Las Fichas de Autoevaluación de Netter Anatomía constituyen una herramienta sumamente práctica, didáctica e indispensable para la preparación de los exámenes de anatomía. Las ilustraciones que conforman las fichas han sido tomadas, tras una cuidada selección, de la cuarta edición del famoso 'Atlas de Anatomía Humana' de F. Netter y están enriquecidas con los contenidos precisos de J. T. Hansen. Este primer tomo, dedicado a la anatomía del Tronco, agrupa 97 fichas. Cada ficha se compone de una detallada ilustración en color, complementada por apuntes sintéticos y descriptivos, así como comentarios valorativos de funciones y aspectos esenciales. La obra, de diseño discreto y pulido, se presenta en formato de bloc de bolsillo y encuadernada en espiral. Esto permite un acceso rápido y cómodo a su contenido, de gran calidad científica y condensado de forma brillante para ser consultado en los momentos necesarios. Las fichas permiten al lector, independientemente de su nivel de conocimientos, una utilización múltiple: aprender, revisar, entrenarse y/o autoevaluarse. Las Fichas de Anatomía Netter son un auténtico compañero de trabajo tanto para profesionales de la salud como para estudiantes de todas las ramas médicas y escuelas paramédicas.
Los tres ensayos de Cassirer que integran el presente volumen, inéditos hasta ahora en castellano, nos ofrecen una visión panorámica de la Ilustración europea centrada en el examen de los pensadores cuya obra es referencia inexcusable para comprender la modernidad: Rousseau, Kant y Goethe. En 1931 Cassirer marchó a preparar su Filosofía de la Ilustración, y distanciarse, a la vez, del nazismo, que dos años después le forzaría a abandonar la universidad alemana por su procedencia judía. Ese asfixiante contexto social hizo que su lectura de Rousseau se convirtiera en una pedagogía política indirecta, empeñada en rechazar cualquier interpretación totalitaria o anarquista del filósofo ginebrino.
Tras la muerte de Dios y el desmembramiento de las utopías, nuestra época parece arrojada a la incertidumbre. Muchos de los esfuerzos intelectuales están destinados en la actualidad a encontrar un marco común sobre el que fundamentar los actos y los discursos. Y la historia nos demuestra que no estamos solos en esta tarea. Tzvetan Todorov analiza la vertiente humanista de la Ilustración,un momento clave dentro de la historia del pensamiento en Occidente donde se trató de dar forma a cuestiones como la autonomía del hombre, el fin último de nuestra especie, la felicidad o la posibilidad de llegar a establecer postulados universales. Un proyecto intelectual, un esfuerzo de pensamiento crítico que aportó valiosas herramientas y una orientación que sentó las bases para pensar en los problemas de nuestro tiempo con la premisa inexcusable de no aceptar razonamientos simplistas ni verdades dogmáticas. Tzvetan Todorov ha sido distinguido con el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2008. Más información en la sección de noticias o en la web de Círculo de Lectores.
El comprensible estudio de James Melton analiza la aparición del «público» en la Europa del siglo XVIII. Se trata de una obra de síntesis comparativa, centrada en Inglaterra, Francia y los territorios de habla alemana. La primera reevaluación crítica y en formato libro de lo que Habermas acuñó como la «esfera pública burguesa». Durante la Ilustración, el público asumió un nuevo significado a medida que los gobiernos iban reconociendo el poder de la opinión pública dentro de la vida política; la expansión de la cultura impresa creó nuevos públicos lectores, los autores y la autoría adquirieron un nuevo estatus, el crecimiento de los teatros comerciales y los salones, las cafeterías, las tabernas y las logias masónicas promovieron nuevas prácticas de sociabilidad. Una importante contribución a los nuevos enfoques de la historia europea será de gran interés.
