Como Kenneth Rexroth es conocido entre los lectores en español principalmente por su obra poética, sus versiones de poetas orientales y su relación con la generación Beat, esta antología, preparada por Ken Knabb y Quim Sirera, pretende poner a la luz de nuestro idioma la inmensa potencia del Rexroth ensayista. En palabras de Knabb: «Él es, por supuesto, uno de mis poetas favoritos, pero como ensayista, considero que su talento es inigualable. No conozco a otros tan vivos, tonificantes y contundentes, y a la vez con un espíritu tan abierto y sano». Estos textos nos recuerdan «el sentido original de la palabra ensayo de Montaigne, como significado de: prueba, examen, experimento, esfuerzo por adherirse a la realidad». La variedad de cuestiones abordadas y entrecruzadas en ellos es asombrosa, así como la vasta y heterodoxa sabiduría de su autor. En este libro se incluyen los siguientes ensayos: Erotismo, Misticismo y Revolución (Ken Knabb) · La función de la poesía y el lugar del poeta en la sociedad · La realidad de Henry Miller · Mark Twain · Regreso a los orígenes de la literatura · Desconexión: El arte de la generación Beat · Algunas reflexiones sobre el jazz como música, revuelta y mística · Los estudiantes toman las riendas · Carta desde San Francisco · Simone Weil · El hasidismo de Martin Buber · Gnosticismo. La edición que aquí presentamos va precedida por un formidable ensayo introductorio a la obra de Rexroth a cargo de Ken Knabb.
«Este libro es un retrato asombrosamente vívido del proceso creativo, tanto el del artista como el de quienes trabajan bajo su sombra o contra ella. [ ] Pasará de mano en mano.» Luc Sante ¿Por qué John Coltrane continúa siendo objeto de piadosa veneración cuarenta años después de su muerte? ¿Qué hay en sus grupos, sus composiciones o sus piezas improvisadas para que tantos músicos y tantos oyentes sigan colgados de esas notas? ¿Cuál fue su papel en la historia del jazz y, más allá, en la de Estados Unidos? ¿Es posible que surja hoy otro Coltrane (es decir, otro mesías) o la pregunta carece de sentido? El prestigioso crítico Ben Ratliff aborda ésas y otras cuestiones recorriendo la trayectoria del saxofonista desde sus primeras actuaciones con una olvidada banda de la marina hasta los discos grabados a las puertas de la muerte, cuando ya lo envolvía un halo de santidad. Durante la década anterior había ido hilvanando una prodigiosa sucesión de hitos (y mitos) musicales en una búsqueda casi religiosa de la perfección. A esos años dedica Ratliff buena parte de su artillería. La segunda parte de este libro contiene otra historia, la del legado e influencia de Coltrane, que se inicia ya a mediados de los cincuenta y se manifiesta en las extremadas reacciones de compañeros, expertos y aficionados. ¿Por qué Coltrane ocupa tanto espacio en la identidad del jazz? Ratliff acomete la respuesta entendiendo que la fuerza de aquella música (fuerza técnica, compositiva, conceptual o sencillamente sonora) sólo es explicable situando el jazz junto a las demás expresiones artísticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no sólo entre sus colegas, sino también entre los grandes creadores de su época. Y eso hace. Primeras reseñas «Ben Ratliff resucita lúcidamente una época volátil, a veces cuestionando con agudeza las ideas recibidas, pero prestando siempre atención a las aventuras y desventuras de los músicos.» Geoffrey OBrien «Un análisis formidable que captura con palabras bien escogidas el carisma de Coltrane, la emoción de su búsqueda y la importancia excepcional de su legado sin rendirse jamás a esas efusiones verbales tan comunes en los libros de jazz.» Phillip Lopate
" Esto es jazz " es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser " ese oscuro objeto de deseo " de los años heroicos en los que el tener un " miles " o un " coltrane " confería a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a él se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su selección, CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquía artística del disco, relevancia histórica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la versión seleccionada. El resultado es mucho más que la típica guía al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antología de opiniones de " los que saben de esto " y una bibliografia. Además, de ahí el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del músico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servirá de guía de iniciación a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitirá profundizar en su conocimiento al iniciado.
Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema. Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes. Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones. Una obra de referencia para estudiantes y profesores.
Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imágenes inigualables de los más famosos artistas de jazz de todos los tiempos, así como fotografías nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos íntimos de Willoughby: una visión de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitará tanto a los expertos en este género musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus héroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografía de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong, Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl 'Fatha' Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katché, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin' Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros.
