Este libro-catálogo reúne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magnéticas no visibles. El proyecto, elegido para representar a México en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el público en una edición bilingüe (español-inglés) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sánchez, Karla Jasso, María Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; además de materiales inéditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones). El contenido se enriquece con numerosas imágenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, así como la compleja producción de cada una de sus máquinas sonoras. Se trata de una gran bitácora que registra más de tres décadas de constante producción.
Catálogo de la exposición del artista madrileño Isidro Blasco, escultor y fotográfo, en el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en la que nos invita a entrar en la reconstrucción de su apartamento de la Calle 181 de Nueva York. Su obra es el resultado de un proceso de reflexión con el espacio arquitectónico vacío, del que sale una instalación reflejo de la energía y dinámica del sitio.
Juan Downey fue un artista multidisciplinario chileno que destacó por ser uno de los pioneros del videoarte en su país y en el mundo. Este libro incluye la compilación más completa de sus obras realizada hasta la fecha, junto con nuevos estudios críticos elaborados por destacados especialistas.
Rafael Lozano-Hemmer es un artista electrónico conocido por sus intervenciones interactivas. Su obra nos ofrece la oportunidad para reflexionar y para adentrarnos en las conexiones entre arte y tecnología y ciencia. A pesar de partir de una postura claramente crítica hacia el papel de la tecnología en los sistemas de control potenciados por el sistema capitalista, reconoce la complejidad del dispositivo y no construye su crítica para evadirlo. En última instancia, las experiencias estéticas que nos propone Lozano-Hemmer abren la posibilidad de posicionarnos, reajustar la balanza de poder y control y, al menos, tomar parte activa en el vaivén entre ser cuerpo o ser dato, ser sujeto o ser objeto, observar o ser observado. El libro hace las veces de catálogo de la primera exposición monográfica de la obra de Lozano-Hemmer en México.
A pesar de que su poder de atracción sigue intacto, la exposición es hoy un vehículo adormecido por la corrección, donde el espectador sufre habitualmente el «mal del visitante de museo», esto es, el aburrimiento. Todo ha cambiado. El entorno de las exposiciones ha vivido una auténtica transformación en los últimos veinticinco años, su puesta en escena ha recibido muchas innovaciones con la aportación de recursos creativos y tecnológicos, con la desinhibición en la escenificación de los objetos, integrándolos en el espacio o descontextualizándolos radicalmente, destacando a aquellos o al lugar que los recoge, buscando múltiples lecturas y miradas transversales. La exposición ha sobrepasado los límites que imponía el espacio ortodoxo museográfico hasta liberarse, y el público, profesional o no, demanda tales acontecimientos. Hablamos del hombre contemporáneo y seguimos trabajando para el espectador del siglo xix. Es una absurda paradoja. La exposición se banaliza en cuanto la ofrecemos como pensamos que será aplaudida por el público (contenido y forma). El riesgo nos incomoda por cuestiones de opinión, y es, precisamente, el factor más proclive a encontrar las fórmulas para romper con tanto aburrimiento. La museografía defendida en este tratado (al que han contribuido tanto la experiencia práctica de los montajes expositivos realizados por su autor como su propia actividad didáctica) es aquella que, desde el mayor de los respetos por la obra y su entorno, aspira a generar preguntas para espíritus inquietos, no a dar respuestas a pasivos mirones.
Artista española con gran proyección internacional reconocida por sus series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados. Catálogo oficial del Pabellón de España en la Bienal de Venecia, mostrará las instalaciones específicas que se exhibirán en los Giardini de la Bienal. Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo.
Un somni a través de dotze emocions que ens porta fins a la taula on se celebrà un sopar on la cuina i la videocreació es transformen en una experiència artística nova: una obra cabdal de l?art i la gastronomia que trenca les pròpies fronteres de la creació per a oferir-nos una percepció total de la bellesa. Concebut com una obra global, El Somni tintrà una versió en tots els formats de transmissió cultural. Per això, editem una libre que té la missió d?explicar aquest projecte artístic multimèdia, que plasma gràficament tot el procés creatiu i recull les reflexions dels col·laboradors, endinsant-nos en els dotze episodis del somni de l?ondina Àstrid, protagonista d?aquesta òpera gastronòmica.
El artista Nicolás Combarro utiliza la fotografía para capturar las intervenciones que realiza en espacios arquitectónicos singulares. A través de diversas prácticas artísticas (pintura, escultura, instalación), estos lugares se modifican para generar nuevos espacios, que el artista luego documenta en grandes formatos fotográficos, lo que permite al espectador apropiarse del espacio inicial.
