LA Historia de la Reforma en España en el siglo XVI, escrita por Thomas M'Crie, y publicada en Edimburgo en 1829, fue la primera monografía moderna dedicada al estudio de los inicios del protestantismo en España y su supresión por la represión implacable de la Inquisición. Se trata de una obra clásica y representativa de la historiografía liberal protestante que subrayaba un argumento clásico de la leyenda negra española: la ausencia de Reforma en España fue factor determinante de su decadencia política, económica, social, cultural y religiosa; o lo que es lo mismo, España perdió el tren de la modernidad en el siglo XVI. DORIS MORENO MARTÍNEZ (Terrassa, 1964). Doctora en Historia (2002), es profesora de Historia Moderna en la Universidad Autónoma de Barcelona. Especialista en la historia del Santo Oficio, se ha ocupado también de temas como la brujería, la censura, las élites políticas y la Reforma en España en el siglo XVI.
Obra gañadora do XI Premio Barriga Verde de textos para teatro de monicreques (modalidade adultos) 2014. Segundo o xurado, Ela, piedade dos suicidas é unha nova visita ao vello mito grego de Orfeo e Eurídice que se fixera xa texto dramático na perdida traxedia de Esquilo e que continuou reescribíndose de xeito incesante dando lugar a creacións moi variadas ao longo de máis de dous milenios. Este actual Orpheo é máis poeta que bardo; a súa arte lírica é sortilexio e salvoconduto para obter o privilexio de saír do furado negro infernal. A vontade transgresora da peza move os marcos do gusto hoxe dominantes cunha orixinal mestizaxe de xéneros, pois presenta unha proposta en verso libre que imprime alento de eternidade a unha escena de marcado carácter obxectual, cohabitada por sombras, pantallas, máscaras e, quizais, mómaros. O autor materializa aquel vello soño de Rafael Dieste de atopar o sublime estilo oral das estatuas, recuperando a paradoxal estratexia das derradeiras montaxes do Teatro Antroido, onde unha opulenta disposición de aparellos se batía contra o desposuimento reinante no contorno. A achega, asemade, logra transmitir unha percepción coherente e anovada do mundo, sen abandonar as estruturas definidoras do mito. Somete á nosa consideración cal dos dous ámbitos é máis infernal: o do alén ou o dunha vida que aniquilou a Eurídice por sobredose de heroína na cámara nupcial. Nesas, só os adxectivos son quen a redimirnos. E grazas. Contén esta peza as claves dun proxecto escénico moi ambicioso conseguido mediante o recurso aos obxectos, o que o fai viable nestes tempos de recortes económicos e, xa que logo, de elencos retraídos. A calidade lírica das falas dos personaxes é altísima e dá moita profundidade a unhas figuras dramáticas deseñadas cunha técnica moi rendible e pouco vista hoxe. Reivindica a potencialidade enriquecedora da palabra en escena de modo que o texto se dá a valer coa dignidade propia do que non é un simple pretexto ou produto subordinado.
Con Guillermo, IX duque de Aquitania (1071-1127), se inicia la poesía trovadoresca, uno de los legados literarios más importantes del Medievo europeo. De Guillermo se nos han conservado once canciones. Las seis primeras están escritas en un lenguaje plástico y brutal y van dirigidas a sus compañeros de correrías bélicas y amorosas; la cuarta, Farai un vers de dreit nien, es, con mucho, la más conocida. Las canciones VI-X se sitúan en un contexto de amor cortés en que la dama hace del caballero su vasallo, trasladando a un contexto erótico las estructuras feudales de la época. La última canción expresa melancólicas consideraciones ante la proximidad de la muerte. Esta edición bilingüe de la Poesía completa del primer trovador provenzal ha corrido a cargo del poeta Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950), asiduo traductor de textos clásicos y medievales y Profesor de Investigación del CSIC.
