Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es poeta, filólogo, traductor y Profesor de Investigación del CSIC. El amor inspira las otras vidas, todas cotidianamente míticas.
Nacido en 1881 en una familia aristocrática de Morón de la Frontera (Sevilla), Fernando Villalón mostró desde joven una profunda inclinación por el campo, que se concretó en la adquisición de una ganadería de toros bravos cuando apenas tenía 23 años. Ganadero idealista, se propuso criar toros tan temibles como aquellos que lidiaban Pedro Romero y Pepe-Hillo en los albores del siglo XIX. Tras dedicar veintidós años de su vida a esa empresa a contracorriente de las nuevas tendencias, terminó arruinado, pues las figuras de aquel tiempo, como Belmonte o Joselito, se negaron a enfrentarse con sus toros. Este fracaso coincidió con la eclosión de una vocación literaria cuya primera manifestación fue el poemario Andalucía la Baja (1926), en el que ofrece una visión lírica, y a veces crítica, de su tierra. Su segundo libro, La Toriada (1928), lo confirmó como uno de los poetas más originales del 27. Este largo poema de 521 versos es a la vez un homenaje a Góngora, un himno al toro bravo y una defensa ecologista avant la lettre de la marisma. «Cuarentón que de pronto tiene prisa», publicó al año siguiente Romances del 800 cuyos poemas recrean «momentos anímicos» de la Andalucía que fascinó a los viajeros románticos. A su muerte (1930), dejó un número importante de inéditos, entre ellos un bello poema cosmogónico: «Kaos». Este libro ofrece al lector un perfil biográfico del poeta, dos estudios (el ganadero, el poeta), una antología y una bibliografía con más de 700 registros. Jacques Issorel (Marsella, 1941), catedrático honorario de la Universidad de Perpiñán Via Domitia, ha dedicado gran parte de su labor docente e investigadora a la poesía española. Ha publicado Collioure 1939: últimos días de Antonio Machado (1982, 3ª ed. 2002), Fernando Villalón ou la rébellion de l'automne (1988). Es autor de varias ediciones de la poesía de Fernando Villalón, entre las cuales: Poesías inéditas (1985), La Toriada et autres poèmes tauriques (bilingüe, 1990), Poesías completas (1998), Semblanzas de matadores (2002). Es también editor de una reedición de la revista Papel de Aleluyas (Huelva, 1981 y 2007) y de Manolo Valiente, Un "rojillo" en el Sur de Francia y Arena y viento. Segundo libro, 2009.
Este libro trata diversos aspectos de la risa desde su concepción teórica en distintos tratados de la época clásica y del Humanismo europeo hasta su puesta en práctica en diversos géneros y autores de los siglos XVI y XVII. Algunos de los mejores escritores del Siglo de Oro, como Cervantes, Góngora, Lope de Vega, Quevedo o Calderón de la Barca, destacaron en el cultivo de los modelos cómicos, a menudo infravalorados por críticos demasiado serios que no prestaron demasiada atención a un ámbito, que como bien sabía Santo Tomás, es indispensable para la conservación de la vida humana. Edición de Ignacio Arellano. Ignacio Arellano, catedrático de la Universidad de Navarra y director del GRISO, especialista en el Siglo de Oro, ha estudiado la poesía burlesca de Quevedo y otras modalidades de lo cómico, en especial la comedia burlesca y la de capa y espada. Es autor de más de cien libros, entre estudios, ediciones o compilaciones, y cerca de trescientos artículos en revistas científicas. Victoriano Roncero, catedrático de la Universidad de Nueva York, Stony Brook, cuyo departamento de español dirige, es uno de los máximos quevedistas, cofundador de la revista de investigación quevediana La Perinola, y autor de numerosos estudios que han prestado especial atención a los modelos de la risa bufonesca y satírica o la comicidad cervantina. Actualmente prepara un extenso trabajo sobre los modelos de la risa en el Siglo de Oro.
Mujeres en el umbral recopila ensayos inéditos sobre las características y relevancia del tema de la iniciación en escritoras de lengua española (Juana Manuela Gorriti, Frida Kahlo, Rosario Castellanos, María Luisa Bombal, Lydia Cabrera, Clara Janés, Mirta Yáñez, etc.), agrupándolos en tres secciones: «Vidas», «Ficciones» y «Las escritoras cuentan». La heterogeneidad de las propuestas críticas incluidas en el volumen ofrece una amplia panorámica de la riqueza y potencia de rebeldía implícitas en el ámbito de la iniciación y, en conjunto, supone una muestra metodológica y documental de significativo interés, no sólo para los estudios de las mujeres, sino también para los estudios culturales y literarios en general. Desde las distintas vertientes del pensamiento crítico, así como desde la creación literaria europea y latinoamericana -junto con el equipo de investigación del que forman parte representantes de las universidades italianas de Milán, Udine y Venecia-, se ofrecen las aportaciones de este volumen dedicado a Silvana Serafin, catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Udine y coordinadora del proyecto de investigación que constituye el origen de Mujeres en el umbral.
