¿Qué debería conocer, saber, haber experimentado un niño a los siete años? Este libro propone un sugerente canon de aprendizaje para la niñez, repleto de ideas que sorprenderán a padres y educadores. Saber guardar un secreto; haberse metido en un arroyo; aprender a cocinar dos recetas; haber perdonado a un adulto un castigo injusto; saberse de memoria un poema; haber trepado a un árbol. Son algunos de los ejemplos que recoge Donata Elschenbroich, la autora de este agudo libro que invita a los adultos a «ser creativos» e «¡inventar al niño!».
Una irreverente historia de la literatura sin los trozos aburridos A pesar de lo que nos han hecho creer, la literatura no es aburrida y los libros no sirven únicamente para decorar estanterías o calzar mesas. La historia de la literatura está llena de novelas increíbles y autores inclasificables, vidas que superan la ficción y anécdotas desternillantes. Javier Traité, librero de profesión y vocación, nos habla de estos autores y de sus obras como nadie antes se había atrevido. Con ironía y desenfado, con una inmensa cultura y un inagotable sentido del humor, recorre la historia de la literatura desde mucho antes de la invención de la imprenta hasta casi nuestros días. La épica de Gilgamesh, la Biblia, Shakespeare, el Quijote, Los miserables, Kerouac, Unamuno y muchísimos más tienen cabida en esta obra que es, por encima de todo, una divertida celebración de las letras.
Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) pretén ser la biografia definitiva del poeta que és el referent imprescindible de la poesia catalana del segle XX. L'aparició de documents fins ara inèdits ?correspondència, poemes, textos i entrevistes? i l'aportació de nous testimonis la converteixen en una eina imprescindible per endinsar-se en la seva vida i obra. La grandesa de la figura de Salvat-Papasseit s'inicia amb la dimensió humana del jove inquiet, rebel, entusiasta i avantguardista. A través del biografiat apareixen la vida política, cultural i social de Catalunya i d'Espanya, i l'ambient de la Barcelona canalla del Barri Xino, el Paral·lel i la Rambla de les primeres dècades del segle XX. El pas pel socialisme, per la divina acràcia i pel catalanisme presenten un Salvat-Papasseit que evoluciona constantment fins a esdevenir el Poeta en Majúscula, un personatge carismàtic de la Catalunya del seu temps, alhora que un home tremendament vital, però també angoixat davant l'amenaça constant de la tuberculosi que acabaria amb la seva vida als 30 anys, i que l'impel·lia a escriure amb el neguit de poder anar sempre un pas enllà en la seva originalíssima obra. Els autors han recuperat poemes i textos publicats a revistes que no han vist mai la llum en cap llibre publicat fins ara. El resultat de tot plegat és aquesta biografia, Joan Salvat-Papasseit (1894-1924), l'obra més completa mai realitzada sobre un dels poetes més excepcionals del segle XX.
Disset professors de la Facultat de Lletres de la Universitat de Girona dialoguen per escrit amb obres de la literatura mundial que els apassionen. El resultat és aquest llibre, un exercici de plaer intellectual adreçat a tothom interessat en els clàssics, entesos com aquelles obres que garanteixen un aprofundiment humà i que conviden a una certa saviesa vital.
Als setze anys Salvador Dalí, que ja és conscient del seu formidable talent artístic, decideix que serà un «gran geni». A partir d'aquest moment, dedica cada minut de la seva vida, amb una perseverància fanàtica, a aconseguir la fama. Que Dalí arribaria a ser un gran geni era discutible, però ningú no pot negar-li el mèrit d'haver creat una obra molt valuosa (tan literària com plàstica), ni d'haver conquerit amb escreix la tan desitjada celebritat internacional, igualant, o potser superant, la de Pablo Picasso.En aquesta brillant i monumental biografia, Ian Gibson analitza amb rigor el rerefons català de la família Dalí, la seva amistat amb García Lorca i Luis Buñuel, l'etapa de l'Amic de les Arts, la fulminant arribada de Gala, la incorporació al moviment surrealista dirigit per André Breton, els productius anys trenta i més tard, després de gairebé una dècada als Estats Units, la lenta decadència d'un excel·lent artista obstinat, aparentment, a destruir la seva reputació.
