Método práctico para violonchelo de dificultad elemental a media. Libro usado para la enseñanza elemental en los Conservatorios y Escuelas de música. Como la mayoría de virtuosos, Lee publicó muchas obras para explotar el virtuosismo de su instrumento, pero Lee es más conocido por sus composiciones destinadas a la pedagogía. Muchas de estas obras fueron escritas principalmente para el uso en el Conservatorio de París. Su Método para violonchelo es uno de los libros más utilizados de todos.
Respiración: la inspiración, la expiración 'ejercicios y juegos de respiración'. / Primeros contactos con el saxo: práctica de diferentes sonidos con la boquilla sola, cuello y boquilla y sonidos de claves. / Articulación: práctica del picado y del ligado. / Improvisación: improvisación libre con las notas y los ritmos conocidos, improvisación con diferentes motivos rítmicos, improvisación con frases suspensivas y conclusivas y con las tonalidades de Do M, Fa M, Sol M y la m. / La posición del cuerpo y la colocación del instrumento. / Relajación: ejercicios de relajación. / Las notas: de Do3 a Do5. / Compases:2/4, 3/4 y 3/4./ Figuras rítmicas: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra, corchea y sus silencios. / Tonalidades: Do M, Fa M, Sol M, la m. / Afinación: ejercicios y canciones al unísono. / Alteraciones: fa , y Si b. / Matices: forte, mezzoforte, piano. / Lectura a primera vista: ejercicios inéditos. / Memoria: memorización de pequeños fragmentos. / Imitación: práctica de la imitación rítmica y melódica. / Composición: composición de pequeños fragmentos con los elementos conocidos. / Notación contemporánea (introducción). / Audición: presentación de obras y formaciones en que el saxofón tiene un papel importante. / Repertorio: canciones populares de autor, dúos y tríos. / Búsqueda: trabajo de investigación.
Con el objetivo de consolidar los aprendizajes anteriores, cada módulo está estructurado alrededor de un tema, y tanto los ejercicios como los estudios y repertorio están pensados para trabajar el tema en cuestión. En cada módulo hay una pieza de concierto del periodo barroco, clásico o romántico; la mayoría son obras originales, aunque también las hay que son adaptaciones. Como novedad, las obras tienen una mayor extensión como corresponde ya a un repertorio de concierto. Se han incluido, además de dúos y tríos para flautas, obras de cámara para flauta y otro instrumento.
Reglas generales de acompañar en órgano, clavicordio y arpa con sólo saber cantar la parte o un bajo en canto figurado. Obra distribuida en tres partes: en la primera se enseñan los fundamentos que deben preceder al acompañamiento; en la segunda el modo de acompañar, usando sólo especies consonantes; y en la terecera el modo de practicar las especies falsas, así dentro de la ligadura como fuera de ella.
La Organología es un ensayo monográfico dedicado a todo lo referente al mundo de los órganos. Se incluye una historia del instrumento, sus sonidos y modo de reproducirlos, los secretos del órgano y la consola y comunicación con los secretos.
Aun sin tener una narrativa completa, se puede decir que el genero de la musica de las cornetas tiene naturaleza propia, y su propia narrativa historica, cientifica, fisica, emocional y espiritual. El libro pretende servir de ilustracion y ayuda para mus
Obra dedicada a instruir sobre las bondades de la música. Se dan principios para los que empiezan a cantar o a tañer instrumentos. Hay capítulos dedicados al toque del órgano; también los hay dedicados al género de la vihuela o del arpa. Por último se dan instrucciones para llevar a cabo el canto llano y la corrección de errores bastante habituales a la hora de hablar de música.
El propósito de François-René Tranchefort ha sido trazar un panorama lo más representativo posible de Los instrumentos musicales en el mundo, desde los más sencillos hasta los más perfeccionados. Se trata, en última instancia, de suministrar un conocimiento concreto de las «máquinas» de hacer sonidos, referido a su historia, su construcción y su técnica. La importancia dada a las civilizaciones extra-europeas, relegadas hasta hace poco al ámbito de la etnomusicología, y el rechazo de la segregación de la música «popular» respecto a la música «culta» permiten conceder el debido espacio a los instrumentos primitivos, tradicionales y folklóricos. Renunciando al objetivo enciclopédico de establecer un inventario exhaustivo, el autor selecciona los instrumentos más característicos dentro de cada «familia» conocida. Dividida en cuatro partes principales (dedicadas a la percusión, la cuerda, el viento y los llamados instrumentos eléctricos y electrónicos), la obra también presta atención a los instrumentos mecánicos y automáticos y a las diversas formaciones instrumentales en el mundo. Una introducción a los sistemas de clasificación de los instrumentos, algunas nociones de acústica y un léxico final refuerzan la utilidad de la obra y facilitan su lectura.
