Amigos, colegas y discípulos han colaborado en la preparación de este "A hombros de gigantes. Estudios de teoría e historia literarias", volumen en el que se reúne una reducida pero ilustrativa selección de trabajos de Fernando Romo Feito, que dan idea de sus investigaciones a lo largo de cuarenta años de vida académica. Reconocido y valorado por su amplio saber de la Antigüedad clásica y por sus reflexiones sobre el arte de la interpretación (Hermenéutica), entre sus intereses también se hallan Cervantes, la poesí de Miguel Labordeta, Gonzalo Torrente Ballester y un largo etcétera. Este libro es también un homenaje, poco más que un reflejo de la huella que sus clases y el quehacer compartido ha dejado entre discípulos y compañeros, porque el profesor Romo "forma parte ya para todos nosotros de esos gigantes a cuyos hombros nos encaramamos para entender adecuadamente los frutos del presentey poder vislumbrar en ellos los frutos del futuro.
La iconografía del poder real: el códice miniado de los Castigos de Sancho IV da cuenta de la transmisión medieval del espejo de príncipes sanchino, atendiendo principalmente al manuscrito 3995 de la Biblioteca Nacional de España, que representa la rama erudita de la reelaboración culta y es, además, el único testimonio ilustrado con veintitrés -aunque solo se han conservado veintidós- miniaturas. El análisis del proyecto iconográfico del códice miniado, de la tipología temática de las pinturas y de la relación entre texto e imagen son los capítulos que conforman este estudio sobre la iconografía del poder real y su simbolismo ideológico. La figura del rey y su "imago maiestatis" es el motivo iconográfico privilegiado que proyecta con decisión la dimensión socio-política del poder e ideología monárquicos y otorga carta de naturaleza al comportamiento cortesano. La iconografía del poder que trasciende de este ejemplar, la fechación y entorno artístico de las ilustraciones y su vinculación con la catedral toledana, me permiten considerar que el destinatario del códice miniado de los Castigos fue Juan II de Trastámara.
Estamos en 1943. Himmler, el siniestro jefe de la Gestapo, prepara un golpe realmente audaz: el secuestro y asesinato de Wiston Churchill. Los ejecutores de la operación serán un grupo de paracaidistas al mando de un brillante oficial, que contarán con el apoyo de una nacionalista irlandés. Pero, aunque todo parece perfectamente diseñado, el heroísmo puede torcer el curso de la historia. Esta novela fue llevada al cine por John Sturges, en una película protagonizada por Michael Caine.
se incluyen autores nacidos de 1965 a 1988 y libros aparecidos entre los años 2002 y 2014, lo que habla del interés de este libro y el autor por las últimas oleadas de poesía en España. El autor plantea algunas características teórico-críticas de por dónde camina la poesía actual, sin querer elaborar por ello ningún futurib le. Esperamos que sus reflexiones susciten debate entre los lectores especializados y, también, entre los simplemente curiosos. En sus manos un camino repleto de claves que el libro intenta ilumina
Edith Wharton fue la gran cronista de un mundo que dejaba de existir. Las jerarquías del viejo Nueva York se tambaleaban frente a la opulenta prodigalidad de los nuevos ricos, procedentes de la industria y la banca, que erigían palacetes en la Quinta Avenida, celebraban las más lujosas fiestas y se infiltraban por las grietas de una alta sociedad que, pocos años antes, los habría excluido sin miramientos. Nacida en plena guerra civil americana, Edith Wharton (1862-1937) encomendó su escritura a la tarea de cuestionar el papel que la sociedad de su tiempo asignaba a la mujer. Su infancia en Europa y un precoz descubrimiento de la literatura le abrieron las puertas de un mundo vedado a sus coetáneas, confinadas al cultivo de las buenas maneras. Fue la primera mujer que obtuvo el Pulitzer y una de las primeras reporteras bélicas de la historia. Su presencia en primera línea de trincheras, durante la Gran Guerra, le valió la Legión de Honor francesa. Vivió tres décadas de infelicidad conyugal y se enfrentó al filisteísmo de una sociedad pacata. Escribió cuarenta y ocho libros e infinidad de poemas. Con este libro, Jorge Freire trata de abarcar en su totalidad, por primera vez en España, la época, vida y obra de una de las mejores escritoras del siglo XX.
