Este libro, ideado para leer, escribir y colorear, pretende acercar a los niños, mediante el juego, a varios idiomas; para ello, propone más de 1400 palabras de uso cotidiano. El niño, relacionando el dibujo con las palabras escritas al lado, aprenderá en
Entre las estrellas del cine, destacan por méritos propios, las actrices italianas que surgieron a partir de los años 40. Gracias al Neorrealismo, aparece un nuevo tipo de personaje con un enérgico carácter protagonizado por mujeres que derrochan un gran temperamento como son los de Alida Valli y Anna Magnani; años después, se unieron otros nombres cuya contribución fue decisiva para la consolidación de su industria y conquistar otros mercados. Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Gulietta Masina, Lucía Bosé, Sofía Loren y Claudia Cardinale lograron, junto a sus antecesoras, convertirse en rostros referenciales para el cine de la época, consiguiendo, en su mayoría, competir con las grades divas de Hollywood. Este libro hace un recorrido por la obra de cada una de ellas, destacando las principales interpretaciones así como la huella que dejaron en generaciones más jóvenes. La belleza y la personalidad fueron decisivas para competir con el resplandor de figuras tan emblemáticas como Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Las actrices italianas se convirtieron en el símbolo de un época, sus caracterizaciones van desde una madre coraje hasta una gran dama de la Edad Media, encarnando a todo tipo de mujeres de su generación. Podría decirse que fueron, con su impronta natural y su espíritu liberal, las que se convirtieron en el referente de la mujer de una época que vivía sometida a la cultura machista. Ellas mostraron el camino para iniciar una andadura con el objetivo de alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres.
La colección de manuales prácticos Larousse ha sido concebida para ayudar a los estudiantes y hablantes de italiano a solucionar dudas puntuales y a enfrentarse con situaciones reales. Esta gramática es ideal para el estudio y combina en su formato manejable todo lo que se necesita saber sobre la lengua italiana: conceptos gramaticales acompañados de ejemplos traducidos al español así como ayuda inmediata con las dificultades del italiano. La información se localiza de manera sencilla, apoyada por un profuso índice y por una puesta en página en dos colores.
Éste no es el libro de un flamencólogo sino el de un viejo profesor de Literatura que, ya jubilado y después de haber publicado decenas de obras en castellano y en italiano, abordó un tema que consideraba muy importante -el flamenco y sus intérpretes soc
Es la noche de Halloween y el tiempo parece haberse detenido. Nasha descubre en la Tienda de los Prodigios, junto al fiel Doban y a la bellísima Ised, que posee un gran Poder: que vive en el mundo real y en el mágico al mismo tiempo y, precisamente por eso, ha descubierto también que es el único que está en condiciones de salvar el Mundo de los Sueños del pueblo de los Oscuros y de las pesadillas que han engendrado. La magia será la única arma de que disponga... Entre tanto, en Doomville, los secuaces del Vendedor de Lunarios están tras las huellas de Nya, la tía de Nasha, y están intentando capturarla. El choque entre buenos y malos es inminente, pero Nasha no estará solo: alguien le está protegiendo aun a costa de su propia vida...
Éste es un libro de viajes móviles e inmóviles. De observaciones, divagaciones y obsesiones. Deimpresiones inmediatas y rápidas o, por el contrario, maceradas durante largo tiempo. Contemplaremos el Grünewald de Colmar. Y la catedral de Estrasburgo, lugar criptado e iniciático. Pero también el retrato de una mujer anónima; Rembrandt en la Morgue; la Maja de Goya y las chiquillas durmientes de Kawabata; Leopardi y Teresa de Jesús; Abelardo y Eloísa; y una larga meditación sobre los Salmos y la plegaria. Seremos partícipes, asimismo, de unas notas tomadas con ocasión del cincuentenario de la guerra civil española. Como siempre, no hay lugar en el mundo al que Ceronetti no aplique su monóculo melancólico. Y no hay lugar en el mundo que podamos ver del mismo modo después de su mirada.
