Víctor Jiménez, (Sevilla, 1957) es autor de los libros de poemas La Singladura (1984-85), publicada en la colección «Brevior» en 1994; Cuando venga la luz (Madrid, Ediciones Libertarias, 1994); Apenas si tu nombre (Madrid, Huerga y Fierro editores, 1997); Las cosas por su sombra (Madrid, Rialp [col. «Adonais»], 1999); Tango para engañar a la tristeza (Sevilla, Editorial Renacimiento, 2003); y Taberna inglesa (Córdoba, Casa de Galicia/ CajaSur, 2006). Figura en antologías como Poetas en Sevilla (Sevilla, col. «Alameda», 2002), la Sexta Antología de Adonais (Madrid, Ediciones Rialp, 2004), Poesía viva de Andalucía (Jalisco [México], Universidad de Guadalajara, 2006) y Homenaje a la Generación del 27 (Sevilla, Ateneo, 2009). Victor Jiménez ha recibido, entre otros, los premios de poesía Villa de Benasque, Florentino Pérez-Embid de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, Alcaraván, primer accésit del Premio Luis Cernuda del Ayuntamiento de Sevilla, Noctiluca y Rosalía de Castro. También, ha sido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en tres ocasiones (1999, 2003 y 2006) y dirige actualmente, junto a Francisco Mena Cantero y Enrique Barrero Rodríguez, la colección poética Ángaro.
ESTE Volumen reúne dos conferencias autónomas, pero complementarias, de Pedro Salinas: «Defensa del estudiante» y «Conferencia sobre la universidad». Dos textos que han permanecido inéditos hasta el día de hoy y que vienen a articular una meditación perspicaz sobre el sentido de la formación universitaria. La preocupación por la educación, entendida como la formación humana en su sentido total, no es novedosa en el pensamiento del autor; sin embargo, aquí alcanza pleno vigor y madurez. Estos textos no sólo abordan su función social y docente, sino que señalan la que debería ser su función nuclear: dar a los jóvenes la oportunidad de desarrollarse plenamente en «un centro de formación del hombre y de orientación de su tarea vital al servicio de todos». Lejos de enunciar únicamente lo deseable, y, negándose a ignorar la realidad, Salinas diagnosticó con precisión y crudeza los problemas que universidad y estudiantes debían afrontar. Lo destacable es que ese diagnóstico trasciende la situación y el tiempo en que fueron redactados (la década de 1940 en Puerto Rico) para trazar una mirada actual de la crisis moral que ha afligido y aflige al mundo occidental.
En Albergue a cualquier hora, título de advocación gongorina, Ángel Pariente recoge una amplia muestra de su poesía publicada e inédita. Algunos de estos poemas escritos entre 1966 y 2004 hablan de viajes, de lugares que abren la puerta del misterio a los ojos asombrados. De calles bulliciosas y de parajes solitarios, de lugares donde aún existe esa atmósfera sutil donde todo es posible: la quebrada esquina de una angosta calle, la madrugada de una ciudad envuelta en niebla, el mar y «el silencio amistoso de la luna». Y de lecturas en soledad que no son lecturas solitarias. Y de los viejos asnos aunque el poeta quiere ser el dueño y no el esclavo de la memoria.
Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) es, junto con Lugones y Borges, uno de los más grandes poetas argentinos del siglo XX y quizás el más (y más verdaderamente) vanguardista. La primera vanguardia, la ultraísta, desarrollada a ambos lados del Atlántico no es, en su mayor y mejor parte, sino Creacionismo. Pero al gran reformador de la poesía hispánica que fue Huidobro (con él se cancela y amortiza la amplísima renovación aportada por el Modernismo) le falta algo para ser considerado el gran poeta de la vanguardia: humor. La demolición de toda la vieja literatura y la vieja retórica no hubiera sido posible sin ese potentísimo disolvente y supremo abrasivo que es el humor. Girondo lo aprende en Apollinaire, en Paul Morand, en Ramón Gómez de la Serna y hace profesión de fe, es decir hace poética, su poética, del rechazo al prejuicio de lo sublime, que no es tal vez sino el prejuicio de lo solemne, de lo muerto, de lo consabido, de lo ya dicho, o lo que es lo mismo de todo lo que no es poesía por mucho que pueda parecerlo. El humor de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, Calcomanías o, en mayor medida aún, el de Espantapájaros (el más radical y el más personal de sus poemarios) es rápido, burlón, audaz, violento e irreverente, incluso subversivo si se quiere, pero es sobre todo y ante todo netamente poético y está por lo tanto en las antípodas de lo meramente chistoso y del puro juego de espejos tras los espejos. Por eso mismo es un humor, es una poesía que no sólo no ha envejecido sino que conserva toda su fuerza afirmativa y juvenil, al contrario que tanta vanguardia (¿) del último medio siglo a menudo afectada por el muy antivanguardista morbo de la solemnidad y la autocomplacencia. Tras la Segunda Guerra Mundial a Girondo, como a buena parte de su generación no le quedaron, al parecer, ganas algunas de reír, comprensiblemente desde luego. Pero eso fue algo que no benefició en nada a su poesía. Persuasión de los días y En la másmédula son libros verbalmente muy notables pero no están quizás a la altura de su obra anterior, o al menos no son lo más representativo de su genio. Es en sus tres primeros libros, aquí reunidos, donde se nos presenta ya maduro y definitivo su total mundo poético, estas indelebles ?calcomanías? que nos regalan, sin duda, lo más firme y granado de toda la primera vanguardia hispánica. A.L. Trinidad Barrera (Osuna, 1952) es Catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla y ha publicado numerosos trabajos sobre literatura hispanoamericana destacando los dedicados a la poesía y en especial a la poesía argentina del siglo XX, donde sobresalen sus estudios de la obra de Baldomero Fernández Moreno y de Oliverio Girondo.
¿Y ha de morir contigo el mundo mago?... se preguntaba la voz común en boca de Machado. Y con su misma carga de estupor y portento sigue resonando el viejo ensalmo, la pregunta viva que inauguraba el prendimiento de la palabra por entre el juego grave de la niñez, hacia ese enmarañado peregrinaje de la vida. Y aquí seguimos, no se sabe cómo, entonando aún rezo y salmodia, por fidelidad al decir de las cosas, por si se dejan hablar a contradanza de su vida de mercancías, y con ellas lo que pueda ir quedando en uno de niño desmandado, señor de su pregunta y de su juego. Miguel Ángel Velasco (Mallorca, 1963) comenzó su andadura poética con Sobre el silencio y otros llantos (Madrid, 1980), al que seguirían otros libros tempranos. Premio Adonais a los 18 años, sin embargo no sería hasta mediados de los noventa cuando se reincorporase a la publicación, con El sermón del fresno (Pamiela, 1995). Desde entonces ha dado a la imprenta El dibujo de la savia (Lucina, 1998), La vida desatada (Pre-Textos, 2000), La miel salvaje (Visor, 2003), libro galardonado con el Premio Loewe, Fuego de rueda (Visor, 2006), La mirada sin dueño (Renacimiento, 2008) y Minutario del agua (Tres Fronteras, 2008).