En estas Cinco novelas cortas, que ha seleccionado y traducido Víctor Gallego, vemos la maestría de Chéjov para captar el tiempo y reflejarlo narrativamente, sin otro calendario que el que marcan las propias acciones e inacciones de los personajes. Son todas ellas obras de madurez: «Una historia aburrida» (1989), «El duelo» (1891), «La sala número seis» (1892), «Relato de un desconocido» (1893) y «Tres años» (1895). El peculiar héroe chejoviano transita por estas historias debatiéndose entre la indiferencia y las ganas de vivir: a alguno le parece estar viviendo «una mentira o algo semejante a una mentira», otro se define sin tapujos como «un fenómeno negativo», pero al final una circunstancia, un segundo de inspiración o un accidente trivial los enfrenta a todos al «roce de la vida» y las consecuencias son enigmáticas.
Este extenso ensayo de William Rowe tiene el propósito de auxiliar a estudiantes y maestros de la literatura a considerar a los textos verbales dentro del campo más extenso de las prácticas culturales. Se trata, en suma, de una circulación de conceptos entre los marcos teóricos y los textos, dando preferencia a los últimos en lugar de privilegiar los primeros.
Las revistas literarias ofrecen a la historiografía una nueva perspectiva en la que se incorpora el carácter juvenil y combativo de los autores andaluces, la obra en proceso de maduración y las intuiciones de un amplio número de poetas que desarrollaron su activismo cultural en el periodo de la Transición (1968-1982). Este hecho permite estudiar la literatura desde una perspectiva dialógica en la medida en que el texto resultante o artefacto literario es el producto de un colectivo. Una pluribiografía de las revistas aporta al estudio literario algunos eslabones fundamentales de su historia y posee la virtud de evidenciar el proceso de transducción que alentó el trabajo colectivo de los poetas andaluces de la Transición. El estudio de estas fuentes bibliográficas primarias conduce al lector a un replanteamiento de los textos y los metatextos que influyeron en la poesía andaluza de la Transición. Esto evidencia un panorama extraordinariamente complejo y heterogéneo de la poesía andaluza publicada entre 1966 y 1982, cuyo rasgo más destacado fue su porosidad, tanto hacia la tradición poética de posguerra como a las propuestas pop y neovanguardistas. El análisis historiográfico de las revistas nos ha llevado a constatar el relevante papel desempeñado por estas publicaciones, sin cuya participación difícilmente entenderíamos la microhistoria literaria en la Andalucía de los años sesenta y setenta. Por ello, las revistas siguen siendo en estas décadas de la Transición el vehículo preferido de los jóvenes poetas andaluces, especialmente si carecían de los medios para publicar sus primeros poemas en un libro. A través de las páginas del libro de Fernando Guzmán Simón, encontramos el hilo conductor que relaciona la poesía de 1968 con las propuestas poéticas de los ochenta, fechas en las que, como ha anotado Anthony L. Geist, «España pasa a ser un país prácticamente preindustrial, predemocrático y premoderno a ser una nación posindustrial, posdictatorial y posmoderna». Fernando Guzmán Simón es profesor de la Universidad de Sevilla. Ha publicado diferentes estudios sobre literatura española del siglo XX, entre los cuales cabe destacar los libros Postales de Nueva York. La mirada neoyorquina de Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca (2004), Granada y la Revolución 70. Poetas y poéticas de la revista Poesía 70 (2010) y De Tragaluz a Letras del Sur. Panorama de las revistas universitarias de la Transición en Granada (1968-1978) (2011). También han visto la luz diversos artículos sobre los autores Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Luis Cernuda; la construcción del cronotopo en la novela de principios del siglo XX y varios estudios sobre las revistas Fin de Siglo (1982-1986), Separata (1978-81) (2010) o El Despeñaperro Andaluz (1978). Sus investigaciones más recientes han versado sobre la poética última de Carlos Edmundo de Ory, la recepción de la obra de Fernando Millán en los años setenta y la influencia de la Beat Generation en la literatura española.