La presente monografía es una historia del pensamiento occidental sobre el mito desde sus orígenes hasta nuestros días, además de una reflexión sobre las relaciones entre el mito y la razón a lo largo de los siglos. Aunque tradicionalmente se ha considerado que el hombre occidental dejó atrás la etapa del pensamiento mítico en la Grecia antigua, también son muchos los autores y corrientes que, alejándose de la perspectiva del pensamiento racionalista dominante, siglo tras siglo han señalado que mito y razón son pensamientos que coexisten (y que son conciliables) en el ser humano, independientemente de su época o cultura. La intención de esta obra ha sido, por tanto, realizar un desarrollo histórico de las diferentes teorías sobre el mito en Occidente desde la Antigüedad hasta hoy, pero también reivindicar determinados autores y corrientes que están siendo recuperados en el siglo XX y que, frente al predominio del pensamiento racionalista, han puesto de manifiesto el valor del mito como forma de pensar y conocer: la Grecia anterior a Platón, la mística medieval, el Humanismo filológico italiano, Vico, el Romanticismo alemán y, ya en el siglo XX, como herederos de los anteriores, la llamada 'Filosofía simbólica'.Pensar en Imágenes. Los conceptos de mito, razón y símbolo
España, coincidiendo con las actuaciones del Ballet Nacional de Cuba, será el país donde se presente la primera edición del libro Alicia Alonso o la eternidad de Giselle de Mayda Bustamante, con prólogo del afamado crítico italiano Alfio Agostini, y dise
«Un día de fuego» reúne, en un solo volumen y por primera vez en castellano, todos los cuentos del escritor y partisano italiano Beppe Fenoglio. La lucha contra nazis y fascistas en las colinas de las Langhe marcó profundamente al joven Fenoglio, que escribió sobre ello sin el romanticismo ni la retórica de los «vencedores» en cuentos como «Los veintitrés días de la ciudad de Alba» o «Viejo Blister». La inadaptación a la vida civil de los jóvenes que participaron en la contienda es el tema de los cuentos de la posguerra, mientras que los personajes y los hechos descritos en los cuentos de la parentela y del pueblo desvelan, con un lenguaje preciso y certero, el misterio de las relaciones humanas y un modo de vida ―el de las Langhe― perdido para siempre. Por último, la presente edición incluye la incursión de Fenoglio en el género fantástico, un apéndice con un breve diario de 1954 y un texto autobiográfico. Maestro indiscutible del género breve, la crítica ha subrayado la influencia de autores como Maupassant, Chéjov, Hemingway, Stevenson o Poe en los cuentos de Fenoglio.
Curso de conversación que propone temas interesantes y motivadores alrededor de la cultura y la sociedad italiana. Material para integrar en cursos regulares de nivel A1 y A2. Modelos de lengua para hablar de diferentes temas. Léxico especifico de cada ámbito. Documentos auténticos. Actividades para practicar la producción, la mediación y la interacción. Oportunidad de reflexión y comparación intercultural.
En una de las páginas de Mr Gwyn, la última novela de Alessandro Baricco, se aludía a cierta obra titulada Tres veces al amanecer, atribuida a un apócrifo autor angloindio, Akash Narayan. El afamado autor de Seda ha querido ofrecernos ahora esa obra, una secuela autónoma e independiente por completo (casi un mero pretexto, el punto de partida), un complejo mecanismo narrativo que hará las delicias del lector. Dos desconocidos, un hombre y una mujer, se encuentran tres veces en el vestíbulo de un hotel, poco antes del amanecer. Cada encuentro es único, y primero, y último: aunque se trate de los mismos personajes, sus destinos se cruzan en tres momentos distintos de sus vidas. Son dos adultos, primero; luego, un anciano portero de noche y una adolescente; finalmente, un chico y una policía ya madura, según una lógica temporal que no es la que se manifiesta en nuestra rígida realidad, sino que sólo resulta viable en la privilegiada mecánica de la ficción. Cada encuentro exigirá de ellos una elección cuyas repercusiones conformarán el resto de sus vidas. Estos tres relatos constituyen una novela posible que recrea el lector en su mente y que presenta algunos de los temas propios del autor: la posibilidad (o imposibilidad) del cambio, la arbitrariedad del destino humano o la responsabilidad hacia el prójimo, siempre a la luz difusa del amanecer, que sugiere y revela, descubre y perfila, colocando las cosas en su sitio en el momento de su aparición. «En el primero de los tres relatos se apunta al hecho de que nadie cambia nunca verdaderamente. Como uno es de niño, así permanecerá toda la vida. Y, sin embargo, el deseo de cambiar es un impulso que nos acompaña. A veces nos gustaría empezar desde cero. Pero no se puede: cambiar las cartas es imposible, lo único que nos queda es cambiar la mesa de juego, sentencia un personaje» (Antonio Gnoli, La Repubblica). «Este tríptico nos descubre mucho más sobre el Baricco escritor: es como si el narrador turinés se hubiera creado un móvil, el de la construcción de un artefacto perfecto, para relatar la humanidad de todos sus personajes presentes y pasados» (Marco Missiroli, Corriere della Sera). «El estilo de Baricco es lírico, refinado, un ejercicio donde cada palabra halla su lugar apropiado» (Carolina Ache, Lepetitjournal.com). «Estamos delante del espectáculo del talento (y la ligereza) con que Baricco desenreda los enredadísimos hilos que articulan, enmarañándose y dificultándose, las tres historias de Tres veces al amanecer» (Angelo Guglielmi, La Stampa). «Tres historias muy hermosas, narradas con la habitual pluma afortunada del autor» (Gianfranco Colombo, La Provincia di Como). «En resumen, todo vuelve: vuelve la fantasía, el encanto, la habilidad y la maestría de uno de los escritores italianos más queridos, que nunca deja de sorprendernos» (Lucia DellOmo, SoloLibri.net).
