Recoge gran parte del desarrollo del Congreso del GIIAC (Grupo Internacional de Investigación y Análisis Cinematográfico) con la participación de importantes figuras europeas y americanas.
HISTORIA(S), TEORÍAS Y CINE es una recopilación de las entrevistas que aparecieron publicadas en la revista de investigación FILM-HISTORIA durante la última década del siglo XX y principio del nuevo milenio...Se trata de siete reconocidos teóricos del Séptimo Arte -extranjeros y españoles- y 16 directores de cine, historiadores y cineastas de prestigio que se asomaron en estos años a las páginas de esta publicación especializada...En este libro se habla de las más diversas historias del mundo contemporáneo, así como de las teorías que analizan el fenómeno fílmico: desde los norteamericanos Dudley Andrew, Eileen Bowser y Robert Rosenstone, pasando por los franceses Pierre Sorlin y Henri Agel, hasta realizadores europeos tan relevantes como Ken Loach, Bertrand Tavernier, Carlos Saura y José Luis Guerín, sin olvidarnos la presencia de los hoy fallecidos Fred Zinnemann, José Luis Sáenz de Heredia y Juan Antonio Bardem. ..Una obra heterogénea, que sintetiza valiosos testimonios sobre las relaciones entre Historia y Cine, tema al que el Centre d?Investigacions Film-Història de la Universitat de Barcelona ha dedicado su tarea académica desde hace 25 años.
El lector podrá encontrar en la presente obra 375 entradas por orden alfabético de personas que han dirigido películas en Cataluña, ciudadanos que viven y trabajan de forma estable en el Principado, hayan nacido o no en él, independientemente de la lengua que utilizen. No están todos los que son, pero sí son todos los que están, de la A a la Z: desde Baltasar Abadal hasta Claudio Zulian. O sea, desde Fructuós Gelabert, uno de los fundadores de la industria cinematográfica catalana, hasta el debutante Oriol Porta. O lo que es lo mismo, desde Salida de los trabajadores de la fábrica ?La España Industrial? (1897) hasta Hollywood contra Franco (2008)..Este diccionario demuestra que el cine catalán es cuantitativamente más importante de lo que pueda parecer a primera vista, pero éste está olvidado en la mayoría de historias del cine español. Por esta razón, si esta obra está escrita en castellano es con la intención de difundir al público de este idioma la cinematografía catalana.
Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine.
En este libro se analizan las relaciones entre cine y política desde el punto de vista de los cambios provocados en la sociedad española por el paso de la dictadura a la democracia. Partiendo del marco de la teoría del discurso, se analiza el papel jugado por la cultura de masas en la transición a la democracia. Para ello, se estudian los cambios políticos que afectaron al cine -como institución social- y a las películas - como discursos comunicativos concretos-, tanto en el nivel del control como en el de las innovaciones temáticas que encontraron referencia en los filmes españoles. A lo largo de este análisis se comprueba cómo las lógicas de la política y de la cultura de masas convergieron estrechamente durante la transición. Para ello se estudia cómo el cambio afectó a aspectos tales como las políticas culturales, la censura, el NO-DO, la organización administrativa estatal, la crítica cinematográfica, las asociaciones profesionales, los cineclubs, filmotecas, etc.
Publicación realizada con motivo del septuagésimo quinto aniversario de la creación de CIFESA, empresa de producción y distribución más importante del cine español. Se recuerda a la gran empresa y su colaboración con uno de los mejores directoresde entre los que para ella trabajaron: Rafael Gil.
Michael Ondaatje conoció a Walter Murch durante el rodaje de El paciente inglés, la oscarizada película basada en la novela por la que obtuvo el Premio Booker. Su curiosidad innata le llevó a intimar con alguien que, en principio, trabajaba con un lenguaje, el de las imágenes, que él no dominaba. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine. El arte del montaje recoge verdaderamente una sola conversación entre el novelista y el montador y diseñador de sonido, aunque fuera mantenida en encuentros a lo largo de un año. El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos. Galardonado con el Premio de los Editores de Cine y el Kraszna-Krausz al mejor libro de cine editado en Estados Unidos, El arte del montaje es un libro imprescindible para reconocer la materia de la que están hechas películas memorables en la historia del cine como Sed de mal, El padrino, Apocalypse Now, La conversación, La insoportable levedad del ser o El paciente inglés.
Cine y Series. La promiscuidad infinita parte de la premisa de que hoy en día el cine es una de las principales influencias en las series de televisión, con un notable impacto tanto en la producción como en la estética. Igualmente, la maduración y exube
Recoge gran parte del desarrollo del Congreso del GIIAC (Grupo Internacional de Investigación y Análisis Cinematográfico) con la participación de importantes figuras europeas y americanas.
