El presente libro surge de la necesidad de contar con un libro de texto para impartir la asignatura de Literatura e Interpretación del Piano. En él se ha tratado de ofrecer, en nueve temas, un compendio de la vasta literatura para el piano creada por los grandes compositores, desde el Barroco hasta las corrientes estilísticas del siglo XX, además de analizar en cada tema las características esenciales de dichos estilos, la evolución y transformación del instrumento en cada época, y proponer, por compositor, una selección de grandes intérpretes del teclado.
Además de coliderar el grupo The Pinker Tones y la popular serie de libros infantiles "Rolf & Flor", Salva Rey, también conocido como Mister Furia, es un entusiasta del ukelele, que enseña a tocar desde hace años a un reducido grupo de personas. "Ukelelala" es un ameno, divertido y accesible manual para aprender el abecé del «uke» y para familiarizarse con las nociones básicas de melodía, armonía y ritmo, así como para conocer la peculiar historia de este instrumento. Con un poco de práctica, podrás formar los primeros acordes y cantar las primeras canciones acompañándote del ukelele. Podrás hacerlo, además, con la complicidad de los más pequeños, para los que este libro tiene un lugar especial reservado. A diferencia de otros manuales para aprender a tocar un instrumento, que a veces adolecen de un estilo algo tedioso, "Ukelelala" es una magnífica y entretenida manera de compartir la música en el entorno familiar y de sentar las bases que te permitirán en poco tiempo tocar y cantar tus temas favoritos.
This edition is for the benefit of cellists and other musicians trying to understand the musical ideas of J.S.Bach. In this edition Uzi Wiesel relies on his vast performance and teaching experience to give his perspective on performing the Cello Suites.ÿIt aims to encourage further thinking, not only about the "how"ÿbut also about the "why". A special novelty is Uzi Wiesel's adaption of Bach's Lute version of the 5th Suite for Cello.
STRADIVARI es una colección de libros para instrumentos de cuerda fruto de un reto personal: conseguir que mis alumnos toquen lo más motivados, sin renunciar por ello a una formación completa del instrumento. Los tres volúmenes abarcan todo el grado elemental y están organizados siguiendo los esquemas de digitación tan ampliamente utilizados en los métodos anglosajones; empezando con 0-1-34 en el primer volumen, siguiendo en el segundo con 0-12-4 y las extensiones del primer y segundo dedo, en el tercer volumen se consolidan todos los digitados aprendidos, de esta forma el alumno aprende toda la escala cromática en primera posición. En el tercer volumen se trabaja también en la cuarta posición. He intentado secuenciar las dificultades de forma muy gradual, de los ritmos, las notas, las dinámicas y los armónicos a las dobles cuerdas, los cambios de posición y los acordes de tres notas, procurando combinar diferentes tonalidades, compases y alteraciones para que el aprendizaje sea completo. Al principio de cada volumen hay un resumen de las escalas y arpegios más utilizados, con ejercicios de golpes de arco y ligaduras. Uno de los grandes atractivos del libro, a mi parecer, es la variedad de estilos musicales que contiene, que ya motivan al alumno y le acostumbran a interpretar diferentes tipos de música. Los acompañamientos están grabados en el CD que acompaña a cada uno de los libros, y abarcan desde estilos modernos a los más clásicos con instrumentaciones muy diferentes. A parte del jazz, el tango, la música celta o el country, también hay algunas piezas más serias, como los estudios (dos en cada libro) o los concertinos (uno en cada libro), que sirven de resumen de toda la técnica trabajada. Recomiendo a los alumnos que escuchen primero la grabación como estímulo, pero que no la utilicen para la interpretación hasta haber aprendido bien las notas, para evitar situaciones de nervios o frustraciones. Para los alumnos que encuentren demasiado rápido el acompañamiento del CD, está disponible el acompañamiento escrito en el libro de piano, muy útil también para tocar en audiciones o conciertos. En las grabaciones correspondientes a las piezas del primer volumen y la mitad del segundo, se oye una claqueta grabada que marca el compás anterior a la entrada del violonchelo. En el tercer volumen el alumno ya debe saber contar bien los compases de espera. De la misma manera el violonchelo de referencia está grabado solamente en el CD de los dos primeros volúmenes, eso sí, a un volumen bajo para que no interfiera en la sonoridad cuando toca el alumno. Los dibujos en color de los dos primeros volúmenes, tan bien realizados por Ester Forné a la que agradezco su complicidad y gran profesionalidad ayudan mucho sobre todo a los más pequeños a hacer volar la imaginación y vale la pena que el profesor los comente con el alumno, inventando alguna historia o anécdota que invite a la música. También recomiendo el juego del Laberinto que se adjunta al primer volumen, con el fin de crear dinámicas de clase diferentes. En el tercer volumen decidí que, debido a la edad de los alumnos y a la extensión de las piezas, los dibujos ya no eran necesarios.