AFIRMA el propio Cunninghame Graham que pocos libros han ofrecido más dificultades que la célebre Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, escrita por Bernal Díaz en su ancianidad. Sin embargo, en este pequeño bosquejo biográfico, no trata el autor de esclarecer los entresijos particulares de tal o cual edición, sino que busca adentrarse en la vida y persona del hombre que la escribió. Y lo que en ella descubre, y por tanto lo que los lectores de este libro también descubrirán, será la firmeza, la sinceridad, y en especial, la ausencia de esa grosera superstición que en aquella época cegaba a tantos de sus contemporáneos. El lector de hoy, tiene la oportunidad con este libro de descubrir las muchas cosas que Cunninghame Graham revela de la figura de su biografiado Bernal Díaz del Castillo, pero al mismo tiempo, el lector, podrá también descubrir lo que esta biografía revela a su vez de la interesante vida y obra de quien la escribe: Robert B. Cunninghame Graham. ROBERT B. CUNNINGHAME GRAHAM (1852-1936), aunque nació en Inglaterra y escribió en inglés y fue, en genio y figura, un completo británico, tanto que su ascendencia era realmente escocesa, «Don Roberto», al igual que su compatriota y amigo, el naturalista Guillermo Enrique Hudson, pertenece también, de algún modo, a la literatura hispánica, si es que esta existe. En España vivió buena parte de su niñez y su adolescencia. Su primera juventud se la pasó en las pampas, convertido en un completo gaucho; visitando luego América numerosas veces, generalmente a caballo, como era natural en él. Nunca le interesó eso que llaman carrera literaria y nunca escribió una sola novela, cosa esta, la de la novela, que dejó para su vida, tan totalmente novelesca que cuando su amigo y correligionario socialista, Bernard Shaw quiso llevarla al teatro tuvo que diluirla y aligerarla (así lo confesó en el prólogo) para hacérsela verosímil a los espectadores. No casualmente existen una docena de biografías que retratan su vida y su persona; casi más que reediciones de sus libros, con toda certeza no menos apasionantes, pero menos conocidos, que su vida. Publicó una docena de volúmenes de relatos magistrales por vívidos y verdaderos, media docena de biografías de personajes hispánicos y un puñado de libros de viajes, personalísimos y extraordinarios. Ediciones Espuela de Plata está trabajando en el rescate de su obra y hasta la fecha ha publicado los siguientes títulos: El río de la Plata (2004), Trece historias (2006) y Cartagena y las riberas del Sinú (2010). De próxima aparición en la Editorial Renacimiento será su viaje de 1901 por el imperio de Marruecos: Mogreb-Al-Aksa, libro del que dijo su amigo, el gran Joseph Conrad, que era el mejor libro de viajes de todo el siglo XIX.
Francisco Díaz de Castro (Valencia, 1947) crítico y ensayista de larga y fecunda trayectoria, ha trazado también un luminoso quehacer de poeta que cierra hasta el momento el libro La canción del presente. «Un poeta con el que hay que contar», en palabras de Luis Antonio de Villena, que añade: «Con una escritura depurada y buena y una poética que, en el mejor sentido, tendríamos que llamar generacional, Francisco Díaz de Castro es un buen poeta en un conjunto no pequeño de buenos poetas, cercanos a la reflexión sobre la vida».
UNA SEXTINA es un poema estrófico de 39 versos organizados en seis estrofas de seis versos cada una, más una contera final de otros tres, también llamada vuelta, remate, tornada, cierre, commiato o envoi. Cada una de las estrofas que componen el poema se distingue de las otras en la disposición de las rimas. En realidad más que rimas, se trata de palabras-rima que se repiten las mismas palabras constantemente al final de cada verso, de modo que las seis palabrasrima acaban apareciendo en todas las posiciones y, de nuevo, las seis juntas en la contera. En cuanto al orden en que se distribuyen estas palabras-rima a lo largo del poema, la palabra que cierra una estrofa comienza la siguiente, de forma que se podría sintetizar en el siguiente esquema: 6 1 5 2 4 3: la rima 6 de la estrofa anterior es la primera, la 1 es la segunda, etc., siendo así para todas las partes. En nuestra antología hemos agrupado las sextinas siguiendo un orden cronológico de escritura, sea cual fuere la procedencia del texto. Cuando se trata de autores en otros idiomas, van los originales primero y las traducciones después. Los textos comienzan con Rimbaut dAurenga y Arnaut Daniel (siglo XII) y llegan hasta el XXI, incluyendo en especial las españolas de los Siglos de Oro y las del siglo XX, en el que se vivió un renacimiento mundial de esta estrofa, a partir de su empleo en inglés por Ezra Pound y en español por Carlos Germán Belli y Jaime Gil de Biedma, sin olvidar a su mayor cultivador, el catalán Joan Brossa.