Cuentos milaneses es una colección de relatos escritos entre 1832 y 1833, contemporáneamente a las obras de ambientación siciliana que dieron fama mundial a Giovanni Verga, y sujetos a la misma estética del realismo verista. Una corriente artística que tuvo una gran influencia en toda Europa, no sólo en el ámbito de la literatura, sino también en el de la música donde destacan las obras de Giuseppe Verdi. Si en Cavalleria rusticana Verga se ocupaba de la realidad de Sicilia, insistiendo en sus costumbres ancestrales y en los conflictos que atenazaban a los campesinos, en estos Cuentos milaneses retrata la sociedad lombarda a partir del seguimiento del proletariado urbano. Al estar escritas en un tiempo presente tienen algo de crónica de su tiempo, y suponen un magnífico ejemplo de retrato de una época histórica.
¿Qué sentido tiene restregarse desnudo por la nieve y a la vez cantar cánticos de amor a la naturaleza? ¿Era un loco una de las mentes más portentosas de la historia de la Humanidad? ¿Cómo era la supuesta edad oscura que dejaba atrás nuestro santo? ¿Cuál era el sentido de la libertad total de este visionario vagabundo, sin bienes, sin comida ? El genial escritor inglés nos adentra magistralmente en la colosal figura del santo italiano y consigue desmontar la caricatura del naturalista vacuo que han querido ver muchos desde una óptica racionalista y separada de la acción de Dios sobre el hombre.
Este libro, ideado para leer, escribir y colorear, pretende acercar a los niños, mediante el juego, a varios idiomas; para ello, propone más de 1400 palabras de uso cotidiano. El niño, relacionando el dibujo con las palabras escritas al lado, aprenderá en
Entre las estrellas del cine, destacan por méritos propios, las actrices italianas que surgieron a partir de los años 40. Gracias al Neorrealismo, aparece un nuevo tipo de personaje con un enérgico carácter protagonizado por mujeres que derrochan un gran temperamento como son los de Alida Valli y Anna Magnani; años después, se unieron otros nombres cuya contribución fue decisiva para la consolidación de su industria y conquistar otros mercados. Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Gulietta Masina, Lucía Bosé, Sofía Loren y Claudia Cardinale lograron, junto a sus antecesoras, convertirse en rostros referenciales para el cine de la época, consiguiendo, en su mayoría, competir con las grades divas de Hollywood. Este libro hace un recorrido por la obra de cada una de ellas, destacando las principales interpretaciones así como la huella que dejaron en generaciones más jóvenes. La belleza y la personalidad fueron decisivas para competir con el resplandor de figuras tan emblemáticas como Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. Las actrices italianas se convirtieron en el símbolo de un época, sus caracterizaciones van desde una madre coraje hasta una gran dama de la Edad Media, encarnando a todo tipo de mujeres de su generación. Podría decirse que fueron, con su impronta natural y su espíritu liberal, las que se convirtieron en el referente de la mujer de una época que vivía sometida a la cultura machista. Ellas mostraron el camino para iniciar una andadura con el objetivo de alcanzar la igualdad entre hombres y mujeres.
La colección de manuales prácticos Larousse ha sido concebida para ayudar a los estudiantes y hablantes de italiano a solucionar dudas puntuales y a enfrentarse con situaciones reales. Esta gramática es ideal para el estudio y combina en su formato manejable todo lo que se necesita saber sobre la lengua italiana: conceptos gramaticales acompañados de ejemplos traducidos al español así como ayuda inmediata con las dificultades del italiano. La información se localiza de manera sencilla, apoyada por un profuso índice y por una puesta en página en dos colores.