Esta obra expone, a través de comentarios entrelazados y una serie de ejercicios que conducen a un rápido desarrollo de la habilidad instrumental, las opiniones de Christopher Bunting, profundo pensador de las influencias psicológicas y físicas que subyacen a la técnica. Comienza con un «preludio», un estudio profundo sobre los factores mentales y físicos que inciden en el funcionamiento correcto de la práctica del violonchelo y en el desarrollo de la maestría. La primera parte incluye dos capítulos, uno de comentarios y ejercicios para el desarrollo de una técnica del arco competente y artística; el segundo, dedicado a los diferentes aspectos de la coordinación, se basa en las ideas expuestas en el «preludio» y aclara problemas clave a menudo no resueltos. La segunda parte está dedicada a la acción, la posición y el movimiento de la mano izquierda. Propone nuevos modos de plantearse las diversas posiciones y movimientos, y utiliza ideas sobre la acción de los dedos propuestas inicialmente por Casals. Esta obra, irrepetiblemente metódica y representante de una reorientación radical del punto de vista de la didáctica chelística, está altamente valorada por profesores y estudiantes de todo el mundo por su detallado análisis de una amplia gama de cuestiones técnicas.
La filosofía, principios de enseñanza y métodos prácticos de Ivan Galamian produjeron resultados sorprendentes en sus alumnos, algunos de los cuales se encuentran entre los concertistas y solistas más aclamados mundialmente de esta generación. Era un profesor virtuoso cuyo sistema de enseñanza del violín era a la vez ingenioso y lógico. Su obra Interpretación y enseñanza del violín ofrece una visión en profundidad del peculiar método de Galamian. La profesora Elisabeth A. H. Green, que fue discípula de Galamian y colaboró con él en la primera edición inglesa de la obra, ha contribuido con una nueva sección a esta edición. En ella nos ofrece detalles acerca del método de Galamian para la introducción al aprendizaje del violín con la ayuda de la escala en La mayor y las múltiples diferencias con los métodos de estudio clásicos que los alumnos fueron descubriendo en su aprendizaje con el sistema de estudio de Galamian. En la obra también se incluye un glosario de los estudios más frecuentes, desde los de Kreutzer hasta el École de Wieniavski.
Mètode ideal per ser utilitzat durant la 1a etapa del nivell elemental de la LOGSE. Introdueix de forma amena i pràctica la tècnica de larc i de la mà esquerra, alhora que afavoreix leducació del gust musical, imprescindible per adquirir una bona base. Shi adjunta un CD dacompanyaments pianístics amb violí i sense. Aquests acompanyaments també es troben escrits a lannex. Aquest mètode presenta cançons del repertori infantil català. Igual que la versió castellana, adjunta un CD dacompanyaments pianístics, amb violí i sense, que també es troben escrits a lannex. Totes dues versions adjunten una taula dexercicis físics, molt eficaç per evitar lesions derivades de les males postures en lestudi de linstrument.
