Un penetrante análisis sobre la figura y la obra del aclamado escultor, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010.. Innovadora y a menudo polémica, la obra de Richard Serra (San Francisco, 1939), iniciada en el contexto del posminimalismo de los años
Este estudio aborda el exilio republicano desde el ámbito artístico, como reflejo de la diáspora intelectual producida con motivo de la Guerra Civil española. El éxodo de esta representativa parte de la población española fragmentó el periodo de esplendor acontecido durante el primer tercio del siglo XX, conocido como la Edad de Plata. Los legados dispersos de los artistas comprometidos con el Gobierno de la República es el tema principal de análisis. Adoptando el retorno artístico del exilio como el punto de partida, se muestra una perspectiva que abarca desde el régimen franquista hasta la instauración de la democracia momento favorable para la institucionalización de este patrimonio, con el objetivo de establecer cuáles fueron las principales vías y modos de recuperación. En este sentido, el libro va dirigido tanto al público especializado en la materia como aquel otro que sienta interés por conocer este capítulo de la historia del arte español.
La museología y la museografía son dos disciplinas que han calado hondo en la cultura de finales del siglo XX y principios del XXI. Sin embargo, los postulados teóricos están constreñidos por la compleja estructura de las instituciones museísticas, en las que todavía existe una gran confusión sobre cuáles son las funciones y el código deontológico de sus profesionales. Este problema afecta directamente a nuestro patrimonio artístico, en especial al contemporáneo, ya que este carece aún de la suficiente reflexión teórica que otorga el paso del tiempo, y en particular a aquellos materiales complejos que el museo aún no ha asimilado, como el vídeo y el cine. Las necesidades actuales de las instituciones museísticas exigen acortar los calendarios, aumentar el número de obras, atraer a más visitantes, optimizar los depósitos y un largo etcétera que obliga a cuestionarse si su coste económico y material es el adecuado. Por otra parte, ¿pueden los recursos humanos disponibles asumir ese volumen de trabajo? ¿Puede nuestro patrimonio clásico y contemporáneo soportar el estrés de una gestión tan ambiciosa? Estas son algunas de las preguntas que el presente ensayo pretende responder de la forma más honesta y realista posible, y que requieren del lector una reflexión previa sobre el statu quo del escenario profesional, sus dogmas y clanes para así poder abordar el límite del ejercicio profesional, aquel en el que se produce el conflicto y en el que el patrimonio contemporáneo corre peligro de daño.
En Worpswede, una pequeña localidad de la Baja Sajonia, comenzaron a establecerse a finales del siglo xix diversos pintores que llegaron a constituir una auténtica colonia de artistas, amparados por la armonía de su paisaje y el austero discurrir de sus días. Acuciado económicamente y deseoso de asentarse junto a su esposa y su hija recién nacida, Rilke llega a Worpswede en el otoño de 1900 para realizar el encargo de escribir una monografía sobre la colonia y sus integrantes. En un género ensayístico al que dota de una belleza rara y subyugante, traza Rilke un retrato más lírico que analítico de quienes considera el núcleo esencial del grupo pictórico (Fritz Mackensen, Otto Mondersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende y Heinrich Vogeler), tras una introducción, magistral y genuinamente rilkeana, donde busca profundizar en la esencia del paisaje en su vinculación con la pintura: Rilke «evita juzgar» y, enfrentado a la tarea de «escribir la historia del paisaje», se encuentra «abandonado a merced de lo extraño, lo distinto, lo inconcebible», pues el paisaje «no tiene figura [ '>, no expresa una voluntad cuando se mueve», y, ante la naturaleza, «por muy misteriosa que sea la muerte, más misteriosa aún es una vida que no es nuestra vida, que no se interesa por nosotros y, en cierto modo sin vernos, celebra sus fiestas, a las que asistimos con un cierto apuro, como invitados que llegan por casualidad y que hablan otro idioma». Ilustrada con una veintena de muestras pictóricas de los protagonistas, esta obra se presenta al lector por vez primera traducida al español.