LEOPOLDO PANERO nació hace ahora 100 años, en 1909. Publicó en vida sólo dos libros: Escrito a cada instante y Canto personal. Su autoexigencia, y lo breve de su vida (murió en 1962), no le permitieron más. Ha sido habitual, demasiado habitual, marginarle por cuestiones que nada tienen que ver con la literatura. Esta antología pretende que sea ella, la literatura, la que ocupe el primer plano. Y eso, por una razón muy sencilla: Leopoldo Panero es uno de los mayores poetas españoles de la posguerra, y acaso del siglo XX. Esto, que podrá confirmar cualquiera que lea sus versos, debería servir para que finalmente, en efecto, se le lea, en lugar de descalificarle (por cierto, con notoria injusticia), o simplemente olvidarle. Cuando eso ocurra, cuando se lean sus versos, su emocionada y certera visión de las cosas, su hondura, su intensidad, su transparencia, no dejarán, no podrán dejar, indiferente a ningún lector de poesía que de veras lo sea. Leerle, pues, y devolverle el lugar que sin duda merece su obra espléndida, es algo no sólo justo, sino enteramente necesario para la normalidad de nuestra cultura. Ya hace demasiado tiempo que sobre la consideración puramente literaria (única que debiera contar, a estas alturas), prevalecen otras que nada tienen que ver con la literatura, y bien poco con la verdad. Ya hace demasiado tiempo, en resumen, que nos lo estamos perdiendo.
Mendigo es una muestra suficiente de la poesía de Jesús Aguado, un acercamiento al que, sin miedo a exagerar, es uno de los más verdaderos poetas de nuestro tiempo: poeta antiguo y moderno a la vez, capaz de hacernos sonreír y capaz de emocionarnos con aquella táctica antigua e infalible de los poetas: hacernos protagonistas de sus cantos. Sus náufragos, sus enamorados de lo imposible, sus heridos, son piezas de un puzzle milagroso y afirmativo. Su poesía no sólo nos refleja y nos conmueve: también, y sobre todo, nos da aliento y fuerzas para la celebración de todo lo que, por el mero hecho de ser, nos celebra (Del prólogo de Juan Bonilla). Jesús Aguado nació -casi en Sevilla- en 1961. Es autor, entre otros, de los siguientes libros de poesía: Los amores imposibles (1990), Libro de homenajes (1993), El placer de las metamorfosis (1996), El fugitivo (1998), Los poemas de Vikram Babu (2000), La gorda y otros poemas (2000 y 2ª ed. aumentada 2001) y Lo que dices de mí (2002). También es responsable de la Antología de poesía devocional de la India (1998 y 2ª ed. 2007), Kabir. Poemas breves (2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (2001), Antología de poemas de las tribus de la India (2003), Rafael Pérez Estrada en la India (2004), El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (2005) y Heridas (2005). También es responsable de la Antología poesía devocional de la India (1998 y 2ª de 2007), Kabir. Poemas breves (2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (2001), Antología de las tribus de la India (2003), Rafael Pérez Estrada en la India (2004), El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (2005) y No pasa nada. La poesía beat y oriente (2007).
Jesús Aguado nació casi en Sevilla en 1961. Es autor, entre otros, de los siguientes libros de poesía: Los amores imposibles (Premio Hiperión, 1990), Libro de homenajes (Hiperión, 1993), El placer de la metamorfosis (Miguel Gómez ediciones, 1996), El fugitivo, (Pre-Textos, 1998), Los poemas de Vikram Babu (Hiperión, 2000), La gorda y otros poemas (Cuatro Estaciones, 2000; 2ª edición aumentada, 2001) y Lo que dices de mí (Pre-Textos, 2002). También es responsable de la Antología de poesía devocional de la India (Índica-Etnos, 1998; 2ª edición en prensa en Olañeta-Índica), Kabir. Poemas breves (Olañeta-Índica, 2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (con Aurora Luque, maRemoto, 2001), Antología de poemas de las tribus de la India (maRemoto, 2003), Rafael Pérez Estrada en la India (Puerta del Mar, 2004) y El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (Cuatro Estaciones, en prensa).
