman contrapone el arma poderosa de su poesía, con la que logra sortear el pesimismo y descifrar el código secreto de la aceptación y la alegría. El libro de Hernán Fontanet, que propone un exhaustivo recorrido por los ochenta y tres años de vida de Gelman (1930-2013) y por sus más de cuarenta libros, conjuga permanentemente tres categorías que se ordenan de modo cronológico: la biografía del poeta, su obra literaria y su compromiso político. Como dice Rosa Regàs en el prólogo de Juan Gelman y su tiempo, este es un «libro peculiar y profundamente original que, con una sutileza intelectual y un vasto conocimiento del entorno físico, familiar, intelectual, político, en el espacio y el tiempo de la vida de Juan Gelman, va desgranando, lucha a lucha y verso a verso, el recorrido de toda su existencia pasando de un convencimiento a otro más sólido aún, de una reacción a otra, por ideas, acontecimientos históricos o tragedias con los que todos culminan, desvelándonos como un milagro la música de sus versos como si esa música, paisaje de la vida y de la obra de Juan Gelman, fuera la mejor garantía para una biografía completa y honesta».
En la década de 1860 a 1870, tres poetas abrieron el camino que conduce a la mejor poesía española contemporánea: Augusto Ferrán, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Augusto Ferrán ha sido el menos reconocido, pero su obra resulta imprescindible para describir lo ocurrido, porque, además de su decantada obra poética recogida en La pereza (1871), llevó a cabo una tenaz labor como traductor de otras literaturas europeas, que es el asunto estudiado en este libro. Sus traducciones ensancharon el horizonte creativo de su tiempo, dando lugar tanto a imitaciones como a discursos poéticos novedosos, puestos al servicio de la expresión de la intimidad, que más adelante sabrían valorar poetas como Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez. El estudio se completa con una selección de las traducciones e imitaciones de Ferrán, en las que se muestra su exquisita sensibilidad, capaz de aunar lo mejor de la tradición de la poesía popular española con la de poetas como Heine o Byron, dos maestros necesarios para comprender la expresión del desencanto del mundo moderno.
A las seis treinta de la mañana de un domingo 3 de octubre de 2004 fueron detenidos Mikel Antza y Soledad Anboto en una casona situada a apenas dos kilómetros de Salies-de-Béarn, al sur de Francia. El presente libro es una reconstrucción novelada de la vi
Autor de once novelas, además de numerosos ensayos y obras de teatro, Jens Christian Grøndahl está considerado unánimemente uno de los escritores más destacados de la narrativa danesa contemporánea. Silencio en octubre una aguda y conmovedora reflexión sobre la dificultad del ser humano para comprender el sentido de la vida ha sido traducida a varios idiomas y ha posibilitado que la obra de Grøndahl sea conocida y apreciada fuera de su país. Tras dieciocho años de matrimonio, un historiador de arte se despierta una mañana y se encuentra a su mujer en el umbral del dormitorio, con las maletas preparadas y dispuesta a abandonarlo sin ninguna explicación. Instalado en una soledad tan extraña como imprevista, el anónimo narrador comienza un ejercicio de recapitulación de toda su vida, desde su convivencia con su ahora enigmática esposa hasta los hechos aparentemente más nimios y rutinarios de su pasado. Sin embargo, la evocación no está exenta de dificultades, toda vez que los recuerdos, al aflorar, van dibujando una persona en la cual el protagonista no parece reconocerse. Novela rica en imágenes que conforman un cuadro detallado de la realidad, Silencio en octubre recorre con sutileza las delgadas líneas que definen la identidad, la frágil constitución de la memoria, la naturaleza circular del tiempo. Con la precisión y maestría que corresponden a uno de los narradores europeos más trascendentales del momento, Grøndahl aborda sin temor, aunque sin ilusión de llegar a resolverlo, el eterno misterio de hasta qué punto es posible conocernos y conocer a los demás.
