SOBRE LA DELICADEZA DE GUSTO Y PASIÓN . (POESÍA) (ÁLVAREZ, JOSÉ MARÍA)
José María Álvarez nació el 31 de Mayo de 1942 en Cartagena (España). Es Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Historia y Geografía, y también realizó estudios de Filosofía Pura. Su vida ha estado dedicada a la Literatura. Ha dado conferencias y lecturas de sus poemas en casi todo el mundo, y se encuentran éstos publicados en más de veinte idiomas, lo mismo que algunas de sus novelas. Ha traducido al español la obra de Konstantino Kavafis, La Isla del Tesoro y los poemas de Robert Louis Stevenson, The waste land de Eliot, y una antología del Ruiseñor en la poesía inglesa, la obra completa de François Villon, los Sonetos de Shakespeare; y en colaboración con Txaro Santoro, Los poemas de la locura de Hölderlin y con Anastasya Agarisseva, La flauta vertebral de Maiakovski. Su obra poética ha ido construyendo lentamente un libro, Museo de cera, a lo largo de treinta y nueve años, libro cuya primera edición completa (Renacimiento, 2002) incluye todas las ediciones -La edad de oro, Nocturnos, El escudo de Aquiles, Signifying nothing, El botín del mundo, La serpiente de bronce y La lágrima de Ahab-. Ha publicado también numerosos ensayos de Historia y Literatura, prólogos para novelistas ingleses, etc. Ha escrito seriales para radio y colaborado como guionista en programas de televisión (Los trabajos y los días, Los últimos de Maracaibo, Suave es la noche y La guerra de los Estados Norte Americana). Su obra en prosa está recogida en Al sur de Macao, Desolada grandeza, Finisterre, El manuscrito de Palermo (Biografía de Talleyrand), La caza del zorro, La esclava instruida, Naturalezas muertas y La corona de arena: Lawrence de Arabia, así como sus diarios: Diario de la lágrima de Ahab y Diario de la serpiente de bronce. En 1976 se le concedió la Beca March de Creación Literaria, en 1985 fue Presidente del Homenaje Mundial a Ezra Pound, en Venecia; en 1989 recibió el Premio Internacional de Poesía «Barcarola» por Signifying Nothing, en 1991 fue finalista del premio «La Sonrisa Vertical» por La caza del zorro, premio que ganó al año siguiente con La esclava instruida; en 1993 El manuscrito de Palermo fue finalista del premio Planeta y en 1998 recibió el Premio Internacional de poesía «Loewe» por La lágrima de Ahab. En 1990 fue investido Doctor Honoris Causa por Dowling, New York, por el conjunto de su obra. Es el creador y ha dirigido las diez ediciones de Ardentísima, el encuentro internacional de poetas. Además ha organizado y dirigido los cursos Cartagena, Frontera de culturas; El oro de los tigres; Disidencias; La insoportable levedad de la libertad y la esfinge europea. Existe también un volumen de conversaciones con él por parte de varios hispanistas y escritores, titulado Al otro lado del espejo. Ha publicado sus memorias, Los decorados del olvido, en esta misma editorial en 2003.
CERO (LUQUE PINILLA, PABLO)
Esta es una obra densa, muy pensada, resuelta con oficio, completa, cerrada y circular (como su título), que no hace concesiones a ninguna galería, que apunta a lo más alto, algo, por cierto, poco frecuente en nuestra poesía actual. Basta con reparar en las citas o epígrafes que menudean por el libro, todo un tratado. De cultura vivida, añado. Se agradece su tono (personal e intransferible), que en literatura lo es todo, y esa mezcla de ciencia y verso, de concreto y de abstracto, de lo más antiguo y de lo más moderno, con un aire intempestivo, y radical (en el mejor sentido). También la precisión. Que vale para el vocabulario, claro, pero también para todo lo demás, incluido el sentido. Álvaro Valverde Pablo Luque Pinilla. Madrid, 1971. Es autor de los poemarios SFO (con fotografías de José Luis R. Torrego, Renacimiento, 2013) y Los ojos de tu nombre (Huerga & Fierro, 2004), así como de la antología Avanti. Poetas españoles de entresiglos XX-XXI (Olifante, 2009). Ha publicado poemas, críticas, estudios, artículos y entrevistas en diversos medios españoles y ediciones bilingües italianas. Asimismo, es el creador y director de la revista de poesía Ibi Oculus (ibioculus.com) y junto a otros escritores fundó y dirigió la tertulia Esmirna (esmirna-poesia.blogspot.com). Participa de la poesía a través de encuentros y recitales dentro y fuera de nuestras fronteras.