Cuadernos de guitarra es un método de iniciación a la guitarra en tres volúmenes para los más pequeños (5-8 años). / El aprendizaje del instrumento se realiza conjuntamente con el del lenguaje musical, relacionando los contenidos que se van adquiriendo en ambos terrenos. / Contiene propuestas didácticas muy diversas: utilización de juegos y cuentos para el desarrollo de la sensibilidad musical y motriz y para el aprendizaje de los aspectos técnicos y teóricos; melodías, acompañamientos de canciones, dúos, tríos (alumnos del mismo nivel), piezas a dos voces; ejercicios de improvisación, composición y transporte, etc. / En este cuaderno se profundiza en el aprendizaje de notas en las que ya se utilizan los dedos de la mano izquierda. / Los contenidos de este segundo volumen son los siguientes: notas: mi2, la2, sol3, la3, si3, do4, re4 y mi4; acordes (posiciones sencillas): Do, Sol, Sol7 y la m; formas: canon, piezas a 2 voces, frases conclusivas y suspensivas; arpegios de tres cuerdas; escalas de dos cuerdas; valores rítmicos: blanca con punto, redonda y silencio de redonda; otros: acentuación, rasgueado, notación rítmica, casillas de repetición, calderón, piano, forte, ritardando, a tempo, allegro, lento, tambora.
Cuadernos de guitarra es un método de iniciación a la guitarra en tres volúmenes para los más pequeños (5-8 años). / El aprendizaje del instrumento se realiza conjuntamente con el del lenguaje musical, relacionando los contenidos que se van adquiriendo en ambos terrenos. / Contiene propuestas didácticas muy diversas: utilización de juegos y cuentos para el desarrollo de la sensibilidad musical y motriz y para el aprendizaje de los aspectos técnicos y teóricos; melodías, acompañamientos de canciones, dúos, tríos (alumnos del mismo nivel), piezas a dos voces; ejercicios de improvisación, composición y transporte, etc. / En este cuaderno la fantasía es el principal recurso pedagógico para el aprendizaje de aspectos elementales de técnica y de lenguaje musical. / Los contenidos de este primer volumen son los siguientes: mano derecha, pulsación alterna; las partes de la guitarra y la nomenclatura guitarrística; valores rítmicos: blanca, negra, silencio de blanca, silencio de negra; compases ,2/4, 3/4 y 4/4; formas: rondó, melodías con acompañamiento (dúo); notas: sol3 y si3; otros: reguladores, barra final, barra de repetición, clave de sol, pentagrama y D.C. al Fine.
«La música es el lenguaje universal de la humanidad.»Henry Wadsworth Longfellow A lo largo de la historia, la música ha evocado todo el espectro de las emociones humanas, independientemente del país, la cultura o el clan. Este libro analiza esa experiencia universal desde una perspectiva cronológica y global: desde los primeros instrumentos, elaborados con huesos y caracolas, hasta la sofisticación de las guitarras eléctricas y los sintetizadores. La narración histórica estudia las raíces de todos los géneros musicales, desde los cantos medievales hasta los ritmos modernos del blues, el jazz, el hip-hop y el pop, pasando por la grandeza del período clásico. Espectaculares galerías de imágenes muestran familias de instrumentos de todo el mundo, así como la evolución de instrumentos clave como el piano y el violín, y páginas especiales retratan a figuras icónicas como Mozart, George Gershwin, Elvis Presley y David Bowie. Espléndida, absorbente y sumamente visual, esta es la historia definitiva de cómo la música ha dado forma al mundo.
Este esmerado método es un curso exhaustivo en un único volumen para aprender a tocar los principales estilos: música clásica, jazz, rock, latina y contemporánea. Va dirigido tanto a principiantes como a aquellos que tengan más experiencia, trabajando con o sin profesor.El libro proporciona una instrucción progresiva en todas las áreas de la técnica, incluyendo la postura, la digitación, el empleo de los pedales, escalas, y ejercicios. Introduce muchas obras clásicas del repertorio del instrumento, con consejos para el aprendizaje y la interpretación. El libro usa un acercamiento fresco y original al piano, y enseña a tocar música clásica junto al jazz y al rock, mostrando su terreno común en las técnicas de improvisación y composición en la historia que comparten.Los mismos elementos de teoría pueden aplicarse a la interpretación de los clásicos y creando jazz, bebop, fusión y música experimental.El libro incluye un CD de audio con ejemplos y piezas seleccionadas. El Curso Completo de Piano le prepara no solo para tocar, sino también para interpretar y no solo como pianista, también como músico.