PRIMERA traducción en castellano de las Mémoires d'un Conscrit de 1808 de Luis François Gille, recopiladas por su hijo Philippe, y publicadas en Francia por vez primera en 1892. En plena época de los fervores democráticos de la III República francesa, había llegado el momento de dar a luz ante el público la versión humilde de la guerra que había quedado invisible tras el ornato de los grandes relatos ofrecidos por los protagonistas más destacados. De ahí la importancia de un testimonio como este, realizado «desde abajo», para conocer la manera de vivir del soldado francés en medio de un país militarmente ocupado por sus propias fuerzas. Dado que durante muchos años fue normal entre los historiadores nacionales no utilizar los testimonios contrarios, estas Memorias constituyen un documento de excepcional interés sobre la Guerra de la Independencia. No tenidas en cuenta por los historiadores españoles salvo alguna excepción, las Memorias de este recluta de 1808 constituyen una fuente que por su carácter subjetivo contribuye a entender mejor la naturaleza de la guerra napoleónica en España. Con noticias preciosas sobre su itinerario por tierras españolas hasta su captura en la batalla de Bailén, ofrece también datos muy valiosos sobre su etapa posterior como prisionero sucesivamente en Cádiz y en la isla balear de Cabrera, que fue denominada la «isla de la muerte». MANUEL MORENO ALONSO es profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Sevilla y miembro de la International Napoleonic Society. Autor de varios libros sobre la Guerra de la Independencia como Ingleses, españoles y prusianos en España (2004), se ha interesado particularmente por la visión que de la guerra de España se tuvo en el extranjero. Para esta editorial ha prologado varios libros sobre este asunto como España en 1810. Memorias de un prisionero de guerra inglés de Andrew Thomas Blayney o Memorias de un boticario de Sébastien Blaze.
LOS hermanos Machado no habían dicho aún su última palabra. Durante demasiado tiempo, considerados como enfrentados y opuestos entre sí, su obra común e indivisible, es decir, su obra dramática, había sido leída con insuficiente atención e incluso con no poco desdén. Los mismos y escasos estudiosos que la abordaban no la tenían, por lo general, en mucho. En este ensayo, Enrique Baltanás, que ya había recuperado la figura del padre, Machado y Álvarez, con la edición de sus Obras completas (2005) o, poco después, ofreciendo una atinada visión de conjunto en Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), nos descubre un teatro hasta ahora sepultado por un triple prejuicio ideológico, estético y filosófico. Sin seguir ninguna teoría novedosa (estructuralista, semiótica, freudiana, marxista?), sino sencillamente escuchando los textos, leyéndolos con atención, dejándoles decir lo que dicen, este teatro aflora como una de las más importantes dramaturgias españolas, si no la que más, de la primera mitad del siglo XX. Por su calado filosófico y su complejidad moral, por su penetración psicológica en la conformación de sus personajes, por su altura artística, por su mensaje inequívoco y preciso, antiguo y renovado: sólo el amor nos salva.
Se recogen en este volumen las actas del Congreso Internacional «Compromisos y palabras bajo el franquismo. Recordando a Blas de Otero (1979-2009)», celebrado en Granada entre los días 27 y 29 de enero de 2010. El trigésimo aniversario de su fallecimiento se presentaba como el oportuno pretexto para promover, con la debida distancia temporal, un ponderado ejercicio crítico de evaluación de las formas y sentido de la poesía oteriana, y en especial de su contribución al afianzamiento de una vigorosa escritura de testimonio y denuncia. El libro se organiza en función de los ejes temáticos que atravesaron el Congreso: las diversas épocas y vertientes del compromiso oteriano, tanto las de los años cincuenta y primeros sesenta («Blas de Otero con la inmensa mayoría») como las de su producción final («Con los ojos abiertos: últimos compromisos de Blas de Otero»); las premisas ideológicas y las manifestaciones más emblemáticas de la cultura de la oposición durante la dictadura («Escribiendo en diagonal: disidencia/resistencia bajo el franquismo»); la continuación de la poesía crítica en las generaciones siguientes a la de Otero («Los hijos de Blas de Otero: la poesía crítica en los años sesenta») y la impregnación oteriana de las últimas poéticas del compromiso («En pie de paz: la estela de Blas de Otero»); la problemática de la difusión de la poesía social y la búsqueda de canales alternativos a la página impresa («Imprimiendo en el aire: la poesía social y sus cauces de difusión»); o el recuerdo más humano del poeta («Cuánto Blas en la memoria»). Las aportaciones de más de una veintena de especialistas en diferentes ámbitos y disciplinas nos brindan nuevas interpretaciones críticas sobre una palabra, la de Blas de Otero, que apostó al rojo vivo por el compromiso de la paz.
ESTE volumen de sólida consistencia y argumentada razón viene, con fundamentos sobrados, a reclamar el puesto -tantas veces postergado- de clásico de nuestras letras para Gastón Baquero. Su contenido conforma un libro de texto, exigente, para profesores y catedráticos; su visión, un instrumento, una guía indispensable para aquellos que se acerquen a la poesía con intenciones de cultivarla o simplemente como lectores. Compuesto en su mayor parte por ensayos hasta ahora nunca incluidos en libros, nos muestra cuánto nos falta por descubrir de este cubano que tanto marginaran sus compatriotas y a los cuales aún les continúa causando rechazo. Su genio inquieta, su agudeza desarma y su sentido de penetración desnuda. Con la edición de este libro se escala un peldaño más en la noble tarea de poner al alcance de todos la meritoria obra de Gastón Baquero. ALBERTO DÍAZ-DÍAZ (Santa Clara, Cuba, 1967) es especialista en la vida y obra de Gastón Baquero. Se doctoró en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid con la tesis, Perfil íntegro de Gastón Baquero. En 2008 publicó su biografía, Destellos y desdén (ADVICIUM Editores) y es autor también del libro Cubanos ilustres (Visión Libros, 2009). Además de este libro ha sido responsable de dos compilaciones de ensayos de Gastón Baquero: Geografía literaria (Huerga & Fierro Editores, 2007) y Andaluces (Renacimiento, 2009). Es prosista y poeta con numerosos libros publicados en ambos géneros. Reside en el Reino Unido, donde se dedica al periodismo de investigación. Díaz-Díaz posee, como patrimonio de su porfiado empeño personal y según palabras del cualificado crítico español Ángel Rodríguez Abad, otros trabajos de y sobre Gastón Baquero listos para entregar a la imprenta.