Introducción, traducción y notas a los Himnos y Epigramas del poeta Calímaco de Cirene, autor alejandrino que compuso su obra en el s. iii a. C. Por su renovación de ambos géneros tuvo gran influencia en la literatura posterior, tanto griega como latina
Hace más de dos mil años el poeta Píndaro (518-438 a.C.) unía de forma irrepetible la poesía con el deporte en sus Epinicios, realizados por encargo de los vencedores en los grandes juegosatléticos de Grecia (Olímpicos, Píticos, Ístmicos y Nemeos). Su inmensa calidad literaria (comparable a la de Homero, para la épica) permanece inalterable con el transcurso de los años. Sus arriesgadas metáforas, sus sugerentes mitos, narrados como paradigma de las diversas situaciones de la acción humana, su ideario aristocrático en un momento en la cultura griega sufría transformaciones profundas, el sentido religioso que impregna toda la composición prestan a la obra pindárica un inmenso atractivo.
Silio Itálico, sexagenario retirado de la política y diletante literario en la corte de Domiciano, nos ofrece en sus Punica una visión nostálgica del pasado glorioso de Roma reviviendo la gesta romana contra los cartagineses en la Segunda Guerra Púnica. El poema, el más extenso de la épica latina, lejos de la indiferencia que mereció en su tiempo a los ojos de Plinio y, más tarde, a autores como Bayet, nos brinda un magnífico ejemplo de síntesis entre la épica arcaica de Nevio o Ennio y la barroca de época flavia, junto con la presencia de los ideales virgilianos y las virtudes pregonadas por Livio, fuente temática incuestionable. Fruto de la nueva poética posclásica, Punica es una excelente muestra de «colores» retóricos, digresiones de diverso tipo, escenas bélicas y retratos, entre otros recursos plásticos que lo acercan más a la poesía de Ovidio, el gran innovador del siglo. El patetismo y la introspección psicológica lo aproximan también a sus coetáneos Lucano o Valerio Flaco, así como a las tragedias de Séneca. Todo ello convierte a Silio en un autor ecléctico, con un gran dominio tanto de la tradición literaria romana como de las nuevas tendencias de su tiempo. Ésta es la primera traducción al castellano de La Guerra Púnica de Silio Itálico.
Las obras maestras de la literatura de Grecia y de Roma no solo son el fundamento de nuestra civilización, sino cimas del arte de todos los tiempos. En ellas, nos dice Richard Jenkyns, «hay brillantez, profundidad, originalidad y una variedad y un atrevimiento que sorprenderán a quienes piensan que ?clásico? es un término que se refiere a una corrección marmórea». Este libro no es una historia de la literatura al estilo tradicional, sino una guía de lectura que nos presenta las grandes obras literarias del mundo clásico, desde Homero hasta Apuleyo, situándolas en su contexto, y nos proporciona las claves necesarias para disfrutar plenamente de su contenido. Su propósito, nos dice Jenkyns, ha sido presentarnos lo mejor de lo que los griegos y los romanos escribieron y enseñarnos a apreciar qué es lo que hace que estas obras figuren entre las mejores de cualquier tiempo y cultura.
Los mejores libros jamás escritos. Novela sobre la naturaleza de la creación artística, sobre el amor, la amistad y sobre el fascinante y complejo alumbramiento del impresionismo, La obra es uno de los títulos más valientes y perdurables de la literatura del siglo XIX. Perteneciente al ciclo de los Rougon-Macquart, La obra, la novela más autobiográfica de su autor, está inspirada en la relación del propio Zola con Cézanne. El pintor Claude Lantier intenta terminar un óleo de grandes dimensiones que represente la modernidad del Segundo Imperio, en los albores del movimiento impresionista. Su enfermiza obsesión se verá mezclada con el amor de Christine -la mujer que le sirve de modelo- y su difícil amistad con el novelista Sandoz. Esta edición, que recoge la reciente traducción de José Ramón Monreal, se abre con un amplio estudio de Ignacio Echevarría, uno de los editores y críticos literarios más reputados de nuestro país. «¿Existe, en arte, otra cosa que dar lo que se lleva dentro?» Clarín dijo...«De todas las novelas de Zola se podrían hacer grandes cuadros, por la fuerza plástica, por la precisión y la expresión de las líneas.»