Método práctico para violonchelo de dificultad elemental a media. Libro usado para la enseñanza elemental en los Conservatorios y Escuelas de música. Como la mayoría de virtuosos, Lee publicó muchas obras para explotar el virtuosismo de su instrumento, pero Lee es más conocido por sus composiciones destinadas a la pedagogía. Muchas de estas obras fueron escritas principalmente para el uso en el Conservatorio de París. Su Método para violonchelo es uno de los libros más utilizados de todos.
Respiración: la inspiración, la expiración 'ejercicios y juegos de respiración'. / Primeros contactos con el saxo: práctica de diferentes sonidos con la boquilla sola, cuello y boquilla y sonidos de claves. / Articulación: práctica del picado y del ligado. / Improvisación: improvisación libre con las notas y los ritmos conocidos, improvisación con diferentes motivos rítmicos, improvisación con frases suspensivas y conclusivas y con las tonalidades de Do M, Fa M, Sol M y la m. / La posición del cuerpo y la colocación del instrumento. / Relajación: ejercicios de relajación. / Las notas: de Do3 a Do5. / Compases:2/4, 3/4 y 3/4./ Figuras rítmicas: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra con puntillo, negra, corchea y sus silencios. / Tonalidades: Do M, Fa M, Sol M, la m. / Afinación: ejercicios y canciones al unísono. / Alteraciones: fa , y Si b. / Matices: forte, mezzoforte, piano. / Lectura a primera vista: ejercicios inéditos. / Memoria: memorización de pequeños fragmentos. / Imitación: práctica de la imitación rítmica y melódica. / Composición: composición de pequeños fragmentos con los elementos conocidos. / Notación contemporánea (introducción). / Audición: presentación de obras y formaciones en que el saxofón tiene un papel importante. / Repertorio: canciones populares de autor, dúos y tríos. / Búsqueda: trabajo de investigación.
Con el objetivo de consolidar los aprendizajes anteriores, cada módulo está estructurado alrededor de un tema, y tanto los ejercicios como los estudios y repertorio están pensados para trabajar el tema en cuestión. En cada módulo hay una pieza de concierto del periodo barroco, clásico o romántico; la mayoría son obras originales, aunque también las hay que son adaptaciones. Como novedad, las obras tienen una mayor extensión como corresponde ya a un repertorio de concierto. Se han incluido, además de dúos y tríos para flautas, obras de cámara para flauta y otro instrumento.
Reglas generales de acompañar en órgano, clavicordio y arpa con sólo saber cantar la parte o un bajo en canto figurado. Obra distribuida en tres partes: en la primera se enseñan los fundamentos que deben preceder al acompañamiento; en la segunda el modo de acompañar, usando sólo especies consonantes; y en la terecera el modo de practicar las especies falsas, así dentro de la ligadura como fuera de ella.
La Organología es un ensayo monográfico dedicado a todo lo referente al mundo de los órganos. Se incluye una historia del instrumento, sus sonidos y modo de reproducirlos, los secretos del órgano y la consola y comunicación con los secretos.
Aun sin tener una narrativa completa, se puede decir que el genero de la musica de las cornetas tiene naturaleza propia, y su propia narrativa historica, cientifica, fisica, emocional y espiritual. El libro pretende servir de ilustracion y ayuda para mus
Obra dedicada a instruir sobre las bondades de la música. Se dan principios para los que empiezan a cantar o a tañer instrumentos. Hay capítulos dedicados al toque del órgano; también los hay dedicados al género de la vihuela o del arpa. Por último se dan instrucciones para llevar a cabo el canto llano y la corrección de errores bastante habituales a la hora de hablar de música.
El propósito de François-René Tranchefort ha sido trazar un panorama lo más representativo posible de Los instrumentos musicales en el mundo, desde los más sencillos hasta los más perfeccionados. Se trata, en última instancia, de suministrar un conocimiento concreto de las «máquinas» de hacer sonidos, referido a su historia, su construcción y su técnica. La importancia dada a las civilizaciones extra-europeas, relegadas hasta hace poco al ámbito de la etnomusicología, y el rechazo de la segregación de la música «popular» respecto a la música «culta» permiten conceder el debido espacio a los instrumentos primitivos, tradicionales y folklóricos. Renunciando al objetivo enciclopédico de establecer un inventario exhaustivo, el autor selecciona los instrumentos más característicos dentro de cada «familia» conocida. Dividida en cuatro partes principales (dedicadas a la percusión, la cuerda, el viento y los llamados instrumentos eléctricos y electrónicos), la obra también presta atención a los instrumentos mecánicos y automáticos y a las diversas formaciones instrumentales en el mundo. Una introducción a los sistemas de clasificación de los instrumentos, algunas nociones de acústica y un léxico final refuerzan la utilidad de la obra y facilitan su lectura.