El mundo de Eloy Sánchez Rosillo es casi siempre el que se fue, el que ha conocido y se le ha escapado, dejándole un recuerdo imborrable de felicidad (pero no la felicidad), un mundo que queda, en todo caso, salvado en el poema. La visión acaba siendo la de quien apenas puede entregarse a celebrar el mundo, porque ya ve en la dicha de hoy el hueco que dejará mañana, la de quien no pudiera oír el canto del ruiseñor sin advertir en lo más dulce de su melodía su silencio, o la de quien descubre en la primavera el devastado paisaje del invierno (el hombre consciente de serlo sabe que sea cual sea el plazo de vida que le será concedido, siempre lo encontrará demasiado corto para esa indagación particular suya que ha de llevar a efecto, la de saber quién es y qué le espera tras la muerte, y si ha de morir con él todo lo que amó); en cuanto a la palabra, en Sánchez Rosillo ha sido siempre la misma, una palabra sencilla y sin adorno que ha de luchar por expresar los complejos estados del alma, un decir que en él suele renunciar a imágenes, metáforas brillantes y metros y rimas rebuscados, acomodado en los sentidos originales. Andrés Trapiello
CHARLES PERRAULT (París, 1628-1703) fue un escritor francés de amplia y muy variada obra que es recordado hoy día, sobre todo, por su colección Historias del tiempo pasado, libro también conocido como Cuentos de mamá Oca (1697), que se ha terminado por convertir en uno de los grandes clásicos de la literatura infantil de todos los tiempos, aunque no sea obra del todo original, sino que esté basada en antiguas leyendas y cuentos populares de Francia y Alemania. Perrault tuvo una esmerada educación, recibiéndose de abogado en 1651, y llegó a gozar de la protección de Colbert, el gran ministro de Luis XIV, y a ocupar altos cargos en la Corte, aparte de pertenecer a la prestigiosa Academia Francesa de la Lengua; pero su carrera más o menos política no duró toda su vida y dejó de intervenir en los asuntos públicos tras la muerte de su protector. Cultivó diversos géneros literarios y llegó a polemizar con Racine y Boileau; fue también historiador y filósofo anticartesiano. Pero realmente son sus recreaciones de cuentos populares lo único realmente vivo de toda su obra y lo que se sigue leyendo todavía en todo el mundo. El carácter maravilloso y fantástico de estos cuentos y su estilo sencillo e incluso descuidado, tienen un especial atractivo para los niños y los convierten en un auténtico modelo en el género.
La poesía de Dionisia García (Fuente-Álamo, Albacete, 1929) tiene mucho de gustoso dietario íntimo. En sus once libros, desde El vaho en los espejos (1976) hasta el reciente L'Albero (2007) ha ido desvelándonos, con delicada y pudorosa caligrafía, un muy personal mundo propio, lejos de toda estridencia y de todo énfasis, atento siempre a la asordinada, casi imperceptible música de la memoria. Poesía de celebración y de elegía, serena y temblorosa, que sabe fijar con límpida sencillez la hermosura y la fragilidad de las pequeñas cosas que nos rodean y la honda, pero tal vez inútil, verdad apasionada de nuestros sueños. A.L. Dionisia García ha publicado los siguientes libros de poemas: El vaho de los espejos (Murcia, 1976), Mnemosine (Madrid, 1981), Interludio (De las palabras y los días) (Barcelona, 1987), Diario abierto (Madrid, 1989), Las palabras lo saben (Sevilla, 1993), Lugares de paso (Sevilla, 1999), Aun a oscuras (Bari, 2001), El engaño de los días (Barcelona 2006) y L'albero (Bari, 2007).
Magia y vida cotidiana es un estudio concienzudo de la mentalidad y prácticas mágicas de un área geográfica bien determinada, Andalucía, un espacio temporal, los siglos XVI al XVIII, y una población plural, tanto en el aspecto sociológico como cultural, étnico y religioso, introduciéndonos así en una faceta peculiar de la vida cotidiana: el recurso a la magia para solucionar cualquier tipo de problemas: conseguir dinero, trabajo, amor, comunicarse con los parientes muertos o desaparecidos, conocer el futuro o satisfacer venganzas. No obstante, el marco de creencias y prácticas mágicas podría extrapolarse, con las pertinentes matizaciones, a otras regiones de España o Europa. RAFAEL MARTÍN SOTO (Málaga, 1954) es doctor en Historia por la Universidad de Málaga. Su tesis, "Magia y superstición en el tribunal de la Inquisición de Granada", obtuvo la calificación de sobresaliente "cum laude" por unanimidad, y fue publicada, tras algunas reformas, con el título Magia e Inquisición en el antiguo Reino de Granada. Su interés por las mentalidades mágicas y los ritos y prácticas que el hombre ha desarrollado en este sentido, no ha hecho más que crecer con los años; fruto de esa pasión es el presente libro, obra concebida con objetividad y rigor histórico.
SEGÚN Oscar Wilde, hay una sola cualidad literaria sin la cual de nada valen todas las demás: el encanto. Y este libro lo tiene de modo muy singular. De entre todas las autobiografías españolas de los siglos XVI al XVIII, las que más merecen leerse son quizás esta de Diego Galán y la Vida del capitán Alonso de Contreras, más conocida, pero no de mucho mayor mérito. Las memorias de Galán alcanzan sólo a la adolescencia y primera juventud, entre los 14 años, cuando es capturado por unos piratas argelinos y los 25 en que logra retornar a su Toledo natal, tras once años de peripecia, sufrimiento y maravilla. Memorias de cautiverio pues, pero también verídica novela de aventuras entre Argel y Constantinopla, con el continuo telón de fondo del mar Mediterráneo en sus más distintas orillas. El propio Galán nos da la clave del asombroso atractivo de sus memorias juveniles al confesarnos: «nací con inclinación de ver mundo y cosas nuevas cada día». Gracias a eso podemos asistir con cercanía, con inmediatez extraña a una vida de finales del siglo XVI que sabía mirar al mundo con curiosidad y asombro; un asombro que es ya también el nuestro. La edición ha corrido a cargo de Miguel Ángel de Bunes y M. Barchino, solventes especialistas en las relaciones hispano-musulmanas y el norte de África entre los siglos XV y XVIII, quienes rescatan un manuscrito distinto y más breve que el dado a conocer por Manuel Serrano y Sanz en 1913. Este manuscrito, anterior al de 1913, por su carácter más cercano a la oralidad original de la historia y por estar menos elaborado, menos «amplificado» es sin duda el más literario, por más natural? y el que más puede interesar a un lector de nuestros días. A. L.
Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián-Donostia en 1959. Ha publicado el cuaderno Bares y noches (Ateneo Obrero de Gijón, 1993) y los libros La condición urbana (Renacimiento, 1995), Serie B (Renacimiento, 1998), Desde el fondo de la barra (Línea de fuego, 1999), Gainontzekoa, kontuak dira (antología en euskera, Erein, 2000), La ciudad (antología, Renacimiento, 2002), y La frontera y otros poemas (Renacimiento, 2005). Su poesía completa apareció en esta misma editorial en el año 2005, bajo el título Seguro que esta historia te suena. Es autor también de El tamaño de los sueños (Anaya, 2006), una antología de poemas de amor para jóvenes. Ola de frío es su último libro de poemas.
Francisco Bejarano nació en Jerez en 1945. Ha publicado los libros de poesía Transparencia indebida (Universidad de Granada, 1977), Recinto murado (Renacimiento, Sevilla, 1980), Elogio de la piedra (Cuadernos de Cera, 1981), Las tardes (Renacimiento, Sevilla, 1988) y Antología (1929-1987) (Maillot Amarillo, Granada, 1990). En prosa creativa es autor de Las estaciones y Consolación de melancólicos, ambos publicados en la editorial Pre-Textos, Valencia, en 1998 y 2000 respectivamente. Ha publicado el ensayo Manual del lector y escritor modernos (Renacimiento, Sevilla, 1999) y la recopilación de artículos costumbristas de crítica social La torre de marfil (Renacimiento, Sevilla, 1991). Por Las tardes obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en 1989. Por sus artículos periodísticos ha recibido los premios «Julio Camba» y «José María Pemán». Está incluido en las más importantes antologías de poesía contemporánea y traducido al italiano, francés, inglés y alemán. Aparte de su labor creativa, ha sido director de las revistas literarias Fin de siglo y Contemporáneos.
CESÁREO FERNÁNDEZ DURO (Zamora, 1830-Madrid, 1908) fue capitán de navío y escritor. Como marino, tuvo una vida, a diferencia de la mayoría de los escritores españoles de su tiempo, un tanto errabunda y aventurera, participando en «la jornada de Joló» en el Pacífico filipino, en la primera campaña de África (1860) y en la expedición de Prim a México, además de navegar durante varios años por las Antillas y el Mediterráneo. Como escritor, fue eso que suele llamarse un polígrafo; alguien con múltiples saberes que escribe con competencia de mil cosas distintas, pero que tiene menos lectores que publicaciones, en su caso más de cuatrocientas si se suman sus informes, libros y folletos. Escribió sobre cocina (La cocina del Quijote) y temas cervantinos (Cervantes, marino), sobre la mujer (La mujer española en Indias) y sobre su provincia natal (Noticias referentes a la provincia de Zamora) y sobre otros muchos temas, aunque su preocupación principal fue la historia naval española, destacando su todavía imprescindible y muy enciclopédica Historia de la Armada Española (1895-1903) en nueve volúmenes y los seis tomos de sus Inquisiciones náuticas (1876-1881); Naufragios de la Armada Española (1867), El gran duque de Osuna y su marina. Jornadas contra turcos y venecianos (1602-1624), así como Viajes regios por mar en el trascurso de quinientos años (1893). Estos tres últimos libros han sido publicados por editorial Renacimiento. Naufragios de la Armada Española (1867) es su primer libro de temática naval y uno de los más interesantes, aunque nunca hasta el momento se había reeditado, desde la primera aparición, debido quizás a la rareza de sus ejemplares. En él se hace un recuento pormenorizado, fruto de arduas investigaciones en archivos, de gran cantidad de navíos españoles perdidos a través de los siglos a causa de desastres naturales, guerras o acciones piráticas, con indicaciones precisas de los lugares en que tuvieron lugar los naufragios. Lo que sigue otorgando a este libro una indiscutible actualidad histórica y novelesca, tal como se destaca en el prólogo de Carlos Alberto Hernández Oliva, investigador cubano, autor de Naufragios. Barcos españoles en aguas de Cuba. Siglos XVI y XVII publicado recientemente en esta misma colección.