El swing ha recuperado el estilo de antaño, con las múltiples variaciones del baile alegre y dinámico que se originó en los años veinte. El Harlem revive hoy en festivales vintage, bailes sociales de fin de semana y miles de clases semanales en ciudades de todo el mundo. Locos por el Swing Dance, de Scott Cupit, fundador de Swing Patrol en Australia, explora la dinámica escena swing contemporánea y nos lleva por los estilos de baile más populares -charlestón, Collegiate Shag, Balboa y Lindy Hop- y la cultura y la moda relacionadas. Este libro, que combina fotografías de época y actuales, ofrece guías de baile enriquecidas con enlaces a vídeos de demostración y proporciona todo lo que debes saber, tanto si quieres disfrutar del charlestón como si quieres dominar el Swing Out. ¡Con códigos QR en el interior para ponerse a brincar, girar y saltar!
Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la «expresión sin compromiso». Traza la evolución del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la década de 1930, a través del bebop, el funk y la fusión, hasta las mezclas eclécticas de Blue Note de la actualidad Además, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecución judía en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnológico de finales del siglo xx. Blue Note no es solo conocido como proveedor de una música de jazz extraordinaria, sino que también es un árbitro de tendencias. La fotografía del cofundador Francis Wolff y el diseño gráfico de Reid Miles han sido fundamentales para el éxito del sello: esta publicación presenta las mejores fotografías, carátulas, portadas y material gráfico de los archivos, incluyendo imágenes no publicadas nunca antes. Los discos de Blue Note Records están concebidos exclusivamente para servir sin concesiones a la expresión del hot jazz y del swing en general. Cualquier estilo interpretativo particular que represente una auténtica sensación musical es una expresión genuina. En virtud de su importancia con relación al lugar, la época y las circunstancias, posee una tradición, unas normas artísticas y un público propios, que hace que siga vivo. El hot jazz es expresión y comunicación, manifestación musical y social, y los discos de Blue Note identifican su impulso, no los ornamentos sensacionalistas y comerciales.
Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abrirán las puertas del jazz.
Las entradas, concisas e interesantes, nos ayudan a entender los datos fundamentales en solo medio minuto. Así, esta es una guía imprescindible para los recién llegados al instintivo y diverso mundo del jazz. El jazz nació en Estados Unidos casi al mismo tiempo que la grabación de sonido. Fue la primera forma de música popular autóctona capaz de viajar libremente más allá de su territorio natal. Hasta entonces, solo la música escrita tenía esa libertad, lo que facilitó la expansión de la tradición clásica europea. Sin embargo, la mayor parte de la música del mundo no está escrita. Se trata de música de intérprete, no de compositor, y se expresa con sus propias voces.
La gran biografía de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz. Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtió en un mito. En esta biografía, que incluye cientos de entrevistas y fuentes inéditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumática infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancólica forma de tocar la trompeta, su voz frágil, y el aura que lo llevó a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtió en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvió locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, además de la música, fue la droga. La crítica ha dicho...«Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazón de este libro late muchísimo más fuerte que la inmensa mayoría de las biografías de músicos.»The Boston Globe «Una biografía extraordinaria y monumental.»La Stampa «Una formidable muestra de arte biográfico. No hay una sola página en este libro que no sea adictiva, que no esté viva, que no le exija al lector una reacción, ya sea de horror o admiración.»Greil Marcus, Salon «Un retrato casi insoportablemente realista. James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.»David Hajdu, New York Times Book Review «Una biografía divulgativa imprescindible.»Tony Gieske, Hollywood Reporter «El retrato más redondo y lúcido del trompetista que ha sido escrito jamás. Esta es la biografía definitiva de Baker.»Christopher Porter, JazzTimes «Completísima, una biografía de lectura compulsiva.»Jack Batten, Toronto Star «Un relato espeluznante. Debería atraer a toda persona interesada en una historia perfectamente narrada.»Greg Delaney, Independent «Una comedia negra repleta de desenfreno, escrita con un ritmo y visión a los que ni siquiera el purista del jazz más esencialista le encontraría un defecto.»Kenneth Wright, Sunday Herald «Un libro nacido del amor artístico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.»Paolo Russo, La Repubblica «Una brillante y oscura biografía de la leyenda blanca del jazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomó atento a las contradicciones.»Diego Fischerman, Página/12 En los blogs...«Esta biografía está repleta de momentos de jeringas, narcóticos y sangre. Temblores, sudores y dinero cambiando de manos en busca de una nueva dosis. Recetas robadas o falsificadas, intentos honestos y fracasados de rehabilitación, y figuras patéticas de admiradores o amigos que tras una sincera admiración fueron capaces de suponer para él una nueva excusa para su reenganche.»Francismo Martínez, Blog Fantasymundo
Como Kenneth Rexroth es conocido entre los lectores en español principalmente por su obra poética, sus versiones de poetas orientales y su relación con la generación Beat, esta antología, preparada por Ken Knabb y Quim Sirera, pretende poner a la luz de nuestro idioma la inmensa potencia del Rexroth ensayista. En palabras de Knabb: «Él es, por supuesto, uno de mis poetas favoritos, pero como ensayista, considero que su talento es inigualable. No conozco a otros tan vivos, tonificantes y contundentes, y a la vez con un espíritu tan abierto y sano». Estos textos nos recuerdan «el sentido original de la palabra ensayo de Montaigne, como significado de: prueba, examen, experimento, esfuerzo por adherirse a la realidad». La variedad de cuestiones abordadas y entrecruzadas en ellos es asombrosa, así como la vasta y heterodoxa sabiduría de su autor. En este libro se incluyen los siguientes ensayos: Erotismo, Misticismo y Revolución (Ken Knabb) · La función de la poesía y el lugar del poeta en la sociedad · La realidad de Henry Miller · Mark Twain · Regreso a los orígenes de la literatura · Desconexión: El arte de la generación Beat · Algunas reflexiones sobre el jazz como música, revuelta y mística · Los estudiantes toman las riendas · Carta desde San Francisco · Simone Weil · El hasidismo de Martin Buber · Gnosticismo. La edición que aquí presentamos va precedida por un formidable ensayo introductorio a la obra de Rexroth a cargo de Ken Knabb.