Éste no es el libro de un flamencólogo sino el de un viejo profesor de Literatura que, ya jubilado y después de haber publicado decenas de obras en castellano y en italiano, abordó un tema que consideraba muy importante -el flamenco y sus intérpretes soc
Es la noche de Halloween y el tiempo parece haberse detenido. Nasha descubre en la Tienda de los Prodigios, junto al fiel Doban y a la bellísima Ised, que posee un gran Poder: que vive en el mundo real y en el mágico al mismo tiempo y, precisamente por eso, ha descubierto también que es el único que está en condiciones de salvar el Mundo de los Sueños del pueblo de los Oscuros y de las pesadillas que han engendrado. La magia será la única arma de que disponga... Entre tanto, en Doomville, los secuaces del Vendedor de Lunarios están tras las huellas de Nya, la tía de Nasha, y están intentando capturarla. El choque entre buenos y malos es inminente, pero Nasha no estará solo: alguien le está protegiendo aun a costa de su propia vida...
Éste es un libro de viajes móviles e inmóviles. De observaciones, divagaciones y obsesiones. Deimpresiones inmediatas y rápidas o, por el contrario, maceradas durante largo tiempo. Contemplaremos el Grünewald de Colmar. Y la catedral de Estrasburgo, lugar criptado e iniciático. Pero también el retrato de una mujer anónima; Rembrandt en la Morgue; la Maja de Goya y las chiquillas durmientes de Kawabata; Leopardi y Teresa de Jesús; Abelardo y Eloísa; y una larga meditación sobre los Salmos y la plegaria. Seremos partícipes, asimismo, de unas notas tomadas con ocasión del cincuentenario de la guerra civil española. Como siempre, no hay lugar en el mundo al que Ceronetti no aplique su monóculo melancólico. Y no hay lugar en el mundo que podamos ver del mismo modo después de su mirada.
La presente monografía es una historia del pensamiento occidental sobre el mito desde sus orígenes hasta nuestros días, además de una reflexión sobre las relaciones entre el mito y la razón a lo largo de los siglos. Aunque tradicionalmente se ha considerado que el hombre occidental dejó atrás la etapa del pensamiento mítico en la Grecia antigua, también son muchos los autores y corrientes que, alejándose de la perspectiva del pensamiento racionalista dominante, siglo tras siglo han señalado que mito y razón son pensamientos que coexisten (y que son conciliables) en el ser humano, independientemente de su época o cultura. La intención de esta obra ha sido, por tanto, realizar un desarrollo histórico de las diferentes teorías sobre el mito en Occidente desde la Antigüedad hasta hoy, pero también reivindicar determinados autores y corrientes que están siendo recuperados en el siglo XX y que, frente al predominio del pensamiento racionalista, han puesto de manifiesto el valor del mito como forma de pensar y conocer: la Grecia anterior a Platón, la mística medieval, el Humanismo filológico italiano, Vico, el Romanticismo alemán y, ya en el siglo XX, como herederos de los anteriores, la llamada 'Filosofía simbólica'.Pensar en Imágenes. Los conceptos de mito, razón y símbolo
España, coincidiendo con las actuaciones del Ballet Nacional de Cuba, será el país donde se presente la primera edición del libro Alicia Alonso o la eternidad de Giselle de Mayda Bustamante, con prólogo del afamado crítico italiano Alfio Agostini, y dise
«Un día de fuego» reúne, en un solo volumen y por primera vez en castellano, todos los cuentos del escritor y partisano italiano Beppe Fenoglio. La lucha contra nazis y fascistas en las colinas de las Langhe marcó profundamente al joven Fenoglio, que escribió sobre ello sin el romanticismo ni la retórica de los «vencedores» en cuentos como «Los veintitrés días de la ciudad de Alba» o «Viejo Blister». La inadaptación a la vida civil de los jóvenes que participaron en la contienda es el tema de los cuentos de la posguerra, mientras que los personajes y los hechos descritos en los cuentos de la parentela y del pueblo desvelan, con un lenguaje preciso y certero, el misterio de las relaciones humanas y un modo de vida ―el de las Langhe― perdido para siempre. Por último, la presente edición incluye la incursión de Fenoglio en el género fantástico, un apéndice con un breve diario de 1954 y un texto autobiográfico. Maestro indiscutible del género breve, la crítica ha subrayado la influencia de autores como Maupassant, Chéjov, Hemingway, Stevenson o Poe en los cuentos de Fenoglio.
Curso de conversación que propone temas interesantes y motivadores alrededor de la cultura y la sociedad italiana. Material para integrar en cursos regulares de nivel A1 y A2. Modelos de lengua para hablar de diferentes temas. Léxico especifico de cada ámbito. Documentos auténticos. Actividades para practicar la producción, la mediación y la interacción. Oportunidad de reflexión y comparación intercultural.
