Miguel d?Ors (Santiago de Compostela, 1946) fue profesor de Literatura Española en la Universidad de Navarra y en la Universidad de Granada. Ha publicado doce libros de poemas: Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Crítica; 2ª ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajón de sastre donde hallará todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edición no venal), La música extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz más pura (1999; 2ª ed., 2003), Sol de noviembre (2005) y Sociedad limitada (2010). Se han editado tres antologías de su obra poética: Punto y aparte (1966-1990) (1992; 2ª ed., 1995), 2001 (Poesías escogidas), con prólogo de Enrique García-Máiquez (2001) y El misterio de la felicidad, edición, selección y prólogo de Ana Eire (2009). Ha traducido a Giovanni Pascoli (25 poemas, 1995). También ha publicado trabajos de Filología y Crítica Literaria y un diario literario: Virutas de taller (2007; 2ª ed., 2008) y Más virutas de taller (2010).
Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 29 de diciembre de 1950) es poeta, traductor, ensayista y Profesor de Investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha sido Director del Instituto de Filología y Director del Departamento de Publicaciones del CSIC, así como Director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Estado de Cultura. En 1986 obtiene el Premio de la Crítica con el poemario La caja de plata, publicado por esta editorial, y en 1989 el Premio Nacional de Traducción con el Cantar de Valtario (Siruela). Junto a De amor y de amargura y Por las calles del tiempo, Su nombre era el de todas las mujeres y otros poemas de amor y desamor constituye una de las tres antologías poéticas de Luis Alberto publicadas hasta la fecha en esta colección, que pretende recoger la mejor poesía contemporánea en lengua castellana. Es también, al alimón con Poesía urbana de Luis García Montero, la única antología de la serie que ha alcanzado una cuarta edición. Otros libros de versos de Luis Alberto de Cuenca publicados por Renacimiento son El otro sueño (1987) y El hacha y la rosa (1993). A finales de 2011 vio la luz un libro-disco con este mismo título, Su nombre era el de todas las mujeres (Warner Music), donde los poemas de Luis Alberto de Cuenca, musicados por Gabriel Sopeña, han servido para que Loquillo interprete un puñado de canciones memorables. Publicamos ahora una nueva y ampliada edición de Su nombre..., que incluye ya muestras de El reino blanco (Visor, 2010) y un ramillete final de poemas inéditos que formarán parte de un próximo libro.
Roger Wolfe nació en Westerham, condado de Kent, Inglaterra, en 1962. Reside en España desde la infancia. Su obra literaria, escrita mayoritariamente en español, incluye más de una veintena de libros, que abarcan la poesía, la narrativa y el ensayo. En Renacimiento ha publicado los poemarios Hablando de pintura con un ciego (1993), Mensajes en botellas rotas (1996) y la antología poética Días sin pan (2007), además del libro de «ensayo-ficción» Todos los monos del mundo (1995). El volumen Noches de blanco papel, que recoge su producción poética escrita entre 1986 y 2001, se publicó en 2008 en la editorial Huacanamo (Barcelona), en la que también apareció en 2009 Afuera canta un mirlo, su más reciente poemario hasta la publicación del presente volumen.
Arturo Tendero (Albacete, 1961) es poeta, periodista y profesor de Educación Física. Ha publicado, entre otros, los poemarios Adelántate a toda despedida (Pre-Textos, 2005), La memoria del visionario (Visor, 2006) y Cosas que apenas pasan (Hiperión, 2008), además de haber ganado premios como el Manuel Alcántara, el José Agustín Goytisolo o el Jaén de poesía. Figura en varias antologías, la última de ellas Diez de diez. Poesía española reciente, editada en Guadalajara (México) por Tédium Vitae, 2012. También ha publicado una versión de El mercader de Venecia de Shakespeare, y varios libros de artículos y de ensayo. En abril de 2012 sacó a la luz una recopilación de sus cuentos con el título de La hora más peligrosa del día. En 1996 fundó el proyecto de difusión cultural La Siesta del Lobo, que desde entonces dirige con Juanjo Jiménez. Ejerce también la crítica literaria en el diario La Verdad de Albacete y en su blog El mundanal ruido.