La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre «vida y obra», así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental para replantear una nueva escritura sobre el arte.
Esta obra es resultado de una reflexión sobre el papel de los centros de documentación en un entorno en cambio constante que requiere nuevos modelos y sistemas de gestión. Los centros de documentación de arte han evolucionado en consonancia con las exigencias de información de la sociedad, convirtiéndose en instituciones dinámicas que utilizan las tecnologías de la comunicación como vehículo fundamental para dar a conocer el centro, sus servicios y su colección. Los cambios en el sector de las tecnologías de la información nos hacen replantear de manera continua la estructura y los contenidos de estas unidades de información. Esta publicación ha sido concebida tomando como referencia los Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo, que la Biblioteca de Artium de Álava, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, organiza con carácter bienal. Estos encuentros permiten compartir experiencias y reflexionar en torno a la planificación estratégica como proceso analítico y elemento clave en las actividades relacionadas con la excelencia en la gestión de los servicios de información. En este sentido, se ha considerado necesario hacer una recopilación de las aportaciones que durante estos años se han presentado en las jornadas. El orden de los capítulos sigue la cronología de la celebración de los Encuentros, teniendo en cuenta que cada año se abordaban temáticas diferentes. El hilo conductor de esta publicación ha sido realizar un análisis de las estructuras organizativas, técnicas de comunicación y estrategias de márquetin que complementen y contribuyan a una planificación integradora y global de los servicios de información en la sociedad contemporánea. Los puntos abordados se constituyen en tema de reflexión sobre los productos y servicios que se pueden ofrecer a la sociedad, poniendo de manifiesto la importancia del trabajo cooperativo entre los centros de documentación.
Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte más reciente, para cuya denominación se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporáneo, pero también de artistas vivos, de arte actual , expresiones cuyo sentido ha ido variando en función de los paradigmas museísticos de cada época: el parisino Musée des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo más influyente en el siglo XIX y principios del XX, un papel en el que sería sucedido por el MoMA de Nueva York. En España y en casi todo el mundo estamos viviendo una eclosión de museos de arte moderno o contemporáneo, unas nuevas tipologías que generan un creciente interés por parte de los museólogos, de la misma manera que hace unas décadas los ecomuseos fueron el caballo de batalla favorito de los adalides de la nouvelle muséologie, que renovaron desde posicionamientos progresistas y sociales esta joven disciplina científica. Quienes hoy se identifican con la llamada critical museology comparten esas mismas inquietudes sociales, pero son más descreídos en cuanto a la idea de progreso, inclusive en el campo artístico, tanto si su encarnación museística es el MoMA como otro contramodelo posterior. Más que una triunfal historia lineal de los museos de vanguardia, el hilo discursivo de este libro se estructura en ocho capítulos que marcan los puntos de inflexión histórica, de ruptura, sin renunciar a describir proyectos museísticos que no llegaron a término o que alcanzaron escasa pervivencia. Por último, a falta de perspectiva histórica para integrar mejor en la trama general del ensayo los nuevos museos y los nuevos interrogantes surgidos en el último cuarto de siglo, se les dedica un epílogo donde se ha seleccionado un amplio muestrario desde el punto de vista del papel de los museos en los procesos de revitalización urbana.
100 Videoartistas es una arriesgada apuesta por un medio que nacio hace 50 años y que hoy se ha convertido en el lenguaje visual mas caracteristico del siglo XXI.Una seleccion de 100 de los videoartistas mas destacados e innovadores de la actualidad. Toda
Análisis de las prácticas artísticas más recientes caracterizadas por una consistente articulación política y social.. En la última década del siglo xx, y aprovechando lo que de aprovechable hubiera en movimientos tan diversos como la Internacional Situac
Del llamado triángulo daliniano, el castillo de Púbol es el más austero y el relacionado con la última fase creativa del artista. Es el lugar que Dalí ofrece a su dama, el que le entrega en homenaje. Un lugar de aislamiento, melancólico, de aires proustianos, de búsqueda de un mundo perdido, de proyección subjetiva. Esta guía sobre la Casa-Museo Castillo Gala Dalí de Púbol completa la trilogía escrita por Antoni Pitxot y Montse Aguer e ilustrada con fotografías de Jordi Puig, que se inició con el Teatro-Museo Dalí de Figueres y la Casa-Museo Salvador Dalí de Portlligat, dedicada a los espacios donde transcurrió buena parte de la vida cotidiana del genial artista ampurdanés.
