Durante la segunda mitad del siglo XIX, París ejerció una creciente atracción sobre los artistas del mundo entero, muchos de los cuales acudían a esta ciudad para ponerse al día de las últimas novedades y tratar de alcanzar desde allí una proyección internacional. Los pintores españoles no fueron indiferentes a este fenómeno, y a partir de la década de 1850 comenzaron a visitar cada vez en mayor número la capital francesa. Muchos de ellos obtendrían allí un importante éxito, llegando a ejercer una influencia equiparable en ocasiones a la de los más reputados maestros de la época. Vinculados en su mayoría a las tendencias academicistas, el empuje de las vanguardias los sumió, ya entrado el siglo XX, en un prolongado olvido. El conjunto de su obra, sin embargo, no puede ser desestimado, pues, en su nutrida diversidad, ofrece valores propios de gran calidad y constituye el sustrato sobre el que iba a germinar la que luego se conocería como “escuela española de París”. Propósito principal de este libro es censar y reseñar, dando a conocer algunas de sus obras más representativas, a un amplio número de pintores españoles que, durante temporadas más o menos largas, residieron en París a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX. Salvando notorias excepciones, estos pintores conocieron en su mayoría, ya entrando el siglo XX, un prolongado olvido, del que no hace mucho empiezan a ser rescatados. El conjunto de su obra, sin embargo, no puede ser desdeñado, pues testimonia acerca de un período de extraordinaria vitalidad en la historia de la pintura española, objeto por aquel entonces de una profunda renovación debida en gran medida a la poderosa influencia ejercida por la capital francesa. Este libro se propone contribuir al estudio y a la clarificación de dicho período, sirviéndose de un extenso caudal de informaciones inéditas y apoyándose en un importante conjunto de ilustraciones.
Considerado un hito urbanístico singular, el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la primera de las artes arché. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo que la Ópera de Sidney había hecho por Australia. A pesar de sus protestas por haber sido «tachado de genio hasta la extenuación», Gehry se convirtió no sólo en un arquitecto maestro sino además en el artista maestro. «¿Por qué tanto alboroto?», se preguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehry no revelaba los aspectos más problemáticos del monumentalismo moderno y de la farsa populista posmoderna? En el presente libro, artistas (Fraser, Haacke, Muntadas, Sekula), críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert-Rolfe), urbanistas (Azúa), historiadores del arte (Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman), especialistas de museos (Cámara, Viar), escritores sobre arte y turismo (Lippard, MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debaten sobre distintos aspectos del Guggenheim bilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar.ÍndicePREFACIO INTRODUCCIÓN. APRENDIENDO DEL GUGGENHEIM BILBAO. EL MUSEO COMO INSTRUMENTO CULTURAL Anna Maria Guasch y Joseba Zulaika PARTE I. «VEN A BILBAO» EL DESTINO DE LO SIMBÓLICO EN LA ARQUITECTURA DEL TURISMO: PIRANESI, DISNEY, GEHRY Dean MacCannell ¿NO ES UN LUGAR MARAVILLOSO? (EL TOUR DE UN TOUR POR EL GUGGENHEIM BILBAO) Andrea Fraser ACERCA DE CÓMO NO VI EL GUGGENHEIM BILBAO Lucy R. Lippard PARTE II. LA POLÍTICA LOCAL DE LA CONSTRUCCIÓN EL GUGGENHEIM BILBAO: ESTRATEGIAS «COOPETITIVAS» PARA LOS NUEVOS ESPACIOS CULTURAL-ECONÓMICOS Jon Azúa EL GUGGENHEIM, UN SOCIO PARA LAS ARTES: UNA VISIÓN DESDE EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO Javier Viar PARTE III. UN PLAN DE NEGOCIOS EL MUSEO GUGGENHEIM: UN PLAN DE NEGOCIOS Hans Haacke LOS NEGOCIOS, COMO SIEMPRE II Muntadas UNA NOCHE EN BILBAO: ¿EL GUGGENHEIM COMO UN NUEVO EDSEL CULTURAL? Serge Guilbaut BILBAO DESEADA: EL MALESTAR DE LA «KRENSIFICACIÓN» DEL MUSEO Joseba Zulaika PARTE IV. DILEMAS LOCALES/GLOBALES EL BILBAO DE GEHRY: VISITAS Y VISIONES Keith Moxey MUSEOS GLOBALES VERSUS ARTISTAS LOCALES. PARADOJAS DE LA IDENTIDAD ENTRE LO GLOBAL Y LO LOCAL Anna Maria Guasch EL MUSEO FRANQUICIADO: UN INSTRUMENTO DE COLONIZACIÓN CULTURAL Ery Cámara PARTE V. LA OBRA MAESTRA FRANK GEHRY: AMO Y SEÑOR Allan Sekula FRANK GEHRY NO ES ANDY WARHOL: UNA ELECCIÓN ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE Jeremy Gilbert-Rolfe ARQUITECTURA :: ESCULTURA John C. Welchman UN ARQUITECTO MEDIÁTICO Beatriz Colomina COLABORADORES
La variedad y complejidad de la pintura de este siglo aconseja dividir su presentación en dos series, como hemos hecho en esta colección. Los fauves, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y gran multitud de estilos se enfrentan en este siglo en busca de una originalidad que es el elemento fundamental de su inspiración.