Friedrich Nietzsche (Rocken, 1844-Weimar, 1900) goza de un prestigio inusual, sólo comparable al alcanzado por Karl Marx y Sigmund Freud, los otros dos maestros de la sospecha, al decir del hermeneuta Paul Ricoeur. Pocos calificativos convienen mejor a su figura que el de filósofo trágico, en la medida que también lo fueron Epicuro, Lucrecio y Montaigne: un filósofo prendado de la vida, pero atrapado desde muy pronto en las redes del lenguaje, lo que le predispuso al rechazo del discurso tradicional, el lenguaje del todo, en favor del discurso fragmentado, el lenguaje de las partes. El autor de Así habló Zaratustra no pretende exponer una visión global o un pensamiento unitario, sino que se limita a introducir una mirada discontinua, respetuosa con el mundo de la vida, en un medio cultural devaluado por los discursos establecidos. Ésta es, a fin de cuentas, la moral nietzscheana del lenguaje, sobre la que se sustenta el ambicioso proyecto filosófico que llevó a cabo, dirigido por una conciencia lingüística extrema, y destinado a relatar la expansión del nihilismo en las sociedades occidentales. Algo de todo ello encontrará el lector en esta selección de sus pensamientos, debida al buen hacer de Luis B. Pietrafesa; en esta selección de textos concebidos, trabajados y ejecutados conforme a la escritura aforística moderna de estricta orientación filosófica.
José Luis Vidal Carreras (Vitoria, 1954) ha publicado hasta ahora siete libros de poemas que recorren más de veinte años de escritura. Desde su inicial Al rojo amarillo (1991) al más reciente, Donde nunca hubo nada (2010), la poesía de Vidal parte de la supuesta dicotomía entre un yo y el mundo, y ahonda en un proceso de conocimiento donde resulta imposible disociar pensamiento y emoción poética. La presente antología recoge un centenar de textos que permitirán a muchos adentrarse en una obra casi desconocida hasta la fecha. Tienes en tus manos, lectora, lector, una selección de versos a cuyo hacedor apenas se le conoce en el actual panorama de la poesía española. Tienes también, en consecuencia, esa grata suerte que supone siempre la posibilidad de descubrir a alguien con un mundo, una mirada y una voz singulares, pues de la feliz conjunción de esos tres elementos, un mundo personal, una mirada propia y una tonalidad característica; depende a mi entender la existencia de la mejor poesía y del verdadero poeta. José Luis Vidal Carreras sin duda lo es. A. M.
La poesía de José Bergamín puede entenderse como un acto de disidencia o rebeldía: de no aceptación del silencio impuesto por la censura o, en un sentido más amplio, de rechazo del silencio definitivo de la muerte. Por medio de sus versos, mediante el acto mismo de escribir, de lírica auto-articulación, emprende su lucha solitaria contra el silencio de la muerte, incluso contra el de Dios. Al coger la pluma, Bergamín afirma y reafirma, una y otra vez, su fe en la palabra y en la poesía, encontrando en esa continua lucha contra el silencio que le acecha lo que he calificado en otro lugar de permanente ?aposento en el aire?. En el coro de voces y ecos que le acompañan en el lírico remanso que habita, encuentra el acento inconfundible de su propia voz, la que se levanta hoy por encima de su propia muerte para seguir hablándonos. N. D. Antología dividida en 'Coplas y Cantares', 'Sonetos', 'Rimas' y 'Poesías satírico-burlescas'.