Jimmy tenía un pez fiel como un perro, mimoso como un gato y amante como una esposa. El autor hace que el pez nos sonría y nos adentremos fascinados con éste en el relato, sonriendo con él y bailando con el narrador, en el camino de vuelta al mar Sin que nos demos cuenta, el pez se cuela en nuestros corazones, y no alcanzamos a discernir si es el pez quien sonríe o el autor. Es una historia encantadora, un libro fiel como un perro, mimoso como un gato y amante como una esposa. La intensa y entusiasta creatividad de Jimmy dota de una gran poesía a la ilustración en su conjunto, que resulta emotiva y encantadora. Los textos están escritos en un estilo de cadencia simple y singular, de modo que cada nueva obra nos sorprende grata y constantemente. Sus obras han disfrutado de un gran éxito. Sus exploraciones han contado con el favor de los lectores y han gozado de gran popularidad tanto en Taiwán como en China, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Grecia, Corea, Japón, Tailandia, etcétera. La adaptación en dibujos animados de El pez que sonreía obtuvo en el 2006 el Premio Especial al Mejor Cortometraje de Animación del Festival Internacional de Berlín. En apariencia simple, la cinta nos invita a abrir los corazones hacia la verdad de que, si liberas algo, tú también eres libre.
¿Sabes como se alimentan los árboles? ¿Sabrías diferenciar un roble de un encina? ¿Sabes que hay árboles que tienen más de mil años? En esta guía encontrarás información práctica para reconocer y apreciar los árboles de nuestros bosques, con fotografías, ilustraciones y todo tipo de curiosidades.Òscar Julve (Barcelona, 1972) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y se inició en el ámbito del cómic, per enseguida se dedicó a la ilustración infantil y juvenil colaborando con diversas editoriales, revistas, agencias de publicidad y productoras audiovisuales. Con su obra ha ganado el premio Mercè Llimona, el premio Lola Anglada y un premio Junceda de ilustración.
European Illustrators, es un selecto cóctel de diferentes estilos de la mano de artistas europeos. Muchos de ellos de apreciado renombre y junto a ellos las nuevas promesas que están empezando sus carreras y cuyas ideas van más allá de lo tradicional. Cada portfolio consiste en una selección de sus trabajos favoritos e incluye la información de contacto completa. Cada ilustrador nos explica su trayectoria y el porqué de su pasión por la ilustración. Este libro es ideal no sólo para los profesionales creativos y estudiantes, sino también para todo los amante de la ilustración.
Un fantástico libro de ilustración asiática, que cuenta con la recopilación de diecisiete artistas de reconocido prestigio internacional, entre los que se encuentran Lokman Lam, Ippei Gyoubu, Beesha, Ryuji Kawano, Erika Yamashiro, Naoshi... que han seleccionado personalmente algunas de sus mejores obras. Encontramos estilos muy diversos, desde la ilustración Kawaii a la ilustración más Naif, desde lo extremadamente personal, a lo intensamente conceptual o simplemente expresivo. Todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual de la ilustración en Asia. Esperamos que esta selección de artistas emergentes o consolidados, os resulte tan estimulante como a nosotros.
Escritos entre 1905 y 1911, los relatos reunidos en Knock Out comprenden «Por un bistec», «El mexicano» y «El combate». Tres historias de boxeadores, tres fascinantes narraciones cuya intensidad crece página a página hasta alcanzar la perfección. Jack London y tres combates memorables, con la épica que identifica su literatura. Enrique Breccia, uno de los mayores ilustradores contemporáneos, ha elaborado una veintena de estampas en blanco y negro que confieren un poderoso realismo a cada una de estas aventuras marcadas de emoción y coraje. Páginas donde las imágenes y las historias captan la atención hasta convertirla en emoción pura.
Esta obra que se edita por iniciativa de CEGAL, a través del Club de Librerías Kirico con el apoyo del Ministerio de Cultura, recoge una pequeña parte de la producción actual de libros infantiles publicados en España, de autores españoles y extranjeros. No se trata de un canon, sino de una selección con criterios como calidad literaria, calidad en la ilustración e historias interesantes, realizada por los libreros del Club Kirico y por los responsables de la edición: Ana Garralón y A Mano Cultura. Gracias a las reseñas, los lectores podrán conocer el argumento de cada libro y situarlo en el contexto de la historia de la literatura infantil. Se trata de libros vivos y aunque algunos tengan más de cuarenta años siguen estando disponibles en las librerías. Esta guía de lectura pretende servir de orientación en la compra de libros para padres, docentes y bibliotecarios, y por supuesto los propios lectores. Son libros que merece la pena conservar como patrimonio de la infancia para transmitir a las generaciones posteriores.
Enrique Flores, uno de los ilustradores españoles más prestigiosos, nos ofrece una historia sencilla y de final sorprendente sobre la amistad y los colores. De paso, nos demuestra que la ciudad puede ser un escenario repleto de poesía y delicadeza.