ESTE volumen recoge una serie de reflexiones sobre el tema central de «poder y autoridad» en el Siglo de Oro. Vastos territorios en la literatura y el arte del Siglo de Oro se caracterizan por la exploración de los mecanismos del poder y sus límites, por el ejercicio de la autoridad y sus requisitos, y no menos amplias son en este sentido, las intersecciones entre los ámbitos de la realidad y la producción literaria. Los escritores de la época regresan a estas preocupaciones, con enfoques diversos y matices notables en muchos casos: la obra de Quevedo, Calderón, Tirso de Molina, Mira de Amescua y otros importantes creadores del Siglo de Oro constituyen un campo de análisis privilegiado sobre un tema que nunca pierde su actualidad. IGNACIO ARELLANO, Catedrático de la Universidad de Navarra, ha sido Titular de la de León y Catedrático de la de Extremadura, además de visitante en numerosas universidades de todo el mundo (Duke University, North Carolina at Chapel Hill, Dartmouth College, University of Delhi, Pisa, Münster, Toulouse, Oxford). Es director del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en donde dirige un amplio programa de investigación sobre el Siglo de Oro, que incluye el proyecto de edición crítica de los autos completos de Calderón, o la publicación de La Perinola. Revista de Investigación Quevediana. Es autor, editor o compilador de más 150 libros sobre literatura española, especialmente del Siglo de Oro, y ha publicado más de trescientos artículos en revistas científicas. Es Premio Rivadeneira de la Real Academia Española, Presidente de la Asociación Internacional Siglo de Oro (AISO) de 1996 a 1999 y actual Presidente de Honor de la Asociación. También es miembro de las Academias chilena y boliviana de la lengua, y del Centro para la edición de clásicos españoles. Ha publicado algunos libros de poesía (Vivir es caminar breve jornada, Canto solo para Lisi, Los blues del cocodrilo) y mantiene el blog «El jardín de los clásicos».
El título de la primera edición en 1933, Andalucía, su comunismo y su cante jondo, que se conservó al reeditarse en 1988 por la Universidad de Cádiz, entrañaba un equívoco desafortunado. Al leer el texto queda claro que los autores se refieren de manera expresa al comunismo libertario. Pero el tema que vertebra este ensayo es el cante jondo como rasgo distintivo de la cultura andaluza, tan pródiga en manifestaciones artísticas. Carlos aportó al texto los saberes musicales del guitarrista que ya era, y Pedro lo enriqueció con sus meditadas lecturas de filósofo en cierne. Entre los dos hermanos consiguieron una prosa fresca y brillante al servicio de una gran precisión conceptual. Fue el único libro en que compartieron autoría. Carlos Caba Landa (1899-1976) colaboró en periódicos gallegos, publicó cuatro novelas y, al morir, dejó varios originales inéditos. Y Pedro Caba Landa (1900-1992) compuso una amplia obra literaria y filosófica de más de veinte títulos que abarca ensayo, novela, poesía y teatro. El prólogo y el epílogo de esta edición se deben a Rubén Caba, autor de novelas, cuentos, libros de viajes y ensayos. En el prólogo bosqueja las semblanzas de su tío y de su padre; y en el epílogo comenta La copla andaluza, ensayo de Rafael Cansinos Assens en el que, desde el capítulo VIII hasta el final, glosó el libro de Carlos y Pedro Caba Landa sin escatimarles elogios.
JOSÉ A. RAMÍREZ LOZANO (Nogales, Badajoz, 1950) es licenciado en Filología y profesor de Lengua y Literatura Española. Poeta y narrador, ha publicado unos cincuenta libros, los más de ellos galardonados con premios como el Juan Ramón Jiménez, Ricardo Molina y José Hierro de poesía y Ateneo de Valladolid, Azorín y Felipe Trigo de novela. Escribe, además, para los jóvenes; El cuerno de Maltea (Alfaguara), El Príncipe de las carcomas (Everest) y Pipirifauna (Hiperión). Hace un par de años probó el género dramático con Las Pantarujas, premio Barahona de Soto.
LUIS BELLO (Alba de Tormes, Salamanca, 1872-Madrid, 1935). Periodista y escritor vinculado a la generación del 98 y a la del 14, es recordado, sobre todo, por su Viaje por las escuelas de España (1926-1929), importante alegato regeneracionista sobre el estado de la educación elemental en los años veinte, publicado originariamente como reportaje en las páginas del diario El Sol. También fue colaborador habitual de las revistas España, Europa y Crisol. Es asimismo autor de El tributo a París (1907), Ensayos e imaginaciones sobre Madrid (1919) y varias novelas cortas. Viaje por las escuelas de Andalucía, presentado en una amplia introducción por Agustín Escolano Benito, reúne los distintos viajes realizados por Bello a numerosas escuelas andaluzas en los años veinte. En ellos describe, con talante etnográfico, no sólo la situación de las escuelas de la región sino muchos otros aspectos de la geografía, de los modos de vida cotidiana y de los rasgos antropológico-culturales de los moradores de estas tierras del sur. En sus descripciones y valoraciones, Bello se muestra como un verdadero profeta de la escuela de la República. AGUSTÍN ESCOLANO BENITO -prologuista de esta edición- es catedrático de la Universidad de Valladolid y director del Centro Internacional de la Cultura Escolar, asociado a la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Ha sido Presidente de la Sociedad Española de Historia de la Educación y miembro del comité ejecutivo de la Asociación Internacional de esta disciplina. En los últimos años, ha dedicado especial esfuerzo a poner en valor el legado educativo de Luis Bello, reeditando cuidadosamente sus obras, siempre precedidas de amplios y profundos estudios introductorios: Viaje por las escuelas de Castilla y León (Ámbito, 1995), Viaje por las escuelas de Madrid (Publicaciones de la Comunidad de Madrid, Viaje por las escuelas de Andalucía (Junta de Andalucía,1998), Viaje por las escuelas de Cataluña (Librería Tirant lo Blanch, 2002) y Viaje por las escuelas de Asturias (KRK, 2003). También ha publicado otros ensayos de su autoría, entre los que cabe destacar: Historia ilustrada del libro escolar en España (Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1997-1998), La educación en la España contemporánea (Biblioteca Nueva, 2002), Historia ilustrada de la escuela en España: dos siglos de perspectiva histórica (Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 2006) y La cultura material de la escuela (CEINCE, 2007).