José Luis Martínez Rodríguez (Valencia, 1959) es autor de Culture Club (Universidad de Valencia, 1986), Pameos y meopas de Rosa Silla (Mestral Libros, 1989), Abandonadas ocupaciones (Editorial Aguaclara, 1997), El tiempo de la vida (Editorial Pre-Textos, 2000) y Florecimiento del daño (Visor Libros, 2007). Sus poemas consiguen siempre algo muy difícil: que la vida tintinee y huela a vida. En sus versos -ternura y lucidez, conocimiento e inocencia-, se da una visión entusiasta de la vida: intensidad en el dolor y en la alegría, como si no existiera la tibieza, como si sólo hubiéramos venido para arder, para brillar un instante entre el polvo y la ceniza. Poemas como Una edad del corazón, El camino que lleva a un árbol, El tiempo de la vida, Bajo el signo menos, Florecimiento del daño, Abluciones o Ejercicio de relajación se encuentran, según mi criterio, entre lo más granado que la escritura ha ido regalándole. Su primer libro ha cambiado el título original por el de una sección que lo integraba: El concepto de autor. Esta antología incluye estos poemas inéditos: Rico postre, Retrato, Historias de amor, A favor del poema débil, Cuando hablamos de amor y De nuevo el primer libro. El poeta que halló una voz tan singular y segura en su generación termina por encontrar una más honda sabiduría y nos habla ahora de corazón a corazón: Tu última verdad te espera dulce. Vicente Gallego
"En veinte años de escritura, no ha querido y no ha podido contravenir Antonio Moreno su temperamento poético, que huye del alarde retórico y de cualquier oscuridad innecesaria. Esta fidelidad para consigo mismo, que ha fraguado en verdaderos aciertos expresivos y que ha cavado en su poesía la hondura luminosa de la sencillez, constituye su naturaleza propia. (...) Metafísicas se titula uno de sus libros, pero la única metafísica que hallará en todos ellos el afortunado lector, lejos de remontarse a alturas ultramundanas, se ciñe a las raíces del mundo, a cada uno de sus asombrosos componentes, a sus emociones complementarias, para ver así que lo placentero y lo doloroso, lo bello y lo terrible no lograrían existir por separado y, por lo tanto, son expresión de un solo ser, el del hombre, el del universo". Vicente Gallego
En Entre mareas (1915) se reúnen dos de los más característicos relatos de la narrativa de Joseph Conrad (1857-1924): «El colono de Malata» y «Por culpa de unos dólares». En ambos se recrean vidas solitarias, nómadas y fracasadas; gentes que se sienten más a gusto a bordo de su barco que en tierra firme, gentes de pocas palabras y de difícil comunicación con el mundo. Los protagonistas de Conrad suelen ser humanísimos antihéroes que simbolizan, sin énfasis ninguno, toda la grandeza y la miseria de la condición humana. Conrad es capaz de tallar con unas pocas frases, como en caoba, un carácter, una vida, más allá de la concreta anécdota. Relatos de ambiente marinero, colonial y un tanto cosmopolita, ambientados en el oriente asiático que en otro autor hubieran sido meros relatos de peripecia y aventura y que en Conrad adquieren una crepuscular densidad metafísica del todo inimitable.
«El culturalismo esteticista que impregna los libros de Villena (Madrid, 1951), no ahoga, sin embargo, el intimismo, la búsqueda de la plenitud erótica y el vitalismo, constantes de una obra que pretende la identificación de vida y literatura, y en la que la exaltación de la belleza y el deseo no representa sino un afán de afirmación del yo en el mundo.» (Ricardo Gullón. Diccionario de Literatura Española e Hispanoamericana). Para la presente antología, Luis Antonio de Villena ha elegido un título en plural, Alejandrías. Abre así un espacio y muchas épocas. Grecia y Roma en Egipto. Puerto mediterráneo, faro, biblioteca y museo... Alejandría es el nombre de una ciudad solar. Su gentilicio afecta a la literatura más que a la geografía, y lo mismo coincide con el nombre de un verso (algunos hay, y magníficos, en este libro), que se convierte en adjetivo perfecto para un modo de concebir la literatura, la que se forja sobre más literatura hasta darle intensidad insuperable. Alejandría suma refinamientos y barbaries, oriental y africana, pero griega... Es Cavafis y Durrell Calímaco y Forster... Es, en fin, la ciudad de las antologías y de los comentarios que unos poetas hicieron a la obra de otros. Juan Antonio González Iglesias
Alfredo Taján nació en Rosario, Argentina. De madre española y padre de origen sirio, se estableció en Málaga a principios de los años setenta. Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada, en 2004 fue nombrado director del Instituto Municipal del Libro malacitano desde el cual desarrolla una intensa labor en torno al fomento de la lectura, las publicaciones y la creación literaria. Taján es una persona relacionada con la cultura a través de distintas disciplinas: músico, editor, articulista, crítico de arte, comisario de exposiciones; es autor de las novelas El salvaje de Borneo (Premio Juan March, primera edición, 1993), El pasajero (Premio Café Gijón, 1996), Continental & Cía (2001), La Sociedad Transatlántica (2005) y Pez Espada (2011), con la que obtuvo el Premio Ciudad de Salamanca. Además, ha publicado varios libros de poesía, entre otros, Golpe de Estado en Mombasa (1983), Náufrago ilustrado (1992), Noche dálmata (1997) y Naumaquia (2010). Para Alfredo Taján la poesía es, ante todo y sobre todo, un almacén de mitos y obsesiones culturales extraídos de la Historia (con H mayúscula, ciencia en la que Taján es un experto) y de la historia con h minúscula que es la biografía del poeta. La antología Nueva usura es un vivo y extraordinario ejemplo de todo ello.