Batman y el Joker son las dos piezas principales de ese gran y siniestro tablero de ajedrez que es la ciudad de Gotham. Coincidiendo con el 80 aniversario de la creación del Hombre Murciélago y la reciente película de Todd Phillips dedicada al villano, este libro pretende hacer una aproximación novedosa a la historia, psicología y simbolismo de ambos personajes y a la fascinante ciudad que sirve de escenario de su rivalidad.
La Fundació Joan Miró presenta Modernidad americana, una muestra comisariada por Sarah Newman y Sarah Cash, conservadoras de la Corcoran Gallery of Art de Washington. La exposición reúne más de un centenar de obras de artistas americanos de finales del siglo XIX y del siglo XX. Desde los paisajistas y los artistas que trabajaron bajo la influencia de París, hasta el expresionismo abstracto y la fotografía -que tiene un peso específico en los fondos de la Corcoran Gallery of Art-, la muestra propone un recorrido que permite comprender la evolución del arte moderno en Estados Unidos. Entre los artistas representados en la exposición podríamos destacar a George Bellows, John Singer Sargent, Arthur Davies, Marsden Hartley, Joseph Cornell, Thomas Hart Benton, John Sloan, Edward Hopper, Milton Avery, Mark Rothko, Willem de Kooning, Cy Twombly, Richard Diebenkorn, Martin Puryear y a Robert Mangold.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, París ejerció una creciente atracción sobre los artistas del mundo entero, muchos de los cuales acudían a esta ciudad para ponerse al día de las últimas novedades y tratar de alcanzar desde allí una proyección internacional. Los pintores españoles no fueron indiferentes a este fenómeno, y a partir de la década de 1850 comenzaron a visitar cada vez en mayor número la capital francesa. Muchos de ellos obtendrían allí un importante éxito, llegando a ejercer una influencia equiparable en ocasiones a la de los más reputados maestros de la época. Vinculados en su mayoría a las tendencias academicistas, el empuje de las vanguardias los sumió, ya entrado el siglo XX, en un prolongado olvido. El conjunto de su obra, sin embargo, no puede ser desestimado, pues, en su nutrida diversidad, ofrece valores propios de gran calidad y constituye el sustrato sobre el que iba a germinar la que luego se conocería como “escuela española de París”. Propósito principal de este libro es censar y reseñar, dando a conocer algunas de sus obras más representativas, a un amplio número de pintores españoles que, durante temporadas más o menos largas, residieron en París a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX. Salvando notorias excepciones, estos pintores conocieron en su mayoría, ya entrando el siglo XX, un prolongado olvido, del que no hace mucho empiezan a ser rescatados. El conjunto de su obra, sin embargo, no puede ser desdeñado, pues testimonia acerca de un período de extraordinaria vitalidad en la historia de la pintura española, objeto por aquel entonces de una profunda renovación debida en gran medida a la poderosa influencia ejercida por la capital francesa. Este libro se propone contribuir al estudio y a la clarificación de dicho período, sirviéndose de un extenso caudal de informaciones inéditas y apoyándose en un importante conjunto de ilustraciones.