José Daniel M. Serrallé nace en Sevilla en 1959. Poeta, ocasionalmente crítico y articulista, dirigió o codirigió revistas como El Siglo que Viene o Renacimiento, y fundó con diversos amigos las editoriales El Mágico Íntimo, en los años ochenta, y Metropolisiana, ya entrado el nuevo siglo. Autor también del libro en prosa Arcadias sevillanas (2000), la presente antología reúne casi al completo los tres libros de poemas que ha publicado hasta la fecha: Salón de Embajadores (1984), Luna en la niebla (1991) y Aves nocturnas (1997), más unos cuantos poemas inéditos cercanamente posteriores. En palabras de Ignacio F. Garmendia, «Desde sus primeros poemas, todavía entre tanteos, hay en la obra de Serrallé una unidad de tono ?entre conversacional y meditativo, cercano, confidente? y un mundo de referencia que han permanecido no inalterables, pero sí fieles a una misma dicción, clara, limpia, deliberadamente sencilla, y a los temas que caracterizan su poesía».
José Ramón Ripoll (Cádiz, 1952), es autor de varios libros de poemas, entre los que destacan La tauromaquia (1979), Sermón de la barbarie (1981), El humo de los barcos (1983), Las sílabas ocultas (1991), Niebla y confín (2000), Hoy es niebla (2002), Estragos de la guerra (2011), Piedra rota (2013) y La lengua de los otros (2017). Director de RevistAtlántica de poesía desde su fundación en 1991, ha desempeñado una larga labor de difusión de la música y la literatura a través de los micrófonos de Radio Nacional de España y otras instituciones culturales y educativas. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Guernica (1979); Premio Villa de Rota (1980); Premio de Poesía Rey Juan Carlos I (1983); Premio Tiflos (1999) y XXIX Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe (2016). Asimismo ha publicado varios ensayos y monografías literarias y musicales.
La obra poética de José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976) es una de las más originales y, sin lugar a dudas, la más enigmática de las literaturas hispánicas contemporáneas. Vista en su conjunto, presenta tres fases o etapas diferenciadas, que se supeditan finalmente a la unidad esencial de la misma. El cambio de la primera fase, o época de Muerte de Narciso (1937) y Enemigo rumor (1941), a la segunda, o etapa de Aventuras sigilosas (1945), La fijeza (1949) y Dador (1960), supone el abandono de la estilización "modernista", en beneficio del expresionismo carnavalesco, teorizado por Mijail Bajtín. El paso de la segunda fase, o época de la retórica de la imagen, a la tercera, o etapa de Poemas no publicados en libro (1970) y Fragmentos a su imán (1977), puede entenderse como la renuncia a la experiencia de la obra autónoma en favor de la apertura comunicativa, ligada a los avatares de la historia. Se trata, en definitiva, de una aventura poética que va más allá de las convenciones literarias, para moldear una experiencia estética innovadora, cuya dinámica consiste en dejarse conducir por la imagen originaria, sorprendente, fundacional, y cuyo objetivo prioritario es la meditación sobre la creación poética.
Desenvolverse en inglés ya no tiene por qué ser un obstáculo insalvable; traspasar las barreras lingüísticas y comunicativas está al alcance de cualquier persona y al orden del día. Ideaspropias Editorial le ofrece la posibilidad de poner fin a estas barreras comunicativas presentándole este manual, con el que podrá conocer, aprender y practicar las expresiones típicas y fundamentales de la lengua inglesa, así como adquirir nociones básicas de gramática y vocabulario; todo ello podrá ponerlo en práctica en diferentes situaciones comunes como en la atención telefónica, aeropuertos, congresos y convenciones, tiendas, agencias de viaje, restaurantes, hoteles, etc., en las que logrará desenvolverse con éxito. En la actualidad, nuestra sociedad se encuentra inmersa en continuos cambios. Afortunadamente disponemos de una herramienta importante que permite una gestión empresarial eficaz, esto es, la atención al cliente. El objetivo primordial que persigue este material didáctico es garantizar la satisfacción de los clientes; objetivo que se conseguirá única y exclusivamente si existe una adecuada relación con éstos. En definitiva, con este manual se trata de realizar un breve recorrido a través de las diferentes áreas que se engloban dentro del campo de la atención al cliente.
