Estudios sobre Las Hurdes de Buñuel trata de una recopilación de trabajos ya publicados en diferentes revistas o reuniones científicas, junto a tres textos inéditos, que tienen como base el estudio detallado de la primera versión de la película de 1933, según un material fílmico igualmente no estudiado hasta la fecha y que arroja unas conclusiones muy reveladoras sobre el proceso creativo seguido por Buñuel para dar forma definitiva a este film excepcional. El abanico temático que abarcan va desde lo que se denomina «evidencia fílmica» hasta su recepción crítica, pasando por análisis estéticos y artísticos relacionados con la cultura española y el punto de intersección entre el surrealismo y el realismo, que es donde se encuentra la dimensión más auténtica de la poética buñueliana. Javier Herrera (Murcia, 1951). Doctor en Historia del Arte y director de la Biblioteca de la Filmoteca Española, donde se conserva el legado personal de Luis Buñuel. En 1999 fue comisario de la exposición Las Hurdes, un documental de Luis BuñueL dedicándose desde entonces al estudio pormenorizado de su vida y obra, sobre las que ha impartido cursos y seminarios, entre otras, en las universidades de Sao Paulo, Buenos Aires, Ottawa, Londres, Marburgo y Bérgamo. También ha publicado Picasso, Madrid y el 98 (Cátedra), El cine en su historia (Arco Libros) y El cine. Guía de estudio (Alianza), y ha sido editor, entre otros, de La poesía del cine y Los poetas del cine (Revista Litoral), El documental latinoamericano (Secuencias) y Buñuel en Almodóvar (Revista Turia).
«Don Quijote, y por extensión Cervantes, son ya de la familia, quiero decir, que tienen poco que ver con la literatura. Los tratamos como a seres vivos que son, cercanos, conocidos, y de ahí que la empatía que despiertan en cuantos se acercan a ellos resulte tan asombrosa. ¿Podríamos pasar de largo y dejar a un lado a gentes que como ellos saben tanto de nosotros, y de las que además sabemos tanto? Esa proximidad explica también que sobre ellos circulen tantas opiniones diferentes, de la misma manera que no se verá que de un padre, o de un hermano, o de una madre, coincidan enteramente las opiniones del resto de la familia, y que puedan estas opiniones, aun siendo tan contradictorias a veces, coexistir de modo tan natural.» Del prólogo de Andrés Trapiello
Javier Salvago nace en Paradas (Sevilla) en 1950. Trabaja como guionista de radio y especialmente de televisión. Su obra poética ha merecido algunos premios, entre los que destacan el Luis Cernuda, el Rey Juan Carlos I y el Premio Nacional de la Crítica. Es autor de los siguientes libros de poemas: Canciones del amor amargo (Ángaro, Sevilla, 1977), La destrucción o el humor (Calle del Aire, Sevilla, 1980), En la perfecta edad (Compás, Sevilla, 1982), Variaciones y reincidencias (Visor, Madrid, 1985), Volverlo a intentar (Renacimiento, Sevilla, 1989), Los mejores años (Renacimiento, Sevilla, 1991) y Ulises (Pre-Textos, Valencia, 1996). En 1986 la colección granadina «Maillot Amarillo» publicó una Antología de sus poemas. El libro que el lector tiene en sus manos recoge su poesía completa.
Manuel J. Ruiz Torres (Algeciras, 1959). Químico. Es autor de los libros de poemas Cartas a Clara Schumann y Sonata/Adioses, además de dos novelas, tres libros de relatos, dos ensayos sobre gastronomía y otro sobre gestión cultural. Ha sido traducido al portugués, catalán y árabe.