Principios de ilustración es una introducción básica al oficio de ilustrador que expone de forma clara y exhaustiva las claves de la práctica profesional. A partir de un enfoque eminentemente pragmático de la disciplina, el libro explica todo lo que hay que saber para adentrarse de lleno en el mundo profesional: desde cómo generar ideas o qué medios y utensilios pueden emplearse para dibujar, hasta cuáles son los sectores del mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador, las claves para elaborar un portfolio y otros materiales de presentación y, finalmente, los aspectos básicos sobre la producción y la impresión de trabajos de ilustración. Una guía pensada para que ilustradores, diseñadores e incluso clientes conozcan las especificidades de este sector profesional.
Realizar un retrato, predominantemente de una persona reconocible, podría considerarse un proceso directo y más bien sencillo. Sin embargo, como muestra este libro, incluso dentro de estos estrechos límites, existen infinitas posibilidades. Actualmente los retratos más realistas están basados en fotografías, aunque creando un efecto enteramente distinto. Tomemos, por ejemplo, la forma en que las celebridades son constantemente retratadas, siempre con un giro distinto en función del artista individual.
Más de 100 artistas imprescindibles comparten con el lector lo mejor de su obra, en un libro de gran impacto visual. Los ilustradores. Esos creadores de lápiz y tinta, de gouache y collage, de grafito y photoshop, de acuarelas? Durante años fueron artistas que trabajaron al servicio de una firma, de un texto, hoy son un colectivo reconocido, que traspasa fronteras gracias a Internet y el auge del libro ilustrado.
La experimentación se centra en forzar los límites de lo reconocible. Puede referirse a la técnica empleada, que hoy en día abarca desde los dibujos a lápiz hasta la transformación de imágenes digitales, o a otras técnicas, como el collage y la combinación de imágenes y texto, que logran retratar los aspectos polifacéticos de una personalidad. Además, la experimentación puede referirse a la herramienta estilística mediante la que el retrato se torna abstracto y el modelo se ve reducido a sus características esenciales. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y técnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jóvenes talentos emergentes, que están haciendo de la ilustración actual europea la vanguardia en este arte.
Las Fichas de Autoevaluación de Netter Anatomía constituyen una herramienta sumamente práctica, didáctica e indispensable para la preparación de los exámenes de anatomía. Las ilustraciones que conforman las fichas han sido tomadas, tras una cuidada selección, de la cuarta edición del famoso 'Atlas de Anatomía Humana' de F. Netter y están enriquecidas con los contenidos precisos de J. T. Hansen. Este primer tomo, dedicado a la anatomía del Tronco, agrupa 97 fichas. Cada ficha se compone de una detallada ilustración en color, complementada por apuntes sintéticos y descriptivos, así como comentarios valorativos de funciones y aspectos esenciales. La obra, de diseño discreto y pulido, se presenta en formato de bloc de bolsillo y encuadernada en espiral. Esto permite un acceso rápido y cómodo a su contenido, de gran calidad científica y condensado de forma brillante para ser consultado en los momentos necesarios. Las fichas permiten al lector, independientemente de su nivel de conocimientos, una utilización múltiple: aprender, revisar, entrenarse y/o autoevaluarse. Las Fichas de Anatomía Netter son un auténtico compañero de trabajo tanto para profesionales de la salud como para estudiantes de todas las ramas médicas y escuelas paramédicas.
Los tres ensayos de Cassirer que integran el presente volumen, inéditos hasta ahora en castellano, nos ofrecen una visión panorámica de la Ilustración europea centrada en el examen de los pensadores cuya obra es referencia inexcusable para comprender la modernidad: Rousseau, Kant y Goethe. En 1931 Cassirer marchó a preparar su Filosofía de la Ilustración, y distanciarse, a la vez, del nazismo, que dos años después le forzaría a abandonar la universidad alemana por su procedencia judía. Ese asfixiante contexto social hizo que su lectura de Rousseau se convirtiera en una pedagogía política indirecta, empeñada en rechazar cualquier interpretación totalitaria o anarquista del filósofo ginebrino.