Del llamado triángulo daliniano, el castillo de Púbol es el más austero y el relacionado con la última fase creativa del artista. Es el lugar que Dalí ofrece a su dama, el que le entrega en homenaje. Un lugar de aislamiento, melancólico, de aires proustianos, de búsqueda de un mundo perdido, de proyección subjetiva. Esta guía sobre la Casa-Museo Castillo Gala Dalí de Púbol completa la trilogía escrita por Antoni Pitxot y Montse Aguer e ilustrada con fotografías de Jordi Puig, que se inició con el Teatro-Museo Dalí de Figueres y la Casa-Museo Salvador Dalí de Portlligat, dedicada a los espacios donde transcurrió buena parte de la vida cotidiana del genial artista ampurdanés.
Del llamado triángulo daliniano, el castillo de Púbol es el más austero y el relacionado con la última fase creativa del artista. Es el lugar que Dalí ofrece a su dama, el que le entrega en homenaje. Un lugar de aislamiento, melancólico, de aires proustianos, de búsqueda de un mundo perdido, de proyección subjetiva. Esta guía sobre la Casa-Museo Castillo Gala Dalí de Púbol completa la trilogía escrita por Antoni Pitxot y Montse Aguer e ilustrada con fotografías de Jordi Puig, que se inició con el Teatro-Museo Dalí de Figueres y la Casa-Museo Salvador Dalí de Portlligat, dedicada a los espacios donde transcurrió buena parte de la vida cotidiana del genial artista ampurdanés.
Un penetrante análisis sobre la figura y la obra del aclamado escultor, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010.. Innovadora y a menudo polémica, la obra de Richard Serra (San Francisco, 1939), iniciada en el contexto del posminimalismo de los años
Este estudio aborda el exilio republicano desde el ámbito artístico, como reflejo de la diáspora intelectual producida con motivo de la Guerra Civil española. El éxodo de esta representativa parte de la población española fragmentó el periodo de esplendor acontecido durante el primer tercio del siglo XX, conocido como la Edad de Plata. Los legados dispersos de los artistas comprometidos con el Gobierno de la República es el tema principal de análisis. Adoptando el retorno artístico del exilio como el punto de partida, se muestra una perspectiva que abarca desde el régimen franquista hasta la instauración de la democracia momento favorable para la institucionalización de este patrimonio, con el objetivo de establecer cuáles fueron las principales vías y modos de recuperación. En este sentido, el libro va dirigido tanto al público especializado en la materia como aquel otro que sienta interés por conocer este capítulo de la historia del arte español.
La museología y la museografía son dos disciplinas que han calado hondo en la cultura de finales del siglo XX y principios del XXI. Sin embargo, los postulados teóricos están constreñidos por la compleja estructura de las instituciones museísticas, en las que todavía existe una gran confusión sobre cuáles son las funciones y el código deontológico de sus profesionales. Este problema afecta directamente a nuestro patrimonio artístico, en especial al contemporáneo, ya que este carece aún de la suficiente reflexión teórica que otorga el paso del tiempo, y en particular a aquellos materiales complejos que el museo aún no ha asimilado, como el vídeo y el cine. Las necesidades actuales de las instituciones museísticas exigen acortar los calendarios, aumentar el número de obras, atraer a más visitantes, optimizar los depósitos y un largo etcétera que obliga a cuestionarse si su coste económico y material es el adecuado. Por otra parte, ¿pueden los recursos humanos disponibles asumir ese volumen de trabajo? ¿Puede nuestro patrimonio clásico y contemporáneo soportar el estrés de una gestión tan ambiciosa? Estas son algunas de las preguntas que el presente ensayo pretende responder de la forma más honesta y realista posible, y que requieren del lector una reflexión previa sobre el statu quo del escenario profesional, sus dogmas y clanes para así poder abordar el límite del ejercicio profesional, aquel en el que se produce el conflicto y en el que el patrimonio contemporáneo corre peligro de daño.