Trevor J. Dadson, catedrático de Estudios Hispánicos de la Queen?s University de Belfast (1978-1990) y de la Universidad de Birmingham (1990-2004), es actualmente catedrático de Estudios Hispánicos e Hispanoamericanos del Queen Mary College, Universidad de Londres. Autor de diversos libros y artículos sobre literatura, crítica textual e historia sociocultural del Siglo de Oro, ha editado las obras completas de Gabriel Bocángel y Unzueta (2000) y de Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas (1985), publicado una biografía sobre Bocángel y su familia hispano-genovesa (1991), escrito sobre problemas de edición textual, correcciones en prensa y poesía político-moral, y publicado diversos trabajos y un libro (1998) sobre bibliotecas particulares, lectores y lecturas en el Siglo de Oro español. Ha editado (con su colega Derek Flitter) tres colecciones de ensayos sobre poesía española del siglo XX, y en estos momentos acaba de terminar un estudio extenso sobre los moriscos de Villarrubia de los Ojos de Guadiana (ss. XV-XVIII). Fue presidente de la Asociación Internacional «Siglo de Oro» (1999-2002), y actualmente es vicepresidente de la Asociación Internacional de Hispanistas (2004-2007). Breve esplendor de mal distinta lumbre. Estudios sobre poesía española contemporánea reúne diversos trabajos que se han ido elaborando a lo largo de los últimos años. Fruto de más de veinte años de docencia universitaria, se juntan aquí estudios sobre diversas generaciones de poetas contemporáneos, desde Francisco Brines (de la llamada Generación de los 50), Guillermo Carnero (de la de los Novísimos), Antonio Carvajal, Luis Alberto de Cuenca y Francisco Castaño (contemporáneos de los Novísimos), hasta los más recientes: Julio Martínez Mesanza y Luis García Montero. Lo que los une y al mismo tiempo da unidad a la colección es la manera en que cada poeta, mientras intenta buscar y seguir su propio camino y voz, mira hacia atrás, hacia un pasado o una tradición literarios de que forman parte aunque sientan la necesidad de rechazarlos o cuestionarlos. Por esta razón, se ha escogido como título del libro el verso de Luis de Góngora: «Breve esplendor de mal distinta lumbre», verso que sugiere toda una interpretación de la intertextualidad y de la tradición literaria: el poeta moderno ve como algo distante e indistinto la lumbre de sus predecesores, es un «breve esplendor», no más, pero aún así actúa de guía, de luz en la oscuridad.
Traducir no sólo es trasvasar unos contenidos de un molde a otro. Es también, casi siempre, prestarles un traje nuevo con el que deambular por otro tiempo. Y lo asombroso es que, disfrazados de poemas españoles de principios del siglo XXI (es decir, vertidos al español de hoy, y en metros de hoy), los poemas de Rudyard Kipling quizá pierdan empaque retórico (amén de, seguro, no pocas cualidades); pero su médula queda intacta, y cualquier imputación que se les quiera hacer respecto a su posible falta de vigencia queda desmentida de inmediato. Kipling es un poeta de hoy, más vivo que muchos que ocupan un lugar más preeminente en el escalafón literario. Contradictorio, polémico, incorrecto, sí. Pero siempre certero en el detalle, y siempre a la altura de la temperatura moral de sus asuntos. Divertido, fresco, ágil. Lúcido. También escandaloso, cómo no, quizá por decir en voz alta lo que otros sólo piensan. Y siempre del lado de la vida; es decir, de la fuerza, la energía, la violencia, el dolor, la compasión. Un trago demasiado áspero, quizá, para ciertos paladares. Pero no por eso menos estimulante.
José Watanabe nació en Laredo, Trujillo, el año 1946. Es autor de Álbum de familia, libro con el que obtuvo el premio "Poeta Joven del Perú" (1971), El huso de la palabra (1989), Historia natural (1994), Cosas del cuerpo (1999) y Habitó entre nosotros (2002). En 1997 White Adder Press publicó en Edimburgo una antología bilingüe de sus poemas titulada Path Through the Canefields, y en el 2000 la editorial colombiana Norma publicó la antología El guardián del hielo. Ese mismo año, el grupo teatral Yuyachkani puso en escena su versión libre de la tragedia Antígona de Sófocles.
Francisco José Cruz (Alcalá del Río, Sevilla, 1962) ha publicado dos libros de poemas: Prehistoria de los ángeles (Sevilla, 1984) y Bajo el velar del tiempo (Sagunto, 1987). Fue codirector de la revista de creación Ritmo de viento (1986-1989) y actualmente dirige, desde su fundación en 1990, la revista de poesía Palimpsesto. Fue colaborador de los Cuadernos Hispanoamericanos. Además es autor de varias compilaciones y ediciones: A. Porchia, Voces (Carmona, col. «Palimpsesto», 1991); R. Juarroz, Poesía Vertical. Antología (Madrid, Visor, 1991); Poesía de la intemperie. Selección poética de letras flamencas (Carmona, col. «Palimpsesto», 1996), y Antonio Deltoro, Poemas en una balanza (Carmona, col. «Palimpsesto», 1998). Asimismo realizó el estudio preliminar a Eugenio Montejo Antología (Caracas, Monte Ávila, 1996). Maneras de vivir ha obtenido el I Premio Renacimiento de Poesía.
