La poesía de Rafael Juárez (Estepa, Sevilla, 1956) se define por la utilización de formas clásicas, con variaciones constantes moldeadas por la exigencia expresiva del poema, y de un léxico compuesto de símbolos elementales que aspira a la claridad. La naturaleza, la identidad y el tiempo son algunas de las materias -o la única materia, porque con frecuencia se superponen- predominantes en estos versos, en los que, por otra parte, la propia poesía es protagonista principal, pero no mediante elaboraciones metapoéticas, sino por la incrustación de fragmentos ajenos, que acuden al poema como un elemento privilegiado de la memoria. En la selección de los poemas que componen Una conversación en la penumbra, el autor ha procurado evitar la estridencia. Los poemas proceden de los libros Las cosas naturales (1990), Aulaga (1995), Lo que vale una vida (2001) y Medio siglo (2011); los cinco últimos poemas son recientes.
La enorme seriedad con la que Gerardo Diego se tomaba su trabajo poético, la incesante curiosidad que sentía hacia las formas textuales nuevas y la sorprendente variedad de sus propias propuestas estéticas, entre otras razones, hacen de la poesía vanguardista y experimental del poeta santanderino una experiencia de lectura muy intensa. En esta antología recogemos los que a nuestro juicio son los mejores o más significativos poemas de esa línea de la obra gerardiana, que la conectan con las más audaces corrientes de los años 20, que él mismo fue desarrollando y actualizando hasta su final, bien entrados los años 80, desde el ultraísmo brillante de Manual de espumas hasta las jinojepas y las «Hojas» de los últimos años, pasando por tentativas de distinta naturaleza y por volúmenes tan tardíos pero interesantes (o interesantes por tardíos) como el magistral Biografía incompleta. J. M.
Fallecido inesperadamente mientras se preparaba esta antología, en la que la selección de los poemas es esencialmente suya, Mario Míguez (1962-2017) es, como se dice en el prólogo, el secreto de unos pocos. Y lo es no porque su poesía contenga oscuridades innecesarias o virtuosismos formales más o menos difíciles de seguir, sino porque la apreciación de su verdadero sentido requiere del lector una íntima participación que excluye de modo natural a quienes sólo busquen distracciones o deslumbramientos. Yo no digo mi canción / sino a quien conmigo va, como anotó para siempre el romance del Conde Arnaldos. Lo que no quiere decir más que lo que dice: que conocer su aventura, su honda aventura espiritual, requiere acompañarle en ella, vivirla con él. Esta poesía, excepcional en tantos sentidos, no pide más; pero tampoco se conforma con menos. Fallecido inesperadamente mientras se preparaba esta antología, en la que la selección de los poemas es esencialmente suya, Mario Míguez (1962-2017) es, como se dice en el prólogo, el secreto de unos pocos. Ha publicado los libros 23 poemas (Ed. Pre-Textos, 1998), Pasos (Ed. Pre-Textos, 2006), El cazador (Ed. Pre-Textos, 2008) y Ya nada más (Ed. Libros Canto y Cuento, 2017)
La poesía de Jorge Valdés es una poesía clara, de honda y sutilísima claridad, jamás amenazada por la impostación ni la obviedad. Sus poemas suelen apuntar a lo narrativo, son a menudo como una instantánea fotográfica o un videoclip; lo importante en ellos es la mirada, el punto de vista desde el que el poeta, implacable y cercano, va haciendo nacer la realidad de lo narrado. Muchos de los poemas de Jorge Valdés están escritos en endecasílabos blancos encabalgados, un poco a la manera de Leopardi, del mismo modo que, a menudo, sus finales de poema tienen la contundente rotundidad que encontramos en los finales de Jorge Luis Borges y otros muchos grandes poetas. Jorge Valdés es, en fin, un poeta elegiaco, pero también, quizás por eso mismo, un excelente poeta erótico. En él confluyen felizmente lo mejor de las tradiciones continentales americanas del siglo XX y la española, como podrán comprobarlo los lectores de esta antología. A. L.
La palabra secreta reúne un centenar de poemas de Aquilino Duque (Sevilla, 1931), autor que frecuenta diversos géneros (novela, ensayo de variada temática, memorias, artículo) sin olvidar su primera dedicación y el fundamento de su labor literaria: la poesía. Desde La calle de la luna (1958) hasta Entreluces (2009), ha ido configurando un mundo poético reconocible por su maestría verbal y por una mirada abierta hacia los múltiples registros de la realidad. En el caleidoscopio de estas páginas encontramos poemas que conjugan lo andaluz, lo cosmopolita, la evocación de poetas (maestros y amigos), los paseos musicales, las ciudades lejanas? A esta enumeración incompleta habría que añadir los poemas que tratan de las certezas del amor, los que no rehúyen una mirada crítica sobre la sociedad o los que plantean la búsqueda de lo trascendente. De palabra en palabra, Aquilino Duque ha llegado a alcanzar el secreto que encierran y sigue comunicándolo mediante las dos enseñas que definen su poesía: el cántico y la revelación.