El pintor de Cracovia, una de las memorias más increíbles que nos ha deparado el Holocausto. El autor, Joseph Bau (a quien los nazis tatuaron el número 69084), protagonizó en la realidad una de las escenas recogidas por Spielberg en La lista de Schindler: su boda clandestina en el campo de concentración de Plaszow. Bau describe el Holocausto de principio a fin, sin perder jamás la humanidad, la dignidad ni el humar, y lo acompaña de poemas, ilustraciones y mapas, así como de un retrato de Oskar Shindler.
La vida y la obra de Juan Gelman son inquietantes y conmovedoras. A pesar de las innumerables tragedias personales que ha sufrido en carne propia, como el secuestro de sus hijos, la desaparición de su nuera, el robo de su nieta, recuperada veintitrés años más tarde, y tres condenas a muerte, decretadas por organizaciones de izquierdas y de derechas, la obra de Juan Gelman se yergue indómita, irreductible y revulsiva. Una de las grandes lecciones que aprendemos cuando leemos al poeta argentino, ganador del Premio Cervantes 2007, nos remite a las palabras de otro poeta, Mario Benedetti, cuando escribe «Defender la alegría como una trinchera». Ante el infierno de los centros de reclusión de los militares argentinos, Gelman contrapone el arma poderosa de su poesía, con la que logra sortear el pesimismo y descifrar el código secreto de la aceptación y la alegría. El libro de Hernán Fontanet, que propone un exhaustivo recorrido por los ochenta y tres años de vida de Gelman (1930-2013) y por sus más de cuarenta libros, conjuga permanentemente tres categorías que se ordenan de modo cronológico: la biografía del poeta, su obra literaria y su compromiso político. Como dice Rosa Regàs en el prólogo de Juan Gelman y su tiempo, este es un «libro peculiar y profundamente original que, con una sutileza intelectual y un vasto conocimiento del entorno físico, familiar, intelectual, político, en el espacio y el tiempo de la vida de Juan Gelman, va desgranando, lucha a lucha y verso a verso, el recorrido de toda su existencia pasando de un convencimiento a otro más sólido aún, de una reacción a otra, por ideas, acontecimientos históricos o tragedias con los que todos culminan, desvelándonos como un milagro la música de sus versos como si esa música, paisaje de la vida y de la obra de Juan Gelman, fuera la mejor garantía para una biografía completa y honesta».
En la década de 1860 a 1870, tres poetas abrieron el camino que conduce a la mejor poesía española contemporánea: Augusto Ferrán, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. Augusto Ferrán ha sido el menos reconocido, pero su obra resulta imprescindible para describir lo ocurrido, porque, además de su decantada obra poética recogida en La pereza (1871), llevó a cabo una tenaz labor como traductor de otras literaturas europeas, que es el asunto estudiado en este libro. Sus traducciones ensancharon el horizonte creativo de su tiempo, dando lugar tanto a imitaciones como a discursos poéticos novedosos, puestos al servicio de la expresión de la intimidad, que más adelante sabrían valorar poetas como Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez. El estudio se completa con una selección de las traducciones e imitaciones de Ferrán, en las que se muestra su exquisita sensibilidad, capaz de aunar lo mejor de la tradición de la poesía popular española con la de poetas como Heine o Byron, dos maestros necesarios para comprender la expresión del desencanto del mundo moderno.