NACÍ en 1950. Me gano la vida como profesor de literatura. En 1972 publiqué mi primer libro de poemas, Marineros perdidos en los puertos. Desde entonces he ido alternando creación y crítica. Cómo tratar y maltratar a los poetas se titula una de mis periódicas revisiones de la actualidad literaria. ¿Qué puede decir de sus versos quien se ha ocupado con frecuencia y no demasiada benevolencia de los ajenos? Podría decir muchas cosas, pero nunca incurriré en la apología, ni siquiera en estas líneas promocionales. Los poemas han de defenderse solos. Al lector curioso me gustaría pedirle la cortesía de unos pocos minutos. Un libro de versos no necesita más para seducir, intrigar o volver del revés alguna idea consabida. Si La aventura no lo consigue, debe dejarlo de inmediato en la mesa de novedades o en el anaquel de la biblioteca. E ir en busca de Borges o Virgilio, de Tu Fu o Pessoa, que son poetas que nunca defraudan. El poema -esas «pocas palabras verdaderas» de que hablaba Antonio Machado, esa «fiesta de la inteligencia» a la que se refería Paul Valery- es un milagro que ocurre muy de tarde en tarde. Mentiría si dijera que no estoy seguro de que alguna vez haya ocurrido en estas páginas. J. L. G. M.
ARTHUR MACHEN (Arthur Llewellyn Jones) nació en Gales en 1863 y murió en 1947. El relato de fantasía y terror tuvo en él uno de sus más grandes e influyentes maestros. Su literatura fue muy popular en la primera y segunda décadas del siglo XX, pero sobre todo fue muy ampliamente reconocida por un gran número de escritores: Robert E. Howard, Algernon Blackwood, William Butler Yeats, Wyndham Lewis, Max Beerbohm, T. S. Eliot, Bernard Shaw, John Masefield, etc. A eso hay que añadir la honda influencia que ejerció sobre H. P. Lovecraft y, en el ámbito hispánico, la reiterada admiración que sintió por él Jorge Luis Borges, uno de sus grandes valedores. Entre sus obras más relevantes se encuentran: La colina de los sueños (1907), Los arqueros (1914), El terror (1917), El gran dios Pan (1894) y Los tres impostores (1895). Anatomía del tabaco (1884) es su segunda obra y hasta el momento nunca había sido editada entre nosotros. Se trata de un delicioso ensayo paródico, siguiendo la línea del Sartor Resartus de Thomas Carlyle, en el que el sarcasmo y la ironía se ponen al servicio de la más imaginativa y apócrifa erudición.
Francisco Bejarano (Jerez de la Frontera, 1945) es una de las voces fundamentales de la generación del 70, hecho que el tiempo, el antólogo más sabio, ratificará. En 1978 publicó su primer libro, Transparencia Indebida, en la que planeaba la sombra de la noble retórica aleixandrina. En 1981 y en esta misma colección apareció Recinto Murado, un hondo libro de amor que acababa con un verso significativo: «No es posible vivir sin lamentarlo». Las Tardes, su tercer volumen, es un libro crepuscular y elegíaco: es decir, un libro de amor a la vida en el que está el Francisco Bejarano más íntegro, ése que entiende la poesía como la descripción de la vida moral de un hombre. Si es cierto que las cosas que le ocurren a un hombre les ocurren a todos los hombres, no es menos cierto que son muy pocos los hombres que alcanzan a comunicarnos con belleza esas cosas. Francisco Bejarano es uno de ellos.
Enrique Moreno Castillo nació en Londres en 1947, pero vivió desde su infancia en Santiago de Compostela. Posteriormente se trasladó a Barcelona, donde vive en la actualidad. Ha publicado los siguientes libros de poesía: La noche prodigiosa (1982), En el rumor del fondo (1987), La rosa invernal (1995) y Junto a las aguas de sombra (2002), por el segundo de los cuales obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona. Ha publicado igualmente ensayos de crítica literaria, como Sobre el sentido de La vida es sueño (2004) y La Celestina como tragedia (2010), y traducciones de Shakespeare (El rey Lear, Macbeth), Saint-John Perse, Yves Bonnefoy y Michel de Ghelderode.