La poesía de Luis García Montero (Granada, 1958) tiene la habilidad de aludir personalmente a cada lector, porque le habla en su idioma cotidiano de situaciones cotidianas, sobre las que reflexiona hasta convertirlas en extraordinarias. Sencillez, complicidad y compromiso constituyen, pues, las señas de identidad del poeta español más conocido y reconocido de las últimas décadas, tanto en España como en Hispanoamérica. En el presente volumen se reúnen, como en un álbum, estampas ordenadas en torno a cinco bloques temáticos: la identidad del personaje, la religión de la palabra, las ciudades del viajero, las edades del hombre y el amor. Más de cien ejemplos, en fin, de Luis García Montero, ese vecino siempre dispuesto a hacernos compañía. Rafael Espejo
«[ ] Pero, sobre todo, la virtud principal de este humor es que brota de una raíz más honda, de una asunción consciente, y por tanto sinceramente compasiva, de las tribulaciones a las que se ve sometida la condición humana. Los muertos queridos de Pedro, que tan a menudo se pasean por sus libros con alpargatas, están muy vivos, los ha sabido resucitar de cuerpo entero su palabra; pero lo más chocante es que además parece que estén casi contentos. Este humor del poeta es pura ternura para con su hermana muerta, para con el tío Manuelito al que le dedica uno de los poemas más emocionantes de esta antología, para con su abuela y con su abuelo a los que corresponden otros dos de los textos más sentidos del conjunto, para con tantos otros familiares que, llegado el momento, abren los brazos como una enredadera y dispersan la genealogía del autor a lo largo y ancho del gran árbol de la entera humanidad». Del Prólogo de Vicente Gallego La antología contiene una selección de sus libros Nunca prendimos París (1998), La poética del fakir (1999), Al remoto país donde sonríes (2006), Al este del desdén (2008), La poesía debe ser como la bala que mató a Kennedy (2011), El último gancho de Kid Fracaso (2012), Como un león de piedra en el arqueológico de Bagdad (2011), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (2014) y El don de la pobreza (inédito).
Se reúnen en este volumen varios poemas de William Shakespeare (1564-1616), incluidos algunos de autoría dudosa. Entre ellos está el extenso Lamento de una amante, que se publicó por primera vez en 1609 en el mismo volumen que los Sonetos, y el misterioso El fénix y la tórtola, que ha sido objeto de todo tipo de interpretaciones. Más allá de los enigmas que rodean al Bardo, y sin necesidad de especular, he aquí una certeza: la alta poesía del autor de estos versos en el cuarto centenario de su muerte. Antonio Rivero Taravillo (1963) es escritor en diferentes géneros, incluida la poesía. Premio Andaluz a la Traducción Literaria por sus versiones de Keats, ha traducido en verso toda la obra poética de Shakespeare, la de Yeats, y libros de Milton (Sansón agonista), Marlowe (Hero y Leandro) o Donne (Biathanatos), entre muchos otros. En esta misma editorial han aparecido sus libros de poemas La lluvia y Lo que importa, más el resto de sus traducciones de la poesía de Shakespeare.