«Este libro es un retrato asombrosamente vívido del proceso creativo, tanto el del artista como el de quienes trabajan bajo su sombra o contra ella. [
] Pasará de mano en mano.» Luc Sante ¿Por qué John Coltrane continúa siendo objeto de piadosa veneración cuarenta años después de su muerte? ¿Qué hay en sus grupos, sus composiciones o sus piezas improvisadas para que tantos músicos y tantos oyentes sigan colgados de esas notas? ¿Cuál fue su papel en la historia del jazz y, más allá, en la de Estados Unidos? ¿Es posible que surja hoy otro Coltrane (es decir, otro mesías) o la pregunta carece de sentido? El prestigioso crítico Ben Ratliff aborda ésas y otras cuestiones recorriendo la trayectoria del saxofonista desde sus primeras actuaciones con una olvidada banda de la marina hasta los discos grabados a las puertas de la muerte, cuando ya lo envolvía un halo de santidad. Durante la década anterior había ido hilvanando una prodigiosa sucesión de hitos (y mitos) musicales en una búsqueda casi religiosa de la perfección. A esos años dedica Ratliff buena parte de su artillería. La segunda parte de este libro contiene otra historia, la del legado e influencia de Coltrane, que se inicia ya a mediados de los cincuenta y se manifiesta en las extremadas reacciones de compañeros, expertos y aficionados. ¿Por qué Coltrane ocupa tanto espacio en la identidad del jazz? Ratliff acomete la respuesta entendiendo que la fuerza de aquella música (fuerza técnica, compositiva, conceptual o sencillamente sonora) sólo es explicable situando el jazz junto a las demás expresiones artísticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no sólo entre sus colegas, sino también entre los grandes creadores de su época. Y eso hace. Primeras reseñas «Ben Ratliff resucita lúcidamente una época volátil, a veces cuestionando con agudeza las ideas recibidas, pero prestando siempre atención a las aventuras y desventuras de los músicos.» Geoffrey OBrien «Un análisis formidable que captura con palabras bien escogidas el carisma de Coltrane, la emoción de su búsqueda y la importancia excepcional de su legado sin rendirse jamás a esas efusiones verbales tan comunes en los libros de jazz.» Phillip Lopate
" Esto es jazz " es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser " ese oscuro objeto de deseo " de los años heroicos en los que el tener un " miles " o un " coltrane " confería a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a él se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su selección, CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquía artística del disco, relevancia histórica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la versión seleccionada. El resultado es mucho más que la típica guía al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antología de opiniones de " los que saben de esto " y una bibliografia. Además, de ahí el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del músico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servirá de guía de iniciación a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitirá profundizar en su conocimiento al iniciado.
Un recorrido exhaustivo por los mejores temas del jazz, profundizando en anécdotas, hechos, compositores, interpretaciones, etc. vinculadas a cada tema. Original, torrencial, imprescindible para aficionados e intérpretes. Cada tema está acompañado con una lista de sus mejores grabaciones. Una obra de referencia para estudiantes y profesores.
Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imágenes inigualables de los más famosos artistas de jazz de todos los tiempos, así como fotografías nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos íntimos de Willoughby: una visión de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitará tanto a los expertos en este género musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus héroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografía de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong, Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl 'Fatha' Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katché, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin' Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros.