El presente libro surge de la necesidad de contar con un libro de texto para impartir la asignatura de Literatura e Interpretación del Piano. En él se ha tratado de ofrecer, en nueve temas, un compendio de la vasta literatura para el piano creada por los grandes compositores, desde el Barroco hasta las corrientes estilísticas del siglo XX, además de analizar en cada tema las características esenciales de dichos estilos, la evolución y transformación del instrumento en cada época, y proponer, por compositor, una selección de grandes intérpretes del teclado.
Además de coliderar el grupo The Pinker Tones y la popular serie de libros infantiles "Rolf & Flor", Salva Rey, también conocido como Mister Furia, es un entusiasta del ukelele, que enseña a tocar desde hace años a un reducido grupo de personas. "Ukelelala" es un ameno, divertido y accesible manual para aprender el abecé del «uke» y para familiarizarse con las nociones básicas de melodía, armonía y ritmo, así como para conocer la peculiar historia de este instrumento. Con un poco de práctica, podrás formar los primeros acordes y cantar las primeras canciones acompañándote del ukelele. Podrás hacerlo, además, con la complicidad de los más pequeños, para los que este libro tiene un lugar especial reservado. A diferencia de otros manuales para aprender a tocar un instrumento, que a veces adolecen de un estilo algo tedioso, "Ukelelala" es una magnífica y entretenida manera de compartir la música en el entorno familiar y de sentar las bases que te permitirán en poco tiempo tocar y cantar tus temas favoritos.
This edition is for the benefit of cellists and other musicians trying to understand the musical ideas of J.S.Bach. In this edition Uzi Wiesel relies on his vast performance and teaching experience to give his perspective on performing the Cello Suites.ÿIt aims to encourage further thinking, not only about the "how"ÿbut also about the "why". A special novelty is Uzi Wiesel's adaption of Bach's Lute version of the 5th Suite for Cello.
STRADIVARI es una colección de libros para instrumentos de cuerda fruto de un reto personal: conseguir que mis alumnos toquen lo más motivados, sin renunciar por ello a una formación completa del instrumento. Los tres volúmenes abarcan todo el grado elemental y están organizados siguiendo los esquemas de digitación tan ampliamente utilizados en los métodos anglosajones; empezando con 0-1-34 en el primer volumen, siguiendo en el segundo con 0-12-4 y las extensiones del primer y segundo dedo, en el tercer volumen se consolidan todos los digitados aprendidos, de esta forma el alumno aprende toda la escala cromática en primera posición. En el tercer volumen se trabaja también en la cuarta posición. He intentado secuenciar las dificultades de forma muy gradual, de los ritmos, las notas, las dinámicas y los armónicos a las dobles cuerdas, los cambios de posición y los acordes de tres notas, procurando combinar diferentes tonalidades, compases y alteraciones para que el aprendizaje sea completo. Al principio de cada volumen hay un resumen de las escalas y arpegios más utilizados, con ejercicios de golpes de arco y ligaduras. Uno de los grandes atractivos del libro, a mi parecer, es la variedad de estilos musicales que contiene, que ya motivan al alumno y le acostumbran a interpretar diferentes tipos de música. Los acompañamientos están grabados en el CD que acompaña a cada uno de los libros, y abarcan desde estilos modernos a los más clásicos con instrumentaciones muy diferentes. A parte del jazz, el tango, la música celta o el country, también hay algunas piezas más serias, como los estudios (dos en cada libro) o los concertinos (uno en cada libro), que sirven de resumen de toda la técnica trabajada. Recomiendo a los alumnos que escuchen primero la grabación como estímulo, pero que no la utilicen para la interpretación hasta haber aprendido bien las notas, para evitar situaciones de nervios o frustraciones. Para los alumnos que encuentren demasiado rápido el acompañamiento del CD, está disponible el acompañamiento escrito en el libro de piano, muy útil también para tocar en audiciones o conciertos. En las grabaciones correspondientes a las piezas del primer volumen y la mitad del segundo, se oye una claqueta grabada que marca el compás anterior a la entrada del violonchelo. En el tercer volumen el alumno ya debe saber contar bien los compases de espera. De la misma manera el violonchelo de referencia está grabado solamente en el CD de los dos primeros volúmenes, eso sí, a un volumen bajo para que no interfiera en la sonoridad cuando toca el alumno. Los dibujos en color de los dos primeros volúmenes, tan bien realizados por Ester Forné a la que agradezco su complicidad y gran profesionalidad ayudan mucho sobre todo a los más pequeños a hacer volar la imaginación y vale la pena que el profesor los comente con el alumno, inventando alguna historia o anécdota que invite a la música. También recomiendo el juego del Laberinto que se adjunta al primer volumen, con el fin de crear dinámicas de clase diferentes. En el tercer volumen decidí que, debido a la edad de los alumnos y a la extensión de las piezas, los dibujos ya no eran necesarios.