Blas de Otero (1916-1979) es, sin lugar a dudas, uno de los poetas españoles más destacados de la segunda mitad del siglo XX, con una obra sólo comparable a la de los autores cimeros de la generación del 27. Su poesía ha ejercido una influencia notable en los mejores poetas desde la generación del medio siglo hasta nuestros días. Desde la poesía existencial y religiosa (Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia) hasta la poesíabierta final (Hojas de Madrid con La Galerna), Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero, cuyo título remite al verso final del soneto «Hombre», repasa la evolución estética del poeta, atendiendo a sus distintas etapas evolutivas, reinterpretando desde nuevos parámetros su contribución a la «poesía social» (Pido la paz y la palabra, En castellano y Que trata de España) y anotando los importantes cambios que se producen en su escritura poética a lo largo de sus más de cuarenta años de producción. En este libro se tratan aspectos generales de su obra, como la importante presencia del irracionalismo poético, las principales construcciones simbólicas que estructuran su obra, la reflexión metapoética en el ámbito de la poesía social, la construcción de una voz propia y un sujeto ético que escenifica un modelo ejemplar en la escritura, y la elaboración, a través de su poesía, de un imaginario urbano como el mapa social en que acontece la lucha de clases. Pero también se tratan aspectos concretos del «taller poético» oteriano, a través del análisis detenido de algunos de sus textos más representativos puestos en relación con las obras en que se inscriben y con el contexto poético en que se integran. En fin, Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero ofrece tanto una perfecta introducción a la obra del poeta para el lector interesado, como algunas claves útiles para el especialista. Juan José Lanz (Bilbao, 1963), doctor por la Universidad Complutense de Madrid, es Profesor Titular de Literatura Española en la Universidad del País Vasco y ha sido Profesor Visitante en The University of Sheffield. Ha editado a Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Diego Jesús Jiménez y Luis Alberto de Cuenca. Es autor, entre otros, de los siguientes libros: Temas principales en «Los heraldos negros», de César Vallejo (1990), La poesía de Luis Alberto de Cuenca (1991), La luz inextinguible. (Ensayos sobre Literatura Vasca Actual) (1993), La llama en el laberinto. (Poesía y poética en la generación del 68) (1994), «Marejada»: Historia de una revista y de un grupo literario gaditano (1996; en colab. con Juan José Téllez Rubio), Antología de la poesía española (1960-1975) (1997), Introducción al estudio de la generación poética española de 1968 (2000), Unamuno, Otero, Aresti (2003; en colab. con Jon Kortazar), La revista «Claraboya» (1963-1968). Un episodio fundamental en la renovación poética de los años sesenta (2005), La poesía española durante la Transición y la generación de la democracia (2007), Fablas. Revista de poesía y crítica (2007) y Páginas del 68. Revistas poéticas juveniles, 1962-1977 (2007).
Entre 1924 y 1931, cuando los grandes creadores de la Generación de 1927 hacen sus revistas, existen otras que proyectan su luz sobre ellas y edifican un módulo hemerotecario de personalidad única, en el que con frecuencia aparecen los poemarios de esos grandes creadores. Surgidas en distintos puntos de la península y las islas, no son ajenas a este conjunto algunas notorias revistas catalanas. Este libro presenta una reflexión sobre ellas sin eludir los datos y documentos que les confieren su vital pergeño. Rafael Osuna (Córdoba, 1933), profesor emérito de Duke University, continúa así sus labores sobre revistas literarias, que van desde estudios bibliográficos y hemerológicos hasta los varios volúmenes que ha dedicado a las revistas de la Generación de 1927, la República, la guerra y el exilio. ÍNDICE PRELIMINAR / RONSEL (Mayo 1924-Noviembre 1924) / VERBA (1 Enero 1926-Junio 1927) / L'AMIC DE LES ARTS (Abril 1926-31 de Marzo 1929) / MEDIODÍA (Junio 1926-Febrero 1929, 1933, 1939) / LA ROSA DE LOS VIENTOS (Abril 1927-Enero 1928) / PAPEL DE ALELUYAS (Julio 1927-Julio 1928) / PARÁBOLA (Noviembre 1927-Marzo 1928) / MESETA (Enero 1928-Abril 1929) / MANANTIAL (Abril 1928-Marzo 1929) / HÈLIX (Febrero 1929-Marzo 1930) / FULLS GROCS (Diciembre 1929) / BUTLLETÍ DE L'AGRUPAMENT ESCOLAR (Julio/Septiembre 1930) / DDOOSS (Enero 1931-Marzo 1931) / BIBLIOGRAFÍA
Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es poeta, filólogo, traductor y Profesor de Investigación del CSIC. El amor inspira las otras vidas, todas cotidianamente míticas.
