Debido a las grandes ventajas técnicas de cada uno de los Estudios para piano de Cramer, se ha concedido gran importancia a esta colección. Estos estudios están compuestos en diversos tonos y están pensados para facilitar los progresos de los estudiantes de piano. Esta edición también incluye observaciones y consejos de gran utilidad para el alumno. Dificultad mediana. Volumen 1: Estudios del 1 al 21 Volumen 2: Estudios del 2 al 42 Volumen 3: Estudios del 43 al 63 Volumen 4: Estudios del 64 al 84
Mi jardín solitario. Su origen De 1976 a 1981 viví con mi familia cinco años en San Diego, California. Entre otras obras, allí compuse, por encargo de Montserrat Caballé, mi ciclo de canciones Del atardecer al alba o Recuerdos de juventud que más tarde la diva catalana cantaría en las salas más prestigiosas del mundo, incluido su estreno en el Carnegie Hall de Nueva York. En California conocí a Celedonio Romero y a su familia, el ya legendario Cuarteto de Guitarras formado por Celedonio, Celin, Pepe y Angel Romero. A ellos les debo mi conocimiento y pasión por la guitarra, para ellos compuse mis Nocturnos de Andalucía para guitarra y orquesta y en memoria de Celedonio escribí mi concierto para cuatro guitarras y orquesta Concierto de Cienfuegos, ciudad de Cuba donde él naciera. Aparte de ser el gran maestro de la guitarra que era, Celedonio disfrutaba inmensamente con su faceta de poeta. Escribía poemas con enorme facilidad. Antes de fallecer, Celedonio editó un librito con una buena colección de estos poemas. En el ejemplar que me dedicó dice: ... para que pongas tu magnífica música sobre algunos de estos poemas y así tendrán más valor .... Este fue el origen de Mi jardín solitario que he dedicado a la memoria de Angelita, la esposa de Celedonio, que fue sin duda la fuente de inspiración de la mayoría de sus poemas. Me faltan palabras para describir la emoción y el cariño profundo con que he compuesto estas canciones, en las que he procurado mantener intacto el estilo profundamente genuino y auténtico y a la vez sencillo de los poemas que las han inspirado. Lorenzo Palomo CONTENIDOS: La encarnilla (1'42'') ¡soledad! (2'24'') La rueda verde (2'01'') La alondra y el ruiseñor (1'52'') Canción burlesca (1'55'') El corazón se me parte (2'36'') Estrella de la mañana (1'20'') La tarde (3'15'') Susurros (1'44'') Callen los pinos (2'31'') Canción del bambú (2'26'')
Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Estos estaban destinados a los estudiantes que no sólo buscaban la realización de estudios sobre la técnica pianística, sino que también pudieran ser usados como piezas de concierto. Cada estudio aborda un aspecto diferente de la técnica de piano y todos ellos todavía son utilizados por los profesores de piano en todo el mundo. Más allá de los 25 Estudios Op. 100 de Burgmüller, encontramos estos 18 Estudios Op. 109 con un claro e importante papel como material didáctico. Esta serie de piezas, de dificultad media, ha sido merecedora de una amplia divulgación. Contenidos: Confidencia Las perlas La vuelta del pastor Los gitanos La fuente Jovialidad Canción de cuna Agitado La campana de maitines La velocidad La serenata El despertar en los bosques La tempestad La canción del gondolero Las sílfides La Separación La marcha La hiladora
¿Existe la técnica «ideal»? La respuesta que el pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore nos ofrece en este libro es contundente: cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un enfoque estético preciso. Pero entre las muchas opciones posibles hay una que reviste un interés especial, y es la que tuvo presente cada compositor en el momento de la creación de sus obras. Comprender de qué modo tocaban los grandes protagonistas de la historia del piano es la principal finalidad de esta HISTORIA DE LA TECNICA PIANISTICA. Fruto de una vasta y rigurosa investigación, el libro se vale de un imponente conjunto de fuentes documentales, entre las que se hallan textos inéditos y extractos de obras teóricas que nunca hasta ahora habían sido objeto de un análisis exhaustivo. A través de ellos, el autor analiza con un criterio cronológico y estético la técnica de grandes pianistas y de célebres compositores, relacionándola con la evolución del repertorio, las distintas teorías pedagógicas y las transformaciones vividas por el propio instrumento. El resultado es la narración de una «historia» que, al tiempo que refleja a la perfección las revoluciones estilísticas de los últimos tres siglos, se presenta como una metáfora de toda nuestra cultura musical.