Estudios sobre Las Hurdes de Buñuel trata de una recopilación de trabajos ya publicados en diferentes revistas o reuniones científicas, junto a tres textos inéditos, que tienen como base el estudio detallado de la primera versión de la película de 1933, según un material fílmico igualmente no estudiado hasta la fecha y que arroja unas conclusiones muy reveladoras sobre el proceso creativo seguido por Buñuel para dar forma definitiva a este film excepcional. El abanico temático que abarcan va desde lo que se denomina «evidencia fílmica» hasta su recepción crítica, pasando por análisis estéticos y artísticos relacionados con la cultura española y el punto de intersección entre el surrealismo y el realismo, que es donde se encuentra la dimensión más auténtica de la poética buñueliana. Javier Herrera (Murcia, 1951). Doctor en Historia del Arte y director de la Biblioteca de la Filmoteca Española, donde se conserva el legado personal de Luis Buñuel. En 1999 fue comisario de la exposición Las Hurdes, un documental de Luis BuñueL dedicándose desde entonces al estudio pormenorizado de su vida y obra, sobre las que ha impartido cursos y seminarios, entre otras, en las universidades de Sao Paulo, Buenos Aires, Ottawa, Londres, Marburgo y Bérgamo. También ha publicado Picasso, Madrid y el 98 (Cátedra), El cine en su historia (Arco Libros) y El cine. Guía de estudio (Alianza), y ha sido editor, entre otros, de La poesía del cine y Los poetas del cine (Revista Litoral), El documental latinoamericano (Secuencias) y Buñuel en Almodóvar (Revista Turia).
«Don Quijote, y por extensión Cervantes, son ya de la familia, quiero decir, que tienen poco que ver con la literatura. Los tratamos como a seres vivos que son, cercanos, conocidos, y de ahí que la empatía que despiertan en cuantos se acercan a ellos resulte tan asombrosa. ¿Podríamos pasar de largo y dejar a un lado a gentes que como ellos saben tanto de nosotros, y de las que además sabemos tanto? Esa proximidad explica también que sobre ellos circulen tantas opiniones diferentes, de la misma manera que no se verá que de un padre, o de un hermano, o de una madre, coincidan enteramente las opiniones del resto de la familia, y que puedan estas opiniones, aun siendo tan contradictorias a veces, coexistir de modo tan natural.» Del prólogo de Andrés Trapiello
Javier Salvago nace en Paradas (Sevilla) en 1950. Trabaja como guionista de radio y especialmente de televisión. Su obra poética ha merecido algunos premios, entre los que destacan el Luis Cernuda, el Rey Juan Carlos I y el Premio Nacional de la Crítica. Es autor de los siguientes libros de poemas: Canciones del amor amargo (Ángaro, Sevilla, 1977), La destrucción o el humor (Calle del Aire, Sevilla, 1980), En la perfecta edad (Compás, Sevilla, 1982), Variaciones y reincidencias (Visor, Madrid, 1985), Volverlo a intentar (Renacimiento, Sevilla, 1989), Los mejores años (Renacimiento, Sevilla, 1991) y Ulises (Pre-Textos, Valencia, 1996). En 1986 la colección granadina «Maillot Amarillo» publicó una Antología de sus poemas. El libro que el lector tiene en sus manos recoge su poesía completa.
Manuel J. Ruiz Torres (Algeciras, 1959). Químico. Es autor de los libros de poemas Cartas a Clara Schumann y Sonata/Adioses, además de dos novelas, tres libros de relatos, dos ensayos sobre gastronomía y otro sobre gestión cultural. Ha sido traducido al portugués, catalán y árabe.