Cuadernos de guitarra es un método de iniciación a la guitarra en tres volúmenes para los más pequeños (5-8 años). / El aprendizaje del instrumento se realiza conjuntamente con el del lenguaje musical, relacionando los contenidos que se van adquiriendo en ambos terrenos. / Contiene propuestas didácticas muy diversas: utilización de juegos y cuentos para el desarrollo de la sensibilidad musical y motriz y para el aprendizaje de los aspectos técnicos y teóricos; melodías, acompañamientos de canciones, dúos, tríos (alumnos del mismo nivel), piezas a dos voces; ejercicios de improvisación, composición y transporte, etc. / En este cuaderno se profundiza en el aprendizaje de notas en las que ya se utilizan los dedos de la mano izquierda. / Los contenidos de este segundo volumen son los siguientes: notas: mi2, la2, sol3, la3, si3, do4, re4 y mi4; acordes (posiciones sencillas): Do, Sol, Sol7 y la m; formas: canon, piezas a 2 voces, frases conclusivas y suspensivas; arpegios de tres cuerdas; escalas de dos cuerdas; valores rítmicos: blanca con punto, redonda y silencio de redonda; otros: acentuación, rasgueado, notación rítmica, casillas de repetición, calderón, piano, forte, ritardando, a tempo, allegro, lento, tambora.
Cuadernos de guitarra es un método de iniciación a la guitarra en tres volúmenes para los más pequeños (5-8 años). / El aprendizaje del instrumento se realiza conjuntamente con el del lenguaje musical, relacionando los contenidos que se van adquiriendo en ambos terrenos. / Contiene propuestas didácticas muy diversas: utilización de juegos y cuentos para el desarrollo de la sensibilidad musical y motriz y para el aprendizaje de los aspectos técnicos y teóricos; melodías, acompañamientos de canciones, dúos, tríos (alumnos del mismo nivel), piezas a dos voces; ejercicios de improvisación, composición y transporte, etc. / En este cuaderno la fantasía es el principal recurso pedagógico para el aprendizaje de aspectos elementales de técnica y de lenguaje musical. / Los contenidos de este primer volumen son los siguientes: mano derecha, pulsación alterna; las partes de la guitarra y la nomenclatura guitarrística; valores rítmicos: blanca, negra, silencio de blanca, silencio de negra; compases ,2/4, 3/4 y 4/4; formas: rondó, melodías con acompañamiento (dúo); notas: sol3 y si3; otros: reguladores, barra final, barra de repetición, clave de sol, pentagrama y D.C. al Fine.
«La música es el lenguaje universal de la humanidad.»Henry Wadsworth Longfellow A lo largo de la historia, la música ha evocado todo el espectro de las emociones humanas, independientemente del país, la cultura o el clan. Este libro analiza esa experiencia universal desde una perspectiva cronológica y global: desde los primeros instrumentos, elaborados con huesos y caracolas, hasta la sofisticación de las guitarras eléctricas y los sintetizadores. La narración histórica estudia las raíces de todos los géneros musicales, desde los cantos medievales hasta los ritmos modernos del blues, el jazz, el hip-hop y el pop, pasando por la grandeza del período clásico. Espectaculares galerías de imágenes muestran familias de instrumentos de todo el mundo, así como la evolución de instrumentos clave como el piano y el violín, y páginas especiales retratan a figuras icónicas como Mozart, George Gershwin, Elvis Presley y David Bowie. Espléndida, absorbente y sumamente visual, esta es la historia definitiva de cómo la música ha dado forma al mundo.
Este esmerado método es un curso exhaustivo en un único volumen para aprender a tocar los principales estilos: música clásica, jazz, rock, latina y contemporánea. Va dirigido tanto a principiantes como a aquellos que tengan más experiencia, trabajando con o sin profesor.El libro proporciona una instrucción progresiva en todas las áreas de la técnica, incluyendo la postura, la digitación, el empleo de los pedales, escalas, y ejercicios. Introduce muchas obras clásicas del repertorio del instrumento, con consejos para el aprendizaje y la interpretación. El libro usa un acercamiento fresco y original al piano, y enseña a tocar música clásica junto al jazz y al rock, mostrando su terreno común en las técnicas de improvisación y composición en la historia que comparten.Los mismos elementos de teoría pueden aplicarse a la interpretación de los clásicos y creando jazz, bebop, fusión y música experimental.El libro incluye un CD de audio con ejemplos y piezas seleccionadas. El Curso Completo de Piano le prepara no solo para tocar, sino también para interpretar y no solo como pianista, también como músico.