Víctor Jiménez, (Sevilla, 1957) es autor de los libros de poemas La Singladura (1984-85), publicada en la colección «Brevior» en 1994; Cuando venga la luz (Madrid, Ediciones Libertarias, 1994); Apenas si tu nombre (Madrid, Huerga y Fierro editores, 1997); Las cosas por su sombra (Madrid, Rialp [col. «Adonais»], 1999); Tango para engañar a la tristeza (Sevilla, Editorial Renacimiento, 2003); y Taberna inglesa (Córdoba, Casa de Galicia/ CajaSur, 2006). Figura en antologías como Poetas en Sevilla (Sevilla, col. «Alameda», 2002), la Sexta Antología de Adonais (Madrid, Ediciones Rialp, 2004), Poesía viva de Andalucía (Jalisco [México], Universidad de Guadalajara, 2006) y Homenaje a la Generación del 27 (Sevilla, Ateneo, 2009). Victor Jiménez ha recibido, entre otros, los premios de poesía Villa de Benasque, Florentino Pérez-Embid de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, Alcaraván, primer accésit del Premio Luis Cernuda del Ayuntamiento de Sevilla, Noctiluca y Rosalía de Castro. También, ha sido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en tres ocasiones (1999, 2003 y 2006) y dirige actualmente, junto a Francisco Mena Cantero y Enrique Barrero Rodríguez, la colección poética Ángaro.
ESTE Volumen reúne dos conferencias autónomas, pero complementarias, de Pedro Salinas: «Defensa del estudiante» y «Conferencia sobre la universidad». Dos textos que han permanecido inéditos hasta el día de hoy y que vienen a articular una meditación perspicaz sobre el sentido de la formación universitaria. La preocupación por la educación, entendida como la formación humana en su sentido total, no es novedosa en el pensamiento del autor; sin embargo, aquí alcanza pleno vigor y madurez. Estos textos no sólo abordan su función social y docente, sino que señalan la que debería ser su función nuclear: dar a los jóvenes la oportunidad de desarrollarse plenamente en «un centro de formación del hombre y de orientación de su tarea vital al servicio de todos». Lejos de enunciar únicamente lo deseable, y, negándose a ignorar la realidad, Salinas diagnosticó con precisión y crudeza los problemas que universidad y estudiantes debían afrontar. Lo destacable es que ese diagnóstico trasciende la situación y el tiempo en que fueron redactados (la década de 1940 en Puerto Rico) para trazar una mirada actual de la crisis moral que ha afligido y aflige al mundo occidental.
En Albergue a cualquier hora, título de advocación gongorina, Ángel Pariente recoge una amplia muestra de su poesía publicada e inédita. Algunos de estos poemas escritos entre 1966 y 2004 hablan de viajes, de lugares que abren la puerta del misterio a los ojos asombrados. De calles bulliciosas y de parajes solitarios, de lugares donde aún existe esa atmósfera sutil donde todo es posible: la quebrada esquina de una angosta calle, la madrugada de una ciudad envuelta en niebla, el mar y «el silencio amistoso de la luna». Y de lecturas en soledad que no son lecturas solitarias. Y de los viejos asnos aunque el poeta quiere ser el dueño y no el esclavo de la memoria.
Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) es, junto con Lugones y Borges, uno de los más grandes poetas argentinos del siglo XX y quizás el más (y más verdaderamente) vanguardista. La primera vanguardia, la ultraísta, desarrollada a ambos lados del Atlántico no es, en su mayor y mejor parte, sino Creacionismo. Pero al gran reformador de la poesía hispánica que fue Huidobro (con él se cancela y amortiza la amplísima renovación aportada por el Modernismo) le falta algo para ser considerado el gran poeta de la vanguardia: humor. La demolición de toda la vieja literatura y la vieja retórica no hubiera sido posible sin ese potentísimo disolvente y supremo abrasivo que es el humor. Girondo lo aprende en Apollinaire, en Paul Morand, en Ramón Gómez de la Serna y hace profesión de fe, es decir hace poética, su poética, del rechazo al prejuicio de lo sublime, que no es tal vez sino el prejuicio de lo solemne, de lo muerto, de lo consabido, de lo ya dicho, o lo que es lo mismo de todo lo que no es poesía por mucho que pueda parecerlo. El humor de Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, Calcomanías o, en mayor medida aún, el de Espantapájaros (el más radical y el más personal de sus poemarios) es rápido, burlón, audaz, violento e irreverente, incluso subversivo si se quiere, pero es sobre todo y ante todo netamente poético y está por lo tanto en las antípodas de lo meramente chistoso y del puro juego de espejos tras los espejos. Por eso mismo es un humor, es una poesía que no sólo no ha envejecido sino que conserva toda su fuerza afirmativa y juvenil, al contrario que tanta vanguardia (¿) del último medio siglo a menudo afectada por el muy antivanguardista morbo de la solemnidad y la autocomplacencia. Tras la Segunda Guerra Mundial a Girondo, como a buena parte de su generación no le quedaron, al parecer, ganas algunas de reír, comprensiblemente desde luego. Pero eso fue algo que no benefició en nada a su poesía. Persuasión de los días y En la másmédula son libros verbalmente muy notables pero no están quizás a la altura de su obra anterior, o al menos no son lo más representativo de su genio. Es en sus tres primeros libros, aquí reunidos, donde se nos presenta ya maduro y definitivo su total mundo poético, estas indelebles ?calcomanías? que nos regalan, sin duda, lo más firme y granado de toda la primera vanguardia hispánica. A.L. Trinidad Barrera (Osuna, 1952) es Catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla y ha publicado numerosos trabajos sobre literatura hispanoamericana destacando los dedicados a la poesía y en especial a la poesía argentina del siglo XX, donde sobresalen sus estudios de la obra de Baldomero Fernández Moreno y de Oliverio Girondo.
¿Y ha de morir contigo el mundo mago?... se preguntaba la voz común en boca de Machado. Y con su misma carga de estupor y portento sigue resonando el viejo ensalmo, la pregunta viva que inauguraba el prendimiento de la palabra por entre el juego grave de la niñez, hacia ese enmarañado peregrinaje de la vida. Y aquí seguimos, no se sabe cómo, entonando aún rezo y salmodia, por fidelidad al decir de las cosas, por si se dejan hablar a contradanza de su vida de mercancías, y con ellas lo que pueda ir quedando en uno de niño desmandado, señor de su pregunta y de su juego. Miguel Ángel Velasco (Mallorca, 1963) comenzó su andadura poética con Sobre el silencio y otros llantos (Madrid, 1980), al que seguirían otros libros tempranos. Premio Adonais a los 18 años, sin embargo no sería hasta mediados de los noventa cuando se reincorporase a la publicación, con El sermón del fresno (Pamiela, 1995). Desde entonces ha dado a la imprenta El dibujo de la savia (Lucina, 1998), La vida desatada (Pre-Textos, 2000), La miel salvaje (Visor, 2003), libro galardonado con el Premio Loewe, Fuego de rueda (Visor, 2006), La mirada sin dueño (Renacimiento, 2008) y Minutario del agua (Tres Fronteras, 2008).