Miguel d?Ors (Santiago de Compostela, 1946) fue profesor de Literatura Española en la Universidad de Navarra y en la Universidad de Granada. Ha publicado doce libros de poemas: Del amor, del olvido (1972), Ciego en Granada (1975), Codex 3 (1981), Chronica (1982), Es cielo y es azul (1984), Curso Superior de Ignorancia (1987, Premio Nacional de la Crítica; 2ª ed., 1987), Canciones, oraciones, panfletos, impoemas, epigramas y ripios, o Cajón de sastre donde hallará todo cuanto deseare el lector amigo, y el no tanto sobradas razones para seguir en sus trece (1990, edición no venal), La música extremada (1991), La imagen de su cara (1994), Hacia otra luz más pura (1999; 2ª ed., 2003), Sol de noviembre (2005) y Sociedad limitada (2010). Se han editado tres antologías de su obra poética: Punto y aparte (1966-1990) (1992; 2ª ed., 1995), 2001 (Poesías escogidas), con prólogo de Enrique García-Máiquez (2001) y El misterio de la felicidad, edición, selección y prólogo de Ana Eire (2009). Ha traducido a Giovanni Pascoli (25 poemas, 1995). También ha publicado trabajos de Filología y Crítica Literaria y un diario literario: Virutas de taller (2007; 2ª ed., 2008) y Más virutas de taller (2010).
Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 29 de diciembre de 1950) es poeta, traductor, ensayista y Profesor de Investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Ha sido Director del Instituto de Filología y Director del Departamento de Publicaciones del CSIC, así como Director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Estado de Cultura. En 1986 obtiene el Premio de la Crítica con el poemario La caja de plata, publicado por esta editorial, y en 1989 el Premio Nacional de Traducción con el Cantar de Valtario (Siruela). Junto a De amor y de amargura y Por las calles del tiempo, Su nombre era el de todas las mujeres y otros poemas de amor y desamor constituye una de las tres antologías poéticas de Luis Alberto publicadas hasta la fecha en esta colección, que pretende recoger la mejor poesía contemporánea en lengua castellana. Es también, al alimón con Poesía urbana de Luis García Montero, la única antología de la serie que ha alcanzado una cuarta edición. Otros libros de versos de Luis Alberto de Cuenca publicados por Renacimiento son El otro sueño (1987) y El hacha y la rosa (1993). A finales de 2011 vio la luz un libro-disco con este mismo título, Su nombre era el de todas las mujeres (Warner Music), donde los poemas de Luis Alberto de Cuenca, musicados por Gabriel Sopeña, han servido para que Loquillo interprete un puñado de canciones memorables. Publicamos ahora una nueva y ampliada edición de Su nombre..., que incluye ya muestras de El reino blanco (Visor, 2010) y un ramillete final de poemas inéditos que formarán parte de un próximo libro.
Roger Wolfe nació en Westerham, condado de Kent, Inglaterra, en 1962. Reside en España desde la infancia. Su obra literaria, escrita mayoritariamente en español, incluye más de una veintena de libros, que abarcan la poesía, la narrativa y el ensayo. En Renacimiento ha publicado los poemarios Hablando de pintura con un ciego (1993), Mensajes en botellas rotas (1996) y la antología poética Días sin pan (2007), además del libro de «ensayo-ficción» Todos los monos del mundo (1995). El volumen Noches de blanco papel, que recoge su producción poética escrita entre 1986 y 2001, se publicó en 2008 en la editorial Huacanamo (Barcelona), en la que también apareció en 2009 Afuera canta un mirlo, su más reciente poemario hasta la publicación del presente volumen.
Arturo Tendero (Albacete, 1961) es poeta, periodista y profesor de Educación Física. Ha publicado, entre otros, los poemarios Adelántate a toda despedida (Pre-Textos, 2005), La memoria del visionario (Visor, 2006) y Cosas que apenas pasan (Hiperión, 2008), además de haber ganado premios como el Manuel Alcántara, el José Agustín Goytisolo o el Jaén de poesía. Figura en varias antologías, la última de ellas Diez de diez. Poesía española reciente, editada en Guadalajara (México) por Tédium Vitae, 2012. También ha publicado una versión de El mercader de Venecia de Shakespeare, y varios libros de artículos y de ensayo. En abril de 2012 sacó a la luz una recopilación de sus cuentos con el título de La hora más peligrosa del día. En 1996 fundó el proyecto de difusión cultural La Siesta del Lobo, que desde entonces dirige con Juanjo Jiménez. Ejerce también la crítica literaria en el diario La Verdad de Albacete y en su blog El mundanal ruido.