La obra poética del escritor norteamericano John Dos Passos (1896-1970), ha sido poco divulgada y no ha recibido la atención crítica que merece, a pesar de que constituye un testimonio fundamental sobre su estancia en España y su dolorosa experiencia durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, el autor de las novelas modernistas Manhattan Transfer o la Trilogía U.S.A., es muy conocido por su innovación y experimentación en el género narrativo. Su único poemario, Invierno en Castilla y otros poemas, nos ofrece la visión espontánea y reflexiva de un joven escritor que llegó a España en 1916 y estableció un vínculo emocional e intelectual profundo y duradero con la sociedad y la cultura españolas. En sus poemas, Dos Passos refleja un encuentro apasionado y a la vez nostálgico con la gente de los pueblos y ciudades españolas, pero al mismo tiempo también es capaz de mostrar una visión crítica sobre las injusticias sociales. Asimismo, el poeta nos ofrece, en el ámbito más íntimo, sus percepciones sobre la soledad del ser humano, el horror y el desagarro por los efectos demoledores de la guerra y la búsqueda del amor con un lenguaje sorprendente por su creatividad descriptiva y sensorial. Eulalia Piñero Gil es Profesora Titular de Literatura y Estudios de Génamericanoero de la Universidad Autónoma de Madrid. Asimismo, ha sido docente en las universidades norteamericanas de Purdue University y Saint Louis University. Ha traducido al español la obra de escritores norteamericanos como Marianne Moore, Herman Melville, Kate Chopin, Gertrude Stein y Amy Lowell. Es autora de monografías y estudios críticos sobre poesía modernista y de prosa norteamericana del siglo XIX. Ha formado parte del consejo directivo de la Sociedad Europea de Estudios Norteamericanos, y en la actualidad es miembro de la junta directiva de la Sociedad Española de Estudios Norteamericanos.
Goza desde hace tiempo la Carta para Arias Montano sobre la contemplación de Dios y los requisitos de ella, de Francisco de Aldana (Nápoles, 1537-Alcazarquivir, Marruecos, 1578) de justa y merecida fama como una de las cumbres de la poesía española de los Siglos de Oro, junto, quizá, a la Canción a la ruinas de Itálica de Rodrigo Caro o la Epístola moral a Fabio de Andrés Fernández de Andrada, por no citar más que unos pocos preclaros ejemplos. Pero este hecho no debe ocultarnos que, junto a la Carta, Aldana es autor de otros numerosos poemas memorables: «La impresión que nos hace en su conjunto la poesía de Francisco de Aldana ?nos dice Elias L. Rivers?, así como la que nos hace su vida, es de una variedad y una originalidad extraordinarias. Por abarcar elementos de tal diversidad, se nos presenta Aldana como uno de los personajes más universales del Renacimiento en España». Lo podrá comprobar el lector que se adentre en estas páginas, en esta selección de sus mejores poemas, como lo advirtieron en su momento Cervantes o Lope de Vega, Quevedo o el mismo Luis Cernuda.
Fernando Villalón (Sevilla, 1881-Madrid, 1930), conde de Miraflores de los Ángeles, fue ganadero de toros bravos. Su ideal ?criar toros tan temibles como aquellos que lidiaron Pedro Romero y Pepe-Hillo en los albores del siglo XIX? lo condujo a la ruina. Pero lo que perdió el ganadero, lo ganó el poeta. Durante tantos años de andanzas por tierras de Andalucía la Baja, marismas y orillas del Guadalquivir, sin olvidar las estancias en su amada Sevilla, Villalón almacenó en su memoria y sensibilidad paisajes, colores, perfumes, canciones, semblanzas, hasta que brotó la necesidad de convertir esas sensaciones e impresiones en poesía. En esta antología se reúne lo esencial de los tres libros que publicó (Andalucía la Baja, 1926; La Toriada, 1928, y Romances del 800, 1929) y una notable cantidad de poemas que permanecieron inéditos más de cincuenta años después de su muerte. Entre ellos, una extraordinaria cosmogonía, «Kaos», y poemas de cortes diversos: neopopulares, humorísticos, ecologistas, espirituales y hasta surrealistas. Los versos de Fernando Villalón, son «memorables», como justamente escribió Fernando Ortiz, tan cargados de fuerza poética que, después de leídos, acompañan y cautivan para siempre al lector.