LA Historia de la Reforma en España en el siglo XVI, escrita por Thomas M'Crie, y publicada en Edimburgo en 1829, fue la primera monografía moderna dedicada al estudio de los inicios del protestantismo en España y su supresión por la represión implacable de la Inquisición. Se trata de una obra clásica y representativa de la historiografía liberal protestante que subrayaba un argumento clásico de la leyenda negra española: la ausencia de Reforma en España fue factor determinante de su decadencia política, económica, social, cultural y religiosa; o lo que es lo mismo, España perdió el tren de la modernidad en el siglo XVI. DORIS MORENO MARTÍNEZ (Terrassa, 1964). Doctora en Historia (2002), es profesora de Historia Moderna en la Universidad Autónoma de Barcelona. Especialista en la historia del Santo Oficio, se ha ocupado también de temas como la brujería, la censura, las élites políticas y la Reforma en España en el siglo XVI.
Obra gañadora do XI Premio Barriga Verde de textos para teatro de monicreques (modalidade adultos) 2014. Segundo o xurado, Ela, piedade dos suicidas é unha nova visita ao vello mito grego de Orfeo e Eurídice que se fixera xa texto dramático na perdida traxedia de Esquilo e que continuou reescribíndose de xeito incesante dando lugar a creacións moi variadas ao longo de máis de dous milenios. Este actual Orpheo é máis poeta que bardo; a súa arte lírica é sortilexio e salvoconduto para obter o privilexio de saír do furado negro infernal. A vontade transgresora da peza move os marcos do gusto hoxe dominantes cunha orixinal mestizaxe de xéneros, pois presenta unha proposta en verso libre que imprime alento de eternidade a unha escena de marcado carácter obxectual, cohabitada por sombras, pantallas, máscaras e, quizais, mómaros. O autor materializa aquel vello soño de Rafael Dieste de atopar o sublime estilo oral das estatuas, recuperando a paradoxal estratexia das derradeiras montaxes do Teatro Antroido, onde unha opulenta disposición de aparellos se batía contra o desposuimento reinante no contorno. A achega, asemade, logra transmitir unha percepción coherente e anovada do mundo, sen abandonar as estruturas definidoras do mito. Somete á nosa consideración cal dos dous ámbitos é máis infernal: o do alén ou o dunha vida que aniquilou a Eurídice por sobredose de heroína na cámara nupcial. Nesas, só os adxectivos son quen a redimirnos. E grazas. Contén esta peza as claves dun proxecto escénico moi ambicioso conseguido mediante o recurso aos obxectos, o que o fai viable nestes tempos de recortes económicos e, xa que logo, de elencos retraídos. A calidade lírica das falas dos personaxes é altísima e dá moita profundidade a unhas figuras dramáticas deseñadas cunha técnica moi rendible e pouco vista hoxe. Reivindica a potencialidade enriquecedora da palabra en escena de modo que o texto se dá a valer coa dignidade propia do que non é un simple pretexto ou produto subordinado.
Con Guillermo, IX duque de Aquitania (1071-1127), se inicia la poesía trovadoresca, uno de los legados literarios más importantes del Medievo europeo. De Guillermo se nos han conservado once canciones. Las seis primeras están escritas en un lenguaje plástico y brutal y van dirigidas a sus compañeros de correrías bélicas y amorosas; la cuarta, Farai un vers de dreit nien, es, con mucho, la más conocida. Las canciones VI-X se sitúan en un contexto de amor cortés en que la dama hace del caballero su vasallo, trasladando a un contexto erótico las estructuras feudales de la época. La última canción expresa melancólicas consideraciones ante la proximidad de la muerte. Esta edición bilingüe de la Poesía completa del primer trovador provenzal ha corrido a cargo del poeta Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950), asiduo traductor de textos clásicos y medievales y Profesor de Investigación del CSIC.