Tras la muerte de Dios y el desmembramiento de las utopías, nuestra época parece arrojada a la incertidumbre. Muchos de los esfuerzos intelectuales están destinados en la actualidad a encontrar un marco común sobre el que fundamentar los actos y los discursos. Y la historia nos demuestra que no estamos solos en esta tarea. Tzvetan Todorov analiza la vertiente humanista de la Ilustración,un momento clave dentro de la historia del pensamiento en Occidente donde se trató de dar forma a cuestiones como la autonomía del hombre, el fin último de nuestra especie, la felicidad o la posibilidad de llegar a establecer postulados universales. Un proyecto intelectual, un esfuerzo de pensamiento crítico que aportó valiosas herramientas y una orientación que sentó las bases para pensar en los problemas de nuestro tiempo con la premisa inexcusable de no aceptar razonamientos simplistas ni verdades dogmáticas. Tzvetan Todorov ha sido distinguido con el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2008. Más información en la sección de noticias o en la web de Círculo de Lectores.
El comprensible estudio de James Melton analiza la aparición del «público» en la Europa del siglo XVIII. Se trata de una obra de síntesis comparativa, centrada en Inglaterra, Francia y los territorios de habla alemana. La primera reevaluación crítica y en formato libro de lo que Habermas acuñó como la «esfera pública burguesa». Durante la Ilustración, el público asumió un nuevo significado a medida que los gobiernos iban reconociendo el poder de la opinión pública dentro de la vida política; la expansión de la cultura impresa creó nuevos públicos lectores, los autores y la autoría adquirieron un nuevo estatus, el crecimiento de los teatros comerciales y los salones, las cafeterías, las tabernas y las logias masónicas promovieron nuevas prácticas de sociabilidad. Una importante contribución a los nuevos enfoques de la historia europea será de gran interés.
Jimmy tenía un pez fiel como un perro, mimoso como un gato y amante como una esposa. El autor hace que el pez nos sonría y nos adentremos fascinados con éste en el relato, sonriendo con él y bailando con el narrador, en el camino de vuelta al mar
Sin que nos demos cuenta, el pez se cuela en nuestros corazones, y no alcanzamos a discernir si es el pez quien sonríe o el autor. Es una historia encantadora, un libro fiel como un perro, mimoso como un gato y amante como una esposa. La intensa y entusiasta creatividad de Jimmy dota de una gran poesía a la ilustración en su conjunto, que resulta emotiva y encantadora. Los textos están escritos en un estilo de cadencia simple y singular, de modo que cada nueva obra nos sorprende grata y constantemente. Sus obras han disfrutado de un gran éxito. Sus exploraciones han contado con el favor de los lectores y han gozado de gran popularidad tanto en Taiwán como en China, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Grecia, Corea, Japón, Tailandia, etcétera. La adaptación en dibujos animados de El pez que sonreía obtuvo en el 2006 el Premio Especial al Mejor Cortometraje de Animación del Festival Internacional de Berlín. En apariencia simple, la cinta nos invita a abrir los corazones hacia la verdad de que, si liberas algo, tú también eres libre.
¿Sabes como se alimentan los árboles? ¿Sabrías diferenciar un roble de un encina? ¿Sabes que hay árboles que tienen más de mil años? En esta guía encontrarás información práctica para reconocer y apreciar los árboles de nuestros bosques, con fotografías, ilustraciones y todo tipo de curiosidades.Òscar Julve (Barcelona, 1972) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y se inició en el ámbito del cómic, per enseguida se dedicó a la ilustración infantil y juvenil colaborando con diversas editoriales, revistas, agencias de publicidad y productoras audiovisuales. Con su obra ha ganado el premio Mercè Llimona, el premio Lola Anglada y un premio Junceda de ilustración.
European Illustrators, es un selecto cóctel de diferentes estilos de la mano de artistas europeos. Muchos de ellos de apreciado renombre y junto a ellos las nuevas promesas que están empezando sus carreras y cuyas ideas van más allá de lo tradicional. Cada portfolio consiste en una selección de sus trabajos favoritos e incluye la información de contacto completa. Cada ilustrador nos explica su trayectoria y el porqué de su pasión por la ilustración. Este libro es ideal no sólo para los profesionales creativos y estudiantes, sino también para todo los amante de la ilustración.
Un fantástico libro de ilustración asiática, que cuenta con la recopilación de diecisiete artistas de reconocido prestigio internacional, entre los que se encuentran Lokman Lam, Ippei Gyoubu, Beesha, Ryuji Kawano, Erika Yamashiro, Naoshi... que han seleccionado personalmente algunas de sus mejores obras. Encontramos estilos muy diversos, desde la ilustración Kawaii a la ilustración más Naif, desde lo extremadamente personal, a lo intensamente conceptual o simplemente expresivo. Todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual de la ilustración en Asia. Esperamos que esta selección de artistas emergentes o consolidados, os resulte tan estimulante como a nosotros.