Trevor J. Dadson, catedrático de Estudios Hispánicos de la Queen?s University de Belfast (1978-1990) y de la Universidad de Birmingham (1990-2004), es actualmente catedrático de Estudios Hispánicos e Hispanoamericanos del Queen Mary College, Universidad de Londres. Autor de diversos libros y artículos sobre literatura, crítica textual e historia sociocultural del Siglo de Oro, ha editado las obras completas de Gabriel Bocángel y Unzueta (2000) y de Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas (1985), publicado una biografía sobre Bocángel y su familia hispano-genovesa (1991), escrito sobre problemas de edición textual, correcciones en prensa y poesía político-moral, y publicado diversos trabajos y un libro (1998) sobre bibliotecas particulares, lectores y lecturas en el Siglo de Oro español. Ha editado (con su colega Derek Flitter) tres colecciones de ensayos sobre poesía española del siglo XX, y en estos momentos acaba de terminar un estudio extenso sobre los moriscos de Villarrubia de los Ojos de Guadiana (ss. XV-XVIII). Fue presidente de la Asociación Internacional «Siglo de Oro» (1999-2002), y actualmente es vicepresidente de la Asociación Internacional de Hispanistas (2004-2007). Breve esplendor de mal distinta lumbre. Estudios sobre poesía española contemporánea reúne diversos trabajos que se han ido elaborando a lo largo de los últimos años. Fruto de más de veinte años de docencia universitaria, se juntan aquí estudios sobre diversas generaciones de poetas contemporáneos, desde Francisco Brines (de la llamada Generación de los 50), Guillermo Carnero (de la de los Novísimos), Antonio Carvajal, Luis Alberto de Cuenca y Francisco Castaño (contemporáneos de los Novísimos), hasta los más recientes: Julio Martínez Mesanza y Luis García Montero. Lo que los une y al mismo tiempo da unidad a la colección es la manera en que cada poeta, mientras intenta buscar y seguir su propio camino y voz, mira hacia atrás, hacia un pasado o una tradición literarios de que forman parte aunque sientan la necesidad de rechazarlos o cuestionarlos. Por esta razón, se ha escogido como título del libro el verso de Luis de Góngora: «Breve esplendor de mal distinta lumbre», verso que sugiere toda una interpretación de la intertextualidad y de la tradición literaria: el poeta moderno ve como algo distante e indistinto la lumbre de sus predecesores, es un «breve esplendor», no más, pero aún así actúa de guía, de luz en la oscuridad.
Traducir no sólo es trasvasar unos contenidos de un molde a otro. Es también, casi siempre, prestarles un traje nuevo con el que deambular por otro tiempo. Y lo asombroso es que, disfrazados de poemas españoles de principios del siglo XXI (es decir, vertidos al español de hoy, y en metros de hoy), los poemas de Rudyard Kipling quizá pierdan empaque retórico (amén de, seguro, no pocas cualidades); pero su médula queda intacta, y cualquier imputación que se les quiera hacer respecto a su posible falta de vigencia queda desmentida de inmediato. Kipling es un poeta de hoy, más vivo que muchos que ocupan un lugar más preeminente en el escalafón literario. Contradictorio, polémico, incorrecto, sí. Pero siempre certero en el detalle, y siempre a la altura de la temperatura moral de sus asuntos. Divertido, fresco, ágil. Lúcido. También escandaloso, cómo no, quizá por decir en voz alta lo que otros sólo piensan. Y siempre del lado de la vida; es decir, de la fuerza, la energía, la violencia, el dolor, la compasión. Un trago demasiado áspero, quizá, para ciertos paladares. Pero no por eso menos estimulante.
José Watanabe nació en Laredo, Trujillo, el año 1946. Es autor de Álbum de familia, libro con el que obtuvo el premio "Poeta Joven del Perú" (1971), El huso de la palabra (1989), Historia natural (1994), Cosas del cuerpo (1999) y Habitó entre nosotros (2002). En 1997 White Adder Press publicó en Edimburgo una antología bilingüe de sus poemas titulada Path Through the Canefields, y en el 2000 la editorial colombiana Norma publicó la antología El guardián del hielo. Ese mismo año, el grupo teatral Yuyachkani puso en escena su versión libre de la tragedia Antígona de Sófocles.
Francisco José Cruz (Alcalá del Río, Sevilla, 1962) ha publicado dos libros de poemas: Prehistoria de los ángeles (Sevilla, 1984) y Bajo el velar del tiempo (Sagunto, 1987). Fue codirector de la revista de creación Ritmo de viento (1986-1989) y actualmente dirige, desde su fundación en 1990, la revista de poesía Palimpsesto. Fue colaborador de los Cuadernos Hispanoamericanos. Además es autor de varias compilaciones y ediciones: A. Porchia, Voces (Carmona, col. «Palimpsesto», 1991); R. Juarroz, Poesía Vertical. Antología (Madrid, Visor, 1991); Poesía de la intemperie. Selección poética de letras flamencas (Carmona, col. «Palimpsesto», 1996), y Antonio Deltoro, Poemas en una balanza (Carmona, col. «Palimpsesto», 1998). Asimismo realizó el estudio preliminar a Eugenio Montejo Antología (Caracas, Monte Ávila, 1996). Maneras de vivir ha obtenido el I Premio Renacimiento de Poesía.