Esta obra expone, a través de comentarios entrelazados y una serie de ejercicios que conducen a un rápido desarrollo de la habilidad instrumental, las opiniones de Christopher Bunting, profundo pensador de las influencias psicológicas y físicas que subyacen a la técnica. Comienza con un «preludio», un estudio profundo sobre los factores mentales y físicos que inciden en el funcionamiento correcto de la práctica del violonchelo y en el desarrollo de la maestría. La primera parte incluye dos capítulos, uno de comentarios y ejercicios para el desarrollo de una técnica del arco competente y artística; el segundo, dedicado a los diferentes aspectos de la coordinación, se basa en las ideas expuestas en el «preludio» y aclara problemas clave a menudo no resueltos. La segunda parte está dedicada a la acción, la posición y el movimiento de la mano izquierda. Propone nuevos modos de plantearse las diversas posiciones y movimientos, y utiliza ideas sobre la acción de los dedos propuestas inicialmente por Casals. Esta obra, irrepetiblemente metódica y representante de una reorientación radical del punto de vista de la didáctica chelística, está altamente valorada por profesores y estudiantes de todo el mundo por su detallado análisis de una amplia gama de cuestiones técnicas.
La filosofía, principios de enseñanza y métodos prácticos de Ivan Galamian produjeron resultados sorprendentes en sus alumnos, algunos de los cuales se encuentran entre los concertistas y solistas más aclamados mundialmente de esta generación. Era un profesor virtuoso cuyo sistema de enseñanza del violín era a la vez ingenioso y lógico. Su obra Interpretación y enseñanza del violín ofrece una visión en profundidad del peculiar método de Galamian. La profesora Elisabeth A. H. Green, que fue discípula de Galamian y colaboró con él en la primera edición inglesa de la obra, ha contribuido con una nueva sección a esta edición. En ella nos ofrece detalles acerca del método de Galamian para la introducción al aprendizaje del violín con la ayuda de la escala en La mayor y las múltiples diferencias con los métodos de estudio clásicos que los alumnos fueron descubriendo en su aprendizaje con el sistema de estudio de Galamian. En la obra también se incluye un glosario de los estudios más frecuentes, desde los de Kreutzer hasta el École de Wieniavski.
Mètode ideal per ser utilitzat durant la 1a etapa del nivell elemental de la LOGSE. Introdueix de forma amena i pràctica la tècnica de larc i de la mà esquerra, alhora que afavoreix leducació del gust musical, imprescindible per adquirir una bona base. Shi adjunta un CD dacompanyaments pianístics amb violí i sense. Aquests acompanyaments també es troben escrits a lannex. Aquest mètode presenta cançons del repertori infantil català. Igual que la versió castellana, adjunta un CD dacompanyaments pianístics, amb violí i sense, que també es troben escrits a lannex. Totes dues versions adjunten una taula dexercicis físics, molt eficaç per evitar lesions derivades de les males postures en lestudi de linstrument.