El ingenioso Carrère perteneció a aquella generación perdida de «La Novela corta», aquélla de López de Haro, de Tomás Borrás o de Hoyos y Vinent, de cuyas famosas tertulias del té, allá por 1905, fue un asiduo (también, en aquella casa de la calle Marqués de Riscal, coincidiría con la Pardo Bazán, con Manuel Machado y con Villaespesa). En definitiva, una generación de tranvías, de toreros y teatros, de medias tostadas, de cupletistas y de tertulias con veladores y de reservados de peluche rojo donde regalar a las queridas. Todo un submundo que él puso a disposición de sus lectores, quienes de inmediato se reconocieron en su tiempo y pasaron a ser sus protagonistas. Soguillas, bigardos, sablistas, rameras, hampones, pícaros y comadres forman parte del tugurio poético y novelesco de la producción carreriana, tan en consonancia con aquel teatro español del XVII con atrezzos del XIX.
Katherine Mansfield (Wellington, Nueva Zelanda, 1888- Fontainebleau, Francia, 1923) tuvo una vida corta y una corta vida literaria. Entre su primer libro, En una pensión alemana (1911) y él último, Algo pueril y otros cuentos (1924), publicado ya tras su muerte, apenas transcurrieron 13 años. Pero sus cinco volúmenes de cuentos, que constituyen toda su obra (o casi, pues también contamos con su diario y sus cartas íntimas y un puñado de poemas y artículos críticos no faltos de interés), han bastado para convertirla en una de las más grandes (si no la más grande) narradoras del siglo XX.
CADA vez que hace un círculo, no desea estar dentro de él. Necesita estar fuera. Lo confiesa el autor de este libro nada más comenzar, nada más empezar a hacer círculos sobre el papel en blanco o, si prefieren, sobre el LCD de la pantalla de su ordenador. Porque el poeta camina en la nieve cada vez que se pone a escribir. El poeta construye un Igloo. Se está haciendo una casa de palabras en medio de la nieve. Es su elección. Hay quien tiene muy claro desde el primer momento, desde el primer trabajo o desde el primer libro, dónde y cómo desea vivir. El Igloo de Aitor Francos forma un círculo. Pero el poeta sabe que se trata de un círculo provisional. No es ninguna muralla circular. Ninguna cárcel. El calor de la vida, inevitablemente, va a derretir el hielo. Cada vez que hace un círculo, Aitor Francos quiere salir de él. Sale de él. Se diría que tiene un plan de fuga siempre a mano. Y en eso nos recuerda a un gran poeta que nació en su ciudad, Juan Larrea, siempre buscando un más allá, más allá de los mapas. Pero el surrealismo de Aitor Francos es preciso, y jamás nebuloso. Blanco como la nieve en la que traza círculos para salir de ellos. Cada vez que hace un círculo, quiere salir de él. Ha construido su Igloo fuera del círculo. Vive lejos del centro. En un Norte alejado de los focos. En una periferia que te mata o te hace más fuerte. En una lengua propia y al mismo tiempo extraña. Extrañado en su Igloo. Habitando su casa de palabras en medio de la nieve. Contándonos su vida discontinua como en una película rara. Siempre fuera del círculo, es decir, en otra parte, aquí. JOSÉ FERNÁNDEZ DE LA SOTA AITOR FRANCOS (Bilbao, 1986), es Licenciado en Medicina por la Universidad del País Vasco. Algunos de sus poemas han aparecido en la antología Poetas vascos en castellano (Ed. Muelle de Uribitarte, 2009) o en publicaciones como Nayagua, nº14. Colabora habitualmente con la revista Zurgai y hace reseñas para medios digitales como Koult. Ha sido finalista de varios certámenes, entre otros del Premio Adonáis en 2007 y del Martín García Ramos, en 2010. Con Igloo ganó el XIV Certamen Internacional Surcos de Poesía de Coria del Río.