En este libro el pianista encontrará respuestas concretas a muchos de los problemas interpretativos que suscita la música para teclado de los siglos XIV al XIX. La elección del tempo adecuado, la realización de la ornamentación, las decisiones con respecto a la digitación o el mejor modo de articular un determinado pasaje son sólo algunos de los aspectos que aborda Howard Ferguson desde una perspectiva eminentemente práctica. Con profusión de ejemplos musicales y tablas explicativas, el libro ayuda a comprender mejor formas musicales antiguas, concebidas en muchos casos para instrumentos muy diferentes del piano moderno. Planteado como una guía sistemática que permite hallar fácilmente la solución a los diferentes problemas que asaltan al intérprete ante la ejecución de una nueva obra musical, La interpretación de los instrumentos de teclado es una herramienta imprescindible para poder situar piezas musicales renacentistas, barrocas, clásicas y románticas en el contexto histórico adecuado.
Esta excepcional guía te ofrece todos los recursos visuales y auditivos que necesitas para aprender a tocar cualquier instrumento de teclado. También te explicamos todos los recursos tecnológicos que tienes a tu alcance, como los secuenciadores y programadores MIDI, el sampleo digital y las posibilidades que te ofrece el disco duro del ordenador. El CD de autoaprendizaje, con 70 minutos de grabación, te permitirá comprobar con regularidad si tu aprendizaje evoluciona correctamente y si has asimilado bien todos los conceptos. Con él te iniciarás en los más variados estilos musicales: clásica, pop, jazz, dance, tecno, garage o drum'n'bass.¿Qué encontrarás en este libro?- Un curso completo organizado en 12 lecciones, que empiezan en el nivel más básico y llegan hasta la masterización de auténticas piezas.- Un CD con ejercicios para escuchar y ensayar.- Prácticas ilustradas para que asimiles mejor los conceptos.- Acompañamientos incluidos en el CD para que puedas tocar al estilo karaoke como si tuvieras tu propio grupo.- Trabajar cada estilo paso a paso, desde la música clásica hasta lo último en dance.- Nociones básicas de teoría de piano que te serán muy útiles para el moderno teclado MIDI.- Los conocimientos imprescindibles sobre el funcionamiento de los teclados modernos, como la programación de MIDI, el sampleo digital y la grabación y mezcla con el disco duro del ordenador.
El uso del pedal -para dar color, sonoridad o sostener ciertos tonos- es un arte, pero que debe basarse en las consideraciones históricas y el entendimiento de la intención del compositor. En esta obra, el autor y cuatro distinguidos colaboradores presentan una clara visión de este tema. Se ofrecen prácticas sugerencias y una introducción a la interpretación de instrumentos de teclado desde el siglo dieciocho al veinte. Los autores basan sus sugerencias y soluciones propuestas a los problemas con el pedal en la capacidad y calidad de sonido de los instrumentos de cada compositor en particular y sus sistemas de notas. Sin embargo, ponen el acento en que el oído del intérprete es el juez último y que la técnica del pedal puede necesitar ser modificada para ajustarse al uso de cada piano, la acústica del escenario de interpretación e incluso, el estado de ánimo del intérprete.
Col·lecció de dos llibres que inclou una bona part de les matèries del Grau Elemental de lassignatura de piano. Un personatge, La CORXERA, guia i acompanya el petit pianista pel contingut del llibre i, amb un llenguatge clar i senzill, laconsella i li explica en tot moment cadascun dels nous conceptes musicals que shi van introduint. Tots dos llibres contenen un repertori molt important de cançons populars com a base per desenvolupar la musicalitat del deixeble, a més de despertar-li les habilitats tècniques elementals. Efectivitat demostrada
Las 88 teclas del piano -52 blancas y 36 negras- han sido la base sonora sobre la que la mayoría de los compositores han probado y escuchado por primera vez sus melodías antes de llevarlas al pentagrama. Desde su invención en los primeros años del siglo XVIII hasta hoy, el piano ha sido protagonista indispensable de la música. EL PIANO presenta un panorama de su evolución, sus características y modelos, fabricantes, compositores, escuelas e intérpretes, en el que también se tiene en cuenta la producción española, llenando así una laguna frecuente en la bibliografía extranjera. Ofrece al aficionado a la música, a cualquier lector interesado, no sólo la posibilidad de encontrar en él datos contrastados, clarificación de aspectos concretos y lúcidas observaciones; lo enriquecen incontables vivencias y pormenores que su autor ha ido recogiendo durante una prolífica vida profesional vinculada a la música y que hacen de su lectura una verdadera delicia de amenidad y erudición.