Friedrich Nietzsche (Rocken, 1844-Weimar, 1900) goza de un prestigio inusual, sólo comparable al alcanzado por Karl Marx y Sigmund Freud, los otros dos maestros de la sospecha, al decir del hermeneuta Paul Ricoeur. Pocos calificativos convienen mejor a su figura que el de filósofo trágico, en la medida que también lo fueron Epicuro, Lucrecio y Montaigne: un filósofo prendado de la vida, pero atrapado desde muy pronto en las redes del lenguaje, lo que le predispuso al rechazo del discurso tradicional, el lenguaje del todo, en favor del discurso fragmentado, el lenguaje de las partes. El autor de Así habló Zaratustra no pretende exponer una visión global o un pensamiento unitario, sino que se limita a introducir una mirada discontinua, respetuosa con el mundo de la vida, en un medio cultural devaluado por los discursos establecidos. Ésta es, a fin de cuentas, la moral nietzscheana del lenguaje, sobre la que se sustenta el ambicioso proyecto filosófico que llevó a cabo, dirigido por una conciencia lingüística extrema, y destinado a relatar la expansión del nihilismo en las sociedades occidentales. Algo de todo ello encontrará el lector en esta selección de sus pensamientos, debida al buen hacer de Luis B. Pietrafesa; en esta selección de textos concebidos, trabajados y ejecutados conforme a la escritura aforística moderna de estricta orientación filosófica.
José Luis Vidal Carreras (Vitoria, 1954) ha publicado hasta ahora siete libros de poemas que recorren más de veinte años de escritura. Desde su inicial Al rojo amarillo (1991) al más reciente, Donde nunca hubo nada (2010), la poesía de Vidal parte de la supuesta dicotomía entre un yo y el mundo, y ahonda en un proceso de conocimiento donde resulta imposible disociar pensamiento y emoción poética. La presente antología recoge un centenar de textos que permitirán a muchos adentrarse en una obra casi desconocida hasta la fecha. Tienes en tus manos, lectora, lector, una selección de versos a cuyo hacedor apenas se le conoce en el actual panorama de la poesía española. Tienes también, en consecuencia, esa grata suerte que supone siempre la posibilidad de descubrir a alguien con un mundo, una mirada y una voz singulares, pues de la feliz conjunción de esos tres elementos, un mundo personal, una mirada propia y una tonalidad característica; depende a mi entender la existencia de la mejor poesía y del verdadero poeta. José Luis Vidal Carreras sin duda lo es. A. M.
La poesía de José Bergamín puede entenderse como un acto de disidencia o rebeldía: de no aceptación del silencio impuesto por la censura o, en un sentido más amplio, de rechazo del silencio definitivo de la muerte. Por medio de sus versos, mediante el acto mismo de escribir, de lírica auto-articulación, emprende su lucha solitaria contra el silencio de la muerte, incluso contra el de Dios. Al coger la pluma, Bergamín afirma y reafirma, una y otra vez, su fe en la palabra y en la poesía, encontrando en esa continua lucha contra el silencio que le acecha lo que he calificado en otro lugar de permanente ?aposento en el aire?. En el coro de voces y ecos que le acompañan en el lírico remanso que habita, encuentra el acento inconfundible de su propia voz, la que se levanta hoy por encima de su propia muerte para seguir hablándonos. N. D. Antología dividida en 'Coplas y Cantares', 'Sonetos', 'Rimas' y 'Poesías satírico-burlescas'.