Antonio Colinas (La Bañeza, León, 1946). Poeta, narrador, ensayista y traductor. Entre sus libros de poemas recordaremos Sepulcro en Tarquinia, Noche más allá de la noche, Libro de la mansedumbre, Tiempo y abismo o Canciones para una música silente. El conjunto de su poesía está recogido en Obra poética completa (2011). Un señalado libro que explica su vida y obra es Memorias del estanque (2016). Es autor de dos novelas, de libros de cuentos y de varios de ensayo, como Del pensamiento inspirado, Sobre la vida nueva, o La simiente enterrada. También de estudios biográficos, como Vicente Aleixandre y su obra, Hacia el infinito naufragio. (Una biografía de Giacomo Leopardi) o Rafael Alberti en Ibiza. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica, el Premio Nacional de Literatura, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y, en Italia, el Premio Nacional de Traducción y el Internacional Carlo Betocchi, como traductor y estudioso de la cultura italiana. www.antoniocolinas.com Estamos ante una obra que, a partir de lo poético, se despliega por otro tipo de géneros y de moldes, impregnados todos ellos por ese peculiar humanismo poético, que es uno de los rasgos que mejor define el quehacer creativo de Antonio Colinas. En este sentido, en nuestra poesía contemporánea, solo conocemos otro poeta, como es José Ángel Valente, cuya creación obedece a tales rasgos, ya que, desde el centro irradiante de lo poético, cultiva también otros géneros literarios diversos, todos ellos conectados entre sí.
JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ nació el 31 de Mayo de 1942 en Cartagena (España). Es Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Historia y Geografía, y también realizó estudios de Filosofía Pura. Su vida ha estado dedicada a la Literatura. Ha dado conferencias y lecturas de sus poemas en casi todo el mundo, y se encuentran estos publicados en más de veinte idiomas, lo mismo que algunas de sus novelas. Ha traducido al español la obra de Konstantino Kavafis, La Isla del tesoro y los poemas de Robert Louis Stevenson (en colaboración con Txaro Santoro), una antología: El Ruiseñor en la poesía inglesa, la obra completa de François Villon, los Sonetos de Shakespeare; y también en colaboración con Txaro Santoro, los Poemas de la locura de Hölderlin y con Anastasya Agarisseva, La flauta vertebral de Maiakovski. En 2008 publicó la traducción del poema de T. S. Eliot, The Waste Land, en el número monográfico que la Revista Renacimiento dedicó al poeta y que él mismo coordinó. Su obra poética ha ido construyendo lentamente un libro, Museo de cera, a lo largo de treinta y nueve años, libro cuya primera edición completa (Renacimiento, 2002) incluye todas las ediciones -La edad de oro, Nocturnos, El escudo de Aquiles, Tósigo Ardento, Signifying nothing, El botín del mundo, La serpiente de bronce y La lágrima de Ahab-. Sus últimos libros de poesía han sido también publicados en Renacimiento: Sobre la delicadeza de gusto y pasión (2006) y Bebiendo al claro de Luna sobre las ruinas (2008). Próximamente, en este mismo sello editorial, saldrá a la luz un nuevo poemario: Los obscuros leopardos de la Luna. Ha publicado también numerosos ensayos de Historia y Literatura, prólogos para novelistas ingleses, etc. Ha escrito seriales para radio y colaborado como guionista en programas de televisión (Los trabajos y los días, Los últimos de Maracaibo, Suave es la noche y La guerra de los Estados Norteamericana). Su obra en prosa está recogida en Al sur de Macao, Desolada grandeza, Finisterre, El manuscrito de Palermo (Biografía de Talleyrand), La caza del zorro, La esclava instruida, Naturalezas muertas y La corona de arena: Lawrence de Arabia, así como sus diarios: Diario de La lágrima de Ahab y Diario de La serpiente de bronce. También en Renacimiento ha publicado sus memorias bajo el título Los decorados del olvido (2003) y el ensayo Sieg Heil! (2007). En 1970 fue uno de los poetas elegidos por Castellet para su antología Nueve Novísimos. En 1976 se le concedió la Beca March de Creación Literaria, en 1985 fue Presidente del Homenaje Mundial a Ezra Pound, en Venecia; en 1989 recibió el Premio Internacional de Poesía «Barcarola» por Signifying Nothing, en 1991 fue finalista del premio «La Sonrisa Vertical» por La caza del zorro, premio que ganó al año siguiente con La esclava instruida; en 1993 El manuscrito de Palermo fue finalista del premio Planeta y en 1998 recibió el Premio Internacional de poesía «Loewe» por La lágrima de Ahab. En 1990 fue investido Doctor Honoris Causa por Dowling, New York, por el conjunto de su obra y en 2006, miembro de la Academia francesa Mallarmé. Es el creador y ha dirigido las diez ediciones de Ardentísima, el encuentro internacional de poetas. Además ha organizado y dirigido los cursos Cartagena, Frontera de culturas; El oro de los tigres; Disidencias; La insoportable levedad de la libertad y la esfinge europea.