Debido a las grandes ventajas técnicas de cada uno de los Estudios para piano de Cramer, se ha concedido gran importancia a esta colección. Estos estudios están compuestos en diversos tonos y están pensados para facilitar los progresos de los estudiantes de piano. Esta edición también incluye observaciones y consejos de gran utilidad para el alumno. Dificultad mediana. Volumen 1: Estudios del 1 al 21 Volumen 2: Estudios del 2 al 42 Volumen 3: Estudios del 43 al 63 Volumen 4: Estudios del 64 al 84
Mi jardín solitario. Su origen De 1976 a 1981 viví con mi familia cinco años en San Diego, California. Entre otras obras, allí compuse, por encargo de Montserrat Caballé, mi ciclo de canciones Del atardecer al alba o Recuerdos de juventud que más tarde la diva catalana cantaría en las salas más prestigiosas del mundo, incluido su estreno en el Carnegie Hall de Nueva York. En California conocí a Celedonio Romero y a su familia, el ya legendario Cuarteto de Guitarras formado por Celedonio, Celin, Pepe y Angel Romero. A ellos les debo mi conocimiento y pasión por la guitarra, para ellos compuse mis Nocturnos de Andalucía para guitarra y orquesta y en memoria de Celedonio escribí mi concierto para cuatro guitarras y orquesta Concierto de Cienfuegos, ciudad de Cuba donde él naciera. Aparte de ser el gran maestro de la guitarra que era, Celedonio disfrutaba inmensamente con su faceta de poeta. Escribía poemas con enorme facilidad. Antes de fallecer, Celedonio editó un librito con una buena colección de estos poemas. En el ejemplar que me dedicó dice: ... para que pongas tu magnífica música sobre algunos de estos poemas y así tendrán más valor .... Este fue el origen de Mi jardín solitario que he dedicado a la memoria de Angelita, la esposa de Celedonio, que fue sin duda la fuente de inspiración de la mayoría de sus poemas. Me faltan palabras para describir la emoción y el cariño profundo con que he compuesto estas canciones, en las que he procurado mantener intacto el estilo profundamente genuino y auténtico y a la vez sencillo de los poemas que las han inspirado. Lorenzo Palomo CONTENIDOS: La encarnilla (1'42'') ¡soledad! (2'24'') La rueda verde (2'01'') La alondra y el ruiseñor (1'52'') Canción burlesca (1'55'') El corazón se me parte (2'36'') Estrella de la mañana (1'20'') La tarde (3'15'') Susurros (1'44'') Callen los pinos (2'31'') Canción del bambú (2'26'')
Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Estos estaban destinados a los estudiantes que no sólo buscaban la realización de estudios sobre la técnica pianística, sino que también pudieran ser usados como piezas de concierto. Cada estudio aborda un aspecto diferente de la técnica de piano y todos ellos todavía son utilizados por los profesores de piano en todo el mundo. Más allá de los 25 Estudios Op. 100 de Burgmüller, encontramos estos 18 Estudios Op. 109 con un claro e importante papel como material didáctico. Esta serie de piezas, de dificultad media, ha sido merecedora de una amplia divulgación. Contenidos: Confidencia Las perlas La vuelta del pastor Los gitanos La fuente Jovialidad Canción de cuna Agitado La campana de maitines La velocidad La serenata El despertar en los bosques La tempestad La canción del gondolero Las sílfides La Separación La marcha La hiladora
¿Existe la técnica «ideal»? La respuesta que el pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore nos ofrece en este libro es contundente: cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un enfoque estético preciso. Pero entre las muchas opciones posibles hay una que reviste un interés especial, y es la que tuvo presente cada compositor en el momento de la creación de sus obras. Comprender de qué modo tocaban los grandes protagonistas de la historia del piano es la principal finalidad de esta HISTORIA DE LA TECNICA PIANISTICA. Fruto de una vasta y rigurosa investigación, el libro se vale de un imponente conjunto de fuentes documentales, entre las que se hallan textos inéditos y extractos de obras teóricas que nunca hasta ahora habían sido objeto de un análisis exhaustivo. A través de ellos, el autor analiza con un criterio cronológico y estético la técnica de grandes pianistas y de célebres compositores, relacionándola con la evolución del repertorio, las distintas teorías pedagógicas y las transformaciones vividas por el propio instrumento. El resultado es la narración de una «historia» que, al tiempo que refleja a la perfección las revoluciones estilísticas de los últimos tres siglos, se presenta como una metáfora de toda nuestra cultura musical.