«Una novela compleja e inquietante sobre la genialidad y la obsesión, que refleja el proceso racional de una mente compulsiva.»The New York Times Book Review A raíz del suicidio de su mejor amigo, un hombre viaja hasta su antiguo hogar en Austria. Allí rememora la pasión que ambos compartían por el piano, y la turbia amistad que los unió, trastocada al conocer al virtuoso Glenn Gould. Thomas Bernhard nos adentra en las motivaciones más complejas de la psicología humana, y nos lleva a reflexionar acerca de los ambiguos sentimientos de admiración, frustración y envidia, de la gradual erosión del carácter y de la pulsión nihilista que acompaña una ambición desmedida. Ambientada en una Europa central ya en decadencia, esta gran novela supone también un cuestionamiento de los valores de superación y excelencia tan característicos de nuestras sociedades.
Tres hermanas narra la historia de tres hermanas y un hermano que ven alterada su rutina con la llegada de unos oficiales de artillería. Cuando creen que su vida cambiará, el hermano contrae matrimonio con la novia que siempre ha estado a la sombra de la familia, pero que aprovechará su nuevo estatus para dar rienda a su autoridad. El huerto de los cerezos dos hermanos confían en que el tiempo solucionará sus problemas con la finca de la que son propietarios, pero será finalmente subastada y con ella se subastarán también toda una serie de entresijos morales y amorosos.
El caso Lorca resume en buena medida el conjunto de tensiones que llevaron a la espiral fratricida de la Guerra Civil Española. La investigación que llevó a cabo el periodista Eduardo Molina Fajardo sobre los últimos días de García Lorca muestra con gran viveza documental cómo pudieron funcionar aquellos fatales ingredientes. Este libro está considerado, junto con el de Agustín Penon, como el relato más ajustado, repleto de información y certero sobre las vicisitudes de los últimos días del poeta Federico García Lorca hasta su fatal desenlace: su último mes de vida, su detención, encarcelamiento, traslados, las circunstancias que podemos saber sobre su ejecución. Con un afán analítico y clarificador en cuanto a las posibles responsabilidades de los personajes implicados, Molina Fajardo aporta una caudal de documentación bastante incontestable entre cartas, comunicados, circulares, periódicos y una cuantiosa serie de entrevistas con todos los implicados, incluso con aquellos que hasta este libro se habían mantenido en un duro y pertinaz silencio. Sobre quiénes estuvieron implicados, sobre la decisión de acabar con su vida, la relación de hechos y documentación que ofrece este libro, sin ser definitiva, como ninguna de las investigaciones literarias emprendidas, es sin embargo totalmente esencial para poder llegar a cualquier conclusión. En todo caso, es un libro que ha fundamentado en buena medida gran parte de lo que se ha escrito, después de su primera aparición en 1983, sobre este caso central de la historia española contemporánea.
La nave de los necios (1494) no sólo es la obra alemana más importante del siglo XV, sino la que dio a conocer esta literatura en Europa. Su éxito fue tan grande que llegó a crear un género nuevo de literatura y a influir en Erasmo y otros grandes escritores. El autor, Sebastián Brant, nos pinta una nave cargada de necios, locos y pecadores a punto de naufragar. Se trata, pues, de toda la sociedad, que ha roto amarras con la Edad Media y no encuentra puerto. Con rigor, Brant fustiga a príncipes y lacayos, hombres y mujeres, blasfemos y usureros. Más de un centenar de mecedades, que son en buena medida intemporales. La presente edición es la primera en lengua española de esta obra clásica de la literatura universal. Al igual que la primera edición alemana, ofrece el texto de Brant y las xilografías que lo acompañan, muchas de ellas de Durero, verdaderas obras maestras del arte alemán
Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey.