LA CIUDAD . ANTOLOGÍA POÉTICA, 1985-2008 (TERCERA EDICIÓN AMPLIADA) (C. IRIBARREN, KARMELO)
Karmelo C. Iribarren es un poeta que no condesciende con la vacuidad ni la palabrería, quizás porque ha aprendido a creer en la poesía con minúscula y a descreer de las poéticas con mayúscula. Nada en sus versos responde a un programa sino a la vida, su vida, vivida o malvivida; de ahí la presencia del humor y de la ironía, de la noche, el alcohol, las mujeres reales y las entresoñadas, la familia, la infancia perdida, las calles de su ciudad con sus charcos de lluvia y sus semáforos, las gentes con quien por un instante se cruza o ve tras un cristal o en la barra de un bar y también el peso cada vez más grave del paso de los años. De ahí esa mirada suya tan desapegada y tan cercana, tan antisentimental y tan sentimental a un tiempo. Sus poemas, hablen de lo que hablen ?y hablan de muchas cosas? hablan siempre de él mismo, es decir, de todos nosotros, sus lectores; quien los lea tocará, como quería Whitman, no un libro sino un hombre. Abelardo Linares Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) es un poeta español. Publica sus primeros libros en Editorial Renacimiento: La condición urbana (Renacimiento, 1995) y Serie B (Renacimiento, 1998). Sus libros se caracterizan por un estilo que no condesciende con la vacuidad ni la palabrería, quizás porque ha aprendido a creer en la poesía con minúscula y a descreer de las poéticas con mayúscula. Nada en sus versos responde a un programa sino a la vida, su vida, vivida o malvivida; de ahí la presencia del humor y de la ironía, de la noche, el alcohol, las mujeres reales y las entresoñadas, la familia, la infancia perdida, las calles de su ciudad con sus charcos de lluvia y sus semáforos, las gentes con quien por un instante se cruza o ve tras un cristal o en la barra de un bar y también el peso cada vez más grave del paso de los años. De ahí esa mirada suya tan desapegada y tan cercana, tan antisentimental y tan sentimental a un tiempo.
CANCIONERO Y RIMAS BURLESCAS (MARTÍNEZ LÓPEZ, FULGENCIO)
Un cancionero en el siglo XXI debería parecerse a una lata de sardinas. Cuando lo abrimos nos atraerá el lomo dorado del pez nadando en escabeche, y para llegar al disfrute de su apetitoso bocado habrá que admitirle alguna raspa. So pena de destripar demasiado la rosa de Juan Ramón Jiménez, o la sardina de Acedo, la poesía no es un canto suave a la conciencia; no se olvide que la rosa tiene espinas, pero que se ofrece a ser olida y tocada con gusto de belleza natural. Los textos de Andrés Acedo, Séptimo Alba y otras criaturas de Fulgencio Martínez, junto a poemas visuales de Agustín Calvo Galán, se exponen aquí al aire de una primavera lectora. Para ti, ocupado en oír y sufrir rimas más serias: las de la cuaresma y el carnaval, hoy, de la realidad económica y política de España, por ejemplo. Fulgencio Martínez (Murcia, 1960) ha publicado los libros de poesía Cosas que quedaron en la sombra (Nausícaä, 2006), El año de la lentitud (Huerga y Fierro, 2013), y en Renacimiento, León busca gacela (2009), El cuerpo del día (2010), y Prueba de sabor (2012). Es autor de un ensayo sobre el pensamiento de Antonio Machado, publicado en la revista Symposium, de la Universidad Católica de Pernambuco (Recife, Brasil), y dirige Ágora-Papeles de Arte Gramático.