NACÍ en 1950. Me gano la vida como profesor de literatura. En 1972 publiqué mi primer libro de poemas, Marineros perdidos en los puertos. Desde entonces he ido alternando creación y crítica. Cómo tratar y maltratar a los poetas se titula una de mis periódicas revisiones de la actualidad literaria. ¿Qué puede decir de sus versos quien se ha ocupado con frecuencia y no demasiada benevolencia de los ajenos? Podría decir muchas cosas, pero nunca incurriré en la apología, ni siquiera en estas líneas promocionales. Los poemas han de defenderse solos. Al lector curioso me gustaría pedirle la cortesía de unos pocos minutos. Un libro de versos no necesita más para seducir, intrigar o volver del revés alguna idea consabida. Si La aventura no lo consigue, debe dejarlo de inmediato en la mesa de novedades o en el anaquel de la biblioteca. E ir en busca de Borges o Virgilio, de Tu Fu o Pessoa, que son poetas que nunca defraudan. El poema -esas «pocas palabras verdaderas» de que hablaba Antonio Machado, esa «fiesta de la inteligencia» a la que se refería Paul Valery- es un milagro que ocurre muy de tarde en tarde. Mentiría si dijera que no estoy seguro de que alguna vez haya ocurrido en estas páginas. J. L. G. M.
ARTHUR MACHEN (Arthur Llewellyn Jones) nació en Gales en 1863 y murió en 1947. El relato de fantasía y terror tuvo en él uno de sus más grandes e influyentes maestros. Su literatura fue muy popular en la primera y segunda décadas del siglo XX, pero sobre todo fue muy ampliamente reconocida por un gran número de escritores: Robert E. Howard, Algernon Blackwood, William Butler Yeats, Wyndham Lewis, Max Beerbohm, T. S. Eliot, Bernard Shaw, John Masefield, etc. A eso hay que añadir la honda influencia que ejerció sobre H. P. Lovecraft y, en el ámbito hispánico, la reiterada admiración que sintió por él Jorge Luis Borges, uno de sus grandes valedores. Entre sus obras más relevantes se encuentran: La colina de los sueños (1907), Los arqueros (1914), El terror (1917), El gran dios Pan (1894) y Los tres impostores (1895). Anatomía del tabaco (1884) es su segunda obra y hasta el momento nunca había sido editada entre nosotros. Se trata de un delicioso ensayo paródico, siguiendo la línea del Sartor Resartus de Thomas Carlyle, en el que el sarcasmo y la ironía se ponen al servicio de la más imaginativa y apócrifa erudición.
Francisco Bejarano (Jerez de la Frontera, 1945) es una de las voces fundamentales de la generación del 70, hecho que el tiempo, el antólogo más sabio, ratificará. En 1978 publicó su primer libro, Transparencia Indebida, en la que planeaba la sombra de la noble retórica aleixandrina. En 1981 y en esta misma colección apareció Recinto Murado, un hondo libro de amor que acababa con un verso significativo: «No es posible vivir sin lamentarlo». Las Tardes, su tercer volumen, es un libro crepuscular y elegíaco: es decir, un libro de amor a la vida en el que está el Francisco Bejarano más íntegro, ése que entiende la poesía como la descripción de la vida moral de un hombre. Si es cierto que las cosas que le ocurren a un hombre les ocurren a todos los hombres, no es menos cierto que son muy pocos los hombres que alcanzan a comunicarnos con belleza esas cosas. Francisco Bejarano es uno de ellos.
Enrique Moreno Castillo nació en Londres en 1947, pero vivió desde su infancia en Santiago de Compostela. Posteriormente se trasladó a Barcelona, donde vive en la actualidad. Ha publicado los siguientes libros de poesía: La noche prodigiosa (1982), En el rumor del fondo (1987), La rosa invernal (1995) y Junto a las aguas de sombra (2002), por el segundo de los cuales obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona. Ha publicado igualmente ensayos de crítica literaria, como Sobre el sentido de La vida es sueño (2004) y La Celestina como tragedia (2010), y traducciones de Shakespeare (El rey Lear, Macbeth), Saint-John Perse, Yves Bonnefoy y Michel de Ghelderode.