Eurípides (h. 480 - 406 a. C.) vivió en la época del mayor esplendor político y económico de Atenas, asistió a la construcción del Partenón y los más hermosos monumentos de la Acrópolis, y compartió con sincero patriotismo el orgullo de los ideales democráticos. Son muchos los datos que desconocemos de su vida. De su obra se han conservado dieciocho tragedias, casi todas ellas escritas en la etapa de plena madurez del autor. En Electra, Eurípides aborda un tema ya tratado por los otros dos gigantes del teatro griego, Esquilo y Sófocles: la venganza de los hijos de Agamenón por la muerte de éste a manos de su adúltera esposa, Clitemnestra, y de su amante Egisto. Preocupado por la verosimilitud y por plasmar toda la complejidad psicológica de sus protagonistas, Eurípides minimiza en Electra el impacto de las intervenciones divinas para centrarse en los aspectos más humanos del mito, planteando así una tragedia que sorprende por su cercanía y su intento por comprender las dudas y las motivaciones más íntimas de sus personajes. «Eurípides fue el dramaturgo decisivo para el teatro posterior, tanto en el griego como en el romano. Séneca se inspiró en él constantemente, y luego su huella ha resurgido en cualquier intento de teatro neoclásico, en Racine, por ejemplo. Muchos han visto en él no sólo al trágico más moderno, humano y realista, sino al más trágico de los trágicos» CARLOS GARCÍA GUAL
Considerada como una de las novelas más representativas y complejas de Tagore, "Gora" presenta un retrato magistral de la sociedad bengalí a través de la epopeya de su protagonista. En el relato se entreteje una historia que muestra una India cuya diversidad de razas, culturas y religiones, pero sobre todo la división en castas, provocan un desgarro que lamentablemente no se aleja del que vive en la actualidad. En Gora, Tagore hace su universal llamamiento, contra toda casta, contra todo puritanismo, contra toda confrontación.
En el segundo tomo de su Historia de la literatura española, Ángel del Río revisa el agotamiento creador del siglo XVIII. Tras muchas centurias de brillo, una España ensimismada en su aislamiento incuba los fermentos de libertad que conducirán a las grandes convulsiones modernas. Es la época de los neoclásicos, de los reformadores y de los fabulistas. Se prepara la atmósfera renovadora del romanticismo (Larra, Espronceda, Zorrilla y Bécquer). Mientras la sociedad se desgarra en luchas intestinas y una revolución inconclusa sacude sus cimientos, el siglo XIX asiste al desarrollo del realismo narrativo con sus cumbres en Galdós y Clarín. El desastre colonial alumbra la gran generación del 98, que el autor simboliza en la figura polifacética de Unamuno. Los grandes poetas de la generación del 27, ya en este siglo, se enfrentan a la tragedia bélica. Dos amplios apéndices pasan revista a las creaciones de las letras gallegas y catalanas, cerrando este completo panorama de ocho siglos de creación literaria en la península. Ángel del Río (Soria, 1901 - Nueva York, 1962) tuvo como profesor a Antonio Machado. Preocupado por recrear en sus discípulos la dimensión humanista de la cultura, integró la "España peregrina" y, a partir de 1941, prosiguió su docencia en Estados Unidos. Enseñó en las universidades de Nueva York y Columbia y dirigió la Revista Hispánica Moderna. Escribió ensayos sobre Cervantes, Lope de Vega, Jovellanos, Galdós, Unamuno, García Lorca y Salinas. Su Historia de la literatura española, publicada por primera vez en 1948, en Estados Unidos, y desde entonces constantemente reeditadas, es una de las creaciones más originales de este gran testigo de la cultura hispánica en el mundo anglosajón.