José Luis Martínez Rodríguez (Valencia, 1959) es autor de Culture Club (Universidad de Valencia, 1986), Pameos y meopas de Rosa Silla (Mestral Libros, 1989), Abandonadas ocupaciones (Editorial Aguaclara, 1997), El tiempo de la vida (Editorial Pre-Textos, 2000) y Florecimiento del daño (Visor Libros, 2007). Sus poemas consiguen siempre algo muy difícil: que la vida tintinee y huela a vida. En sus versos -ternura y lucidez, conocimiento e inocencia-, se da una visión entusiasta de la vida: intensidad en el dolor y en la alegría, como si no existiera la tibieza, como si sólo hubiéramos venido para arder, para brillar un instante entre el polvo y la ceniza. Poemas como Una edad del corazón, El camino que lleva a un árbol, El tiempo de la vida, Bajo el signo menos, Florecimiento del daño, Abluciones o Ejercicio de relajación se encuentran, según mi criterio, entre lo más granado que la escritura ha ido regalándole. Su primer libro ha cambiado el título original por el de una sección que lo integraba: El concepto de autor. Esta antología incluye estos poemas inéditos: Rico postre, Retrato, Historias de amor, A favor del poema débil, Cuando hablamos de amor y De nuevo el primer libro. El poeta que halló una voz tan singular y segura en su generación termina por encontrar una más honda sabiduría y nos habla ahora de corazón a corazón: Tu última verdad te espera dulce. Vicente Gallego
"En veinte años de escritura, no ha querido y no ha podido contravenir Antonio Moreno su temperamento poético, que huye del alarde retórico y de cualquier oscuridad innecesaria. Esta fidelidad para consigo mismo, que ha fraguado en verdaderos aciertos expresivos y que ha cavado en su poesía la hondura luminosa de la sencillez, constituye su naturaleza propia. (...) Metafísicas se titula uno de sus libros, pero la única metafísica que hallará en todos ellos el afortunado lector, lejos de remontarse a alturas ultramundanas, se ciñe a las raíces del mundo, a cada uno de sus asombrosos componentes, a sus emociones complementarias, para ver así que lo placentero y lo doloroso, lo bello y lo terrible no lograrían existir por separado y, por lo tanto, son expresión de un solo ser, el del hombre, el del universo". Vicente Gallego
En Entre mareas (1915) se reúnen dos de los más característicos relatos de la narrativa de Joseph Conrad (1857-1924): «El colono de Malata» y «Por culpa de unos dólares». En ambos se recrean vidas solitarias, nómadas y fracasadas; gentes que se sienten más a gusto a bordo de su barco que en tierra firme, gentes de pocas palabras y de difícil comunicación con el mundo. Los protagonistas de Conrad suelen ser humanísimos antihéroes que simbolizan, sin énfasis ninguno, toda la grandeza y la miseria de la condición humana. Conrad es capaz de tallar con unas pocas frases, como en caoba, un carácter, una vida, más allá de la concreta anécdota. Relatos de ambiente marinero, colonial y un tanto cosmopolita, ambientados en el oriente asiático que en otro autor hubieran sido meros relatos de peripecia y aventura y que en Conrad adquieren una crepuscular densidad metafísica del todo inimitable.
«El culturalismo esteticista que impregna los libros de Villena (Madrid, 1951), no ahoga, sin embargo, el intimismo, la búsqueda de la plenitud erótica y el vitalismo, constantes de una obra que pretende la identificación de vida y literatura, y en la que la exaltación de la belleza y el deseo no representa sino un afán de afirmación del yo en el mundo.» (Ricardo Gullón. Diccionario de Literatura Española e Hispanoamericana). Para la presente antología, Luis Antonio de Villena ha elegido un título en plural, Alejandrías. Abre así un espacio y muchas épocas. Grecia y Roma en Egipto. Puerto mediterráneo, faro, biblioteca y museo... Alejandría es el nombre de una ciudad solar. Su gentilicio afecta a la literatura más que a la geografía, y lo mismo coincide con el nombre de un verso (algunos hay, y magníficos, en este libro), que se convierte en adjetivo perfecto para un modo de concebir la literatura, la que se forja sobre más literatura hasta darle intensidad insuperable. Alejandría suma refinamientos y barbaries, oriental y africana, pero griega... Es Cavafis y Durrell Calímaco y Forster... Es, en fin, la ciudad de las antologías y de los comentarios que unos poetas hicieron a la obra de otros. Juan Antonio González Iglesias
Alfredo Taján nació en Rosario, Argentina. De madre española y padre de origen sirio, se estableció en Málaga a principios de los años setenta. Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada, en 2004 fue nombrado director del Instituto Municipal del Libro malacitano desde el cual desarrolla una intensa labor en torno al fomento de la lectura, las publicaciones y la creación literaria. Taján es una persona relacionada con la cultura a través de distintas disciplinas: músico, editor, articulista, crítico de arte, comisario de exposiciones; es autor de las novelas El salvaje de Borneo (Premio Juan March, primera edición, 1993), El pasajero (Premio Café Gijón, 1996), Continental & Cía (2001), La Sociedad Transatlántica (2005) y Pez Espada (2011), con la que obtuvo el Premio Ciudad de Salamanca. Además, ha publicado varios libros de poesía, entre otros, Golpe de Estado en Mombasa (1983), Náufrago ilustrado (1992), Noche dálmata (1997) y Naumaquia (2010). Para Alfredo Taján la poesía es, ante todo y sobre todo, un almacén de mitos y obsesiones culturales extraídos de la Historia (con H mayúscula, ciencia en la que Taján es un experto) y de la historia con h minúscula que es la biografía del poeta. La antología Nueva usura es un vivo y extraordinario ejemplo de todo ello.