Este libro-catálogo reúne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magnéticas no visibles. El proyecto, elegido para representar a México en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el público en una edición bilingüe (español-inglés) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sánchez, Karla Jasso, María Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; además de materiales inéditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones). El contenido se enriquece con numerosas imágenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, así como la compleja producción de cada una de sus máquinas sonoras. Se trata de una gran bitácora que registra más de tres décadas de constante producción.
Catálogo de la exposición del artista madrileño Isidro Blasco, escultor y fotográfo, en el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en la que nos invita a entrar en la reconstrucción de su apartamento de la Calle 181 de Nueva York. Su obra es el resultado de un proceso de reflexión con el espacio arquitectónico vacío, del que sale una instalación reflejo de la energía y dinámica del sitio.
Juan Downey fue un artista multidisciplinario chileno que destacó por ser uno de los pioneros del videoarte en su país y en el mundo. Este libro incluye la compilación más completa de sus obras realizada hasta la fecha, junto con nuevos estudios críticos elaborados por destacados especialistas.
INTRUSOS LA COLECCION DEL CENTRO VISTA POR LOS ARTISTAS / 4 AUTOR: ANDRÉS MONTEAGUDO
Rafael Lozano-Hemmer es un artista electrónico conocido por sus intervenciones interactivas. Su obra nos ofrece la oportunidad para reflexionar y para adentrarnos en las conexiones entre arte y tecnología y ciencia. A pesar de partir de una postura claramente crítica hacia el papel de la tecnología en los sistemas de control potenciados por el sistema capitalista, reconoce la complejidad del dispositivo y no construye su crítica para evadirlo. En última instancia, las experiencias estéticas que nos propone Lozano-Hemmer abren la posibilidad de posicionarnos, reajustar la balanza de poder y control y, al menos, tomar parte activa en el vaivén entre ser cuerpo o ser dato, ser sujeto o ser objeto, observar o ser observado. El libro hace las veces de catálogo de la primera exposición monográfica de la obra de Lozano-Hemmer en México.
A pesar de que su poder de atracción sigue intacto, la exposición es hoy un vehículo adormecido por la corrección, donde el espectador sufre habitualmente el «mal del visitante de museo», esto es, el aburrimiento. Todo ha cambiado. El entorno de las exposiciones ha vivido una auténtica transformación en los últimos veinticinco años, su puesta en escena ha recibido muchas innovaciones con la aportación de recursos creativos y tecnológicos, con la desinhibición en la escenificación de los objetos, integrándolos en el espacio o descontextualizándolos radicalmente, destacando a aquellos o al lugar que los recoge, buscando múltiples lecturas y miradas transversales. La exposición ha sobrepasado los límites que imponía el espacio ortodoxo museográfico hasta liberarse, y el público, profesional o no, demanda tales acontecimientos. Hablamos del hombre contemporáneo y seguimos trabajando para el espectador del siglo xix. Es una absurda paradoja. La exposición se banaliza en cuanto la ofrecemos como pensamos que será aplaudida por el público (contenido y forma). El riesgo nos incomoda por cuestiones de opinión, y es, precisamente, el factor más proclive a encontrar las fórmulas para romper con tanto aburrimiento. La museografía defendida en este tratado (al que han contribuido tanto la experiencia práctica de los montajes expositivos realizados por su autor como su propia actividad didáctica) es aquella que, desde el mayor de los respetos por la obra y su entorno, aspira a generar preguntas para espíritus inquietos, no a dar respuestas a pasivos mirones.
Artista española con gran proyección internacional reconocida por sus series de demoliciones, autoconstrucciones y descampados. Catálogo oficial del Pabellón de España en la Bienal de Venecia, mostrará las instalaciones específicas que se exhibirán en los Giardini de la Bienal. Una obra que reflexiona sobre el paisaje y la ciudad, de índole minimalista y fría, con cierta carga de denuncia contra los desmanes del urbanismo.
Un somni a través de dotze emocions que ens porta fins a la taula on se celebrà un sopar on la cuina i la videocreació es transformen en una experiència artística nova: una obra cabdal de l?art i la gastronomia que trenca les pròpies fronteres de la creació per a oferir-nos una percepció total de la bellesa. Concebut com una obra global, El Somni tintrà una versió en tots els formats de transmissió cultural. Per això, editem una libre que té la missió d?explicar aquest projecte artístic multimèdia, que plasma gràficament tot el procés creatiu i recull les reflexions dels col·laboradors, endinsant-nos en els dotze episodis del somni de l?ondina Àstrid, protagonista d?aquesta òpera gastronòmica.
El artista Nicolás Combarro utiliza la fotografía para capturar las intervenciones que realiza en espacios arquitectónicos singulares. A través de diversas prácticas artísticas (pintura, escultura, instalación), estos lugares se modifican para generar nuevos espacios, que el artista luego documenta en grandes formatos fotográficos, lo que permite al espectador apropiarse del espacio inicial.