A las seis treinta de la mañana de un domingo 3 de octubre de 2004 fueron detenidos Mikel Antza y Soledad Anboto en una casona situada a apenas dos kilómetros de Salies-de-Béarn, al sur de Francia. El presente libro es una reconstrucción novelada de la vi
Autor de once novelas, además de numerosos ensayos y obras de teatro, Jens Christian Grøndahl está considerado unánimemente uno de los escritores más destacados de la narrativa danesa contemporánea. Silencio en octubre una aguda y conmovedora reflexión sobre la dificultad del ser humano para comprender el sentido de la vida ha sido traducida a varios idiomas y ha posibilitado que la obra de Grøndahl sea conocida y apreciada fuera de su país. Tras dieciocho años de matrimonio, un historiador de arte se despierta una mañana y se encuentra a su mujer en el umbral del dormitorio, con las maletas preparadas y dispuesta a abandonarlo sin ninguna explicación. Instalado en una soledad tan extraña como imprevista, el anónimo narrador comienza un ejercicio de recapitulación de toda su vida, desde su convivencia con su ahora enigmática esposa hasta los hechos aparentemente más nimios y rutinarios de su pasado. Sin embargo, la evocación no está exenta de dificultades, toda vez que los recuerdos, al aflorar, van dibujando una persona en la cual el protagonista no parece reconocerse. Novela rica en imágenes que conforman un cuadro detallado de la realidad, Silencio en octubre recorre con sutileza las delgadas líneas que definen la identidad, la frágil constitución de la memoria, la naturaleza circular del tiempo. Con la precisión y maestría que corresponden a uno de los narradores europeos más trascendentales del momento, Grøndahl aborda sin temor, aunque sin ilusión de llegar a resolverlo, el eterno misterio de hasta qué punto es posible conocernos y conocer a los demás.
Introducción, traducción y notas a los Himnos y Epigramas del poeta Calímaco de Cirene, autor alejandrino que compuso su obra en el s. iii a. C. Por su renovación de ambos géneros tuvo gran influencia en la literatura posterior, tanto griega como latina
Hace más de dos mil años el poeta Píndaro (518-438 a.C.) unía de forma irrepetible la poesía con el deporte en sus Epinicios, realizados por encargo de los vencedores en los grandes juegosatléticos de Grecia (Olímpicos, Píticos, Ístmicos y Nemeos). Su inmensa calidad literaria (comparable a la de Homero, para la épica) permanece inalterable con el transcurso de los años. Sus arriesgadas metáforas, sus sugerentes mitos, narrados como paradigma de las diversas situaciones de la acción humana, su ideario aristocrático en un momento en la cultura griega sufría transformaciones profundas, el sentido religioso que impregna toda la composición prestan a la obra pindárica un inmenso atractivo.
Silio Itálico, sexagenario retirado de la política y diletante literario en la corte de Domiciano, nos ofrece en sus Punica una visión nostálgica del pasado glorioso de Roma reviviendo la gesta romana contra los cartagineses en la Segunda Guerra Púnica. El poema, el más extenso de la épica latina, lejos de la indiferencia que mereció en su tiempo a los ojos de Plinio y, más tarde, a autores como Bayet, nos brinda un magnífico ejemplo de síntesis entre la épica arcaica de Nevio o Ennio y la barroca de época flavia, junto con la presencia de los ideales virgilianos y las virtudes pregonadas por Livio, fuente temática incuestionable. Fruto de la nueva poética posclásica, Punica es una excelente muestra de «colores» retóricos, digresiones de diverso tipo, escenas bélicas y retratos, entre otros recursos plásticos que lo acercan más a la poesía de Ovidio, el gran innovador del siglo. El patetismo y la introspección psicológica lo aproximan también a sus coetáneos Lucano o Valerio Flaco, así como a las tragedias de Séneca. Todo ello convierte a Silio en un autor ecléctico, con un gran dominio tanto de la tradición literaria romana como de las nuevas tendencias de su tiempo. Ésta es la primera traducción al castellano de La Guerra Púnica de Silio Itálico.