¿Qué debería conocer, saber, haber experimentado un niño a los siete años? Este libro propone un sugerente canon de aprendizaje para la niñez, repleto de ideas que sorprenderán a padres y educadores. Saber guardar un secreto; haberse metido en un arroyo; aprender a cocinar dos recetas; haber perdonado a un adulto un castigo injusto; saberse de memoria un poema; haber trepado a un árbol. Son algunos de los ejemplos que recoge Donata Elschenbroich, la autora de este agudo libro que invita a los adultos a «ser creativos» e «¡inventar al niño!».
Una irreverente historia de la literatura sin los trozos aburridos A pesar de lo que nos han hecho creer, la literatura no es aburrida y los libros no sirven únicamente para decorar estanterías o calzar mesas. La historia de la literatura está llena de novelas increíbles y autores inclasificables, vidas que superan la ficción y anécdotas desternillantes. Javier Traité, librero de profesión y vocación, nos habla de estos autores y de sus obras como nadie antes se había atrevido. Con ironía y desenfado, con una inmensa cultura y un inagotable sentido del humor, recorre la historia de la literatura desde mucho antes de la invención de la imprenta hasta casi nuestros días. La épica de Gilgamesh, la Biblia, Shakespeare, el Quijote, Los miserables, Kerouac, Unamuno y muchísimos más tienen cabida en esta obra que es, por encima de todo, una divertida celebración de las letras.
Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) pretén ser la biografia definitiva del poeta que és el referent imprescindible de la poesia catalana del segle XX. L'aparició de documents fins ara inèdits ?correspondència, poemes, textos i entrevistes? i l'aportació de nous testimonis la converteixen en una eina imprescindible per endinsar-se en la seva vida i obra. La grandesa de la figura de Salvat-Papasseit s'inicia amb la dimensió humana del jove inquiet, rebel, entusiasta i avantguardista. A través del biografiat apareixen la vida política, cultural i social de Catalunya i d'Espanya, i l'ambient de la Barcelona canalla del Barri Xino, el Paral·lel i la Rambla de les primeres dècades del segle XX. El pas pel socialisme, per la divina acràcia i pel catalanisme presenten un Salvat-Papasseit que evoluciona constantment fins a esdevenir el Poeta en Majúscula, un personatge carismàtic de la Catalunya del seu temps, alhora que un home tremendament vital, però també angoixat davant l'amenaça constant de la tuberculosi que acabaria amb la seva vida als 30 anys, i que l'impel·lia a escriure amb el neguit de poder anar sempre un pas enllà en la seva originalíssima obra. Els autors han recuperat poemes i textos publicats a revistes que no han vist mai la llum en cap llibre publicat fins ara. El resultat de tot plegat és aquesta biografia, Joan Salvat-Papasseit (1894-1924), l'obra més completa mai realitzada sobre un dels poetes més excepcionals del segle XX.
Disset professors de la Facultat de Lletres de la Universitat de Girona dialoguen per escrit amb obres de la literatura mundial que els apassionen. El resultat és aquest llibre, un exercici de plaer intellectual adreçat a tothom interessat en els clàssics, entesos com aquelles obres que garanteixen un aprofundiment humà i que conviden a una certa saviesa vital.
Als setze anys Salvador Dalí, que ja és conscient del seu formidable talent artístic, decideix que serà un «gran geni». A partir d'aquest moment, dedica cada minut de la seva vida, amb una perseverància fanàtica, a aconseguir la fama. Que Dalí arribaria a ser un gran geni era discutible, però ningú no pot negar-li el mèrit d'haver creat una obra molt valuosa (tan literària com plàstica), ni d'haver conquerit amb escreix la tan desitjada celebritat internacional, igualant, o potser superant, la de Pablo Picasso.En aquesta brillant i monumental biografia, Ian Gibson analitza amb rigor el rerefons català de la família Dalí, la seva amistat amb García Lorca i Luis Buñuel, l'etapa de l'Amic de les Arts, la fulminant arribada de Gala, la incorporació al moviment surrealista dirigit per André Breton, els productius anys trenta i més tard, després de gairebé una dècada als Estats Units, la lenta decadència d'un excel·lent artista obstinat, aparentment, a destruir la seva reputació. 