En este libro el pianista encontrará respuestas concretas a muchos de los problemas interpretativos que suscita la música para teclado de los siglos XIV al XIX. La elección del tempo adecuado, la realización de la ornamentación, las decisiones con respecto a la digitación o el mejor modo de articular un determinado pasaje son sólo algunos de los aspectos que aborda Howard Ferguson desde una perspectiva eminentemente práctica. Con profusión de ejemplos musicales y tablas explicativas, el libro ayuda a comprender mejor formas musicales antiguas, concebidas en muchos casos para instrumentos muy diferentes del piano moderno. Planteado como una guía sistemática que permite hallar fácilmente la solución a los diferentes problemas que asaltan al intérprete ante la ejecución de una nueva obra musical, La interpretación de los instrumentos de teclado es una herramienta imprescindible para poder situar piezas musicales renacentistas, barrocas, clásicas y románticas en el contexto histórico adecuado.
Esta excepcional guía te ofrece todos los recursos visuales y auditivos que necesitas para aprender a tocar cualquier instrumento de teclado. También te explicamos todos los recursos tecnológicos que tienes a tu alcance, como los secuenciadores y programadores MIDI, el sampleo digital y las posibilidades que te ofrece el disco duro del ordenador. El CD de autoaprendizaje, con 70 minutos de grabación, te permitirá comprobar con regularidad si tu aprendizaje evoluciona correctamente y si has asimilado bien todos los conceptos. Con él te iniciarás en los más variados estilos musicales: clásica, pop, jazz, dance, tecno, garage o drum'n'bass.¿Qué encontrarás en este libro?- Un curso completo organizado en 12 lecciones, que empiezan en el nivel más básico y llegan hasta la masterización de auténticas piezas.- Un CD con ejercicios para escuchar y ensayar.- Prácticas ilustradas para que asimiles mejor los conceptos.- Acompañamientos incluidos en el CD para que puedas tocar al estilo karaoke como si tuvieras tu propio grupo.- Trabajar cada estilo paso a paso, desde la música clásica hasta lo último en dance.- Nociones básicas de teoría de piano que te serán muy útiles para el moderno teclado MIDI.- Los conocimientos imprescindibles sobre el funcionamiento de los teclados modernos, como la programación de MIDI, el sampleo digital y la grabación y mezcla con el disco duro del ordenador.
El uso del pedal -para dar color, sonoridad o sostener ciertos tonos- es un arte, pero que debe basarse en las consideraciones históricas y el entendimiento de la intención del compositor. En esta obra, el autor y cuatro distinguidos colaboradores presentan una clara visión de este tema. Se ofrecen prácticas sugerencias y una introducción a la interpretación de instrumentos de teclado desde el siglo dieciocho al veinte. Los autores basan sus sugerencias y soluciones propuestas a los problemas con el pedal en la capacidad y calidad de sonido de los instrumentos de cada compositor en particular y sus sistemas de notas. Sin embargo, ponen el acento en que el oído del intérprete es el juez último y que la técnica del pedal puede necesitar ser modificada para ajustarse al uso de cada piano, la acústica del escenario de interpretación e incluso, el estado de ánimo del intérprete.
Col·lecció de dos llibres que inclou una bona part de les matèries del Grau Elemental de lassignatura de piano. Un personatge, La CORXERA, guia i acompanya el petit pianista pel contingut del llibre i, amb un llenguatge clar i senzill, laconsella i li explica en tot moment cadascun dels nous conceptes musicals que shi van introduint. Tots dos llibres contenen un repertori molt important de cançons populars com a base per desenvolupar la musicalitat del deixeble, a més de despertar-li les habilitats tècniques elementals. Efectivitat demostrada
Las 88 teclas del piano -52 blancas y 36 negras- han sido la base sonora sobre la que la mayoría de los compositores han probado y escuchado por primera vez sus melodías antes de llevarlas al pentagrama. Desde su invención en los primeros años del siglo XVIII hasta hoy, el piano ha sido protagonista indispensable de la música. EL PIANO presenta un panorama de su evolución, sus características y modelos, fabricantes, compositores, escuelas e intérpretes, en el que también se tiene en cuenta la producción española, llenando así una laguna frecuente en la bibliografía extranjera. Ofrece al aficionado a la música, a cualquier lector interesado, no sólo la posibilidad de encontrar en él datos contrastados, clarificación de aspectos concretos y lúcidas observaciones; lo enriquecen incontables vivencias y pormenores que su autor ha ido recogiendo durante una prolífica vida profesional vinculada a la música y que hacen de su lectura una verdadera delicia de amenidad y erudición.