La poesía de Rafael Juárez (Estepa, Sevilla, 1956) se define por la utilización de formas clásicas, con variaciones constantes moldeadas por la exigencia expresiva del poema, y de un léxico compuesto de símbolos elementales que aspira a la claridad. La naturaleza, la identidad y el tiempo son algunas de las materias -o la única materia, porque con frecuencia se superponen- predominantes en estos versos, en los que, por otra parte, la propia poesía es protagonista principal, pero no mediante elaboraciones metapoéticas, sino por la incrustación de fragmentos ajenos, que acuden al poema como un elemento privilegiado de la memoria. En la selección de los poemas que componen Una conversación en la penumbra, el autor ha procurado evitar la estridencia. Los poemas proceden de los libros Las cosas naturales (1990), Aulaga (1995), Lo que vale una vida (2001) y Medio siglo (2011); los cinco últimos poemas son recientes.
La enorme seriedad con la que Gerardo Diego se tomaba su trabajo poético, la incesante curiosidad que sentía hacia las formas textuales nuevas y la sorprendente variedad de sus propias propuestas estéticas, entre otras razones, hacen de la poesía vanguardista y experimental del poeta santanderino una experiencia de lectura muy intensa. En esta antología recogemos los que a nuestro juicio son los mejores o más significativos poemas de esa línea de la obra gerardiana, que la conectan con las más audaces corrientes de los años 20, que él mismo fue desarrollando y actualizando hasta su final, bien entrados los años 80, desde el ultraísmo brillante de Manual de espumas hasta las jinojepas y las «Hojas» de los últimos años, pasando por tentativas de distinta naturaleza y por volúmenes tan tardíos pero interesantes (o interesantes por tardíos) como el magistral Biografía incompleta. J. M.
Fallecido inesperadamente mientras se preparaba esta antología, en la que la selección de los poemas es esencialmente suya, Mario Míguez (1962-2017) es, como se dice en el prólogo, el secreto de unos pocos. Y lo es no porque su poesía contenga oscuridades innecesarias o virtuosismos formales más o menos difíciles de seguir, sino porque la apreciación de su verdadero sentido requiere del lector una íntima participación que excluye de modo natural a quienes sólo busquen distracciones o deslumbramientos. Yo no digo mi canción / sino a quien conmigo va, como anotó para siempre el romance del Conde Arnaldos. Lo que no quiere decir más que lo que dice: que conocer su aventura, su honda aventura espiritual, requiere acompañarle en ella, vivirla con él. Esta poesía, excepcional en tantos sentidos, no pide más; pero tampoco se conforma con menos. Fallecido inesperadamente mientras se preparaba esta antología, en la que la selección de los poemas es esencialmente suya, Mario Míguez (1962-2017) es, como se dice en el prólogo, el secreto de unos pocos. Ha publicado los libros 23 poemas (Ed. Pre-Textos, 1998), Pasos (Ed. Pre-Textos, 2006), El cazador (Ed. Pre-Textos, 2008) y Ya nada más (Ed. Libros Canto y Cuento, 2017)
La poesía de Jorge Valdés es una poesía clara, de honda y sutilísima claridad, jamás amenazada por la impostación ni la obviedad. Sus poemas suelen apuntar a lo narrativo, son a menudo como una instantánea fotográfica o un videoclip; lo importante en ellos es la mirada, el punto de vista desde el que el poeta, implacable y cercano, va haciendo nacer la realidad de lo narrado. Muchos de los poemas de Jorge Valdés están escritos en endecasílabos blancos encabalgados, un poco a la manera de Leopardi, del mismo modo que, a menudo, sus finales de poema tienen la contundente rotundidad que encontramos en los finales de Jorge Luis Borges y otros muchos grandes poetas. Jorge Valdés es, en fin, un poeta elegiaco, pero también, quizás por eso mismo, un excelente poeta erótico. En él confluyen felizmente lo mejor de las tradiciones continentales americanas del siglo XX y la española, como podrán comprobarlo los lectores de esta antología. A. L.
La palabra secreta reúne un centenar de poemas de Aquilino Duque (Sevilla, 1931), autor que frecuenta diversos géneros (novela, ensayo de variada temática, memorias, artículo) sin olvidar su primera dedicación y el fundamento de su labor literaria: la poesía. Desde La calle de la luna (1958) hasta Entreluces (2009), ha ido configurando un mundo poético reconocible por su maestría verbal y por una mirada abierta hacia los múltiples registros de la realidad. En el caleidoscopio de estas páginas encontramos poemas que conjugan lo andaluz, lo cosmopolita, la evocación de poetas (maestros y amigos), los paseos musicales, las ciudades lejanas? A esta enumeración incompleta habría que añadir los poemas que tratan de las certezas del amor, los que no rehúyen una mirada crítica sobre la sociedad o los que plantean la búsqueda de lo trascendente. De palabra en palabra, Aquilino Duque ha llegado a alcanzar el secreto que encierran y sigue comunicándolo mediante las dos enseñas que definen su poesía: el cántico y la revelación.