La poesía de Luis García Montero (Granada, 1958) tiene la habilidad de aludir personalmente a cada lector, porque le habla en su idioma cotidiano de situaciones cotidianas, sobre las que reflexiona hasta convertirlas en extraordinarias. Sencillez, complicidad y compromiso constituyen, pues, las señas de identidad del poeta español más conocido y reconocido de las últimas décadas, tanto en España como en Hispanoamérica. En el presente volumen se reúnen, como en un álbum, estampas ordenadas en torno a cinco bloques temáticos: la identidad del personaje, la religión de la palabra, las ciudades del viajero, las edades del hombre y el amor. Más de cien ejemplos, en fin, de Luis García Montero, ese vecino siempre dispuesto a hacernos compañía. Rafael Espejo
«[
] Pero, sobre todo, la virtud principal de este humor es que brota de una raíz más honda, de una asunción consciente, y por tanto sinceramente compasiva, de las tribulaciones a las que se ve sometida la condición humana. Los muertos queridos de Pedro, que tan a menudo se pasean por sus libros con alpargatas, están muy vivos, los ha sabido resucitar de cuerpo entero su palabra; pero lo más chocante es que además parece que estén casi contentos. Este humor del poeta es pura ternura para con su hermana muerta, para con el tío Manuelito al que le dedica uno de los poemas más emocionantes de esta antología, para con su abuela y con su abuelo a los que corresponden otros dos de los textos más sentidos del conjunto, para con tantos otros familiares que, llegado el momento, abren los brazos como una enredadera y dispersan la genealogía del autor a lo largo y ancho del gran árbol de la entera humanidad». Del Prólogo de Vicente Gallego La antología contiene una selección de sus libros Nunca prendimos París (1998), La poética del fakir (1999), Al remoto país donde sonríes (2006), Al este del desdén (2008), La poesía debe ser como la bala que mató a Kennedy (2011), El último gancho de Kid Fracaso (2012), Como un león de piedra en el arqueológico de Bagdad (2011), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (2014) y El don de la pobreza (inédito).
Se reúnen en este volumen varios poemas de William Shakespeare (1564-1616), incluidos algunos de autoría dudosa. Entre ellos está el extenso Lamento de una amante, que se publicó por primera vez en 1609 en el mismo volumen que los Sonetos, y el misterioso El fénix y la tórtola, que ha sido objeto de todo tipo de interpretaciones. Más allá de los enigmas que rodean al Bardo, y sin necesidad de especular, he aquí una certeza: la alta poesía del autor de estos versos en el cuarto centenario de su muerte. Antonio Rivero Taravillo (1963) es escritor en diferentes géneros, incluida la poesía. Premio Andaluz a la Traducción Literaria por sus versiones de Keats, ha traducido en verso toda la obra poética de Shakespeare, la de Yeats, y libros de Milton (Sansón agonista), Marlowe (Hero y Leandro) o Donne (Biathanatos), entre muchos otros. En esta misma editorial han aparecido sus libros de poemas La lluvia y Lo que importa, más el resto de sus traducciones de la poesía de Shakespeare.