Krausismo y 98 son movimientos que contribuyeron a la europeización de España. Lo particular del presente libro está en que ambos movimientos se tratan en una consecución temática, que parte del panenteísmo de Krause, según la traducción de Sanz del Río y cristaliza a través de F. de Castro, Giner, Galdós, Unamuno y Azorín, en el historicismo intrahistórico del 98, medio siglo de debate filosófico-cultural y socio-político en busca de una modernidad europeísta, que confronta lo religioso-místico y lo asocia con lo crítico-racional, propiciando un diálogo entre fe y razón, mística y filosofía, lo laico y lo religioso. Lo que desvela a su vez una perspectiva plural y posmoderna.
El arte de la ficción reúne un ciclo de artículos de crítica literaria en los que David Lodge analiza, partiendo siempre de uno o dos fragmentos de novelas clásicas o modernas, los principales aspectos y posibilidades del arte de la ficción: el narrador omnisciente, la novela epistolar, el tiempo, el realismo mágico, el simbolismo, la ironía? Escritores tan diversos como Henry James o Martin Amis, Jane Austen o Fay Weldon, Henry Fielding o James Joyce dan pie a un completo esclarecimiento de los resortes de la obra narrativa y a la explicación de términos técnicos como el punto de vista, el monólogo interior, la intertextualidad? Con la amenidad y el humor característicos de todas sus novelas, David Lodge ofrece un libro agradable y altamente instructivo que está destinado a convertirse en una obra imprescindible para estudiantes de literatura, escritores en ciernes y todos aquellos que deseen averiguar y comprender los mecanismos internos de la ficción.
Amigos, colegas y discípulos han colaborado en la preparación de este "A hombros de gigantes. Estudios de teoría e historia literarias", volumen en el que se reúne una reducida pero ilustrativa selección de trabajos de Fernando Romo Feito, que dan idea de sus investigaciones a lo largo de cuarenta años de vida académica. Reconocido y valorado por su amplio saber de la Antigüedad clásica y por sus reflexiones sobre el arte de la interpretación (Hermenéutica), entre sus intereses también se hallan Cervantes, la poesí de Miguel Labordeta, Gonzalo Torrente Ballester y un largo etcétera. Este libro es también un homenaje, poco más que un reflejo de la huella que sus clases y el quehacer compartido ha dejado entre discípulos y compañeros, porque el profesor Romo "forma parte ya para todos nosotros de esos gigantes a cuyos hombros nos encaramamos para entender adecuadamente los frutos del presentey poder vislumbrar en ellos los frutos del futuro.
La iconografía del poder real: el códice miniado de los Castigos de Sancho IV da cuenta de la transmisión medieval del espejo de príncipes sanchino, atendiendo principalmente al manuscrito 3995 de la Biblioteca Nacional de España, que representa la rama erudita de la reelaboración culta y es, además, el único testimonio ilustrado con veintitrés -aunque solo se han conservado veintidós- miniaturas. El análisis del proyecto iconográfico del códice miniado, de la tipología temática de las pinturas y de la relación entre texto e imagen son los capítulos que conforman este estudio sobre la iconografía del poder real y su simbolismo ideológico. La figura del rey y su "imago maiestatis" es el motivo iconográfico privilegiado que proyecta con decisión la dimensión socio-política del poder e ideología monárquicos y otorga carta de naturaleza al comportamiento cortesano. La iconografía del poder que trasciende de este ejemplar, la fechación y entorno artístico de las ilustraciones y su vinculación con la catedral toledana, me permiten considerar que el destinatario del códice miniado de los Castigos fue Juan II de Trastámara.