La obra poética del escritor norteamericano John Dos Passos (1896-1970), ha sido poco divulgada y no ha recibido la atención crítica que merece, a pesar de que constituye un testimonio fundamental sobre su estancia en España y su dolorosa experiencia durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, el autor de las novelas modernistas Manhattan Transfer o la Trilogía U.S.A., es muy conocido por su innovación y experimentación en el género narrativo. Su único poemario, Invierno en Castilla y otros poemas, nos ofrece la visión espontánea y reflexiva de un joven escritor que llegó a España en 1916 y estableció un vínculo emocional e intelectual profundo y duradero con la sociedad y la cultura españolas. En sus poemas, Dos Passos refleja un encuentro apasionado y a la vez nostálgico con la gente de los pueblos y ciudades españolas, pero al mismo tiempo también es capaz de mostrar una visión crítica sobre las injusticias sociales. Asimismo, el poeta nos ofrece, en el ámbito más íntimo, sus percepciones sobre la soledad del ser humano, el horror y el desagarro por los efectos demoledores de la guerra y la búsqueda del amor con un lenguaje sorprendente por su creatividad descriptiva y sensorial. Eulalia Piñero Gil es Profesora Titular de Literatura y Estudios de Génamericanoero de la Universidad Autónoma de Madrid. Asimismo, ha sido docente en las universidades norteamericanas de Purdue University y Saint Louis University. Ha traducido al español la obra de escritores norteamericanos como Marianne Moore, Herman Melville, Kate Chopin, Gertrude Stein y Amy Lowell. Es autora de monografías y estudios críticos sobre poesía modernista y de prosa norteamericana del siglo XIX. Ha formado parte del consejo directivo de la Sociedad Europea de Estudios Norteamericanos, y en la actualidad es miembro de la junta directiva de la Sociedad Española de Estudios Norteamericanos.
Goza desde hace tiempo la Carta para Arias Montano sobre la contemplación de Dios y los requisitos de ella, de Francisco de Aldana (Nápoles, 1537-Alcazarquivir, Marruecos, 1578) de justa y merecida fama como una de las cumbres de la poesía española de los Siglos de Oro, junto, quizá, a la Canción a la ruinas de Itálica de Rodrigo Caro o la Epístola moral a Fabio de Andrés Fernández de Andrada, por no citar más que unos pocos preclaros ejemplos. Pero este hecho no debe ocultarnos que, junto a la Carta, Aldana es autor de otros numerosos poemas memorables: «La impresión que nos hace en su conjunto la poesía de Francisco de Aldana ?nos dice Elias L. Rivers?, así como la que nos hace su vida, es de una variedad y una originalidad extraordinarias. Por abarcar elementos de tal diversidad, se nos presenta Aldana como uno de los personajes más universales del Renacimiento en España». Lo podrá comprobar el lector que se adentre en estas páginas, en esta selección de sus mejores poemas, como lo advirtieron en su momento Cervantes o Lope de Vega, Quevedo o el mismo Luis Cernuda.
Fernando Villalón (Sevilla, 1881-Madrid, 1930), conde de Miraflores de los Ángeles, fue ganadero de toros bravos. Su ideal ?criar toros tan temibles como aquellos que lidiaron Pedro Romero y Pepe-Hillo en los albores del siglo XIX? lo condujo a la ruina. Pero lo que perdió el ganadero, lo ganó el poeta. Durante tantos años de andanzas por tierras de Andalucía la Baja, marismas y orillas del Guadalquivir, sin olvidar las estancias en su amada Sevilla, Villalón almacenó en su memoria y sensibilidad paisajes, colores, perfumes, canciones, semblanzas, hasta que brotó la necesidad de convertir esas sensaciones e impresiones en poesía. En esta antología se reúne lo esencial de los tres libros que publicó (Andalucía la Baja, 1926; La Toriada, 1928, y Romances del 800, 1929) y una notable cantidad de poemas que permanecieron inéditos más de cincuenta años después de su muerte. Entre ellos, una extraordinaria cosmogonía, «Kaos», y poemas de cortes diversos: neopopulares, humorísticos, ecologistas, espirituales y hasta surrealistas. Los versos de Fernando Villalón, son «memorables», como justamente escribió Fernando Ortiz, tan cargados de fuerza poética que, después de leídos, acompañan y cautivan para siempre al lector.