HISTORIA(S), TEORÍAS Y CINE es una recopilación de las entrevistas que aparecieron publicadas en la revista de investigación FILM-HISTORIA durante la última década del siglo XX y principio del nuevo milenio...Se trata de siete reconocidos teóricos del Séptimo Arte -extranjeros y españoles- y 16 directores de cine, historiadores y cineastas de prestigio que se asomaron en estos años a las páginas de esta publicación especializada...En este libro se habla de las más diversas historias del mundo contemporáneo, así como de las teorías que analizan el fenómeno fílmico: desde los norteamericanos Dudley Andrew, Eileen Bowser y Robert Rosenstone, pasando por los franceses Pierre Sorlin y Henri Agel, hasta realizadores europeos tan relevantes como Ken Loach, Bertrand Tavernier, Carlos Saura y José Luis Guerín, sin olvidarnos la presencia de los hoy fallecidos Fred Zinnemann, José Luis Sáenz de Heredia y Juan Antonio Bardem. ..Una obra heterogénea, que sintetiza valiosos testimonios sobre las relaciones entre Historia y Cine, tema al que el Centre d?Investigacions Film-Història de la Universitat de Barcelona ha dedicado su tarea académica desde hace 25 años.
El lector podrá encontrar en la presente obra 375 entradas por orden alfabético de personas que han dirigido películas en Cataluña, ciudadanos que viven y trabajan de forma estable en el Principado, hayan nacido o no en él, independientemente de la lengua que utilizen. No están todos los que son, pero sí son todos los que están, de la A a la Z: desde Baltasar Abadal hasta Claudio Zulian. O sea, desde Fructuós Gelabert, uno de los fundadores de la industria cinematográfica catalana, hasta el debutante Oriol Porta. O lo que es lo mismo, desde Salida de los trabajadores de la fábrica ?La España Industrial? (1897) hasta Hollywood contra Franco (2008)..Este diccionario demuestra que el cine catalán es cuantitativamente más importante de lo que pueda parecer a primera vista, pero éste está olvidado en la mayoría de historias del cine español. Por esta razón, si esta obra está escrita en castellano es con la intención de difundir al público de este idioma la cinematografía catalana.
Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine.
En este libro se analizan las relaciones entre cine y política desde el punto de vista de los cambios provocados en la sociedad española por el paso de la dictadura a la democracia. Partiendo del marco de la teoría del discurso, se analiza el papel jugado por la cultura de masas en la transición a la democracia. Para ello, se estudian los cambios políticos que afectaron al cine -como institución social- y a las películas - como discursos comunicativos concretos-, tanto en el nivel del control como en el de las innovaciones temáticas que encontraron referencia en los filmes españoles. A lo largo de este análisis se comprueba cómo las lógicas de la política y de la cultura de masas convergieron estrechamente durante la transición. Para ello se estudia cómo el cambio afectó a aspectos tales como las políticas culturales, la censura, el NO-DO, la organización administrativa estatal, la crítica cinematográfica, las asociaciones profesionales, los cineclubs, filmotecas, etc.
Publicación realizada con motivo del septuagésimo quinto aniversario de la creación de CIFESA, empresa de producción y distribución más importante del cine español. Se recuerda a la gran empresa y su colaboración con uno de los mejores directoresde entre los que para ella trabajaron: Rafael Gil.
Michael Ondaatje conoció a Walter Murch durante el rodaje de El paciente inglés, la oscarizada película basada en la novela por la que obtuvo el Premio Booker. Su curiosidad innata le llevó a intimar con alguien que, en principio, trabajaba con un lenguaje, el de las imágenes, que él no dominaba. Aquel encuentro derivó en una amistad a la que hoy debemos uno de los mejores libros sobre cine. El arte del montaje recoge verdaderamente una sola conversación entre el novelista y el montador y diseñador de sonido, aunque fuera mantenida en encuentros a lo largo de un año. El interrogatorio de un excelente novelista como Michael Ondaatje se convierte en una magistral lección de cine, una ventana a la creación y la técnica que rodea el oficio de montador cinematográfico. Se trata de una mirada única sobre el trabajo de directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Anthony Minghella, Philip Kaufman o Fred Zinneman pero, sobre todo, una aproximación al arte del montaje tanto de sonido como de imagen y sus secretos. Galardonado con el Premio de los Editores de Cine y el Kraszna-Krausz al mejor libro de cine editado en Estados Unidos, El arte del montaje es un libro imprescindible para reconocer la materia de la que están hechas películas memorables en la historia del cine como Sed de mal, El padrino, Apocalypse Now, La conversación, La insoportable levedad del ser o El paciente inglés.
Cine y Series. La promiscuidad infinita parte de la premisa de que hoy en día el cine es una de las principales influencias en las series de televisión, con un notable impacto tanto en la producción como en la estética. Igualmente, la maduración y exube