Nacido en 1881 en una familia aristocrática de Morón de la Frontera (Sevilla), Fernando Villalón mostró desde joven una profunda inclinación por el campo, que se concretó en la adquisición de una ganadería de toros bravos cuando apenas tenía 23 años. Ganadero idealista, se propuso criar toros tan temibles como aquellos que lidiaban Pedro Romero y Pepe-Hillo en los albores del siglo XIX. Tras dedicar veintidós años de su vida a esa empresa a contracorriente de las nuevas tendencias, terminó arruinado, pues las figuras de aquel tiempo, como Belmonte o Joselito, se negaron a enfrentarse con sus toros. Este fracaso coincidió con la eclosión de una vocación literaria cuya primera manifestación fue el poemario Andalucía la Baja (1926), en el que ofrece una visión lírica, y a veces crítica, de su tierra. Su segundo libro, La Toriada (1928), lo confirmó como uno de los poetas más originales del 27. Este largo poema de 521 versos es a la vez un homenaje a Góngora, un himno al toro bravo y una defensa ecologista avant la lettre de la marisma. «Cuarentón que de pronto tiene prisa», publicó al año siguiente Romances del 800 cuyos poemas recrean «momentos anímicos» de la Andalucía que fascinó a los viajeros románticos. A su muerte (1930), dejó un número importante de inéditos, entre ellos un bello poema cosmogónico: «Kaos». Este libro ofrece al lector un perfil biográfico del poeta, dos estudios (el ganadero, el poeta), una antología y una bibliografía con más de 700 registros. Jacques Issorel (Marsella, 1941), catedrático honorario de la Universidad de Perpiñán Via Domitia, ha dedicado gran parte de su labor docente e investigadora a la poesía española. Ha publicado Collioure 1939: últimos días de Antonio Machado (1982, 3ª ed. 2002), Fernando Villalón ou la rébellion de l'automne (1988). Es autor de varias ediciones de la poesía de Fernando Villalón, entre las cuales: Poesías inéditas (1985), La Toriada et autres poèmes tauriques (bilingüe, 1990), Poesías completas (1998), Semblanzas de matadores (2002). Es también editor de una reedición de la revista Papel de Aleluyas (Huelva, 1981 y 2007) y de Manolo Valiente, Un "rojillo" en el Sur de Francia y Arena y viento. Segundo libro, 2009.
Este libro trata diversos aspectos de la risa desde su concepción teórica en distintos tratados de la época clásica y del Humanismo europeo hasta su puesta en práctica en diversos géneros y autores de los siglos XVI y XVII. Algunos de los mejores escritores del Siglo de Oro, como Cervantes, Góngora, Lope de Vega, Quevedo o Calderón de la Barca, destacaron en el cultivo de los modelos cómicos, a menudo infravalorados por críticos demasiado serios que no prestaron demasiada atención a un ámbito, que como bien sabía Santo Tomás, es indispensable para la conservación de la vida humana. Edición de Ignacio Arellano. Ignacio Arellano, catedrático de la Universidad de Navarra y director del GRISO, especialista en el Siglo de Oro, ha estudiado la poesía burlesca de Quevedo y otras modalidades de lo cómico, en especial la comedia burlesca y la de capa y espada. Es autor de más de cien libros, entre estudios, ediciones o compilaciones, y cerca de trescientos artículos en revistas científicas. Victoriano Roncero, catedrático de la Universidad de Nueva York, Stony Brook, cuyo departamento de español dirige, es uno de los máximos quevedistas, cofundador de la revista de investigación quevediana La Perinola, y autor de numerosos estudios que han prestado especial atención a los modelos de la risa bufonesca y satírica o la comicidad cervantina. Actualmente prepara un extenso trabajo sobre los modelos de la risa en el Siglo de Oro.
Mujeres en el umbral recopila ensayos inéditos sobre las características y relevancia del tema de la iniciación en escritoras de lengua española (Juana Manuela Gorriti, Frida Kahlo, Rosario Castellanos, María Luisa Bombal, Lydia Cabrera, Clara Janés, Mirta Yáñez, etc.), agrupándolos en tres secciones: «Vidas», «Ficciones» y «Las escritoras cuentan». La heterogeneidad de las propuestas críticas incluidas en el volumen ofrece una amplia panorámica de la riqueza y potencia de rebeldía implícitas en el ámbito de la iniciación y, en conjunto, supone una muestra metodológica y documental de significativo interés, no sólo para los estudios de las mujeres, sino también para los estudios culturales y literarios en general. Desde las distintas vertientes del pensamiento crítico, así como desde la creación literaria europea y latinoamericana -junto con el equipo de investigación del que forman parte representantes de las universidades italianas de Milán, Udine y Venecia-, se ofrecen las aportaciones de este volumen dedicado a Silvana Serafin, catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Udine y coordinadora del proyecto de investigación que constituye el origen de Mujeres en el umbral.