El ingenioso Carrère perteneció a aquella generación perdida de «La Novela corta», aquélla de López de Haro, de Tomás Borrás o de Hoyos y Vinent, de cuyas famosas tertulias del té, allá por 1905, fue un asiduo (también, en aquella casa de la calle Marqués de Riscal, coincidiría con la Pardo Bazán, con Manuel Machado y con Villaespesa). En definitiva, una generación de tranvías, de toreros y teatros, de medias tostadas, de cupletistas y de tertulias con veladores y de reservados de peluche rojo donde regalar a las queridas. Todo un submundo que él puso a disposición de sus lectores, quienes de inmediato se reconocieron en su tiempo y pasaron a ser sus protagonistas. Soguillas, bigardos, sablistas, rameras, hampones, pícaros y comadres forman parte del tugurio poético y novelesco de la producción carreriana, tan en consonancia con aquel teatro español del XVII con atrezzos del XIX.
Katherine Mansfield (Wellington, Nueva Zelanda, 1888- Fontainebleau, Francia, 1923) tuvo una vida corta y una corta vida literaria. Entre su primer libro, En una pensión alemana (1911) y él último, Algo pueril y otros cuentos (1924), publicado ya tras su muerte, apenas transcurrieron 13 años. Pero sus cinco volúmenes de cuentos, que constituyen toda su obra (o casi, pues también contamos con su diario y sus cartas íntimas y un puñado de poemas y artículos críticos no faltos de interés), han bastado para convertirla en una de las más grandes (si no la más grande) narradoras del siglo XX.
CADA vez que hace un círculo, no desea estar dentro de él. Necesita estar fuera. Lo confiesa el autor de este libro nada más comenzar, nada más empezar a hacer círculos sobre el papel en blanco o, si prefieren, sobre el LCD de la pantalla de su ordenador. Porque el poeta camina en la nieve cada vez que se pone a escribir. El poeta construye un Igloo. Se está haciendo una casa de palabras en medio de la nieve. Es su elección. Hay quien tiene muy claro desde el primer momento, desde el primer trabajo o desde el primer libro, dónde y cómo desea vivir. El Igloo de Aitor Francos forma un círculo. Pero el poeta sabe que se trata de un círculo provisional. No es ninguna muralla circular. Ninguna cárcel. El calor de la vida, inevitablemente, va a derretir el hielo. Cada vez que hace un círculo, Aitor Francos quiere salir de él. Sale de él. Se diría que tiene un plan de fuga siempre a mano. Y en eso nos recuerda a un gran poeta que nació en su ciudad, Juan Larrea, siempre buscando un más allá, más allá de los mapas. Pero el surrealismo de Aitor Francos es preciso, y jamás nebuloso. Blanco como la nieve en la que traza círculos para salir de ellos. Cada vez que hace un círculo, quiere salir de él. Ha construido su Igloo fuera del círculo. Vive lejos del centro. En un Norte alejado de los focos. En una periferia que te mata o te hace más fuerte. En una lengua propia y al mismo tiempo extraña. Extrañado en su Igloo. Habitando su casa de palabras en medio de la nieve. Contándonos su vida discontinua como en una película rara. Siempre fuera del círculo, es decir, en otra parte, aquí. JOSÉ FERNÁNDEZ DE LA SOTA AITOR FRANCOS (Bilbao, 1986), es Licenciado en Medicina por la Universidad del País Vasco. Algunos de sus poemas han aparecido en la antología Poetas vascos en castellano (Ed. Muelle de Uribitarte, 2009) o en publicaciones como Nayagua, nº14. Colabora habitualmente con la revista Zurgai y hace reseñas para medios digitales como Koult. Ha sido finalista de varios certámenes, entre otros del Premio Adonáis en 2007 y del Martín García Ramos, en 2010. Con Igloo ganó el XIV Certamen Internacional Surcos de Poesía de Coria del Río.