LEOPOLDO PANERO nació hace ahora 100 años, en 1909. Publicó en vida sólo dos libros: Escrito a cada instante y Canto personal. Su autoexigencia, y lo breve de su vida (murió en 1962), no le permitieron más. Ha sido habitual, demasiado habitual, marginarle por cuestiones que nada tienen que ver con la literatura. Esta antología pretende que sea ella, la literatura, la que ocupe el primer plano. Y eso, por una razón muy sencilla: Leopoldo Panero es uno de los mayores poetas españoles de la posguerra, y acaso del siglo XX. Esto, que podrá confirmar cualquiera que lea sus versos, debería servir para que finalmente, en efecto, se le lea, en lugar de descalificarle (por cierto, con notoria injusticia), o simplemente olvidarle. Cuando eso ocurra, cuando se lean sus versos, su emocionada y certera visión de las cosas, su hondura, su intensidad, su transparencia, no dejarán, no podrán dejar, indiferente a ningún lector de poesía que de veras lo sea. Leerle, pues, y devolverle el lugar que sin duda merece su obra espléndida, es algo no sólo justo, sino enteramente necesario para la normalidad de nuestra cultura. Ya hace demasiado tiempo que sobre la consideración puramente literaria (única que debiera contar, a estas alturas), prevalecen otras que nada tienen que ver con la literatura, y bien poco con la verdad. Ya hace demasiado tiempo, en resumen, que nos lo estamos perdiendo.
Mendigo es una muestra suficiente de la poesía de Jesús Aguado, un acercamiento al que, sin miedo a exagerar, es uno de los más verdaderos poetas de nuestro tiempo: poeta antiguo y moderno a la vez, capaz de hacernos sonreír y capaz de emocionarnos con aquella táctica antigua e infalible de los poetas: hacernos protagonistas de sus cantos. Sus náufragos, sus enamorados de lo imposible, sus heridos, son piezas de un puzzle milagroso y afirmativo. Su poesía no sólo nos refleja y nos conmueve: también, y sobre todo, nos da aliento y fuerzas para la celebración de todo lo que, por el mero hecho de ser, nos celebra (Del prólogo de Juan Bonilla). Jesús Aguado nació -casi en Sevilla- en 1961. Es autor, entre otros, de los siguientes libros de poesía: Los amores imposibles (1990), Libro de homenajes (1993), El placer de las metamorfosis (1996), El fugitivo (1998), Los poemas de Vikram Babu (2000), La gorda y otros poemas (2000 y 2ª ed. aumentada 2001) y Lo que dices de mí (2002). También es responsable de la Antología de poesía devocional de la India (1998 y 2ª ed. 2007), Kabir. Poemas breves (2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (2001), Antología de poemas de las tribus de la India (2003), Rafael Pérez Estrada en la India (2004), El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (2005) y Heridas (2005). También es responsable de la Antología poesía devocional de la India (1998 y 2ª de 2007), Kabir. Poemas breves (2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (2001), Antología de las tribus de la India (2003), Rafael Pérez Estrada en la India (2004), El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (2005) y No pasa nada. La poesía beat y oriente (2007).
Jesús Aguado nació casi en Sevilla en 1961. Es autor, entre otros, de los siguientes libros de poesía: Los amores imposibles (Premio Hiperión, 1990), Libro de homenajes (Hiperión, 1993), El placer de la metamorfosis (Miguel Gómez ediciones, 1996), El fugitivo, (Pre-Textos, 1998), Los poemas de Vikram Babu (Hiperión, 2000), La gorda y otros poemas (Cuatro Estaciones, 2000; 2ª edición aumentada, 2001) y Lo que dices de mí (Pre-Textos, 2002). También es responsable de la Antología de poesía devocional de la India (Índica-Etnos, 1998; 2ª edición en prensa en Olañeta-Índica), Kabir. Poemas breves (Olañeta-Índica, 2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (con Aurora Luque, maRemoto, 2001), Antología de poemas de las tribus de la India (maRemoto, 2003), Rafael Pérez Estrada en la India (Puerta del Mar, 2004) y El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (Cuatro Estaciones, en prensa).