En Worpswede, una pequeña localidad de la Baja Sajonia, comenzaron a establecerse a finales del siglo xix diversos pintores que llegaron a constituir una auténtica colonia de artistas, amparados por la armonía de su paisaje y el austero discurrir de sus días. Acuciado económicamente y deseoso de asentarse junto a su esposa y su hija recién nacida, Rilke llega a Worpswede en el otoño de 1900 para realizar el encargo de escribir una monografía sobre la colonia y sus integrantes. En un género ensayístico al que dota de una belleza rara y subyugante, traza Rilke un retrato más lírico que analítico de quienes considera el núcleo esencial del grupo pictórico (Fritz Mackensen, Otto Mondersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende y Heinrich Vogeler), tras una introducción, magistral y genuinamente rilkeana, donde busca profundizar en la esencia del paisaje en su vinculación con la pintura: Rilke «evita juzgar» y, enfrentado a la tarea de «escribir la historia del paisaje», se encuentra «abandonado a merced de lo extraño, lo distinto, lo inconcebible», pues el paisaje «no tiene figura [
'>, no expresa una voluntad cuando se mueve», y, ante la naturaleza, «por muy misteriosa que sea la muerte, más misteriosa aún es una vida que no es nuestra vida, que no se interesa por nosotros y, en cierto modo sin vernos, celebra sus fiestas, a las que asistimos con un cierto apuro, como invitados que llegan por casualidad y que hablan otro idioma». Ilustrada con una veintena de muestras pictóricas de los protagonistas, esta obra se presenta al lector por vez primera traducida al español.
La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre «vida y obra», así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental para replantear una nueva escritura sobre el arte.
Esta obra es resultado de una reflexión sobre el papel de los centros de documentación en un entorno en cambio constante que requiere nuevos modelos y sistemas de gestión. Los centros de documentación de arte han evolucionado en consonancia con las exigencias de información de la sociedad, convirtiéndose en instituciones dinámicas que utilizan las tecnologías de la comunicación como vehículo fundamental para dar a conocer el centro, sus servicios y su colección. Los cambios en el sector de las tecnologías de la información nos hacen replantear de manera continua la estructura y los contenidos de estas unidades de información. Esta publicación ha sido concebida tomando como referencia los Encuentros de Centros de Documentación de Arte Contemporáneo, que la Biblioteca de Artium de Álava, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, organiza con carácter bienal. Estos encuentros permiten compartir experiencias y reflexionar en torno a la planificación estratégica como proceso analítico y elemento clave en las actividades relacionadas con la excelencia en la gestión de los servicios de información. En este sentido, se ha considerado necesario hacer una recopilación de las aportaciones que durante estos años se han presentado en las jornadas. El orden de los capítulos sigue la cronología de la celebración de los Encuentros, teniendo en cuenta que cada año se abordaban temáticas diferentes. El hilo conductor de esta publicación ha sido realizar un análisis de las estructuras organizativas, técnicas de comunicación y estrategias de márquetin que complementen y contribuyan a una planificación integradora y global de los servicios de información en la sociedad contemporánea. Los puntos abordados se constituyen en tema de reflexión sobre los productos y servicios que se pueden ofrecer a la sociedad, poniendo de manifiesto la importancia del trabajo cooperativo entre los centros de documentación.
Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte más reciente, para cuya denominación se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporáneo, pero también de artistas vivos, de arte actual
, expresiones cuyo sentido ha ido variando en función de los paradigmas museísticos de cada época: el parisino Musée des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo más influyente en el siglo XIX y principios del XX, un papel en el que sería sucedido por el MoMA de Nueva York. En España y en casi todo el mundo estamos viviendo una eclosión de museos de arte moderno o contemporáneo, unas nuevas tipologías que generan un creciente interés por parte de los museólogos, de la misma manera que hace unas décadas los ecomuseos fueron el caballo de batalla favorito de los adalides de la nouvelle muséologie, que renovaron desde posicionamientos progresistas y sociales esta joven disciplina científica. Quienes hoy se identifican con la llamada critical museology comparten esas mismas inquietudes sociales, pero son más descreídos en cuanto a la idea de progreso, inclusive en el campo artístico, tanto si su encarnación museística es el MoMA como otro contramodelo posterior. Más que una triunfal historia lineal de los museos de vanguardia, el hilo discursivo de este libro se estructura en ocho capítulos que marcan los puntos de inflexión histórica, de ruptura, sin renunciar a describir proyectos museísticos que no llegaron a término o que alcanzaron escasa pervivencia. Por último, a falta de perspectiva histórica para integrar mejor en la trama general del ensayo los nuevos museos y los nuevos interrogantes surgidos en el último cuarto de siglo, se les dedica un epílogo donde se ha seleccionado un amplio muestrario desde el punto de vista del papel de los museos en los procesos de revitalización urbana.
100 Videoartistas es una arriesgada apuesta por un medio que nacio hace 50 años y que hoy se ha convertido en el lenguaje visual mas caracteristico del siglo XXI.Una seleccion de 100 de los videoartistas mas destacados e innovadores de la actualidad. Toda
Análisis de las prácticas artísticas más recientes caracterizadas por una consistente articulación política y social.. En la última década del siglo xx, y aprovechando lo que de aprovechable hubiera en movimientos tan diversos como la Internacional Situac
Del llamado triángulo daliniano, el castillo de Púbol es el más austero y el relacionado con la última fase creativa del artista. Es el lugar que Dalí ofrece a su dama, el que le entrega en homenaje. Un lugar de aislamiento, melancólico, de aires proustianos, de búsqueda de un mundo perdido, de proyección subjetiva. Esta guía sobre la Casa-Museo Castillo Gala Dalí de Púbol completa la trilogía escrita por Antoni Pitxot y Montse Aguer e ilustrada con fotografías de Jordi Puig, que se inició con el Teatro-Museo Dalí de Figueres y la Casa-Museo Salvador Dalí de Portlligat, dedicada a los espacios donde transcurrió buena parte de la vida cotidiana del genial artista ampurdanés.
Del llamado triángulo daliniano, el castillo de Púbol es el más austero y el relacionado con la última fase creativa del artista. Es el lugar que Dalí ofrece a su dama, el que le entrega en homenaje. Un lugar de aislamiento, melancólico, de aires proustianos, de búsqueda de un mundo perdido, de proyección subjetiva. Esta guía sobre la Casa-Museo Castillo Gala Dalí de Púbol completa la trilogía escrita por Antoni Pitxot y Montse Aguer e ilustrada con fotografías de Jordi Puig, que se inició con el Teatro-Museo Dalí de Figueres y la Casa-Museo Salvador Dalí de Portlligat, dedicada a los espacios donde transcurrió buena parte de la vida cotidiana del genial artista ampurdanés.
Del llamado triángulo daliniano, el castillo de Púbol es el más austero y el relacionado con la última fase creativa del artista. Es el lugar que Dalí ofrece a su dama, el que le entrega en homenaje. Un lugar de aislamiento, melancólico, de aires proustianos, de búsqueda de un mundo perdido, de proyección subjetiva. Esta guía sobre la Casa-Museo Castillo Gala Dalí de Púbol completa la trilogía escrita por Antoni Pitxot y Montse Aguer e ilustrada con fotografías de Jordi Puig, que se inició con el Teatro-Museo Dalí de Figueres y la Casa-Museo Salvador Dalí de Portlligat, dedicada a los espacios donde transcurrió buena parte de la vida cotidiana del genial artista ampurdanés.