Considerado un hito urbanístico singular, el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la primera de las artes arché. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo que la Ópera de Sidney había hecho por Australia. A pesar de sus protestas por haber sido «tachado de genio hasta la extenuación», Gehry se convirtió no sólo en un arquitecto maestro sino además en el artista maestro. «¿Por qué tanto alboroto?», se preguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehry no revelaba los aspectos más problemáticos del monumentalismo moderno y de la farsa populista posmoderna? En el presente libro, artistas (Fraser, Haacke, Muntadas, Sekula), críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert-Rolfe), urbanistas (Azúa), historiadores del arte (Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman), especialistas de museos (Cámara, Viar), escritores sobre arte y turismo (Lippard, MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debaten sobre distintos aspectos del Guggenheim bilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar.ÍndicePREFACIO INTRODUCCIÓN. APRENDIENDO DEL GUGGENHEIM BILBAO. EL MUSEO COMO INSTRUMENTO CULTURAL Anna Maria Guasch y Joseba Zulaika PARTE I. «VEN A BILBAO» EL DESTINO DE LO SIMBÓLICO EN LA ARQUITECTURA DEL TURISMO: PIRANESI, DISNEY, GEHRY Dean MacCannell ¿NO ES UN LUGAR MARAVILLOSO? (EL TOUR DE UN TOUR POR EL GUGGENHEIM BILBAO) Andrea Fraser ACERCA DE CÓMO NO VI EL GUGGENHEIM BILBAO Lucy R. Lippard PARTE II. LA POLÍTICA LOCAL DE LA CONSTRUCCIÓN EL GUGGENHEIM BILBAO: ESTRATEGIAS «COOPETITIVAS» PARA LOS NUEVOS ESPACIOS CULTURAL-ECONÓMICOS Jon Azúa EL GUGGENHEIM, UN SOCIO PARA LAS ARTES: UNA VISIÓN DESDE EL MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO Javier Viar PARTE III. UN PLAN DE NEGOCIOS EL MUSEO GUGGENHEIM: UN PLAN DE NEGOCIOS Hans Haacke LOS NEGOCIOS, COMO SIEMPRE II Muntadas UNA NOCHE EN BILBAO: ¿EL GUGGENHEIM COMO UN NUEVO EDSEL CULTURAL? Serge Guilbaut BILBAO DESEADA: EL MALESTAR DE LA «KRENSIFICACIÓN» DEL MUSEO Joseba Zulaika PARTE IV. DILEMAS LOCALES/GLOBALES EL BILBAO DE GEHRY: VISITAS Y VISIONES Keith Moxey MUSEOS GLOBALES VERSUS ARTISTAS LOCALES. PARADOJAS DE LA IDENTIDAD ENTRE LO GLOBAL Y LO LOCAL Anna Maria Guasch EL MUSEO FRANQUICIADO: UN INSTRUMENTO DE COLONIZACIÓN CULTURAL Ery Cámara PARTE V. LA OBRA MAESTRA FRANK GEHRY: AMO Y SEÑOR Allan Sekula FRANK GEHRY NO ES ANDY WARHOL: UNA ELECCIÓN ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE Jeremy Gilbert-Rolfe ARQUITECTURA :: ESCULTURA John C. Welchman UN ARQUITECTO MEDIÁTICO Beatriz Colomina COLABORADORES 
La variedad y complejidad de la pintura de este siglo aconseja dividir su presentación en dos series, como hemos hecho en esta colección. Los fauves, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y gran multitud de estilos se enfrentan en este siglo en busca de una originalidad que es el elemento fundamental de su inspiración.
Batman y el Joker son las dos piezas principales de ese gran y siniestro tablero de ajedrez que es la ciudad de Gotham. Coincidiendo con el 80 aniversario de la creación del Hombre Murciélago y la reciente película de Todd Phillips dedicada al villano, este libro pretende hacer una aproximación novedosa a la historia, psicología y simbolismo de ambos personajes y a la fascinante ciudad que sirve de escenario de su rivalidad.
La Fundació Joan Miró presenta Modernidad americana, una muestra comisariada por Sarah Newman y Sarah Cash, conservadoras de la Corcoran Gallery of Art de Washington. La exposición reúne más de un centenar de obras de artistas americanos de finales del siglo XIX y del siglo XX. Desde los paisajistas y los artistas que trabajaron bajo la influencia de París, hasta el expresionismo abstracto y la fotografía -que tiene un peso específico en los fondos de la Corcoran Gallery of Art-, la muestra propone un recorrido que permite comprender la evolución del arte moderno en Estados Unidos. Entre los artistas representados en la exposición podríamos destacar a George Bellows, John Singer Sargent, Arthur Davies, Marsden Hartley, Joseph Cornell, Thomas Hart Benton, John Sloan, Edward Hopper, Milton Avery, Mark Rothko, Willem de Kooning, Cy Twombly, Richard Diebenkorn, Martin Puryear y a Robert Mangold.