Escritos entre 1905 y 1911, los relatos reunidos en Knock Out comprenden «Por un bistec», «El mexicano» y «El combate». Tres historias de boxeadores, tres fascinantes narraciones cuya intensidad crece página a página hasta alcanzar la perfección. Jack London y tres combates memorables, con la épica que identifica su literatura. Enrique Breccia, uno de los mayores ilustradores contemporáneos, ha elaborado una veintena de estampas en blanco y negro que confieren un poderoso realismo a cada una de estas aventuras marcadas de emoción y coraje. Páginas donde las imágenes y las historias captan la atención hasta convertirla en emoción pura.
Esta obra que se edita por iniciativa de CEGAL, a través del Club de Librerías Kirico con el apoyo del Ministerio de Cultura, recoge una pequeña parte de la producción actual de libros infantiles publicados en España, de autores españoles y extranjeros. No se trata de un canon, sino de una selección con criterios como calidad literaria, calidad en la ilustración e historias interesantes, realizada por los libreros del Club Kirico y por los responsables de la edición: Ana Garralón y A Mano Cultura. Gracias a las reseñas, los lectores podrán conocer el argumento de cada libro y situarlo en el contexto de la historia de la literatura infantil. Se trata de libros vivos y aunque algunos tengan más de cuarenta años siguen estando disponibles en las librerías. Esta guía de lectura pretende servir de orientación en la compra de libros para padres, docentes y bibliotecarios, y por supuesto los propios lectores. Son libros que merece la pena conservar como patrimonio de la infancia para transmitir a las generaciones posteriores.
Enrique Flores, uno de los ilustradores españoles más prestigiosos, nos ofrece una historia sencilla y de final sorprendente sobre la amistad y los colores. De paso, nos demuestra que la ciudad puede ser un escenario repleto de poesía y delicadeza.
Principios de ilustración es una introducción básica al oficio de ilustrador que expone de forma clara y exhaustiva las claves de la práctica profesional. A partir de un enfoque eminentemente pragmático de la disciplina, el libro explica todo lo que hay que saber para adentrarse de lleno en el mundo profesional: desde cómo generar ideas o qué medios y utensilios pueden emplearse para dibujar, hasta cuáles son los sectores del mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador, las claves para elaborar un portfolio y otros materiales de presentación y, finalmente, los aspectos básicos sobre la producción y la impresión de trabajos de ilustración. Una guía pensada para que ilustradores, diseñadores e incluso clientes conozcan las especificidades de este sector profesional.
Realizar un retrato, predominantemente de una persona reconocible, podría considerarse un proceso directo y más bien sencillo. Sin embargo, como muestra este libro, incluso dentro de estos estrechos límites, existen infinitas posibilidades. Actualmente los retratos más realistas están basados en fotografías, aunque creando un efecto enteramente distinto. Tomemos, por ejemplo, la forma en que las celebridades son constantemente retratadas, siempre con un giro distinto en función del artista individual.
Más de 100 artistas imprescindibles comparten con el lector lo mejor de su obra, en un libro de gran impacto visual. Los ilustradores. Esos creadores de lápiz y tinta, de gouache y collage, de grafito y photoshop, de acuarelas? Durante años fueron artistas que trabajaron al servicio de una firma, de un texto, hoy son un colectivo reconocido, que traspasa fronteras gracias a Internet y el auge del libro ilustrado.
La experimentación se centra en forzar los límites de lo reconocible. Puede referirse a la técnica empleada, que hoy en día abarca desde los dibujos a lápiz hasta la transformación de imágenes digitales, o a otras técnicas, como el collage y la combinación de imágenes y texto, que logran retratar los aspectos polifacéticos de una personalidad. Además, la experimentación puede referirse a la herramienta estilística mediante la que el retrato se torna abstracto y el modelo se ve reducido a sus características esenciales. European illustrators for kids muestra una gama de estilos y técnicas innovadoras utilizadas por ilustradores consagrados y jóvenes talentos emergentes, que están haciendo de la ilustración actual europea la vanguardia en este arte.