PRIMERA traducción en castellano de las Mémoires d'un Conscrit de 1808 de Luis François Gille, recopiladas por su hijo Philippe, y publicadas en Francia por vez primera en 1892. En plena época de los fervores democráticos de la III República francesa, había llegado el momento de dar a luz ante el público la versión humilde de la guerra que había quedado invisible tras el ornato de los grandes relatos ofrecidos por los protagonistas más destacados. De ahí la importancia de un testimonio como este, realizado «desde abajo», para conocer la manera de vivir del soldado francés en medio de un país militarmente ocupado por sus propias fuerzas. Dado que durante muchos años fue normal entre los historiadores nacionales no utilizar los testimonios contrarios, estas Memorias constituyen un documento de excepcional interés sobre la Guerra de la Independencia. No tenidas en cuenta por los historiadores españoles salvo alguna excepción, las Memorias de este recluta de 1808 constituyen una fuente que por su carácter subjetivo contribuye a entender mejor la naturaleza de la guerra napoleónica en España. Con noticias preciosas sobre su itinerario por tierras españolas hasta su captura en la batalla de Bailén, ofrece también datos muy valiosos sobre su etapa posterior como prisionero sucesivamente en Cádiz y en la isla balear de Cabrera, que fue denominada la «isla de la muerte». MANUEL MORENO ALONSO es profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Sevilla y miembro de la International Napoleonic Society. Autor de varios libros sobre la Guerra de la Independencia como Ingleses, españoles y prusianos en España (2004), se ha interesado particularmente por la visión que de la guerra de España se tuvo en el extranjero. Para esta editorial ha prologado varios libros sobre este asunto como España en 1810. Memorias de un prisionero de guerra inglés de Andrew Thomas Blayney o Memorias de un boticario de Sébastien Blaze.
LOS hermanos Machado no habían dicho aún su última palabra. Durante demasiado tiempo, considerados como enfrentados y opuestos entre sí, su obra común e indivisible, es decir, su obra dramática, había sido leída con insuficiente atención e incluso con no poco desdén. Los mismos y escasos estudiosos que la abordaban no la tenían, por lo general, en mucho. En este ensayo, Enrique Baltanás, que ya había recuperado la figura del padre, Machado y Álvarez, con la edición de sus Obras completas (2005) o, poco después, ofreciendo una atinada visión de conjunto en Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), nos descubre un teatro hasta ahora sepultado por un triple prejuicio ideológico, estético y filosófico. Sin seguir ninguna teoría novedosa (estructuralista, semiótica, freudiana, marxista?), sino sencillamente escuchando los textos, leyéndolos con atención, dejándoles decir lo que dicen, este teatro aflora como una de las más importantes dramaturgias españolas, si no la que más, de la primera mitad del siglo XX. Por su calado filosófico y su complejidad moral, por su penetración psicológica en la conformación de sus personajes, por su altura artística, por su mensaje inequívoco y preciso, antiguo y renovado: sólo el amor nos salva.
Se recogen en este volumen las actas del Congreso Internacional «Compromisos y palabras bajo el franquismo. Recordando a Blas de Otero (1979-2009)», celebrado en Granada entre los días 27 y 29 de enero de 2010. El trigésimo aniversario de su fallecimiento se presentaba como el oportuno pretexto para promover, con la debida distancia temporal, un ponderado ejercicio crítico de evaluación de las formas y sentido de la poesía oteriana, y en especial de su contribución al afianzamiento de una vigorosa escritura de testimonio y denuncia. El libro se organiza en función de los ejes temáticos que atravesaron el Congreso: las diversas épocas y vertientes del compromiso oteriano, tanto las de los años cincuenta y primeros sesenta («Blas de Otero con la inmensa mayoría») como las de su producción final («Con los ojos abiertos: últimos compromisos de Blas de Otero»); las premisas ideológicas y las manifestaciones más emblemáticas de la cultura de la oposición durante la dictadura («Escribiendo en diagonal: disidencia/resistencia bajo el franquismo»); la continuación de la poesía crítica en las generaciones siguientes a la de Otero («Los hijos de Blas de Otero: la poesía crítica en los años sesenta») y la impregnación oteriana de las últimas poéticas del compromiso («En pie de paz: la estela de Blas de Otero»); la problemática de la difusión de la poesía social y la búsqueda de canales alternativos a la página impresa («Imprimiendo en el aire: la poesía social y sus cauces de difusión»); o el recuerdo más humano del poeta («Cuánto Blas en la memoria»). Las aportaciones de más de una veintena de especialistas en diferentes ámbitos y disciplinas nos brindan nuevas interpretaciones críticas sobre una palabra, la de Blas de Otero, que apostó al rojo vivo por el compromiso de la paz.
ESTE volumen de sólida consistencia y argumentada razón viene, con fundamentos sobrados, a reclamar el puesto -tantas veces postergado- de clásico de nuestras letras para Gastón Baquero. Su contenido conforma un libro de texto, exigente, para profesores y catedráticos; su visión, un instrumento, una guía indispensable para aquellos que se acerquen a la poesía con intenciones de cultivarla o simplemente como lectores. Compuesto en su mayor parte por ensayos hasta ahora nunca incluidos en libros, nos muestra cuánto nos falta por descubrir de este cubano que tanto marginaran sus compatriotas y a los cuales aún les continúa causando rechazo. Su genio inquieta, su agudeza desarma y su sentido de penetración desnuda. Con la edición de este libro se escala un peldaño más en la noble tarea de poner al alcance de todos la meritoria obra de Gastón Baquero. ALBERTO DÍAZ-DÍAZ (Santa Clara, Cuba, 1967) es especialista en la vida y obra de Gastón Baquero. Se doctoró en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid con la tesis, Perfil íntegro de Gastón Baquero. En 2008 publicó su biografía, Destellos y desdén (ADVICIUM Editores) y es autor también del libro Cubanos ilustres (Visión Libros, 2009). Además de este libro ha sido responsable de dos compilaciones de ensayos de Gastón Baquero: Geografía literaria (Huerga & Fierro Editores, 2007) y Andaluces (Renacimiento, 2009). Es prosista y poeta con numerosos libros publicados en ambos géneros. Reside en el Reino Unido, donde se dedica al periodismo de investigación. Díaz-Díaz posee, como patrimonio de su porfiado empeño personal y según palabras del cualificado crítico español Ángel Rodríguez Abad, otros trabajos de y sobre Gastón Baquero listos para entregar a la imprenta.