AFIRMA el propio Cunninghame Graham que pocos libros han ofrecido más dificultades que la célebre Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, escrita por Bernal Díaz en su ancianidad. Sin embargo, en este pequeño bosquejo biográfico, no trata el autor de esclarecer los entresijos particulares de tal o cual edición, sino que busca adentrarse en la vida y persona del hombre que la escribió. Y lo que en ella descubre, y por tanto lo que los lectores de este libro también descubrirán, será la firmeza, la sinceridad, y en especial, la ausencia de esa grosera superstición que en aquella época cegaba a tantos de sus contemporáneos. El lector de hoy, tiene la oportunidad con este libro de descubrir las muchas cosas que Cunninghame Graham revela de la figura de su biografiado Bernal Díaz del Castillo, pero al mismo tiempo, el lector, podrá también descubrir lo que esta biografía revela a su vez de la interesante vida y obra de quien la escribe: Robert B. Cunninghame Graham. ROBERT B. CUNNINGHAME GRAHAM (1852-1936), aunque nació en Inglaterra y escribió en inglés y fue, en genio y figura, un completo británico, tanto que su ascendencia era realmente escocesa, «Don Roberto», al igual que su compatriota y amigo, el naturalista Guillermo Enrique Hudson, pertenece también, de algún modo, a la literatura hispánica, si es que esta existe. En España vivió buena parte de su niñez y su adolescencia. Su primera juventud se la pasó en las pampas, convertido en un completo gaucho; visitando luego América numerosas veces, generalmente a caballo, como era natural en él. Nunca le interesó eso que llaman carrera literaria y nunca escribió una sola novela, cosa esta, la de la novela, que dejó para su vida, tan totalmente novelesca que cuando su amigo y correligionario socialista, Bernard Shaw quiso llevarla al teatro tuvo que diluirla y aligerarla (así lo confesó en el prólogo) para hacérsela verosímil a los espectadores. No casualmente existen una docena de biografías que retratan su vida y su persona; casi más que reediciones de sus libros, con toda certeza no menos apasionantes, pero menos conocidos, que su vida. Publicó una docena de volúmenes de relatos magistrales por vívidos y verdaderos, media docena de biografías de personajes hispánicos y un puñado de libros de viajes, personalísimos y extraordinarios. Ediciones Espuela de Plata está trabajando en el rescate de su obra y hasta la fecha ha publicado los siguientes títulos: El río de la Plata (2004), Trece historias (2006) y Cartagena y las riberas del Sinú (2010). De próxima aparición en la Editorial Renacimiento será su viaje de 1901 por el imperio de Marruecos: Mogreb-Al-Aksa, libro del que dijo su amigo, el gran Joseph Conrad, que era el mejor libro de viajes de todo el siglo XIX.
Francisco Díaz de Castro (Valencia, 1947) crítico y ensayista de larga y fecunda trayectoria, ha trazado también un luminoso quehacer de poeta que cierra hasta el momento el libro La canción del presente. «Un poeta con el que hay que contar», en palabras de Luis Antonio de Villena, que añade: «Con una escritura depurada y buena y una poética que, en el mejor sentido, tendríamos que llamar generacional, Francisco Díaz de Castro es un buen poeta en un conjunto no pequeño de buenos poetas, cercanos a la reflexión sobre la vida».
UNA SEXTINA es un poema estrófico de 39 versos organizados en seis estrofas de seis versos cada una, más una contera final de otros tres, también llamada vuelta, remate, tornada, cierre, commiato o envoi. Cada una de las estrofas que componen el poema se distingue de las otras en la disposición de las rimas. En realidad más que rimas, se trata de palabras-rima que se repiten las mismas palabras constantemente al final de cada verso, de modo que las seis palabrasrima acaban apareciendo en todas las posiciones y, de nuevo, las seis juntas en la contera. En cuanto al orden en que se distribuyen estas palabras-rima a lo largo del poema, la palabra que cierra una estrofa comienza la siguiente, de forma que se podría sintetizar en el siguiente esquema: 6 1 5 2 4 3: la rima 6 de la estrofa anterior es la primera, la 1 es la segunda, etc., siendo así para todas las partes. En nuestra antología hemos agrupado las sextinas siguiendo un orden cronológico de escritura, sea cual fuere la procedencia del texto. Cuando se trata de autores en otros idiomas, van los originales primero y las traducciones después. Los textos comienzan con Rimbaut dAurenga y Arnaut Daniel (siglo XII) y llegan hasta el XXI, incluyendo en especial las españolas de los Siglos de Oro y las del siglo XX, en el que se vivió un renacimiento mundial de esta estrofa, a partir de su empleo en inglés por Ezra Pound y en español por Carlos Germán Belli y Jaime Gil de Biedma, sin olvidar a su mayor cultivador, el catalán Joan Brossa.