En una de las páginas de Mr Gwyn, la última novela de Alessandro Baricco, se aludía a cierta obra titulada Tres veces al amanecer, atribuida a un apócrifo autor angloindio, Akash Narayan. El afamado autor de Seda ha querido ofrecernos ahora esa obra, una secuela autónoma e independiente por completo (casi un mero pretexto, el punto de partida), un complejo mecanismo narrativo que hará las delicias del lector. Dos desconocidos, un hombre y una mujer, se encuentran tres veces en el vestíbulo de un hotel, poco antes del amanecer. Cada encuentro es único, y primero, y último: aunque se trate de los mismos personajes, sus destinos se cruzan en tres momentos distintos de sus vidas. Son dos adultos, primero; luego, un anciano portero de noche y una adolescente; finalmente, un chico y una policía ya madura, según una lógica temporal que no es la que se manifiesta en nuestra rígida realidad, sino que sólo resulta viable en la privilegiada mecánica de la ficción. Cada encuentro exigirá de ellos una elección cuyas repercusiones conformarán el resto de sus vidas. Estos tres relatos constituyen una novela posible que recrea el lector en su mente y que presenta algunos de los temas propios del autor: la posibilidad (o imposibilidad) del cambio, la arbitrariedad del destino humano o la responsabilidad hacia el prójimo, siempre a la luz difusa del amanecer, que sugiere y revela, descubre y perfila, colocando las cosas en su sitio en el momento de su aparición. «En el primero de los tres relatos se apunta al hecho de que nadie cambia nunca verdaderamente. Como uno es de niño, así permanecerá toda la vida. Y, sin embargo, el deseo de cambiar es un impulso que nos acompaña. A veces nos gustaría empezar desde cero. Pero no se puede: cambiar las cartas es imposible, lo único que nos queda es cambiar la mesa de juego, sentencia un personaje» (Antonio Gnoli, La Repubblica). «Este tríptico nos descubre mucho más sobre el Baricco escritor: es como si el narrador turinés se hubiera creado un móvil, el de la construcción de un artefacto perfecto, para relatar la humanidad de todos sus personajes presentes y pasados» (Marco Missiroli, Corriere della Sera). «El estilo de Baricco es lírico, refinado, un ejercicio donde cada palabra halla su lugar apropiado» (Carolina Ache, Lepetitjournal.com). «Estamos delante del espectáculo del talento (y la ligereza) con que Baricco desenreda los enredadísimos hilos que articulan, enmarañándose y dificultándose, las tres historias de Tres veces al amanecer» (Angelo Guglielmi, La Stampa). «Tres historias muy hermosas, narradas con la habitual pluma afortunada del autor» (Gianfranco Colombo, La Provincia di Como). «En resumen, todo vuelve: vuelve la fantasía, el encanto, la habilidad y la maestría de uno de los escritores italianos más queridos, que nunca deja de sorprendernos» (Lucia DellOmo, SoloLibri.net).
Cuentos milaneses es una colección de relatos escritos entre 1832 y 1833, contemporáneamente a las obras de ambientación siciliana que dieron fama mundial a Giovanni Verga, y sujetos a la misma estética del realismo verista. Una corriente artística que tuvo una gran influencia en toda Europa, no sólo en el ámbito de la literatura, sino también en el de la música donde destacan las obras de Giuseppe Verdi. Si en Cavalleria rusticana Verga se ocupaba de la realidad de Sicilia, insistiendo en sus costumbres ancestrales y en los conflictos que atenazaban a los campesinos, en estos Cuentos milaneses retrata la sociedad lombarda a partir del seguimiento del proletariado urbano. Al estar escritas en un tiempo presente tienen algo de crónica de su tiempo, y suponen un magnífico ejemplo de retrato de una época histórica.
¿Qué sentido tiene restregarse desnudo por la nieve y a la vez cantar cánticos de amor a la naturaleza? ¿Era un loco una de las mentes más portentosas de la historia de la Humanidad? ¿Cómo era la supuesta edad oscura que dejaba atrás nuestro santo? ¿Cuál era el sentido de la libertad total de este visionario vagabundo, sin bienes, sin comida
? El genial escritor inglés nos adentra magistralmente en la colosal figura del santo italiano y consigue desmontar la caricatura del naturalista vacuo que han querido ver muchos desde una óptica racionalista y separada de la acción de Dios sobre el hombre.