CARAVANA Y DESIERTO . PRÓLOGO Y RECREACIONES DE JAVIER ALMUZARA (JAYYAM, OMAR)
Apenas un puñado de poemas podría atribuirse con certeza al legítimo Omar Jayyam, como señala Sadeq Hedayat. El resto es suposición e impostura, si consideramos que el manuscrito más antiguo conservado data de 1360 y es por tanto cerca de tres siglos posterior a la obra original. Para entonces, los anónimos creadores que tenían, en tiempos de supersticiosos dogmas, una visión urgente y desesperanzada de la vida, ya se protegían del reproche moral y la sanción pública en la casa común de Jayyam. También los que querían dar prestigio y fama a su obra. Quienes necesitaban salvar al poeta de sí mismo con una interpretación sufí incorporaron textos que avalasen una lectura piadosa y redentorista. Entre todos fueron creando la obra de Omar Jayyam, tan razonablemente compleja como milagrosamente unitaria; obra que, a falta de canon seguro, crece regenerándose y ramificándose desde su oscura y fértil raíz. La fugacidad de todo paso por la tierra ?ese lujo de dioses reservado a los mortales?, el tamaño de nuestra ignorancia e insignificancia, las astucias de una vida dignificada, el silencio divino ante el clamor humano, la tajante ejecución de la pena de muerte, la turbia búsqueda del amor y su concreta felicidad? Nadie se sentirá extraño a unos versos que hablan de lo que más importa, que se hacen eco de nuestras inquietudes vitales. Javier Almuzara
CONTRA VIENTO Y MANERAS (RUIZ TABOADA, JAVIER)
Contra viento y maneras es el tercer libro de poesía de Javier Ruiz Taboada con la Editorial Renacimiento. En realidad no es un libro en tres partes; son tres libros en uno, distintos entre sí, pero nada distantes. El primero, Gotas de sol, es un poemario inédito que continúa el camino que el autor inició con Ropa interior y Tierra mojada. Un paseo por la piel del amor, el humor y el deseo, y un guiño a la vida con los ojos abiertos. Mar de fondo es un libro de sonetos con el que Taboada ganó el Premio de poesía Ciudad de Jumilla en su XXX edición. Al lector de radio le recordará en varios pasajes a El Reverso de La Brújula de Onda Cero por su continente y su contenido. La tercera parte de Contra viento y maneras es una selección de aforismos escritos por el autor en Twitter siguiendo su costumbre de intentar decir mucho en pocas palabras. Javier Ruiz Taboada nació en Toledo en 1962. Es escritor y periodista radiofónico en Onda Cero. En la actualidad trabaja en el programa Radioestadio y colabora con el informativo La Brújula, rimando y arrimando la actualidad al verso, en la sección El Reverso. Aficionado a la fotografía y a la pintura, ha realizado varias exposiciones de su obra en distintas ciudades. Como escritor, éste es su tercer poemario con la Editorial Renacimiento (Ropa interior, 2009; Tierra mojada, 2012). A su bibliografía hay que añadir varios títulos ilustrados de poesía y literatura infantil con SM y colaboraciones en distintos libros con otros autores. Contra viento y maneras son tres libros en uno. Un poemario inédito: Gotas de sol, Mar de fondo, el libro de sonetos con el que ganó el XXX Premio de Poesía Ciudad de Jumilla y «Tuiterias» las justas, una recopilación de aforismos y greguerías escritas en su perfil de Twitter @ruiztaboada.
QUEDE CLARO . ANTOLOGÍA POÉTICA 1989-2013 (ALMUZARA, JAVIER)
La de Almuzara no es poesía culturalista, al menos si damos a este adjetivo aquel sentido un tanto pirotécnico que habitualmente se le daba en la década de 1970, pero sí es, y en un alto grado, poesía culta. Poesía nacida de alguien que, lejos de establecer, como otros han hecho, una frontera impenetrable entre vida y cultura, tiene la cultura perfectamente integrada en su espacio vital. [...] Esencialidad, tradicionalismo, claridad, concisión, contención... Lo más sustancial de su poética ya lo sintetizó el propio Javier Almuzara, contrahaciendo una frase célebre de Gabriel Ferrater, al final de Por la secreta escala: Creo que todo poema debería ser preciso, esencial, rotundo y breve; es decir, en una palabra, memorable. Miguel d'Ors Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (Oliver, 1990), Por la secreta escala (Renacimiento, 1994) y Constantes vitales (Visor, 2004), con el que obtuvo el Premio Emilio Alarcos. Es también autor del dietario Letra y música (Llibros del Pexe, 2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (AMG, 2005), que consiguió el Premio Café Bretón, y del libro de ensayos Catálogo de asombros (Impronta, 2012).