«Una novela compleja e inquietante sobre la genialidad y la obsesión, que refleja el proceso racional de una mente compulsiva.»The New York Times Book Review A raíz del suicidio de su mejor amigo, un hombre viaja hasta su antiguo hogar en Austria. Allí rememora la pasión que ambos compartían por el piano, y la turbia amistad que los unió, trastocada al conocer al virtuoso Glenn Gould. Thomas Bernhard nos adentra en las motivaciones más complejas de la psicología humana, y nos lleva a reflexionar acerca de los ambiguos sentimientos de admiración, frustración y envidia, de la gradual erosión del carácter y de la pulsión nihilista que acompaña una ambición desmedida. Ambientada en una Europa central ya en decadencia, esta gran novela supone también un cuestionamiento de los valores de superación y excelencia tan característicos de nuestras sociedades.
Tres hermanas narra la historia de tres hermanas y un hermano que ven alterada su rutina con la llegada de unos oficiales de artillería. Cuando creen que su vida cambiará, el hermano contrae matrimonio con la novia que siempre ha estado a la sombra de la familia, pero que aprovechará su nuevo estatus para dar rienda a su autoridad. El huerto de los cerezos dos hermanos confían en que el tiempo solucionará sus problemas con la finca de la que son propietarios, pero será finalmente subastada y con ella se subastarán también toda una serie de entresijos morales y amorosos.
El caso Lorca resume en buena medida el conjunto de tensiones que llevaron a la espiral fratricida de la Guerra Civil Española. La investigación que llevó a cabo el periodista Eduardo Molina Fajardo sobre los últimos días de García Lorca muestra con gran viveza documental cómo pudieron funcionar aquellos fatales ingredientes. Este libro está considerado, junto con el de Agustín Penon, como el relato más ajustado, repleto de información y certero sobre las vicisitudes de los últimos días del poeta Federico García Lorca hasta su fatal desenlace: su último mes de vida, su detención, encarcelamiento, traslados, las circunstancias que podemos saber sobre su ejecución. Con un afán analítico y clarificador en cuanto a las posibles responsabilidades de los personajes implicados, Molina Fajardo aporta una caudal de documentación bastante incontestable entre cartas, comunicados, circulares, periódicos y una cuantiosa serie de entrevistas con todos los implicados, incluso con aquellos que hasta este libro se habían mantenido en un duro y pertinaz silencio. Sobre quiénes estuvieron implicados, sobre la decisión de acabar con su vida, la relación de hechos y documentación que ofrece este libro, sin ser definitiva, como ninguna de las investigaciones literarias emprendidas, es sin embargo totalmente esencial para poder llegar a cualquier conclusión. En todo caso, es un libro que ha fundamentado en buena medida gran parte de lo que se ha escrito, después de su primera aparición en 1983, sobre este caso central de la historia española contemporánea.
La nave de los necios (1494) no sólo es la obra alemana más importante del siglo XV, sino la que dio a conocer esta literatura en Europa. Su éxito fue tan grande que llegó a crear un género nuevo de literatura y a influir en Erasmo y otros grandes escritores. El autor, Sebastián Brant, nos pinta una nave cargada de necios, locos y pecadores a punto de naufragar. Se trata, pues, de toda la sociedad, que ha roto amarras con la Edad Media y no encuentra puerto. Con rigor, Brant fustiga a príncipes y lacayos, hombres y mujeres, blasfemos y usureros. Más de un centenar de mecedades, que son en buena medida intemporales. La presente edición es la primera en lengua española de esta obra clásica de la literatura universal. Al igual que la primera edición alemana, ofrece el texto de Brant y las xilografías que lo acompañan, muchas de ellas de Durero, verdaderas obras maestras del arte alemán
Amal es un niño huérfano, adoptado por Madhav, a quien su médico ha prohibido salir a la calle. Un día descubre que han situado una oficina de correos frente a su casa, lo que despierta su imaginación: su gran sueño es recibir una carta del rey.
