Este trabajo nació inicialmente como una larga conferencia que prepararía en Tokio el terreno para una gran exposición de Goya. Eso le da una amenidad y rapidez de comprensión que no oscurece en absoluto el profundo análisis a que es sometida la obra de Goya y sobre todo los Desastres. El libro se completa con numerosas ilustraciones que buscan más que la vistosidad de la reproducción, ofrecer al lector una referencia exacta de los comentarios de Nigel. El profesor Glendinning obtuvo el Premio Nebrija que la Universidad salmantina otorga a los mejores hispanistas del mundo.
Catálogo de la exposición de la obra del pintor catalán Jacinto Salvadó (Mont-roig del Camp, 1892 Le Castellet, 1983). Participó en las vanguardias adscrito a la llamada Escuela de París, sin embargo, su escasa relación con el grupo de españoles residentes en la capital parisina ha provocado una inmerecida ausencia historiográfica. El valor de su obra en el contexto de las corrientes renovadoras de la vanguardia europea es ahora revisado por esta exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía donde se exhiben algunas de sus obras más emblemáticas de su trayectoria. El punto de partida de esta muestra es la donación de la viuda de Salvadó, Marcelle Salvadó, de veintiuna obras del pintor catalán a la Colección del Museo Reina Sofía, lienzos que ahora se exponen junto a otras de sus primeros años que completan la exposición y aportan una perspectiva de conjunto de la producción de Salvadó.
Carl Einstein, crítico e historiador de arte alemán, fue. el primero en escribir, con extraordinaria lucidez, sobre. las claves formales del arte negro y sobre el alcance. revolucionario del cubismo. Los escritos que recoge. este volumen, inéditos en Espa
Un total de 115 edificios organizados para que cada visitante pueda explorar las riquezas del modernismo barcelonés a su ritmo, de forma autoguiada; desde una estimulante ruta introductoria de un día, hasta un amplio conocimiento del modernismo de la ciu
El siglo XX es, probablemente, la época que ha conocido un mayor grado de experimentación en el campo del arte, tanto desde el punto de vista del concepto como de la técnica (collage, ténicas del azar, dripping...). El presente libro pretende guiar al lector por el proteico universo del arte contemporáneo a través del análisis de nueve obras de algunos de sus más destacados creadores. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.
De Goya al Posimpresionismo, pasando por los principales representantes del Impresionismo, el presente libro se ocupa de las técnicas artísticas empleadas durante el siglo XIX. La pincelada, la nueva valoración del color y de la luz, la influencia oriental y de la fotografía, son algunos de los asuntos que se abordan en el texto, que se completa con un amplio glosario y bibliografía.
"La responsabilidad del artista" suscitó en el momento de su publicación en Francia una fuerte y, en algunos momentos, crispada polémica. Es, en efecto, un libro polémico, provocador, pero no un texto anecdótico. Los problemas que plantea, el «perfil político» del arte de vanguardia, la posibilidad de interpretar el vanguardismo en un sentido profundamente distinto del habitual, la tensión del arte del siglo xx entre el terror y la razón, su eventual carácter totalitario, son algunos de los motivos que se analizan aquí, con claridad y con pasión. No es la primera vez que un trabajo de Jean Clair suscita pasiones. Sucedió con su exposición Les réalismes (1981) y, más recientemente, con la exposición organizada en la Bienal de Venecia (1995) con motivo de su centenario.?En un tiempo en el que, tal como sucede hoy, se procede a una revisión de los tópicos de la historia del arte del siglo xx, la posición de Clair contribuye de forma decisiva a perfilar un punto de vista original, fecundo, capaz de renovar las pautas de la historiografía artística.
A medio camino entre el manual de consulta y el ensayo teórico, El siglo XX aborda el estudio del arte -más que de los artistas- de dicho siglo y, en muchos casos, de las interpretaciones críticas que sobre él se han producido, evitando caer en el enfoque monodimensional de muchos estudios sobre este período, demasiado simplistas y distorsionados.
En "El fin del arte" Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el «postarte», un término inventado por Alan Kaprow como una nueva categoría visual que eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo escatológico por encima de lo sagrado, la inteligencia por encima de la creatividad. Remontando la desaparición de la experiencia estética hasta las obras y la teoría de Marcel Duchamp y Barnett Newman, Kuspit sostiene que la devaluación es inseparable del carácter entrópico del arte moderno y que el antiestético arte posmoderno constituye su fase final. A diferencia del primero, que expresaba el inconsciente humano universal, este último ha degenerado en una expresión de estrechos intereses ideológicos. Como reacción a la vacuidad y el estancamiento del postarte, Kuspit señala el futuro estético y humano que traen los Nuevos Viejos Maestros. Amplio e incisivo repaso del desarrollo del arte a lo largo del siglo XX, "El fin del arte" señala a las artes visuales el camino hacia el futuro.