El swing ha recuperado el estilo de antaño, con las múltiples variaciones del baile alegre y dinámico que se originó en los años veinte. El Harlem revive hoy en festivales vintage, bailes sociales de fin de semana y miles de clases semanales en ciudades de todo el mundo. Locos por el Swing Dance, de Scott Cupit, fundador de Swing Patrol en Australia, explora la dinámica escena swing contemporánea y nos lleva por los estilos de baile más populares -charlestón, Collegiate Shag, Balboa y Lindy Hop- y la cultura y la moda relacionadas. Este libro, que combina fotografías de época y actuales, ofrece guías de baile enriquecidas con enlaces a vídeos de demostración y proporciona todo lo que debes saber, tanto si quieres disfrutar del charlestón como si quieres dominar el Swing Out. ¡Con códigos QR en el interior para ponerse a brincar, girar y saltar!
Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la «expresión sin compromiso». Traza la evolución del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la década de 1930, a través del bebop, el funk y la fusión, hasta las mezclas eclécticas de Blue Note de la actualidad Además, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecución judía en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnológico de finales del siglo xx. Blue Note no es solo conocido como proveedor de una música de jazz extraordinaria, sino que también es un árbitro de tendencias. La fotografía del cofundador Francis Wolff y el diseño gráfico de Reid Miles han sido fundamentales para el éxito del sello: esta publicación presenta las mejores fotografías, carátulas, portadas y material gráfico de los archivos, incluyendo imágenes no publicadas nunca antes. Los discos de Blue Note Records están concebidos exclusivamente para servir sin concesiones a la expresión del hot jazz y del swing en general. Cualquier estilo interpretativo particular que represente una auténtica sensación musical es una expresión genuina. En virtud de su importancia con relación al lugar, la época y las circunstancias, posee una tradición, unas normas artísticas y un público propios, que hace que siga vivo. El hot jazz es expresión y comunicación, manifestación musical y social, y los discos de Blue Note identifican su impulso, no los ornamentos sensacionalistas y comerciales. 
Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abrirán las puertas del jazz.
Las entradas, concisas e interesantes, nos ayudan a entender los datos fundamentales en solo medio minuto. Así, esta es una guía imprescindible para los recién llegados al instintivo y diverso mundo del jazz. El jazz nació en Estados Unidos casi al mismo tiempo que la grabación de sonido. Fue la primera forma de música popular autóctona capaz de viajar libremente más allá de su territorio natal. Hasta entonces, solo la música escrita tenía esa libertad, lo que facilitó la expansión de la tradición clásica europea. Sin embargo, la mayor parte de la música del mundo no está escrita. Se trata de música de intérprete, no de compositor, y se expresa con sus propias voces.
La gran biografía de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz. Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtió en un mito. En esta biografía, que incluye cientos de entrevistas y fuentes inéditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumática infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancólica forma de tocar la trompeta, su voz frágil, y el aura que lo llevó a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtió en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvió locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, además de la música, fue la droga. La crítica ha dicho...«Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazón de este libro late muchísimo más fuerte que la inmensa mayoría de las biografías de músicos.»The Boston Globe «Una biografía extraordinaria y monumental.»La Stampa «Una formidable muestra de arte biográfico. No hay una sola página en este libro que no sea adictiva, que no esté viva, que no le exija al lector una reacción, ya sea de horror o admiración.»Greil Marcus, Salon «Un retrato casi insoportablemente realista. James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.»David Hajdu, New York Times Book Review «Una biografía divulgativa imprescindible.»Tony Gieske, Hollywood Reporter «El retrato más redondo y lúcido del trompetista que ha sido escrito jamás. Esta es la biografía definitiva de Baker.»Christopher Porter, JazzTimes «Completísima, una biografía de lectura compulsiva.»Jack Batten, Toronto Star «Un relato espeluznante. Debería atraer a toda persona interesada en una historia perfectamente narrada.»Greg Delaney, Independent «Una comedia negra repleta de desenfreno, escrita con un ritmo y visión a los que ni siquiera el purista del jazz más esencialista le encontraría un defecto.»Kenneth Wright, Sunday Herald «Un libro nacido del amor artístico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.»Paolo Russo, La Repubblica «Una brillante y oscura biografía de la leyenda blanca del jazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomó atento a las contradicciones.»Diego Fischerman, Página/12 En los blogs...«Esta biografía está repleta de momentos de jeringas, narcóticos y sangre. Temblores, sudores y dinero cambiando de manos en busca de una nueva dosis. Recetas robadas o falsificadas, intentos honestos y fracasados de rehabilitación, y figuras patéticas de admiradores o amigos que tras una sincera admiración fueron capaces de suponer para él una nueva excusa para su reenganche.»Francismo Martínez, Blog Fantasymundo