Eurípides (h. 480 - 406 a. C.) vivió en la época del mayor esplendor político y económico de Atenas, asistió a la construcción del Partenón y los más hermosos monumentos de la Acrópolis, y compartió con sincero patriotismo el orgullo de los ideales democráticos. Son muchos los datos que desconocemos de su vida. De su obra se han conservado dieciocho tragedias, casi todas ellas escritas en la etapa de plena madurez del autor. En Electra, Eurípides aborda un tema ya tratado por los otros dos gigantes del teatro griego, Esquilo y Sófocles: la venganza de los hijos de Agamenón por la muerte de éste a manos de su adúltera esposa, Clitemnestra, y de su amante Egisto. Preocupado por la verosimilitud y por plasmar toda la complejidad psicológica de sus protagonistas, Eurípides minimiza en Electra el impacto de las intervenciones divinas para centrarse en los aspectos más humanos del mito, planteando así una tragedia que sorprende por su cercanía y su intento por comprender las dudas y las motivaciones más íntimas de sus personajes. «Eurípides fue el dramaturgo decisivo para el teatro posterior, tanto en el griego como en el romano. Séneca se inspiró en él constantemente, y luego su huella ha resurgido en cualquier intento de teatro neoclásico, en Racine, por ejemplo. Muchos han visto en él no sólo al trágico más moderno, humano y realista, sino al más trágico de los trágicos» CARLOS GARCÍA GUAL
Considerada como una de las novelas más representativas y complejas de Tagore, "Gora" presenta un retrato magistral de la sociedad bengalí a través de la epopeya de su protagonista. En el relato se entreteje una historia que muestra una India cuya diversidad de razas, culturas y religiones, pero sobre todo la división en castas, provocan un desgarro que lamentablemente no se aleja del que vive en la actualidad. En Gora, Tagore hace su universal llamamiento, contra toda casta, contra todo puritanismo, contra toda confrontación.
En el segundo tomo de su Historia de la literatura española, Ángel del Río revisa el agotamiento creador del siglo XVIII. Tras muchas centurias de brillo, una España ensimismada en su aislamiento incuba los fermentos de libertad que conducirán a las grandes convulsiones modernas. Es la época de los neoclásicos, de los reformadores y de los fabulistas. Se prepara la atmósfera renovadora del romanticismo (Larra, Espronceda, Zorrilla y Bécquer). Mientras la sociedad se desgarra en luchas intestinas y una revolución inconclusa sacude sus cimientos, el siglo XIX asiste al desarrollo del realismo narrativo con sus cumbres en Galdós y Clarín. El desastre colonial alumbra la gran generación del 98, que el autor simboliza en la figura polifacética de Unamuno. Los grandes poetas de la generación del 27, ya en este siglo, se enfrentan a la tragedia bélica. Dos amplios apéndices pasan revista a las creaciones de las letras gallegas y catalanas, cerrando este completo panorama de ocho siglos de creación literaria en la península. Ángel del Río (Soria, 1901 - Nueva York, 1962) tuvo como profesor a Antonio Machado. Preocupado por recrear en sus discípulos la dimensión humanista de la cultura, integró la "España peregrina" y, a partir de 1941, prosiguió su docencia en Estados Unidos. Enseñó en las universidades de Nueva York y Columbia y dirigió la Revista Hispánica Moderna. Escribió ensayos sobre Cervantes, Lope de Vega, Jovellanos, Galdós, Unamuno, García Lorca y Salinas. Su Historia de la literatura española, publicada por primera vez en 1948, en Estados Unidos, y desde entonces constantemente reeditadas, es una de las creaciones más originales de este gran testigo de la cultura hispánica en el mundo anglosajón.