Ir al contenidoHistoria del arte y estilos de diseño: c. 1900
Número dedicado al Net.Art, el término hace referencia a las obras de arte creadas para Internet que explotan al máximo la especificidad del medio: su potencial de comunicación e interacción con el usuario y su capacidad para crear contenidos a partir de
Los conocimientos indispensables para disfrutar del arte de principios y mediados del siglo XIX. "El impresionismo y otros ismos del s. XIX" ofrece la posibilidad de conocer la trayectoria de algunos de los artistas más apreciados por el público actual. La eclosión en el siglo de numerosas tendencias llegó de la mano de una serie de profundos cambios promovidos por la revolución industrial y los numerosos avances que se podujeron en el campo científico. La ruptura con el arte delpasado dio algunos de los nombres más ilustres dela historia de arte, abordados en esta obra: - La modernidad: Toulouse-Lautrec, Courbet, Degas, etc. - Los impresionistas:Monet, Van Gogh, Renoir, Seurat, Cezanne... - El simbolismo: Rodin, Watts. - El modernismo y sus manifestaciones en todas Europa: Gaudí - El desarrollo del urbanismo y la nueva función del arte. Una guía completamente ilustrada, con más de 150 reproducciones de gran calidad. Además, la obra se completa con: - Una cronología, para situar los acontecimientos políticos, culturales y científicos más importantes del siglo XIX. - Un índice alfabético, que permite localizar fácil y rápidametne las obrs, movimietnos y artistas más destacados en este periódo.
El libro aborda por primera vez el amplio abanico de los nuevos lenguajes artísticos que irrumpen en España en los años sesenta y setenta del siglo XX. En los Conceptualismo(s) poéticos se analizan los nuevos comportamientos artísticos que se desarrollan desde el fin del Informalismo y el inicio del Pop hasta el paso a los años ochenta, en el marco de un contexto histórico, político y social estigmatizado por la decadencia del franquismo. Destacan artistas individuales y colectivos que inauguran nuevas prácticas como la acción, el vídeo, el cine experimental, las nuevas relaciones entre el arte y el lenguaje, la naturaleza, la política, el objeto Un arte que se expande hacia los medios de comunicación y el arte sociológico, ampliando su acción a la poesía experimental, el Arte Postal o el libro de artista. En Conceptualismo(s) políticos se examina el espíritu de ruptura de una generación artística marcada por las premisas ideológicas del Situacionismo internacional y el Mayo del 68 francés, que, en el particular contexto político español, dieron al movimiento conceptual en España una dimensión política y ético-social. El arte debía transformar la sociedad y con ello la institución artística. El Conceptualismo español tuvo todos los ingredientes revolucionarios de transformación de la sociedad propios de la vanguardia histórica. Se hizo patente una doble lucha desde el arte: contra el régimen político y contra el régimen artístico. Finalmente, en Conceptualismo(s) periféricos nos enfrentamos a la nueva conciencia de globalidad que ha relativizado el protagonismo de los «centros» frente a las «periferias» y ha impulsado la valoración de las impurezas del discurso artístico y la especificidad de cada lugar y contexto. En periferias como España o América Latina, la versión analítica del Arte Conceptual de los países anglosajones no es el modelo. El proyecto de las «periferias» se halla enraizado a una realidad política y social donde los lenguajes poéticos devienen políticos. Así sucedió en España, con aires de auténtica ruptura con el pasado, abriendo las puertas a un discurso posmoderno, levantándose con fuerza desde la periferia.
Este extraordinario libro de Marjorie Perloff fue uno de los primeros en ofrecer un riguroso y rico análisis de los momentos de fulgor del futurismo poético en el arte y la literatura europeos de principios del siglo XX. A través de penetrantes consideraciones sobre la prosa, las artes visuales, la poesía y los manifiestos futuristas, Perloff revela los impulsos del momento futurista desde Rusia hasta Italia y traza los ecos que, a través de los años, aún reverberan en la obra posmoderna de figuras como Roland Barthes. Esta edición, puesta a punto con su nuevo prefacio, reexamina el momento futurista bajo la luz de un nuevo siglo, en el que el ethos futurista parece cada vez tener que decir más acerca del presente. El lúcido comentario y la escrupulosa investigación de Marjorie Perloff ofrecen una buena introducción al futurismo en sus más vastas implicaciones. ANDREW J. MCKENNA, L. A. Times Books Review El futurismo ha perdurado tan sólo como un momento de entusiasmo y de experimentación previos a la guerra, pero este libro expande ese momento y muestra cómo impregna nuestro presente. TIMOTHY MATERER, Commonweal
Breve ensayo que analiza las claves de la identidad sexual en la representación cultural contemporánea.. Todavía hoy, en los estudios de historia del arte incomoda en algunos sectores que se hable de CUESTIONES DE GÉNERO, es decir, de los valores en torno
Aquesta monografia està dedicada a l'estudi cientificotècnic i historicoartístic de les pintures murals situades al claustre franciscà de Sant Bonaventura de Llucmajor, executades al final del segle XVII i principi del segle XVIII. La restauració del conjunt pictòric entre els anys 2006 i 2007, en el context de la rehabilitació arquitectònica integral del claustre, constitueix una de les pàgines més notables de la conservació del patrimoni cultural de Mallorca en els inicis del segle XXI, particularment per la generació de coneixement científic entorn de l'ús d'un llenguatge artístic, el de la pintura mural en grisalla i policroma, gairebé desconegut en l'art conventual mallorquí de l'època moderna.