José Daniel M. Serrallé nace en Sevilla en 1959. Poeta, ocasionalmente crítico y articulista, dirigió o codirigió revistas como El Siglo que Viene o Renacimiento, y fundó con diversos amigos las editoriales El Mágico Íntimo, en los años ochenta, y Metropolisiana, ya entrado el nuevo siglo. Autor también del libro en prosa Arcadias sevillanas (2000), la presente antología reúne casi al completo los tres libros de poemas que ha publicado hasta la fecha: Salón de Embajadores (1984), Luna en la niebla (1991) y Aves nocturnas (1997), más unos cuantos poemas inéditos cercanamente posteriores. En palabras de Ignacio F. Garmendia, «Desde sus primeros poemas, todavía entre tanteos, hay en la obra de Serrallé una unidad de tono ?entre conversacional y meditativo, cercano, confidente? y un mundo de referencia que han permanecido no inalterables, pero sí fieles a una misma dicción, clara, limpia, deliberadamente sencilla, y a los temas que caracterizan su poesía».
José Ramón Ripoll (Cádiz, 1952), es autor de varios libros de poemas, entre los que destacan La tauromaquia (1979), Sermón de la barbarie (1981), El humo de los barcos (1983), Las sílabas ocultas (1991), Niebla y confín (2000), Hoy es niebla (2002), Estragos de la guerra (2011), Piedra rota (2013) y La lengua de los otros (2017). Director de RevistAtlántica de poesía desde su fundación en 1991, ha desempeñado una larga labor de difusión de la música y la literatura a través de los micrófonos de Radio Nacional de España y otras instituciones culturales y educativas. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Guernica (1979); Premio Villa de Rota (1980); Premio de Poesía Rey Juan Carlos I (1983); Premio Tiflos (1999) y XXIX Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe (2016). Asimismo ha publicado varios ensayos y monografías literarias y musicales.
La obra poética de José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976) es una de las más originales y, sin lugar a dudas, la más enigmática de las literaturas hispánicas contemporáneas. Vista en su conjunto, presenta tres fases o etapas diferenciadas, que se supeditan finalmente a la unidad esencial de la misma. El cambio de la primera fase, o época de Muerte de Narciso (1937) y Enemigo rumor (1941), a la segunda, o etapa de Aventuras sigilosas (1945), La fijeza (1949) y Dador (1960), supone el abandono de la estilización "modernista", en beneficio del expresionismo carnavalesco, teorizado por Mijail Bajtín. El paso de la segunda fase, o época de la retórica de la imagen, a la tercera, o etapa de Poemas no publicados en libro (1970) y Fragmentos a su imán (1977), puede entenderse como la renuncia a la experiencia de la obra autónoma en favor de la apertura comunicativa, ligada a los avatares de la historia. Se trata, en definitiva, de una aventura poética que va más allá de las convenciones literarias, para moldear una experiencia estética innovadora, cuya dinámica consiste en dejarse conducir por la imagen originaria, sorprendente, fundacional, y cuyo objetivo prioritario es la meditación sobre la creación poética.
Desenvolverse en inglés ya no tiene por qué ser un obstáculo insalvable; traspasar las barreras lingüísticas y comunicativas está al alcance de cualquier persona y al orden del día. Ideaspropias Editorial le ofrece la posibilidad de poner fin a estas barreras comunicativas presentándole este manual, con el que podrá conocer, aprender y practicar las expresiones típicas y fundamentales de la lengua inglesa, así como adquirir nociones básicas de gramática y vocabulario; todo ello podrá ponerlo en práctica en diferentes situaciones comunes como en la atención telefónica, aeropuertos, congresos y convenciones, tiendas, agencias de viaje, restaurantes, hoteles, etc., en las que logrará desenvolverse con éxito. En la actualidad, nuestra sociedad se encuentra inmersa en continuos cambios. Afortunadamente disponemos de una herramienta importante que permite una gestión empresarial eficaz, esto es, la atención al cliente. El objetivo primordial que persigue este material didáctico es garantizar la satisfacción de los clientes; objetivo que se conseguirá única y exclusivamente si existe una adecuada relación con éstos. En definitiva, con este manual se trata de realizar un breve recorrido a través de las diferentes áreas que se engloban dentro del campo de la atención al cliente.