Estamos en 1943. Himmler, el siniestro jefe de la Gestapo, prepara un golpe realmente audaz: el secuestro y asesinato de Wiston Churchill. Los ejecutores de la operación serán un grupo de paracaidistas al mando de un brillante oficial, que contarán con el apoyo de una nacionalista irlandés. Pero, aunque todo parece perfectamente diseñado, el heroísmo puede torcer el curso de la historia. Esta novela fue llevada al cine por John Sturges, en una película protagonizada por Michael Caine.
Repertorio bioblibliográfico de las principales escritoras gallegas del siglo XIX.
se incluyen autores nacidos de 1965 a 1988 y libros aparecidos entre los años 2002 y 2014, lo que habla del interés de este libro y el autor por las últimas oleadas de poesía en España. El autor plantea algunas características teórico-críticas de por dónde camina la poesía actual, sin querer elaborar por ello ningún futurib le. Esperamos que sus reflexiones susciten debate entre los lectores especializados y, también, entre los simplemente curiosos. En sus manos un camino repleto de claves que el libro intenta ilumina
Edith Wharton fue la gran cronista de un mundo que dejaba de existir. Las jerarquías del viejo Nueva York se tambaleaban frente a la opulenta prodigalidad de los nuevos ricos, procedentes de la industria y la banca, que erigían palacetes en la Quinta Avenida, celebraban las más lujosas fiestas y se infiltraban por las grietas de una alta sociedad que, pocos años antes, los habría excluido sin miramientos. Nacida en plena guerra civil americana, Edith Wharton (1862-1937) encomendó su escritura a la tarea de cuestionar el papel que la sociedad de su tiempo asignaba a la mujer. Su infancia en Europa y un precoz descubrimiento de la literatura le abrieron las puertas de un mundo vedado a sus coetáneas, confinadas al cultivo de las buenas maneras. Fue la primera mujer que obtuvo el Pulitzer y una de las primeras reporteras bélicas de la historia. Su presencia en primera línea de trincheras, durante la Gran Guerra, le valió la Legión de Honor francesa. Vivió tres décadas de infelicidad conyugal y se enfrentó al filisteísmo de una sociedad pacata. Escribió cuarenta y ocho libros e infinidad de poemas. Con este libro, Jorge Freire trata de abarcar en su totalidad, por primera vez en España, la época, vida y obra de una de las mejores escritoras del siglo XX.
En estas Cinco novelas cortas, que ha seleccionado y traducido Víctor Gallego, vemos la maestría de Chéjov para captar el tiempo y reflejarlo narrativamente, sin otro calendario que el que marcan las propias acciones e inacciones de los personajes. Son todas ellas obras de madurez: «Una historia aburrida» (1989), «El duelo» (1891), «La sala número seis» (1892), «Relato de un desconocido» (1893) y «Tres años» (1895). El peculiar héroe chejoviano transita por estas historias debatiéndose entre la indiferencia y las ganas de vivir: a alguno le parece estar viviendo «una mentira o algo semejante a una mentira», otro se define sin tapujos como «un fenómeno negativo», pero al final una circunstancia, un segundo de inspiración o un accidente trivial los enfrenta a todos al «roce de la vida» y las consecuencias son enigmáticas.
Este extenso ensayo de William Rowe tiene el propósito de auxiliar a estudiantes y maestros de la literatura a considerar a los textos verbales dentro del campo más extenso de las prácticas culturales. Se trata, en suma, de una circulación de conceptos entre los marcos teóricos y los textos, dando preferencia a los últimos en lugar de privilegiar los primeros.