El mundo de Eloy Sánchez Rosillo es casi siempre el que se fue, el que ha conocido y se le ha escapado, dejándole un recuerdo imborrable de felicidad (pero no la felicidad), un mundo que queda, en todo caso, salvado en el poema. La visión acaba siendo la de quien apenas puede entregarse a celebrar el mundo, porque ya ve en la dicha de hoy el hueco que dejará mañana, la de quien no pudiera oír el canto del ruiseñor sin advertir en lo más dulce de su melodía su silencio, o la de quien descubre en la primavera el devastado paisaje del invierno (el hombre consciente de serlo sabe que sea cual sea el plazo de vida que le será concedido, siempre lo encontrará demasiado corto para esa indagación particular suya que ha de llevar a efecto, la de saber quién es y qué le espera tras la muerte, y si ha de morir con él todo lo que amó); en cuanto a la palabra, en Sánchez Rosillo ha sido siempre la misma, una palabra sencilla y sin adorno que ha de luchar por expresar los complejos estados del alma, un decir que en él suele renunciar a imágenes, metáforas brillantes y metros y rimas rebuscados, acomodado en los sentidos originales. Andrés Trapiello
CHARLES PERRAULT (París, 1628-1703) fue un escritor francés de amplia y muy variada obra que es recordado hoy día, sobre todo, por su colección Historias del tiempo pasado, libro también conocido como Cuentos de mamá Oca (1697), que se ha terminado por convertir en uno de los grandes clásicos de la literatura infantil de todos los tiempos, aunque no sea obra del todo original, sino que esté basada en antiguas leyendas y cuentos populares de Francia y Alemania. Perrault tuvo una esmerada educación, recibiéndose de abogado en 1651, y llegó a gozar de la protección de Colbert, el gran ministro de Luis XIV, y a ocupar altos cargos en la Corte, aparte de pertenecer a la prestigiosa Academia Francesa de la Lengua; pero su carrera más o menos política no duró toda su vida y dejó de intervenir en los asuntos públicos tras la muerte de su protector. Cultivó diversos géneros literarios y llegó a polemizar con Racine y Boileau; fue también historiador y filósofo anticartesiano. Pero realmente son sus recreaciones de cuentos populares lo único realmente vivo de toda su obra y lo que se sigue leyendo todavía en todo el mundo. El carácter maravilloso y fantástico de estos cuentos y su estilo sencillo e incluso descuidado, tienen un especial atractivo para los niños y los convierten en un auténtico modelo en el género.
La poesía de Dionisia García (Fuente-Álamo, Albacete, 1929) tiene mucho de gustoso dietario íntimo. En sus once libros, desde El vaho en los espejos (1976) hasta el reciente L'Albero (2007) ha ido desvelándonos, con delicada y pudorosa caligrafía, un muy personal mundo propio, lejos de toda estridencia y de todo énfasis, atento siempre a la asordinada, casi imperceptible música de la memoria. Poesía de celebración y de elegía, serena y temblorosa, que sabe fijar con límpida sencillez la hermosura y la fragilidad de las pequeñas cosas que nos rodean y la honda, pero tal vez inútil, verdad apasionada de nuestros sueños. A.L. Dionisia García ha publicado los siguientes libros de poemas: El vaho de los espejos (Murcia, 1976), Mnemosine (Madrid, 1981), Interludio (De las palabras y los días) (Barcelona, 1987), Diario abierto (Madrid, 1989), Las palabras lo saben (Sevilla, 1993), Lugares de paso (Sevilla, 1999), Aun a oscuras (Bari, 2001), El engaño de los días (Barcelona 2006) y L'albero (Bari, 2007).
Magia y vida cotidiana es un estudio concienzudo de la mentalidad y prácticas mágicas de un área geográfica bien determinada, Andalucía, un espacio temporal, los siglos XVI al XVIII, y una población plural, tanto en el aspecto sociológico como cultural, étnico y religioso, introduciéndonos así en una faceta peculiar de la vida cotidiana: el recurso a la magia para solucionar cualquier tipo de problemas: conseguir dinero, trabajo, amor, comunicarse con los parientes muertos o desaparecidos, conocer el futuro o satisfacer venganzas. No obstante, el marco de creencias y prácticas mágicas podría extrapolarse, con las pertinentes matizaciones, a otras regiones de España o Europa. RAFAEL MARTÍN SOTO (Málaga, 1954) es doctor en Historia por la Universidad de Málaga. Su tesis, "Magia y superstición en el tribunal de la Inquisición de Granada", obtuvo la calificación de sobresaliente "cum laude" por unanimidad, y fue publicada, tras algunas reformas, con el título Magia e Inquisición en el antiguo Reino de Granada. Su interés por las mentalidades mágicas y los ritos y prácticas que el hombre ha desarrollado en este sentido, no ha hecho más que crecer con los años; fruto de esa pasión es el presente libro, obra concebida con objetividad y rigor histórico.
SEGÚN Oscar Wilde, hay una sola cualidad literaria sin la cual de nada valen todas las demás: el encanto. Y este libro lo tiene de modo muy singular. De entre todas las autobiografías españolas de los siglos XVI al XVIII, las que más merecen leerse son quizás esta de Diego Galán y la Vida del capitán Alonso de Contreras, más conocida, pero no de mucho mayor mérito. Las memorias de Galán alcanzan sólo a la adolescencia y primera juventud, entre los 14 años, cuando es capturado por unos piratas argelinos y los 25 en que logra retornar a su Toledo natal, tras once años de peripecia, sufrimiento y maravilla. Memorias de cautiverio pues, pero también verídica novela de aventuras entre Argel y Constantinopla, con el continuo telón de fondo del mar Mediterráneo en sus más distintas orillas. El propio Galán nos da la clave del asombroso atractivo de sus memorias juveniles al confesarnos: «nací con inclinación de ver mundo y cosas nuevas cada día». Gracias a eso podemos asistir con cercanía, con inmediatez extraña a una vida de finales del siglo XVI que sabía mirar al mundo con curiosidad y asombro; un asombro que es ya también el nuestro. La edición ha corrido a cargo de Miguel Ángel de Bunes y M. Barchino, solventes especialistas en las relaciones hispano-musulmanas y el norte de África entre los siglos XV y XVIII, quienes rescatan un manuscrito distinto y más breve que el dado a conocer por Manuel Serrano y Sanz en 1913. Este manuscrito, anterior al de 1913, por su carácter más cercano a la oralidad original de la historia y por estar menos elaborado, menos «amplificado» es sin duda el más literario, por más natural? y el que más puede interesar a un lector de nuestros días. A. L.
Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián-Donostia en 1959. Ha publicado el cuaderno Bares y noches (Ateneo Obrero de Gijón, 1993) y los libros La condición urbana (Renacimiento, 1995), Serie B (Renacimiento, 1998), Desde el fondo de la barra (Línea de fuego, 1999), Gainontzekoa, kontuak dira (antología en euskera, Erein, 2000), La ciudad (antología, Renacimiento, 2002), y La frontera y otros poemas (Renacimiento, 2005). Su poesía completa apareció en esta misma editorial en el año 2005, bajo el título Seguro que esta historia te suena. Es autor también de El tamaño de los sueños (Anaya, 2006), una antología de poemas de amor para jóvenes. Ola de frío es su último libro de poemas.
Francisco Bejarano nació en Jerez en 1945. Ha publicado los libros de poesía Transparencia indebida (Universidad de Granada, 1977), Recinto murado (Renacimiento, Sevilla, 1980), Elogio de la piedra (Cuadernos de Cera, 1981), Las tardes (Renacimiento, Sevilla, 1988) y Antología (1929-1987) (Maillot Amarillo, Granada, 1990). En prosa creativa es autor de Las estaciones y Consolación de melancólicos, ambos publicados en la editorial Pre-Textos, Valencia, en 1998 y 2000 respectivamente. Ha publicado el ensayo Manual del lector y escritor modernos (Renacimiento, Sevilla, 1999) y la recopilación de artículos costumbristas de crítica social La torre de marfil (Renacimiento, Sevilla, 1991). Por Las tardes obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en 1989. Por sus artículos periodísticos ha recibido los premios «Julio Camba» y «José María Pemán». Está incluido en las más importantes antologías de poesía contemporánea y traducido al italiano, francés, inglés y alemán. Aparte de su labor creativa, ha sido director de las revistas literarias Fin de siglo y Contemporáneos.
CESÁREO FERNÁNDEZ DURO (Zamora, 1830-Madrid, 1908) fue capitán de navío y escritor. Como marino, tuvo una vida, a diferencia de la mayoría de los escritores españoles de su tiempo, un tanto errabunda y aventurera, participando en «la jornada de Joló» en el Pacífico filipino, en la primera campaña de África (1860) y en la expedición de Prim a México, además de navegar durante varios años por las Antillas y el Mediterráneo. Como escritor, fue eso que suele llamarse un polígrafo; alguien con múltiples saberes que escribe con competencia de mil cosas distintas, pero que tiene menos lectores que publicaciones, en su caso más de cuatrocientas si se suman sus informes, libros y folletos. Escribió sobre cocina (La cocina del Quijote) y temas cervantinos (Cervantes, marino), sobre la mujer (La mujer española en Indias) y sobre su provincia natal (Noticias referentes a la provincia de Zamora) y sobre otros muchos temas, aunque su preocupación principal fue la historia naval española, destacando su todavía imprescindible y muy enciclopédica Historia de la Armada Española (1895-1903) en nueve volúmenes y los seis tomos de sus Inquisiciones náuticas (1876-1881); Naufragios de la Armada Española (1867), El gran duque de Osuna y su marina. Jornadas contra turcos y venecianos (1602-1624), así como Viajes regios por mar en el trascurso de quinientos años (1893). Estos tres últimos libros han sido publicados por editorial Renacimiento. Naufragios de la Armada Española (1867) es su primer libro de temática naval y uno de los más interesantes, aunque nunca hasta el momento se había reeditado, desde la primera aparición, debido quizás a la rareza de sus ejemplares. En él se hace un recuento pormenorizado, fruto de arduas investigaciones en archivos, de gran cantidad de navíos españoles perdidos a través de los siglos a causa de desastres naturales, guerras o acciones piráticas, con indicaciones precisas de los lugares en que tuvieron lugar los naufragios. Lo que sigue otorgando a este libro una indiscutible actualidad histórica y novelesca, tal como se destaca en el prólogo de Carlos Alberto Hernández Oliva, investigador cubano, autor de Naufragios. Barcos españoles en aguas de Cuba. Siglos XVI y XVII publicado recientemente en esta misma colección.