ESTE volumen recoge una serie de reflexiones sobre el tema central de «poder y autoridad» en el Siglo de Oro. Vastos territorios en la literatura y el arte del Siglo de Oro se caracterizan por la exploración de los mecanismos del poder y sus límites, por el ejercicio de la autoridad y sus requisitos, y no menos amplias son en este sentido, las intersecciones entre los ámbitos de la realidad y la producción literaria. Los escritores de la época regresan a estas preocupaciones, con enfoques diversos y matices notables en muchos casos: la obra de Quevedo, Calderón, Tirso de Molina, Mira de Amescua y otros importantes creadores del Siglo de Oro constituyen un campo de análisis privilegiado sobre un tema que nunca pierde su actualidad. IGNACIO ARELLANO, Catedrático de la Universidad de Navarra, ha sido Titular de la de León y Catedrático de la de Extremadura, además de visitante en numerosas universidades de todo el mundo (Duke University, North Carolina at Chapel Hill, Dartmouth College, University of Delhi, Pisa, Münster, Toulouse, Oxford). Es director del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en donde dirige un amplio programa de investigación sobre el Siglo de Oro, que incluye el proyecto de edición crítica de los autos completos de Calderón, o la publicación de La Perinola. Revista de Investigación Quevediana. Es autor, editor o compilador de más 150 libros sobre literatura española, especialmente del Siglo de Oro, y ha publicado más de trescientos artículos en revistas científicas. Es Premio Rivadeneira de la Real Academia Española, Presidente de la Asociación Internacional Siglo de Oro (AISO) de 1996 a 1999 y actual Presidente de Honor de la Asociación. También es miembro de las Academias chilena y boliviana de la lengua, y del Centro para la edición de clásicos españoles. Ha publicado algunos libros de poesía (Vivir es caminar breve jornada, Canto solo para Lisi, Los blues del cocodrilo) y mantiene el blog «El jardín de los clásicos».
El título de la primera edición en 1933, Andalucía, su comunismo y su cante jondo, que se conservó al reeditarse en 1988 por la Universidad de Cádiz, entrañaba un equívoco desafortunado. Al leer el texto queda claro que los autores se refieren de manera expresa al comunismo libertario. Pero el tema que vertebra este ensayo es el cante jondo como rasgo distintivo de la cultura andaluza, tan pródiga en manifestaciones artísticas. Carlos aportó al texto los saberes musicales del guitarrista que ya era, y Pedro lo enriqueció con sus meditadas lecturas de filósofo en cierne. Entre los dos hermanos consiguieron una prosa fresca y brillante al servicio de una gran precisión conceptual. Fue el único libro en que compartieron autoría. Carlos Caba Landa (1899-1976) colaboró en periódicos gallegos, publicó cuatro novelas y, al morir, dejó varios originales inéditos. Y Pedro Caba Landa (1900-1992) compuso una amplia obra literaria y filosófica de más de veinte títulos que abarca ensayo, novela, poesía y teatro. El prólogo y el epílogo de esta edición se deben a Rubén Caba, autor de novelas, cuentos, libros de viajes y ensayos. En el prólogo bosqueja las semblanzas de su tío y de su padre; y en el epílogo comenta La copla andaluza, ensayo de Rafael Cansinos Assens en el que, desde el capítulo VIII hasta el final, glosó el libro de Carlos y Pedro Caba Landa sin escatimarles elogios.
JOSÉ A. RAMÍREZ LOZANO (Nogales, Badajoz, 1950) es licenciado en Filología y profesor de Lengua y Literatura Española. Poeta y narrador, ha publicado unos cincuenta libros, los más de ellos galardonados con premios como el Juan Ramón Jiménez, Ricardo Molina y José Hierro de poesía y Ateneo de Valladolid, Azorín y Felipe Trigo de novela. Escribe, además, para los jóvenes; El cuerno de Maltea (Alfaguara), El Príncipe de las carcomas (Everest) y Pipirifauna (Hiperión). Hace un par de años probó el género dramático con Las Pantarujas, premio Barahona de Soto.
LUIS BELLO (Alba de Tormes, Salamanca, 1872-Madrid, 1935). Periodista y escritor vinculado a la generación del 98 y a la del 14, es recordado, sobre todo, por su Viaje por las escuelas de España (1926-1929), importante alegato regeneracionista sobre el estado de la educación elemental en los años veinte, publicado originariamente como reportaje en las páginas del diario El Sol. También fue colaborador habitual de las revistas España, Europa y Crisol. Es asimismo autor de El tributo a París (1907), Ensayos e imaginaciones sobre Madrid (1919) y varias novelas cortas. Viaje por las escuelas de Andalucía, presentado en una amplia introducción por Agustín Escolano Benito, reúne los distintos viajes realizados por Bello a numerosas escuelas andaluzas en los años veinte. En ellos describe, con talante etnográfico, no sólo la situación de las escuelas de la región sino muchos otros aspectos de la geografía, de los modos de vida cotidiana y de los rasgos antropológico-culturales de los moradores de estas tierras del sur. En sus descripciones y valoraciones, Bello se muestra como un verdadero profeta de la escuela de la República. AGUSTÍN ESCOLANO BENITO -prologuista de esta edición- es catedrático de la Universidad de Valladolid y director del Centro Internacional de la Cultura Escolar, asociado a la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Ha sido Presidente de la Sociedad Española de Historia de la Educación y miembro del comité ejecutivo de la Asociación Internacional de esta disciplina. En los últimos años, ha dedicado especial esfuerzo a poner en valor el legado educativo de Luis Bello, reeditando cuidadosamente sus obras, siempre precedidas de amplios y profundos estudios introductorios: Viaje por las escuelas de Castilla y León (Ámbito, 1995), Viaje por las escuelas de Madrid (Publicaciones de la Comunidad de Madrid, Viaje por las escuelas de Andalucía (Junta de Andalucía,1998), Viaje por las escuelas de Cataluña (Librería Tirant lo Blanch, 2002) y Viaje por las escuelas de Asturias (KRK, 2003). También ha publicado otros ensayos de su autoría, entre los que cabe destacar: Historia ilustrada del libro escolar en España (Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 1997-1998), La educación en la España contemporánea (Biblioteca Nueva, 2002), Historia ilustrada de la escuela en España: dos siglos de perspectiva histórica (Fundación Germán Sánchez Ruipérez, 2006) y La cultura material de la escuela (CEINCE, 2007).