Las revistas literarias ofrecen a la historiografía una nueva perspectiva en la que se incorpora el carácter juvenil y combativo de los autores andaluces, la obra en proceso de maduración y las intuiciones de un amplio número de poetas que desarrollaron su activismo cultural en el periodo de la Transición (1968-1982). Este hecho permite estudiar la literatura desde una perspectiva dialógica en la medida en que el texto resultante o artefacto literario es el producto de un colectivo. Una pluribiografía de las revistas aporta al estudio literario algunos eslabones fundamentales de su historia y posee la virtud de evidenciar el proceso de transducción que alentó el trabajo colectivo de los poetas andaluces de la Transición. El estudio de estas fuentes bibliográficas primarias conduce al lector a un replanteamiento de los textos y los metatextos que influyeron en la poesía andaluza de la Transición. Esto evidencia un panorama extraordinariamente complejo y heterogéneo de la poesía andaluza publicada entre 1966 y 1982, cuyo rasgo más destacado fue su porosidad, tanto hacia la tradición poética de posguerra como a las propuestas pop y neovanguardistas. El análisis historiográfico de las revistas nos ha llevado a constatar el relevante papel desempeñado por estas publicaciones, sin cuya participación difícilmente entenderíamos la microhistoria literaria en la Andalucía de los años sesenta y setenta. Por ello, las revistas siguen siendo en estas décadas de la Transición el vehículo preferido de los jóvenes poetas andaluces, especialmente si carecían de los medios para publicar sus primeros poemas en un libro. A través de las páginas del libro de Fernando Guzmán Simón, encontramos el hilo conductor que relaciona la poesía de 1968 con las propuestas poéticas de los ochenta, fechas en las que, como ha anotado Anthony L. Geist, «España pasa a ser un país prácticamente preindustrial, predemocrático y premoderno a ser una nación posindustrial, posdictatorial y posmoderna». Fernando Guzmán Simón es profesor de la Universidad de Sevilla. Ha publicado diferentes estudios sobre literatura española del siglo XX, entre los cuales cabe destacar los libros Postales de Nueva York. La mirada neoyorquina de Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca (2004), Granada y la Revolución 70. Poetas y poéticas de la revista Poesía 70 (2010) y De Tragaluz a Letras del Sur. Panorama de las revistas universitarias de la Transición en Granada (1968-1978) (2011). También han visto la luz diversos artículos sobre los autores Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca y Luis Cernuda; la construcción del cronotopo en la novela de principios del siglo XX y varios estudios sobre las revistas Fin de Siglo (1982-1986), Separata (1978-81) (2010) o El Despeñaperro Andaluz (1978). Sus investigaciones más recientes han versado sobre la poética última de Carlos Edmundo de Ory, la recepción de la obra de Fernando Millán en los años setenta y la influencia de la Beat Generation en la literatura española.
Krausismo y 98 son movimientos que contribuyeron a la europeización de España. Lo particular del presente libro está en que ambos movimientos se tratan en una consecución temática, que parte del panenteísmo de Krause, según la traducción de Sanz del Río y cristaliza a través de F. de Castro, Giner, Galdós, Unamuno y Azorín, en el historicismo intrahistórico del 98, medio siglo de debate filosófico-cultural y socio-político en busca de una modernidad europeísta, que confronta lo religioso-místico y lo asocia con lo crítico-racional, propiciando un diálogo entre fe y razón, mística y filosofía, lo laico y lo religioso. Lo que desvela a su vez una perspectiva plural y posmoderna.
El arte de la ficción reúne un ciclo de artículos de crítica literaria en los que David Lodge analiza, partiendo siempre de uno o dos fragmentos de novelas clásicas o modernas, los principales aspectos y posibilidades del arte de la ficción: el narrador omnisciente, la novela epistolar, el tiempo, el realismo mágico, el simbolismo, la ironía? Escritores tan diversos como Henry James o Martin Amis, Jane Austen o Fay Weldon, Henry Fielding o James Joyce dan pie a un completo esclarecimiento de los resortes de la obra narrativa y a la explicación de términos técnicos como el punto de vista, el monólogo interior, la intertextualidad? Con la amenidad y el humor característicos de todas sus novelas, David Lodge ofrece un libro agradable y altamente instructivo que está destinado a convertirse en una obra imprescindible para estudiantes de literatura, escritores en ciernes y todos aquellos que deseen averiguar y comprender los mecanismos internos de la ficción.