Antonio Colinas (La Bañeza, León, 1946). Poeta, narrador, ensayista y traductor. Entre sus libros de poemas recordaremos Sepulcro en Tarquinia, Noche más allá de la noche, Libro de la mansedumbre, Tiempo y abismo o Canciones para una música silente. El conjunto de su poesía está recogido en Obra poética completa (2011). Un señalado libro que explica su vida y obra es Memorias del estanque (2016). Es autor de dos novelas, de libros de cuentos y de varios de ensayo, como Del pensamiento inspirado, Sobre la vida nueva, o La simiente enterrada. También de estudios biográficos, como Vicente Aleixandre y su obra, Hacia el infinito naufragio. (Una biografía de Giacomo Leopardi) o Rafael Alberti en Ibiza. Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica, el Premio Nacional de Literatura, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y, en Italia, el Premio Nacional de Traducción y el Internacional Carlo Betocchi, como traductor y estudioso de la cultura italiana. www.antoniocolinas.com Estamos ante una obra que, a partir de lo poético, se despliega por otro tipo de géneros y de moldes, impregnados todos ellos por ese peculiar humanismo poético, que es uno de los rasgos que mejor define el quehacer creativo de Antonio Colinas. En este sentido, en nuestra poesía contemporánea, solo conocemos otro poeta, como es José Ángel Valente, cuya creación obedece a tales rasgos, ya que, desde el centro irradiante de lo poético, cultiva también otros géneros literarios diversos, todos ellos conectados entre sí.
JOSÉ MARÍA ÁLVAREZ nació el 31 de Mayo de 1942 en Cartagena (España). Es Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Historia y Geografía, y también realizó estudios de Filosofía Pura. Su vida ha estado dedicada a la Literatura. Ha dado conferencias y lecturas de sus poemas en casi todo el mundo, y se encuentran estos publicados en más de veinte idiomas, lo mismo que algunas de sus novelas. Ha traducido al español la obra de Konstantino Kavafis, La Isla del tesoro y los poemas de Robert Louis Stevenson (en colaboración con Txaro Santoro), una antología: El Ruiseñor en la poesía inglesa, la obra completa de François Villon, los Sonetos de Shakespeare; y también en colaboración con Txaro Santoro, los Poemas de la locura de Hölderlin y con Anastasya Agarisseva, La flauta vertebral de Maiakovski. En 2008 publicó la traducción del poema de T. S. Eliot, The Waste Land, en el número monográfico que la Revista Renacimiento dedicó al poeta y que él mismo coordinó. Su obra poética ha ido construyendo lentamente un libro, Museo de cera, a lo largo de treinta y nueve años, libro cuya primera edición completa (Renacimiento, 2002) incluye todas las ediciones -La edad de oro, Nocturnos, El escudo de Aquiles, Tósigo Ardento, Signifying nothing, El botín del mundo, La serpiente de bronce y La lágrima de Ahab-. Sus últimos libros de poesía han sido también publicados en Renacimiento: Sobre la delicadeza de gusto y pasión (2006) y Bebiendo al claro de Luna sobre las ruinas (2008). Próximamente, en este mismo sello editorial, saldrá a la luz un nuevo poemario: Los obscuros leopardos de la Luna. Ha publicado también numerosos ensayos de Historia y Literatura, prólogos para novelistas ingleses, etc. Ha escrito seriales para radio y colaborado como guionista en programas de televisión (Los trabajos y los días, Los últimos de Maracaibo, Suave es la noche y La guerra de los Estados Norteamericana). Su obra en prosa está recogida en Al sur de Macao, Desolada grandeza, Finisterre, El manuscrito de Palermo (Biografía de Talleyrand), La caza del zorro, La esclava instruida, Naturalezas muertas y La corona de arena: Lawrence de Arabia, así como sus diarios: Diario de La lágrima de Ahab y Diario de La serpiente de bronce. También en Renacimiento ha publicado sus memorias bajo el título Los decorados del olvido (2003) y el ensayo Sieg Heil! (2007). En 1970 fue uno de los poetas elegidos por Castellet para su antología Nueve Novísimos. En 1976 se le concedió la Beca March de Creación Literaria, en 1985 fue Presidente del Homenaje Mundial a Ezra Pound, en Venecia; en 1989 recibió el Premio Internacional de Poesía «Barcarola» por Signifying Nothing, en 1991 fue finalista del premio «La Sonrisa Vertical» por La caza del zorro, premio que ganó al año siguiente con La esclava instruida; en 1993 El manuscrito de Palermo fue finalista del premio Planeta y en 1998 recibió el Premio Internacional de poesía «Loewe» por La lágrima de Ahab. En 1990 fue investido Doctor Honoris Causa por Dowling, New York, por el conjunto de su obra y en 2006, miembro de la Academia francesa Mallarmé. Es el creador y ha dirigido las diez ediciones de Ardentísima, el encuentro internacional de poetas. Además ha organizado y dirigido los cursos Cartagena, Frontera de culturas; El oro de los tigres; Disidencias; La insoportable levedad de la libertad y la esfinge europea.