Blas de Otero (1916-1979) es, sin lugar a dudas, uno de los poetas españoles más destacados de la segunda mitad del siglo XX, con una obra sólo comparable a la de los autores cimeros de la generación del 27. Su poesía ha ejercido una influencia notable en los mejores poetas desde la generación del medio siglo hasta nuestros días. Desde la poesía existencial y religiosa (Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia) hasta la poesíabierta final (Hojas de Madrid con La Galerna), Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero, cuyo título remite al verso final del soneto «Hombre», repasa la evolución estética del poeta, atendiendo a sus distintas etapas evolutivas, reinterpretando desde nuevos parámetros su contribución a la «poesía social» (Pido la paz y la palabra, En castellano y Que trata de España) y anotando los importantes cambios que se producen en su escritura poética a lo largo de sus más de cuarenta años de producción. En este libro se tratan aspectos generales de su obra, como la importante presencia del irracionalismo poético, las principales construcciones simbólicas que estructuran su obra, la reflexión metapoética en el ámbito de la poesía social, la construcción de una voz propia y un sujeto ético que escenifica un modelo ejemplar en la escritura, y la elaboración, a través de su poesía, de un imaginario urbano como el mapa social en que acontece la lucha de clases. Pero también se tratan aspectos concretos del «taller poético» oteriano, a través del análisis detenido de algunos de sus textos más representativos puestos en relación con las obras en que se inscriben y con el contexto poético en que se integran. En fin, Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero ofrece tanto una perfecta introducción a la obra del poeta para el lector interesado, como algunas claves útiles para el especialista. Juan José Lanz (Bilbao, 1963), doctor por la Universidad Complutense de Madrid, es Profesor Titular de Literatura Española en la Universidad del País Vasco y ha sido Profesor Visitante en The University of Sheffield. Ha editado a Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Diego Jesús Jiménez y Luis Alberto de Cuenca. Es autor, entre otros, de los siguientes libros: Temas principales en «Los heraldos negros», de César Vallejo (1990), La poesía de Luis Alberto de Cuenca (1991), La luz inextinguible. (Ensayos sobre Literatura Vasca Actual) (1993), La llama en el laberinto. (Poesía y poética en la generación del 68) (1994), «Marejada»: Historia de una revista y de un grupo literario gaditano (1996; en colab. con Juan José Téllez Rubio), Antología de la poesía española (1960-1975) (1997), Introducción al estudio de la generación poética española de 1968 (2000), Unamuno, Otero, Aresti (2003; en colab. con Jon Kortazar), La revista «Claraboya» (1963-1968). Un episodio fundamental en la renovación poética de los años sesenta (2005), La poesía española durante la Transición y la generación de la democracia (2007), Fablas. Revista de poesía y crítica (2007) y Páginas del 68. Revistas poéticas juveniles, 1962-1977 (2007).
Entre 1924 y 1931, cuando los grandes creadores de la Generación de 1927 hacen sus revistas, existen otras que proyectan su luz sobre ellas y edifican un módulo hemerotecario de personalidad única, en el que con frecuencia aparecen los poemarios de esos grandes creadores. Surgidas en distintos puntos de la península y las islas, no son ajenas a este conjunto algunas notorias revistas catalanas. Este libro presenta una reflexión sobre ellas sin eludir los datos y documentos que les confieren su vital pergeño. Rafael Osuna (Córdoba, 1933), profesor emérito de Duke University, continúa así sus labores sobre revistas literarias, que van desde estudios bibliográficos y hemerológicos hasta los varios volúmenes que ha dedicado a las revistas de la Generación de 1927, la República, la guerra y el exilio. ÍNDICE PRELIMINAR / RONSEL (Mayo 1924-Noviembre 1924) / VERBA (1 Enero 1926-Junio 1927) / L'AMIC DE LES ARTS (Abril 1926-31 de Marzo 1929) / MEDIODÍA (Junio 1926-Febrero 1929, 1933, 1939) / LA ROSA DE LOS VIENTOS (Abril 1927-Enero 1928) / PAPEL DE ALELUYAS (Julio 1927-Julio 1928) / PARÁBOLA (Noviembre 1927-Marzo 1928) / MESETA (Enero 1928-Abril 1929) / MANANTIAL (Abril 1928-Marzo 1929) / HÈLIX (Febrero 1929-Marzo 1930) / FULLS GROCS (Diciembre 1929) / BUTLLETÍ DE L'AGRUPAMENT ESCOLAR (Julio/Septiembre 1930) / DDOOSS (Enero 1931-Marzo 1931) / BIBLIOGRAFÍA