Este trabajo nació inicialmente como una larga conferencia que prepararía en Tokio el terreno para una gran exposición de Goya. Eso le da una amenidad y rapidez de comprensión que no oscurece en absoluto el profundo análisis a que es sometida la obra de Goya y sobre todo los Desastres. El libro se completa con numerosas ilustraciones que buscan más que la vistosidad de la reproducción, ofrecer al lector una referencia exacta de los comentarios de Nigel. El profesor Glendinning obtuvo el Premio Nebrija que la Universidad salmantina otorga a los mejores hispanistas del mundo.
Catálogo de la exposición de la obra del pintor catalán Jacinto Salvadó (Mont-roig del Camp, 1892 Le Castellet, 1983). Participó en las vanguardias adscrito a la llamada Escuela de París, sin embargo, su escasa relación con el grupo de españoles residentes en la capital parisina ha provocado una inmerecida ausencia historiográfica. El valor de su obra en el contexto de las corrientes renovadoras de la vanguardia europea es ahora revisado por esta exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía donde se exhiben algunas de sus obras más emblemáticas de su trayectoria. El punto de partida de esta muestra es la donación de la viuda de Salvadó, Marcelle Salvadó, de veintiuna obras del pintor catalán a la Colección del Museo Reina Sofía, lienzos que ahora se exponen junto a otras de sus primeros años que completan la exposición y aportan una perspectiva de conjunto de la producción de Salvadó.
Carl Einstein, crítico e historiador de arte alemán, fue. el primero en escribir, con extraordinaria lucidez, sobre. las claves formales del arte negro y sobre el alcance. revolucionario del cubismo. Los escritos que recoge. este volumen, inéditos en Espa
Un total de 115 edificios organizados para que cada visitante pueda explorar las riquezas del modernismo barcelonés a su ritmo, de forma autoguiada; desde una estimulante ruta introductoria de un día, hasta un amplio conocimiento del modernismo de la ciu
El siglo XX es, probablemente, la época que ha conocido un mayor grado de experimentación en el campo del arte, tanto desde el punto de vista del concepto como de la técnica (collage, ténicas del azar, dripping...). El presente libro pretende guiar al lector por el proteico universo del arte contemporáneo a través del análisis de nueve obras de algunos de sus más destacados creadores. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.
De Goya al Posimpresionismo, pasando por los principales representantes del Impresionismo, el presente libro se ocupa de las técnicas artísticas empleadas durante el siglo XIX. La pincelada, la nueva valoración del color y de la luz, la influencia oriental y de la fotografía, son algunos de los asuntos que se abordan en el texto, que se completa con un amplio glosario y bibliografía.
"La responsabilidad del artista" suscitó en el momento de su publicación en Francia una fuerte y, en algunos momentos, crispada polémica. Es, en efecto, un libro polémico, provocador, pero no un texto anecdótico. Los problemas que plantea, el «perfil político» del arte de vanguardia, la posibilidad de interpretar el vanguardismo en un sentido profundamente distinto del habitual, la tensión del arte del siglo xx entre el terror y la razón, su eventual carácter totalitario, son algunos de los motivos que se analizan aquí, con claridad y con pasión. No es la primera vez que un trabajo de Jean Clair suscita pasiones. Sucedió con su exposición Les réalismes (1981) y, más recientemente, con la exposición organizada en la Bienal de Venecia (1995) con motivo de su centenario.?En un tiempo en el que, tal como sucede hoy, se procede a una revisión de los tópicos de la historia del arte del siglo xx, la posición de Clair contribuye de forma decisiva a perfilar un punto de vista original, fecundo, capaz de renovar las pautas de la historiografía artística.
A medio camino entre el manual de consulta y el ensayo teórico, El siglo XX aborda el estudio del arte -más que de los artistas- de dicho siglo y, en muchos casos, de las interpretaciones críticas que sobre él se han producido, evitando caer en el enfoque monodimensional de muchos estudios sobre este período, demasiado simplistas y distorsionados.
En "El fin del arte" Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el «postarte», un término inventado por Alan Kaprow como una nueva categoría visual que eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo escatológico por encima de lo sagrado, la inteligencia por encima de la creatividad. Remontando la desaparición de la experiencia estética hasta las obras y la teoría de Marcel Duchamp y Barnett Newman, Kuspit sostiene que la devaluación es inseparable del carácter entrópico del arte moderno y que el antiestético arte posmoderno constituye su fase final. A diferencia del primero, que expresaba el inconsciente humano universal, este último ha degenerado en una expresión de estrechos intereses ideológicos. Como reacción a la vacuidad y el estancamiento del postarte, Kuspit señala el futuro estético y humano que traen los Nuevos Viejos Maestros. Amplio e incisivo repaso del desarrollo del arte a lo largo del siglo XX, "El fin del arte" señala a las artes visuales el camino hacia el futuro.