AZUL RELENTE . ANTOLOGÍA POÉTICA (LOSTALÉ, JAVIER)
Bien conocido por los aficionados a la poesía en su faceta de comentarista y divulgador incansable de ella, desde su programa en Radio Nacional de España «La estación azul» o desde otros muchos sitios, Javier Lostalé lo es seguramente menos por su creación poética personal. Cosa bien injusta: se trata de un poeta auténtico y hondo, capaz de hablar de cosas esenciales con una palabra depurada y exacta, y de alcanzar al hacerlo la desnudez convincente de la verdadera poesía. Este libro aspira a remediar, siquiera en parte, esa injusticia. Que lo es en primer lugar, naturalmente, para con el autor; pero también, y eso es más importante, para con el lector, privado así de acceso a una poesía capaz de ofrecerle tanta emoción como conocimiento.
GÉRMENES O FRAGMENTOS (NOVALIS)
Novalis, Baron Friedrich von Hardenberg (Wiederstedt, condado de Mansfeld, 1772-Weissenfels, 1801). Poeta alemán de familia aristocrática. Alumno en Historia de Schiller, conoce a los hermanos Schlegel y, sobre todo, a Fichte, cuyo idealismo tuvo una profunda influencia en su pensamiento. Después de la muerte de su novia de quince años, Sophie von Kühn, en 1797, Novalis se orienta hacia una exaltación aún más mística, hacia un «idealismo mágico» que van a regir toda su obra y escribe los Himnos a la noche (Hymnen an die Nacht), que se publicaron en la revista de la escuela romántica Athenäum en 1800. En ellos, la inspiración sagrada se mezcla con la profana, el pensamiento más lúcido con el más profundo sentimiento. En 1798 sus meditaciones poetico-filosóficas, Los discípulos en Sial (Die Lehrlinge zu Sais) ofrecen una explicación alegórica de la naturaleza. Novalis se dedica a la investigación científica que le permite ampliar su visión poética del mundo y de sus misterios. En 1799-1800 forma parte del grupo romántico de Schegel y Tieck. La muerte no le permite acabar su novela Heinrich von Ofterdingen, publicada en 1802. Novalis dejó también Cánticos (Geistlichen Lieder) y La Cristiandad o Europa (Die Christenheit oder Europa) (1799) donde está patente su fe en la unidad profunda del Cristianismo.
HABITABLE . ANTOLOGÍA POÉTICA, 1971-2018 (CANELO, PUREZA)
A lo largo de medio siglo la trayectoria poética de Pureza Canelo desde Celda verde hasta Retirada está presidida por un motivo: la autocrítica de la poesía y de la existencia. Mientras la poeta persistirá pidiéndole al poema, desde su primer título, que sea un espacio habitable donde poder vivir autónomamente, la existencia se le irá revelando como un lugar sacudido por la desafección, la orfandad y la soledad. La poesía de Pureza Canelo es también un ejemplo de ejecutoria largamente gestada hasta alcanzar su objetivo expresivo: el poema solo se abandona, jamás se termina. Este afán de corrección, esta disconformidad e incluso insatisfacción con lo escrito es también una problemática de signo temporal y en último extremo moral. El tiempo de la creación como el de la vida es un período de revisión continua. Poetizar entraña hacer, rehacer, interpretar y deshacer. José Teruel
EL PRÍNCIPE DEL RIF . UN HÉROE EN IFNI (LORENZO AGUILAR, JESÚS)
A muchos kilómetros de la península, la posguerra española se vivía en escenarios y acontecimientos muy distintos que han quedado, en cierto modo, enmascarados por las circunstancias históricas. En ese contexto se enmarca la apasionante historia de Emmanuel, un hombre brillante al que acompañaremos en su relato biográfico: su despertar a la vida, al amor; sus viajes a los antiguos protectorados españoles en territorio marroquí, narrando las costumbres y el día a día de sus gentes; su creciente afecto a esta tierra y su cultura y, sobre todo, las intrigas bélicas y políticas que sirven de nudo conductor a esta novela que discurre entre realidad y ficción. Los movimientos estratégicos del régimen franquista en el escenario político internacional convierten a Emmanuel y a su gran amigo Idir en protagonistas de un plan secreto para la independencia del Rif. Conjuras, alianzas y traiciones que aderezan esta trepidante historia que da luz a una parte olvidada del pasado colonial español.